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Presentación
Pablo Fessel
revista de música no sólo ponen de mani-
Cantata para
América Mágica de Alberto Ginastera,
fiesto aquello que se escucha en nuestro
otro a la recepción de la música de Luigi
medio, sino que también exhiben ciertas
Nono en Alemania Federal y el tercero a
lecturas. Éste es el caso, en este núme-
las prácticas musicales en Alemania du-
Los escritos que se publican en una
Heister: uno dedicado a la
Revista del Instituto Superior rante el período nazi. En el primer caso,
de Música, de los artículos de Graciela Paraskevaídis interpreta la recepción por
ro de la
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Paraskevaídis, quien ofrece una lectura
parte de Heister en los años ’80 de una
crítica de tres ensayos de Hanns-Werner
obra como la
Heister, de Rose Rosengard Subotnik, de
marco de las ilusiones depositadas entre
quien se publica aquí la traducción de
los círculos de la izquierda europea en los
un ensayo dedicado a la interpretación
procesos de apertura política que tenían
de Theodor W. Adorno del estilo tardío
lugar por esos años en una variedad de
de Beethoven, y de Alejandro Martínez,
países latinoamericanos. La discusión
quien interpreta el pensamiento formal
sobre la recepción de Nono en Alemania,
de Schönberg a partir de la morfología
en segundo lugar, no sólo reconstruye
orgánica de Goethe. Las músicas anali-
un interesante proceso de resistencia y
zadas, por su parte, despliegan un arco
resignificación de su obra, sino que pone
histórico que se extiende desde Modest
de relieve un problema que hace a la na-
Musorgsky a James Tenney, incluyendo la
turaleza misma de la música: sus posibili-
música de Schönberg, Webern y Xenakis.
dades de representar inmanentemente un
Por último, este número de la
Cantata de Ginastera en el
Revista, contenido textual o una posición política.
como algunos de los anteriores, dedica
Con este último punto se relacionan las
un espacio a las reflexiones que se origi-
consideraciones de Paraskevaídis acerca
nan en la propia práctica compositiva.
del tercer ensayo de Heister: la reflexión
El artículo “El musicólogo alemán
sobre las prácticas musicales bajo el Ter-
Hanns-Werner Heister”, de Graciela
cer Reich da lugar a la pregunta acerca del
Paraskevaídis, revisa tres escritos de
modo en que “la fascistización ideológica
incide... sobre los elementos estéticos y
sengard Subotnik, aborda un problema
técnicos y sus resultados”.
central de la filosofía de la música de
El trabajo “Una mirada a la música de
Theodor W. Adorno: la pregunta acerca
James Tenney desde Spectral CANON for
del modo en que una música puede dar
CONLON Nancarrow”, de Osvaldo Bu- cuenta, en su misma estructura, de su
dón, desarrolla un análisis de una serie
relación con la sociedad. En ese sentido,
de obras de Tenney. Con el foco puesto
el estilo tardío de Beethoven representa
en
Spectral CANON (1974) para piano para Adorno el reconocimiento históri-
mecánico, Budón dispone esas obras
co de la imposibilidad de una relación
como segmentos del “espacio creativo”
armónica entre una música autónoma
del compositor. Hay una idea de natura-
y el principio de la utilidad social. “El
leza que opera en la música de Tenney:
diagnóstico de Adorno”, publicado origi-
principios gradualistas de expansión-
nalmente en inglés en 1976, fue escrito
contracción (aplicados a la intensidad,
en una época en la cual la filosofía de la
el registro o la forma), la disposición de
música de Adorno era en buena medida
alturas derivada de la serie de armónicos
todavía desconocida para la musicología
naturales y el trabajo con el ruido tienen
angloparlante. Sólo pocos años antes
como común denominador la idea de
se había publicado en Estados Unidos
fundar ese espacio creativo en un campo
una traducción al inglés de su
despojado de la historia contenida en
los materiales provistos por la música
de la nueva música (ensayo del que la
editorial de la revista Sur en Buenos Ai-
contemporánea. El análisis de Budón
res publicara una versión en español en
destaca así la inscripción de Tenney en
1966). Los escritos de Subotnik desem-
una continuidad histórica con músicas
peñaron sin duda un papel destacado en
como las de Nancarrow y Henry Cowell.
