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También tienen teclas...
Pianos Digitales
y Teclados
¿QUÉ ES UN PIANO DIGITAL?
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El piano digital es un instrumento musical de teclado, diseñado
para reproducir los sonidos de un
piano acústico u otros instrumentos musicales que han sido grabados con esa finalidad. La principal diferencia entre un piano
digital y un acústico radica en que
en el acústico el sonido es producido por la percusión de macillos
contra las cuerdas, mientras que
un digital carece de cuerdas y el
sonido se genera electrónicamente cuando unos sensores situados
debajo del teclado, detectan la
pulsación de las teclas.
Un piano digital nunca se desafina, por el contrario, un piano
acústico requiere ser afinado al
menos una vez al año.
Además, algunos pianos digitales pueden conectarse, a través de
una conexión MIDI, a un ordenador y así ampliar sus funciones.
También permite al intérprete grabar canciones tocadas por él mismo,
para volver a escucharlas después.
Los pianos digitales son una
valiosa herramienta de acerca-
miento a la música. Con ellos
podemos interpretar cualquier
partitura musical, pero es cierto
que no vamos a conseguir el nivel de calidad sonora y riqueza
de matices que lograríamos con
un piano acústico.
¿Cuál es la diferencia
entre un piano digital y
un teclado?
La diferencia más evidente entre un teclado y un piano
digital es el número de teclas.
Mientras que un teclado suele
tener 61 el piano digital posee
las 88 de un piano acústico.
Existe otra diferencia de gran
importancia. Se trata del contrapeso o acción martillo de
las teclas. En general, los pianos digitales tienen teclas contrapesadas, que intentan emular la pulsación de un piano
acústico. Ello permite que en
función de la fuerza de la pulsación la nota sea emitida con
mayor o menor intensidad sonora. Los teclados no poseen
este mecanismo y la mayoría
no permiten modificar la dinámica sonora. Otra diferencia es
la mayor cantidad de sonidos y
de ritmos de acompañamiento
que poseen los teclados en relación a los pianos digitales.
En general los teclados, aunque
suelen ser más económicos que
los pianos digitales, no son una
buena alternativa para un estudiante de piano principiante.
Midi, sampler, samples…
¿Qué es todo esto?
MIDI (Musical Instruments
Digital Interface) es un estándar
tecnológico que describe un protocolo (una interfaz digital y conectores) que permite que varios
instrumentos musicales electrónicos, ordenadores y otros dispositivos se conecten y comuniquen entre sí.
Una conexión MIDI puede
transmitir hasta dieciséis canales de información que pueden
ser conectados a diferentes dispositivos cada uno.
Un sampler es un instrumento musical electrónico, que
utiliza grabaciones de sonidos
ya existentes llamados samples. Actualmente los sampler
son programas informáticos
que pueden ser instalados en
un ordenador.
Los sampler suelen tener herramientas que permiten que el sonido original sea modificado de
diferentes maneras.
La mayor parte de los sampler
tienen funciones polifónicas, es
decir, pueden tocar más de una
nota al mismo tiempo y multitímbricas, pudiendo tocar diferentes sonidos simultáneamente.
Estos sonidos samples son cargados o grabados en el sampler
por el usuario, para ser reproducidos mediante un teclado,
un secuenciador u otro dispositivo para interpretar o componer música.
De esta manera si tenemos instalado un sampler en
nuestro ordenador, podemos
reproducir con nuestro teclado MIDI muestras o samples
ya pregrabadas.
En el mercado actual existen
librerías de sonidos de cualquier instrumento que imaginemos. Desde el piano que nos
ocupa hasta cualquier instrumento de viento, metal, percusión, coro, etc. Las muestras de
sonidos pueden ser de una calidad extraordinaria.
Las empresas que se dedican
a la grabación de los sonidos
de estos instrumentos lo hacen
nota a nota, en todo el rango de
octavas del instrumento y con
una gran cantidad de intensidades que van desde el pianísimo
hasta el fortísimo.
Cuando desde nuestro teclado o piano tocamos una tecla
en pianísimo el protocolo MIDI
se encarga de llevar esa información al sampler de nuestro
ordenador que va a reproducir
el sonido correspondiente a esa
nota e intensidad.
Los instrumentos con los que
han sido grabadas esas muestras son los mejores del mercado. De hecho muchos de ellos
se graban en salas de concierto, con lo que además de la
gran calidad del sonido del instrumento, también queda registrada la reverberación original de la sala.
Manuel José Conesa Colomo
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La Entrevista
Ginés Torrano
Su vida y legado
Realizada a Ángela y Marina Torrano, hija y nieta del tenor murciano por Natalia Cabrera.
G
inés Torrano Soler ha
sido uno de los más
grandes músicos que
ha dado la Región de Murcia.
Tenor de hermosa voz, dedicó parte de su vida a cantar en
los mejores escenarios nacionales y europeos. Pero no se quedó ahí su trabajo; fue docente
en los Conservatorios de Málaga y Murcia, investigador sobre
la música popular y compositor.
Esta entrevista no pretende ser
biográfica. Se trata de recuerdos
familiares de su hija y nieta que
hemos querido compartir con los
lectores de nuestra revista.
