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GRUPO GEMA
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GEMA
PRIMARIA HORACIO MANN
PRIMARIA
HORACIO
Ciclo escolar
2016 - 2017 MANN
Ciclo escolar 2016 - 2017
MÚSICA
5to grado
Nombre del alumno(a): ________________________________________________ Grupo: ________
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PRÓLOGO
Para que este sistema logre su objetivo medular, que es hacer Cultura musical, precisa de la acción creadora
del maestro de música, quien durante su clase podrá hacer énfasis en: la concentración, la percepción
auditiva, la afinación precisa, el sentido del movimiento, la destreza y la sensibilidad. Todo ello puesto en
práctica durante la ejecución de abundantes melodías que pueden cantarse, siguiendo el pan pedagógico,
por lo que seguramente el alumno aprenderá a cantar entonarse y tocar un instrumento con éxito.
El tocar y cantar es, además de la ejecución correcta de una obra musical, el supremo deleite del mensaje
sonoro; es el absorber por todos los poros: los temas, las cadencias y las sonoridades de cada una de las
melodías que nos anuncian la época, el lugar y las costumbres, del momento en que fueron creadas. En esta
cultura, únicamente es posible lograrla a través de la música viva: ejercicios melodías a una sola voz, dúos,
tríos, cánones, etc., en diferentes estilos, tales como: clásicos, tradicionales, marchas valses, baladas,
villancicos, folclóricos, temas de películas y canciones modernas.
El texto posee además, breves bibliografías de diversos compositores de la música y su historia, por lo que
encontraremos la síntesis que complementará tu formación cultural, familiarizándote con los grandes
compositores y sus obras con los instrumentos musicales, etc.
PERIODO I
•
APRENDIZAJE ESPERADO
Que el alumno conozca la vida y obra del compositor TOMASO ALBINONI, del periodo barroco y practicar con
la flauta las notas en el pentagrama.
•
EXPRESIÓN
Escucharemos la pieza ADAGIO en G menor, trabajaremos en el instrumento las notas MI5 FA, SOL, LA, SI, DO
6, RE 6, las notas musicales en el pentagrama.
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•
LIBRO:
Libro educación artística tema: “La música también tiene figuras” el alumno conocerá la escritura musical
formal, aprenderá a identificar el valor de la negra y su respectivo silencio.
TOMASO ALBINONI
(Venecia, 1671 - 1751)
Músico italiano. Estudió violín y canto, actividades a las que quiso dedicarse sin entrar a formar parte de una
corte, como era entonces frecuente. Fue así como pasó a formar parte de los llamados dilettanti del siglo XVIII,
antecesores del artista independiente que aparecería con el Romanticismo. De este modo, se dedicó a la
composición tanto vocal como instrumental, y su primera ópera, Zenobia, reina de los palmirenos (1694), fue
estrenada en su ciudad natal.
A pesar de que en su época consiguieron cierto éxito, aunque éste fuera irregular, sus obras vocales cayeron
pronto en el olvido, al contrario que su obra instrumental, de la que Johann Sebastian Bach tomó algunos
temas. También
en
1694
publicó
en
Venecia, donde
desarrolló
su
actividad
musical, sus Doce
sonatas y Sinfonías y conciertos (1700).
En 1704 aparecieron sus Seis sonatas de iglesia para violín y violoncelo, y entre 1707 y 1722 escribió treinta y seis
conciertos, que fueron recopilados en una sola edición. En ellos se adscribe a la tradición del concierto grosso
que por los mismos años desarrolló Marcello bajo la influencia de Arcangelo Corelli, combinando al mismo
tiempo dicha tradición con las innovaciones expresivas de su también contemporáneo Antonio Vivaldi.
Se conservan algunas composiciones manuscritas de Albinoni, como las seis Sinfonías (1735); según
Torrefranca, él fue quien introdujo el minué en la sinfonía. En 1740 aparecieron sus últimas Seis sonatas para
violín, y un año más tarde se publicó la ópera Artamene, su última obra. Compuso con regularidad música
teatral e instrumental hasta 1740, año en que abandonó su actividad creadora.
