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LA MÚSICA EN LA PREHISTORIA
Las investigaciones sobre los orígenes de la música en la prehistoria son parte de las
competencias de los arqueo-musicólogos, quienes estudian todos los objetos sonoros
encontrados en las excavaciones arqueológicas.
Los hombres prehistóricos utilizaban instrumentos musicales pertenecientes a las cuatro
familias que actualmente se conocen. Existen varias teorías sobre los motivos del
surgimiento de la música: la necesidad de comunicarse a través de la distancia. La
magia puede ser un origen para la música, con los cantos y danzas de los hechiceros.
Los estudios de música prehistórica se ayudan con la musicología comparada para llenar
los faltantes, comparando la música de lo pueblos primitivos de la actualidad, con la que
hipotéticamente habrían realizado las culturas prehistóricas
Los orígenes exactos de la música son desconocidos, debido a que durante mucho
tiempo no se emplearon instrumentos, sino la voz humana o la percusión, ya sea
corporal o de los elementos del entorno, los cuales no dejaron huellas arqueológicas.
Las teorías más sostenibles plantean la aparición de la música en una etapa simultánea a
la aparición del lenguaje. Ya que las diferentes expresiones lingüísticas constituyen
formas de música (diferentes modulaciones o interpretaciones del lenguaje). O sea que
la música habría surgido de las variantes de los sonidos del lenguaje.
Charles Darwin tenía una teoría en que explicaba el origen de la música como invitación
amorosa, semejante a la de los animales. Aunque su teoría no cuenta con apoyo.
• La música paleolítica: en este periodo se la consideraba un recurso mágico, que servía
para los rituales de cacería.
• En el neolítico: la sedentarización de ciertos grupos humanos plantea los espacios de
ocio, los cuales pueden amenizarse con la música por medio de cantos y danzas.
Instrumentos de la música en la prehistoria:
En la naturaleza propiamente dicha, o en las actividades cotidianas es posible encontrar
música. Golpeando dos piedras o cortando un árbol, se obtenía un sonido rítmico.
Se han encontrado entre los restos arqueológicos, instrumentos de las cuatro familias:
idiófonos (palos, sonajas, raspadors, maracas de calabaza, xilófonos, etc),
membranófonos (tambores, mirlitones),cordófonos (toda la variedad de arcos),
aerófonos (flautas, silbatos, cuernos y caracolas). Todos estos instrumentos continúan
utilizándose.
Las formaciones de estalactitas y estalagmitas de las cavernas, producen sonoridades
diversas, al golpearlas con la mano, una madera o hueso.
Un ejemplo de la música en la prehistoria son los rombos volantes, instrumentos de
hueso, madera, u otros materiales, que se ataban con una cuerda y se giraban en el aire,
hasta producir un zumbido característico. Aún persisten estos instrumentos en algunas
tribus africanas, en la India o en Australia.
LA MÚSICA EN GRECIA Y ROMA
ORÍGENES DE LA MÚSICA OCCIDENTAL: GRECIA Y ROMA
(del siglo VIII a.c. al siglo V d.c.)
1.
Introducción.
-
La cultura griega es la cuna de la civilización occidental.
2.
Existe una gran escasez de fuentes musicales (canciones) tanto de Grecia
como de Roma. Tan sólo quedan algunos tratados de teoría musical.
GRECIA.
2.1.
Introducción.
Cuando hablamos de la música griega nos referimos a la concepción que
de la música tenían los griegos, transmitida por una serie de datos: literarios,
mitológicos, etc…


2.2.
Datos literarios: Las nociones históricas sobre música las
proporciona Plutarco. Las nociones sobre teoría musical griega se
deben, entre otros, a Platón y Aristóteles.
Datos mitológicos:
o
Los griegos tenían una concepción amplia de la música que
incluía la poesía y la danza, asociadas por el movimiento y el
arte sonoro.
o
Creían en el poder sobrenatural de la música (el Dios Orfeo
amansaba las fieras con su canto) y que los dioses eran los
creadores de los instrumentos.
o
La ópera tiene su origen en la tragedia griega. La palabra
tragedia proviene de Tragós = cabrito, que se sacrificaba en el
culto al Dios Dionisos.
o
Muchos escritores coinciden en atribuir a la música un
poder emotivo y fascinante que actúa sobre nuestra voluntad.
Documentos musicales conservados.
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
Muy pocos documentos se han conservado.
Destacar tan sólo fragmentos
milagrosamente en papiros y mármoles.
aislados
conservados

Otros documentos son los copiados en la Edad Media,
Renacimiento y Barroco, como la Oda Pítica de Píndaro que fue
publicada en 1650.