Comenzamos la entrevista revisando algunas fotos...
Ángela. Aquí puedes verlo cuando era niño, en su barrio de Santa Eulalia de Murcia
montado en los caballitos; aquí
está caracterizado de húsar; en
esta, está en el Gran Teatro del
Liceu en una representación de
Goyescas; esta me gusta porque
está con Gila....
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Mi padre era ebanista; trabajaba de aprendiz en la ebanistería de un señor que era como
su segundo padre, junto con su
hermano Jesús con quien formó
el Trío Torrano. Con ese grupo
musical actuaban donde les llamaban […] Por esa época conoce a Manuel Massotti Littel. Este
le anima a dedicarse a la música
y a que ingrese a estudiar canto
en el Conservatorio Superior de
Música de Murcia. En esa época
comienza a cantar en el Orfeón
Murciano. A los pocos meses
aprende “de oído” (sin saber música) el papel de tenor de la ópera Cavallería Rusticana de Pietro
Mascagni y lo canta en el Teatro
Romea de Murcia, dirigido por
el propio Massotti.
Natalia. ¿Cómo se recibe la
idea en el entorno de esa época
de que se dedicara al canto?
Á. Aunque era la postguerra y
su familia era muy humilde creo
que fue apoyado por su familia.
Todas las hermanas de mi padre
sin excepción cantaban muy bien.
Las escuchabas cantar un tango y
era una maravilla. Eran modistas
y en esa época se reunían en una
habitación para trabajar y pasaban las horas hablando y cantando. En cuanto a mi padre era el
pequeño mimado: “no te constipes Ginés, que no te vaya a afectar a la garganta”, “no tomes helados” le decían de niño. Tenía
muchas “madres” y muchos “padres”. Sus padres naturales murieron relativamente jóvenes. De
hecho, cuando se fue al servicio
militar, su padre lo reclama por
hijo de sexagenario. Al regresar,
su padre fallece meses después.
Su madre debería tener 53 o 54
años cuando murió. Entonces mi
padre, que debía tener unos 19
años, se fue a vivir con su hermano mayor, su mujer y su hijo.
En aquella época, en el barrio de
Santa Eulalia, donde vivían, había muchas casas antiguas. Nadie era propietario de nada. Era
una casa grande que alquilaban
diferentes familias y compartían
los espacios comunes. Cada familia tenía dos o tres habitaciones para uso propio.
N. ¿Cómo era la relación de su
padre con Manuel Massotti?
A. Mi padre le respetaba mucho. Ten en cuenta que muchas
cosas las conozco desde el oído
de una niña y a los niños se les
hablaba poco del tema. Sí sé que
respetaba y quería mucho a toda
la familia Massotti. Manuel Masotti animó a mi padre a que hiciera estudios de música, hizo lo
que pudo por él en Murcia y luego para que fuera a Madrid a
realizar los estudios superiores.
También fue él quien lo animó
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Libros
En él también su muestran ciertas tendencias de
la música clásica, como son el uso de la escenografía, el acercamiento al humor y la fusión con otros
géneros: pop, folk, jazz, flamenco, recital poético y
la danza. Desde el momento en que está en un escenario, el músico es un actor más.
El interés del autor por el gesto expresivo surgió
al ver a algunos alumnos y profesionales excesivamente preocupados por las dificultades técnicas.
En ocasiones, con su vista fijada en la partitura, no
eran capaces de permitir a su cuerpo que expresara libremente los diferentes caracteres de la música que interpretaban, especialmente en obras alegres o lúdicas.
Afortunadamente, vemos que la actitud de los
músicos va cambiando, y no dudan en manifestar abiertamente sus sentimientos cuando la
música lo requiere.
En definitiva, muchos intérpretes hacen de la música ese vehículo transmisor de sensaciones y emociones a través del gesto para que el receptor disfrute al máximo del mensaje artístico que se encierra
en toda obra musical, y que asista en primera persona a ese proceso mágico que se puede denominar
el espíritu del directo. ■
El gesto expresivo del músico o cómo
disfrutar de un concierto
Editorial Boileau 132 páginas. PVP: 18 €
discos
Les presentamos, el nuevo libro del prestigioso
pianista y estudioso del piano Albert Nieto.
Este libro es asequible para cualquier aficionado a
la música, de la que podrá disfrutar a través de 499
atractivos y aleccionadores vídeos de destacados
músicos, como Krystian Zimerman, Alfred Brendel, Mauricio Pollini, Leonard Bernstein, Cecilia
Bartoli, Philippe Jaroussky, o los españoles Javier
Perianes, Judith Jáuregui o Asier Polo, entre otros.
El gesto expresivo del músico o cómo disfrutar de un concierto ha sido prologado por José
Luis García del Busto, musicólogo, crítico musical y miembro de la Real Academia de Bellas
Artes de San Fernando
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El libro quiere mostrar la importancia del gesto
del músico para reforzar el carácter musical e incrementar la comunicación con el público, y que éste
pueda disfrutar más de la música en comparación
con la que se puede escuchar en un disco.
Pas de Deux
Mercuri Classics. 26 may. 2015.
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