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PERIODO II
•
APRENDIZAJE ESPERADO
Conoceremos la vida y obra de un gran compositor JOHANN SEBSTIAN BACH su vida y su obra así como
también trabajaremos con el instrumento.
•
LIBRO
Libro educación artística tema: “La arquitectura nos habla” el alumno aprenderá a conocer diferentes tipos
de espacios en relación con su función.
•
EXPRESIÓN
Después de ver la vida y obra del compositor, oiremos una pieza. TOCATA ET FUGUE” minueto en G mayor.
Así como la practica en el instrumento trabajaremos las notas MI, FA, SOL, LA, SI, DO6, RE6, así como el minueto
en G mayor se practicara la canción o baile para navidad.
JOHANN SEBSTIAN BACH
(1685 - 1750)
El señor Johann Sebastian Bach, Kapellmeister y Kantor fue enterrado el día 30 de julio de 1750. Fue
radicalmente subestimado en su época: pocos reconocieron al gran músico y nadie supo ver al genio. Tras su
silenciosa muerte, la labor de quien había dedicado toda su existencia a
crear honesta y laboriosamente una excelsa música en alabanza del
Creador fue olvidada por completo durante más de cincuenta años, hasta
que, tras ser publicada la primera biografía del músico, otro compositor,
Mendelssohn,
rescató
su
obra
para
sus
contemporáneos
al
dirigir
apoteósicamente su Pasión según San Mateo en Berlín en 1829, hecho que
constituyó un acontecimiento nacional en Alemania.
Johann Sebastian Bach nació el 21 de marzo de 1685 en Eisenach (Turingia).
Su familia era depositaria de una vasta tradición musical y había dado a lo
largo de varias generaciones un buen plantel de compositores e intérpretes.
Johann Sebastian siguió muy pronto la tradición familiar. Su padre, Johann
Ambrosius, comprendió rápidamente que tenía ante sí a un niño
especialmente dotado y consagró mucho tiempo a su enseñanza. El
ambiente de la casa paterna era modesto, sin llegar a las estrecheces de la pobreza y, por supuesto, estaba
impregnado de una profunda religiosidad y entregado a la música.
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PERIODO III
•
APRENDIZAJES ESPERDOS
Conoceremos la vida y obra del compositor GIOVANNI ANTONIO GUIDO, trabajaremos en la técnica del
instrumento así como en la lecto-escritura.
•
LIBRO
Libro educación artística tema: “Danzaré como en el cine” el alumno aprenderá a identificar la relación que
existe entre la danza, el cine y otras artes escénicas.
•
EXPRESION
Escucharemos una pieza musical del compositor GIOVANNI FELICE SANCES URSUARTOR TIRANNO – GUIDO.
Trabajaremos en la técnica en el instrumento las notas, RE5, MI, FA, SOL, LA, SI, DO6, RE6, seguiremos con la
pieza en G mayor de JOHANN SEBASTIAN BACH, los valores rítmicos así como las notas en el pentagrama.
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Guido d'Arezzo
Teórico de la música italiano. Conocido también con el nombre de Guido Aretinus, Guido d’Arezzo fue un
monje benedictino que ha pasado a la historia de la música como uno de los más importantes reformadores
del sistema de notación musical. A Guido se debe la fórmula que permite memorizar la entonación precisa de
las notas del hexacordo mayor, cuya nomenclatura (ut o do, re, mi, fa, sol, la) extrajo de las sílabas iniciales de
cada hemistiquio del himno de san Juan Ut queant laxis.
