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28-Jun-2004 12:22
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Rodrigo Sigal y su música electroa cústica
Columba Vértiz
La computadora es el mejor
instrumento que toca Rodrigo Sigal. Al
compositor mexicano, quien ha
lanzado su nuevo disco Space within
(Espacio interior) en España, Estados
Unidos, Inglaterra y México, el
monitor y el mouse le permiten
reflejar lo que quiera. Dedicado a la
música electroacústica, resalta la
importancia de la computadora en su
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"La utilizo como un instrumento musical normal, no como
herramienta de escribir música o como procesador de palabras, sino
como generador de sonidos que ningún otro instrumento puede
hacer."
Sus obras han sido interpretadas en más de 20 países, varias
premiadas. Antes de salir de México para continuar su gira de
conciertos en otras naciones, resalta que Space within es el primer
CD -de más de 10 que ha realizado- disponible en la República
Mexicana (en librerías Gandhi y su página de Internet
www.rodrigosigal.com) y pronto en Chile, donde actualmente reside.
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Sinuoso camino
Sigal nace en la Ciudad de México en 1971. Realiza la licenciatura en
composición en el Centro de Investigación y Estudios Musicales
(CIEM), ubicado en el Distrito Federal, y un doctorado en composición
con medios electroacústicos en la City University de Londres.
Además, se integra al taller de Mario Lavista; luego estudia con
Javier Álvarez, Franco Donatoni, Michael Jarrel, Denis Smalley, Juan
Trigos y Judith Weird, entre otros. Desde 1991 trabaja como
compositor, ingeniero de sonido y de grabación en sus estudios
particulares de México y Londres, en obras para danza, video, radio y
televisión, y coordina de 1994 a 1998 el Laboratorio de Música por
Computadora en el CIEM.
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La exploración más consciente que ha tenido es trabajar el sonido
para ver cómo puede hacer una obra para marimba, fagot o chelo.
Su reto es ir más allá de los límites físicos de los instrumentos,
gracias a la tecnología; pero aclara enseguida que la computadora no
sustituye instrumentos ("es más bien un complemento del
instrumento real para hacerlo más poderoso"). En México, expresa,
la música electroacústica no es nueva, pero enfrenta obstáculos:
"No hay discos de este género musical ni un espacio donde se
produzca, ni tampoco existen lugares para conciertos. Hay muchos
compositores, pero cada quien se rasca con sus propias uñas. En
otros lados hay laboratorios o se hacen discos, o hay grupos de
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compositores que fomentan y promueven conciertos. En México,
como en muchas otras áreas, cada quien tiene que hacerlo por su
lado."
Arguye que si no hay discos en general de música contemporánea,
mucho menos de la electroacústica, que es música de concierto
todavía más especializada:
"Este género cuenta con su atractivo de otras maneras: fomentas la
música, se hacen conciertos, empiezan a producir partituras y sí
puede llegar incluso a ser negocio; pero no a los tamaños de la
música popular, por eso no se produce un disco, ni en México ni en
otros países. La promoción y distribución del movimiento de la
música electroacústica, en general, se ha ido hacia el Internet en
muchos países. Este género es atractivo para los jóvenes clavados en
la música y que no necesariamente van por lo que la radio los obliga
a comprar."
Medio siglo
Rodrigo Sigal expone la alborada de la música electroacústica:
"La integración de todo lo que tiene que ver con la tecnología en las
artes creativas, incluida la composición, es posterior a la Segunda
Guerra Mundial. Comenzó en Europa y Estados Unidos, pero en otros
países, como Argentina, desde los sesenta hay un laboratorio de
música electroacústica y ahí hay compositores muy importantes. En
los setenta había un laboratorio en México, en el Conservatorio
Nacional de Música.
"El movimiento tiene por lo menos medio siglo de existir. La
tecnología avanza a toda velocidad y se integran nuevas
herramientas, pero no es algo novedoso, lo nuevo es que desde hace
algunos años se ha integrado al ambiente académico. Las
universidades tienen su laboratorio donde se ha empezado a discutir
y fomentar que la exploración estética debe incluir la tecnología y no
es nada más aprender a manejar las máquinas."
No obstante, ve que en el país "todo mundo cree que incluir
computadoras al hacer música, o cualquier otra cosa, es sólo
aprender a usar las máquinas y no se piensa lo que eso significa para
la parte creativa".
-¿Cuál es su definición de música electroacústica?
-Depende ciento por ciento de la tecnología. La definición sería:
música que integra elementos tecnológicos con instrumentos
convencionales y los mezcla. Es la incorporación de la tecnología a la
música de concierto, por lo tanto no puede existir sin la tecnología.
"Lo importante es diferenciar la música electroacústica de la
electrónica, de la cual sí hay mucha en México... Se confunden
mucho porque las dos son música por computadora. La música
electroacústica es música de concierto que no está basada en
repeticiones como la electrónica. Trabaja el sonido en sí mismo y no
tiene el objetivo de ser bailable o de pasarse por la radio, es música
que requiere de una participación del oyente para que funcione."
Para Sigal, el género electroacústico es muy versátil "porque así es
la tecnología" y sus fronteras son "muy borrosas": funciona para las
artes escénicas ("la danza, por supuesto, es casi su hermana, pero
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en general está abierta a todas las posibilidades", explica).
Fusión
El creador platica, en su departamento de Coyoacán, que antes de
estudiar música le gustaban las computadoras y en la licenciatura de
composición se dio cuenta de la posibilidad de fusionar ambas. Se fue
a Inglaterra a realizar su doctorado ("porque en México no hay
estudios de postgrado que incorporen la composición y la
tecnología").
Sus temas surgen por dos causas: cuando un intérprete le encarga
una obra para su instrumento o cuando le ronda una idea propia; sin
embargo, la primera es la que más ocurre. Con otros géneros
musicales, compara, se puede recibir dinero de lo que son los
derechos de autor o de las transmisiones por radio y de ventas
masivas de discos, pero la música electroacústica no funciona así:
"Los discos tienen ventas reducidas y la radio no los toca. En México
hay una o dos estaciones que podrían pasarla al aire, igual en otros
países. Vives de los intérpretes y de ofrecer conciertos."
Space within es el séptimo disco que produce CIEM y el segundo que
le graba a Sigal como solista (el anterior se titula Manifiesto). Son
seis pistas, creadas entre 1999 y 2002, parte de su tesis doctoral
titulada Estrategias de composición en música electroacústica. Entre
ellas, destacan Cycles (1999), primer premio en el Concurso
Internacional de Composición Luigi Russolo en Italia; Twilight,
finalista en Bourges 2002, en Francia, así como Tolerance, mención
honorífica en la edición 2000 de la competencia Luigi Russolo de
Italia.
Las obras son interpretadas por músicos de Estados Unidos e
Inglaterra y fueron compuestas con apoyos del Fondo Nacional para
la Cultura y las Artes (Fonca), el Fideicomiso para la Cultura MéxicoEstados Unidos y el Estudio LIEM y el Ministerio de Cultura en España.
Ahora está concentrado en el nuevo proyecto Oreja digital que
presentó en Puerta de las Américas. Se trata de un concierto de
música electroacústica con video-multimedia. A mitad de la gira, se
ha presentado en España y México; luego vendrán Ecuador, Costa
Rica, Chile, Argentina y Brasil.
Así continúa su creación de piezas con tecnología para flauta, y un
concierto para piano y orquesta que tocarán la Filarmónica de la
Universidad Nacional Autónoma de México (Ofunam) y la Orquesta
Carlos Chávez.
Sigal no para. l
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