Destacar también el fragmento de Stasimon del Orestes de
Eurípides.
2.3.
Instrumentos.

Fundamentalmente eran el aulos (se traduce por flauta pero su
sonido se parece al oboe moderno) y la lira (de cuerda).
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Otro instrumento de cuerda fue la citara (era más grande que la
lira), de donde proviene la guitarra actual.
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Entre los instrumentos de percusión destacar los krotala
(castañuelas) y los kymbala (platillos).
2.4. La música y la tragedia.

Originalmente, la tragedia proviene de la palabra tragós que
significa cabrito en griego y hace referencia al sacrificio que se hacía
en honor del dios Dionisos, y durante el cuál el sacerdote narraba las
hazañas terranales de éste.

Luego evolucionó y en vez de narrarse se representaba por medio
de actores, y se le puso música de fondo.

Destacar a Eurípides el cual dio mucha importancia a la música en
la escena.
2.5. La música y la poesía.

Existía una total unión entre música y poesía en la Grecia antigua.

El origen del alfabeto griego es aproximadamente del siglo VIII
a.c., en los poemas épicos de Homero (850 a.c.)
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Hay que destacar la Ilíada como el principio de la literatura en
Europa.
2.6. La música y la ciencia.

2.7.
La doctrina musical.

Para los griegos la música tenía valor en la medida que actuaba
sobre el alma, y la consideraban como una fuerza demoníaca.

Nace así la doctrina del Ethos, que dice que la música no sólo
puede modificar nuestro estado de ánimo sino que además puede
actuar sobre la voluntad.

3.
Pitágoras fue el que descubrió las proporciones de los diferentes
intervalos, experimentando con la cuerda de un monocordio.
Platón examinó los efectos que la música provocaba.
ROMA.

La afición de los griegos por la música se transmitió a los
romanos, especialmente desde que Grecia pasó a ser provincia
romana (146 a.c.).

Roma se limitó a copiar la música de la cultura griega, con pocas
innovaciones instrumentales: tibia (viento), tuba y el cornu (trompeta
de bronce). Los romanos desarrollaron la música griega reforzándola,
pero no como progreso.
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En los primeros años de la iglesia, y durante la edad media, la
música tuvo un valor espiritual, dándole un sentido solemne, místico,
expresión de lo divino.
LA MÚSICA EN LA EDAD MEDIA
Introducción
La edad media comienza tras la caída del imperio romano y termina en el siglo XV tras
una grave crisis iniciada en el siglo XIV. En occidente, la iglesia se convirtió en el eje
fundamental de la vida medieval. Monjes y religiosos compusieron música para a hacer
más solemne la liturgia.
A partir del gregoriano, fue desarrollándose una música que desembocó en el
nacimiento de un modo de expresión revolucionario: la polifonía.
Por otra parte, los estilos artísticos proporcionaron imponentes edificios que fueron el
escenario de estas melodías.
Los orígenes del canto gregoriano
Se cree que los primitivos cantos cristianos nacieron a imagen y semejanza de los que
cantaban los judíos en sus sinagogas.
Como la iglesia se había extendido por el enorme territorio del antiguo impero romano,
en cada lugar se cantaba de una manera diferente. Fue necesario emprender una
unificación, salmos de las catacumbas. Este trabajo lo llevó a cabo el papa Gregorio
Magno por la cual este tipo de canto recibe el nombre de Gregoriano.
Alabar a dios con música
Los rituales cristianos que se acompañaban del canto eran la misa y los oficios.
El gregoriano es un canto monódico sin acompañamiento de instrumentos y su texto
religioso, está escrito en latín.
Música gregoriana
La música intenta dar el sentido de las palabras, y el mismo latín con sus largas y breves
influye directamente en la melodía gregoriana, que sin esta lengua deja de tener sentido.
Además de monódico es a capella ( a una sola voz y sin acompañamiento instrumental).
Ritmo y melodía
-El ritmo en el gregoriano es libre, está lejos de lo que son las barras de compás, de la
acentuación mecánica, es muy flexible y hulle de todo lo que puede ser una medída
matemática. En tanto que es música inseparable del texto, este juega un papel
fundamental en la determinación del ritmo (la notación neumática era muy precisa en
cuando al ritmo)
-El ámbito melódico es reducido. La mayoría de los cantos tienen un ámbito de séptima,
octava o novena, aunque los cantos más antiguos se mueven entre los límites de una
quinta o sexta.