Después de haber seguido estudios en la abadía benedictina de Pomposa, en Ferrara, intentó aplicar allí su
sistema científico para la enseñanza de la música; sin embargo, ante la oposición de parte de los monjes a sus
innovaciones, hubo de abandonar el monasterio. Hacia 1025 ingresó como maestro en la escuela catedralicia
de Arezzo, donde sobresalió en la enseñanza del arte vocal. En Arezzo halló entonces apoyo a su reforma; el
obispo Teobaldo lo eligió maestro de canto de los "pueri" de la escuela episcopal.
Experimentados y perfeccionados en dicha ciudad sus métodos, Guido d'Arezzo pudo componer, durante el
período 1028-1032, sus obras más importantes: Micrólogo sobre la disciplina del arte musical, Regole
ritmiche, Prefazione dell'Antifonario, el mismo Antifonario, ya de acuerdo con su nuevo sistema linealdiastemático, y la Epístola al monje Miguel sobre el canto desconocido, en la que expone los principios de su
método. Mientras tanto, la labor de Guido d'Arezzo recibía la aprobación del pontífice Juan XIX, quien confió
al músico la instrucción de los cantores papales. En 1029 se retiró al convento de Avellana, en el que
posiblemente murió en fecha que no se ha logrado precisar.
Su importancia histórica estriba sobre todo en el hecho de que en ella se encuentra el primer origen de los
nombres de las notas musicales empleados,
con ligeras modificaciones, hasta hoy en día.
Para que los muchachos aprendan lo más
pronto posible a entonar cualquier canto
desconocido, dice Guido, hace falta que se
graben en el oído la posición de los sonidos y
sus varias relaciones o intervalos; para llegar
a esto no hay mejor medio que el de
aprender de memoria y retener en todos sus detalles un canto ya conocido, por ejemplo el himno a San Juan
sobre el texto de Paulo Diácono, muy adecuado como medio mnemotécnico, porque cada verso empieza
con una nota progresivamente más alta de la escala diatónica: "Ut queant laxis / Resonare fibris / Mira
gestorum / Famuli tuorum / Solve polluti / Labii reatum / Santae Johannes".
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PERIODO IV
•
APRENDIZAJES ESPERADOS
Conoceremos la vida y obra del compositor JOSEPH HAYDN, trabajaremos en la técnica del instrumento, los
valores rítmicos y las notas en el pentagrama.
•
LIBRO
Libro educación artística tema: “No son corchos, son corcheas” el alumno aprenderá a reconocer e
identificar el valor de un octavo o corchea.
Franz Joseph Haydn
(Rohrau, Austria, 1732 - Viena, 1809) Compositor austriaco. Con Mozart yBeethoven, Haydn es el tercer gran
representante del clasicismo vienés. Aunque no fue apreciado por la generación romántica, que lo
consideraba excesivamente ligado a la tradición anterior, lo cierto es que sin su aportación la obra de los dos
primeros, y tras ellos la de Schubert o Mendelssohn, nunca habría sido lo que fue. Y es que a Haydn, más que a
ningún otro, se debe el definitivo establecimiento de formas como la sonata y de géneros como la sinfonía y el
cuarteto de cuerda, que se mantuvieron vigentes sin apenas modificaciones hasta bien entrado el siglo XX.
Nacido en el seno de una humilde familia, el pequeño Joseph Haydn recibió sus primeras lecciones de su
padre, quien, después de la jornada laboral, cantaba acompañándose al arpa. Dotado de una hermosa voz,
en 1738 Haydn fue enviado a Hainburg, y dos años más tarde a Viena, donde ingresó en el coro de la
catedral de San Esteban y tuvo oportunidad de perfeccionar sus conocimientos musicales.
Allí permaneció Haydn hasta el cambio de voz, momento en que, tras un breve período como asistente del
compositor Nicola Porpora, pasó a servir como maestro de capilla en la residencia del conde Morzin, para
quien compuso sus primeras sinfonías y divertimentos.