la recepción de la obra de Adorno en el
El ensayo “El diagnóstico de Adorno
ámbito anglosajón (una recepción tardía,
del estilo tardío de Beethoven: síntoma
si se la compara con la continuidad de
precoz de un destino fatal”, de Rose Ro-
la recepción de sus escritos y del debate
revista del instituto superior de música 12
Filosofía
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con Adorno mismo en la musicología
como en la de los propios Schönberg y
alemana). La publicación de este ensayo
Webern, expone un caso emblemático de
de Subotnik, traducido por Sandra de la
la imbricación entre elaboración teórica y
Fuente, en coincidencia con la edición en
realización compositiva que caracteriza
curso de la versión española de las Obras
al pensamiento musical del siglo XX.
completas de Adorno, tiene la intención
“El registro musical: hacia una tipolo-
de contribuir a un conocimiento más am-
gía y algunos esbozos de patrones fun-
plio de los escritos musicales de Adorno,
cionales de su comportamiento a partir
y en particular de su interpretación de la
de la composición con medios electro-
música de Beethoven. La traducción del
acústicos”, de Ricardo Pérez Miró, ofrece
artículo de Subotnik representa, por su
una sistematización del tratamiento del
parte, una de las primeras publicaciones
registro en la música electroacústica.
–si no acaso la primera– de sus escritos
La pregunta que orienta las distinciones
en español.
que se formulan alrededor del registro
El trabajo “La forma oración en obras
es si puede tratarse ese parámetro, no
de la segunda Escuela de Viena: una
como una dimensión complementaria,
lectura desde la morfología de Goethe”,
sino como una dimensión funcional de
de Alejandro Martínez, se inscribe en el
la composición.
campo de la historia de la teoría de la
El artículo “Modest Musorgsky frente
ción de Anton Webern del prototipo for-
Boris
Godunov como crítica social y políti-
mal schönbergiano de forma-oración con
ca”, de Martín Baña, aborda la figura
conceptos centrales de la morfología de
de Modest Musorgsky, identificándolo
Goethe, poniendo de este modo de relieve
como
los aspectos organicistas que subyacen
debate de ideas de la Rusia decimonó-
a esa concepción formal. El artículo, que
nica. El trabajo está centrado en
música. Martínez vincula la caracteriza-
a los desafíos de la modernidad:
intelligent, un partícipe activo del
identifica analíticamente ese prototipo
Boris
Godunov, ópera que Baña interpreta
formal en la música de Beethoven así
como un “dispositivo que hace frente a
los desafíos que supone la modernidad
a la música, para alcanzar el moldeado
en Rusia, haciendo de [ella] un medio de
de masas tangibles y móviles. Xenakis
crítica social y de denuncia política”. Esa
concibe la idea de una matriz común, un
crítica no se manifiesta sólo en el libreto
pensamiento geométrico concreto, des-
de la ópera, sino –y en este aspecto se
plegado en el tiempo y en el espacio.
centra el análisis de Baña– en la misma
Este número de la Revista del Instituto
Superior de Música se edita al cumplirse
estructura musical.
El artículo “Los vínculos entre música
el vigésimo aniversario de su creación.
y arquitectura en Xenakis”, de Edgar-
Visto desde la perspectiva de la colección
do Martínez, aborda la obra de Iannis
completa, no son pocos los temas que
Xenakis entendida como una expresión
se reiteran de un número en otro, y que
singular de la interacción de perspectivas
hablan de ciertos intereses recurrentes.
compositivas y arquitectónicas. Martínez
La figura de Nono,
examina una serie de producciones que
rica Mágica de Ginastera, el estilo tardío
se extienden desde los aportes realizados
de Beethoven, aspectos del concepto de
por el compositor en su colaboración con
forma, distintas facetas de la música
Le Corbusier hasta la serie de Les Polyto-
contemporánea norteamericana, son
la Cantata para Amé-
pes y Le Diatope. La singularidad de la algunos de esos intereses. Problemas
poética de Xenakis estaría dada por una
que, más allá de su variada procedencia
idea que se extiende más allá de la trans-
histórica, forman parte del entramado de
posición de elementos de la arquitectura
nuestro presente intelectual y estético.
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