El año 1761 se produciría un giro decisivo en la carrera del joven músico: fue entonces cuando los príncipes de
Esterházy -primero Paul Anton y poco después, a la muerte de éste, su hermano Nikolaus- lo tomaron a su
servicio. Haydn tenía a su disposición una de las mejores orquestas de Europa, para la que escribió la mayor
parte de sus obras orquestales, operísticas y religiosas.
El fallecimiento en 1790 del príncipe Nikolaus y la decisión de su sucesor, Paul Anton, de disolver la orquesta de
la corte motivó que Haydn, aun sin abandonar su cargo de maestro de capilla, instalara su residencia en
Viena. Ese año, y por mediación del empresario Johann Peter Salomon, el músico realizó su primer viaje a
Londres, al que siguió en 1794 un segundo. En la capital británica, además de dar a conocer sus doce últimas
sinfonías, tuvo ocasión de escuchar los oratorios de Haendel, cuya impronta es perceptible en su propia
aproximación al género con La Creación y Las estaciones.
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Fallecido Paul Anton ese mismo año de 1794, el nuevo príncipe de Esterházy, Nikolaus, lo reclamó de nuevo a
su servicio, y para él escribió sus seis últimas misas, entre las cuales destacan las conocidas como Misa
Nelson y Misa María Teresa. Los últimos años de su existencia vivió en Viena, entre el reconocimiento y el
respeto de todo el mundo musical.
PERIODO V
•
APRENDIZAJES ESPERADOS
Conoceremos la vida y obra del compositor, WOLFGANG AMADEUS MOTZAR, el trabajo en el instrumento
como técnica y lecto-escritura de las notas en el pentagrama.
•
LIBRO
Libro educación artística tema: “Construcciones del mundo” el alumno aprenderá a expresarse por medio de
algunos elementos de lenguaje artitectónico.
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MOZART
Considerado por muchos como el mayor genio musical de todos los tiempos, Wolfgang Amadeus Mozart
compuso una obra original y poderosa que abarcó géneros tan distintos como la ópera bufa, la música sacra
y las sinfonías. El compositor austriaco se hizo célebre, no únicamente por sus extraordinarios dotes como
músico, sino también por su agitada biografía personal, marcada por la rebeldía, las conspiraciones en su
contra y su fallecimiento prematuro. Personaje rebelde e impredecible, Mozart prefiguró la sensibilidad
romántica. Fue, junto con Händel, uno de los primeros compositores que intentaron vivir al margen del
mecenazgo de nobles y religiosos, hecho que ponía de relieve el paso a una mentalidad más libre respecto a
las normas de la época. Su carácter anárquico y ajeno a las convenciones le granjeó la enemistad de sus
competidores y le creó dificultades con sus patrones.
Wolfgang Amadeus Mozart nació el 27 de enero de 1756, fruto del matrimonio entre Leopold Mozart y Anna
Maria Pertl. La madre procedía de una familia acomodada de funcionarios públicos; el padre era un modesto
compositor y violinista de la corte del príncipe arzobispo de Salzburgo, autor de un útil manual de iniciación al
arte del violín, publicado en 1756. Mozart era el séptimo hijo de este matrimonio, pero de sus seis hermanos
sólo había sobrevivido una niña, Maria Anna. Wolferl y Nannerl, como se llamó a los dos hermanos
familiarmente, crecieron en un ambiente en el que la música reinaba desde el alba hasta el ocaso, ya que el
padre era un excelente violinista que ocupaba en la corte del príncipe-arzobispo Segismundo de Salzburgo el
puesto de compositor y vicemaestro de capilla.
Leopold, en efecto, educó a sus hijos desde una tempranísima edad como a músicos capaces de contribuir al
sustento de la familia y de convertirse lo antes posible en servidores a sueldo del príncipe de Salzburgo. Una
aspiración lógica y común en su tiempo. Nannerl, cinco años mayor que Wolfgang, ya daba clases de piano
a los diez años de edad, y uno de sus alumnos fue su propio hermano. El interés y las atenciones de Leopold se
concentraron al principio en la formación de la dotadísima Nannerl, sin percatarse de la temprana atracción
que el pequeño Wolferl sentía por la música: a los tres años se ejercitaba con el teclado del clavecín, asistía sin
moverse y con los ojos como platos a las clases de su hermana y se escondía debajo del instrumento para
escuchar a su padre componer nuevas piezas.
Pocos meses después, Leopold se vio obligado a dar lecciones a los dos y quedó estupefacto al contemplar a
su hijo de cuatro años leer las notas sin dificultad y tocar minués con más facilidad con que se tomaba la
sopa. Pronto fue evidente que la música era la segunda naturaleza del precoz Wolfgang, capaz a tan tierna
edad de memorizar cualquier pasaje escuchado al azar, de repetir al teclado las melodías que le habían
gustado en la iglesia y de apreciar con tanto tino como inocencia las armonías de una partitura.
Bromista, sensible y vivaracho, Mozart estaba animado por un espíritu burlón que sólo ante la música se
transformaba; al interpretar las notas de sus piezas preferidas, su sonrosado rostro adoptaba una
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impresionante expresión de severidad, un gesto de firmeza casi adulto capaz de tornarse en fiereza si se
producía el menor ruido en los alrededores. Ensimismado, parecía escuchar entonces una maravillosa melodía
interior que sus finos dedos intentaban arrancar del teclado.
El orgullo paterno no pudo contenerse y Leopold decidió presentar a sus dos geniecillos en el mundo de los
soberanos y los nobles, con objeto tanto de deleitarse con las previsibles alabanzas como de encontrar
generosos mecenas y protectores dispuestos a asegurar la carrera de los futuros músicos. Renunciando a toda
ambición personal, se dedicó exclusivamente a la misión de conducir a los hermanos prodigiosos hasta la
plena madurez musical. Aunque el niño era a todas luces un genio, cabe observar que su talento fue
educado, espoleado y pulido por la diligencia del padre, al que sólo cabe achacar haber expuesto a un niño
de salud quebradiza a los constantes rigores de unos viajes ciertamente incómodos. La iconografía de Mozart
niño no nos ofrece un retrato fiel de su aspecto, pero los testimonios coinciden en una palidez extrema, casi
enfermiza.
Así, los hermanos Mozart se convirtieron en concertistas infantiles en giras cada vez más ambiciosas; contaban
con el beneplácito del príncipe, sin el cual no habrían podido abandonar la ciudad. De 1762 a 1766 realizaron
varios viajes por Alemania, Francia, Gran Bretaña y los Países Bajos. En 1762, un año después de la primera
composición escrita de Mozart, los hermanos daban conciertos en los salones de Munich y Viena. En el mismo
año viajaron a Frankfurt, Lieja, Bruselas y París.
•
ACTIVIDAD
Realiza un acróstico sobre Mozart
M____________________________________________________________________
O____________________________________________________________________
Z_____________________________________________________________________
A____________________________________________________________________
R____________________________________________________________________
T_____________________________________________________________________
PERIODO VI
•
APRENDIZAJES ESPERADOS
Conoceremos la vida y obra del compositor LUDWIG VAN BEETHOVEN, en el instrumento trabajaremos la
técnica así como la lectura en el pentagrama.
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•
LIBRO
Libro educación artística tema: “Tiempo de compás I” el alumno aprenderá a distinguir y a comprender el
compás de dos cuartos en la música, su significado y funcionamiento en diversas piezas musicales y a realizar
patrones rítmicos.
•
EXPRESIÓN
Se escuchará la melodía “HIMNO A LA ALEGRIA”
LUDWIG VAN BEETHOVEN
A las cinco de la tarde del 26 marzo de 1827 se levantó en Viena un fuerte viento que momentos después se
transformaría en una impetuosa tormenta. En la penumbra de su alcoba, un hombre consumido por la agonía
está a punto de exhalar su último suspiro. Un intenso relámpago ilumina por unos segundos el lecho de muerte.
Aunque no ha podido escuchar el trueno que resuena a continuación, el hombre se despierta sobresaltado,
mira fijamente al infinito con sus ojos ígneos, levanta la mano derecha con el puño cerrado en un último gesto
entre amenazador y suplicante y cae hacia atrás sin vida. Un pequeño reloj en forma de pirámide, regalo de
la duquesa Christiane Lichnowsky, se detiene en ese mismo instante. Ludwig van Beethoven, uno de los más
grandes compositores de todos los tiempos, se ha despedido del mundo con un ademán característico,
dejando tras de sí una existencia marcada por la soledad, las enfermedades y la miseria, y una obra que, sin
duda alguna, merece el calificativo de genial.
Nacido en Bonn en 1770, Ludwig van Beethoven creció en el Palatinado, sometido a los usos y costumbres
cortesanos propios de los estados alemanes; desde allí saludaría la Revolución francesa y luego el
advenimiento de Napoleón como el gran reformador y liberador de la Europa feudal, para acabar
contemplando desilusionado con la consolidación del Imperio francés. Su obra arrasó como un huracán las
convenciones musicales clasicistas de su época y tendió un puente directo, más allá del romanticismo
posterior, con Brahms y Wagner, e incluso con músicos del siglo XX como Bartók, Berg y Schonberg. Su
personalidad configuró uno de los prototipos del artista romántico defensor de la fraternidad y la libertad,
apasionado y trágico. La familia Beethoven era originaria de Flandes, lo que no era un hecho extraordinario
entre los servidores de la provinciana corte de Bonn en el Palatinado. Ludwig, el abuelo del compositor, en
cuya memoria se le impuso su nombre, se había instalado en 1733 en Bonn, ciudad en la que llegó a ser un
respetado maestro de capilla de la corte del elector. Dentro del rígido sistema social de su tiempo, Johann, su
hijo, también fue educado para su ingreso en la capilla palatina.
En 1778 el niño tocaba el clave en público y llamó la atención del anciano organista Van den Eeden, que se
ofreció a darle clases gratuitamente. Un año más tarde, Johann decidió encargar la formación musical de
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Ludwig a su compañero de bebida Tobias Pfeiffer, músico mucho mejor dotado y no mal profesor, pese a su
anarquía alcohólica que, ocasionalmente, imponía clases nocturnas al niño cuando se olvidaba de darlas
durante el día.
•
ACTIVIDAD
Si tuvieras la oportunidad de entrevistar a LUDWIG VAN BEETHOVEN, ¿Cuáles serían las 5 preguntas que le
harías?
1. _______________________________________________________________________________________________
2. _______________________________________________________________________________________________
3. _______________________________________________________________________________________________
4. _______________________________________________________________________________________________
5. _______________________________________________________________________________________________
PERIODO VII
•
APRENDIZAJES ESPERADOS
Conoceremos la vida y obra del compositor FREDERIC CHOPIN, en el instrumento trabajaremos la técnica así
como la lecto-escritura.
•
LIBRO
Libro educación artística tema: “¿Qué es una instalación artística? El alumno reconocerá la instalación como
un recurso para manifestar ideas creativas y experiencias personales.
•
EXPRESION
Escucharemos una pieza de este compositor NOCTURNE, WALTZ Op. 64 No. 2 RUBISNTEIN
En flauta trabajaremos la pieza “HIMNO A LA ALEGRIA”.
Frédéric Chopin
(Fryderyk Franciszek Chopin; Zelazowa Wola, actual Polonia, 1810-París, 1849) Compositor y pianista polaco. Si
el piano es el instrumento romántico por excelencia se debe en gran parte a la aportación de Frédéric
Chopin: en el extremo opuesto del pianismo orquestal de su contemporáneo Liszt -representante de la faceta
más extrovertida y apasionada, casi exhibicionista, del Romanticismo-, el compositor polaco exploró un estilo
intrínsecamente poético, de un lirismo tan refinado como sutil, que aún no ha sido igualado. Pocos son los
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músicos que, a través de la exploración de los recursos tímbricos y dinámicos del piano, han hecho «cantar» al
instrumento con la maestría con qué él lo hizo. Y es que el canto constituía precisamente la base, la esencia,
de su estilo como intérprete y como compositor.
Hijo de un maestro francés emigrado a Polonia, Chopin fue un niño prodigio que desde los seis años empezó a
frecuentar los grandes salones de la aristocracia y la burguesía polacas, donde suscitó el asombro de los
asistentes gracias a su sorprendente talento. De esa época datan también sus primeras incursiones en la
composición.
Wojciech Zywny fue su primer maestro, al que siguió Jozef Elsner, director de la Escuela de Música de Varsovia.
Sus valiosas enseñanzas proporcionaron una sólida base teórica y técnica al talento del muchacho, quien
desde 1829 emprendió su carrera profesional como solista con una serie de conciertos en Viena.
El fracaso de la revolución polaca de 1830 contra el poder ruso provocó su exilio en Francia, donde muy
pronto se dio a conocer como pianista y compositor, hasta convertirse en el favorito de los grandes salones
parisinos. En ellos conoció a algunos de los mejores compositores de su tiempo, como Berlioz, Rossini, Cherubini
y Bellini, y también, en 1836, a la que había de ser uno de los grandes amores de su vida, la escritora George
Sand.
Por su índole novelesco y lo incompatible de los caracteres de uno y otro, su relación se ha prestado a
infinidad de interpretaciones. Se separaron en 1847. Para entonces Chopin se hallaba gravemente afectado
por la tuberculosis que apenas dos años más tarde lo llevaría a la tumba. En 1848 realizó aún una última gira
de conciertos por Inglaterra y Escocia, que se saldó con un extraordinario éxito.
PERIODO VIII
•
APRENDIZAJES ESPERADOS
Conoceremos la vida y obra del compositor PIOTR LLICH CHAIKOVSKI, en el instrumento trabajaremos la
técnica así como la lecto-escritura.
•
LIBRO
Libro educación artística tema: “Las danzas folclóricas del mundo” El alumno aprenderá a diferenciar los
elementos característicos de las danzas folclóricas del mundo, respecto de las danzas de los pueblos
originarios también llamados autóctonas
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Nikolái Chaikovski
(Nikolái Vasílievich Chaikovski, Chaikovsky o Tchaikóvski; Vyatka, 1850 - Harrow, 1926) Político ruso. Estudió en
San Petersburgo y allí formó parte, en 1869, de un grupo de estudiantes socialistas utópicos que sería conocido
con el nombre de "Grupo de Chaikovski" desde 1871, cuando tras el encarcelamiento de su fundador original,
Mark Natanson, Chaikovski se convirtió en su líder.
Este grupo influyó en el desarrollo del movimiento Narodniki. Fundamentalmente, las actividades del grupo de
Chaikovski estaban dirigidas a extender el pensamiento socialista mediante la difusión de libros sobre política y
la organización de charlas entre obreros industriales. Consiguió atraer a un gran número de miembros de
escuelas de pensamiento radical y creció hasta convertirse en el primer gran movimiento popular ruso.
También ayudó a la formación de los partidos revolucionarios de la década de los años 70.
En 1873, Chaikovski viajó a Estados Unidos y, una vez establecido, decidió fundar una comunidad utópica en
el estado de Kansas (1875), pero fue un fracaso y sólo aguantó dos años; no obstante, Chaikovski se mantuvo
en Norteamérica tres años más hasta que, en 1880, decidió viajar a Inglaterra. Allí siguió con su espíritu rebelde
y de nuevo se involucró en el movimiento revolucionario ruso, donde tomó parte activa en las actividades de
los inmigrantes radicales, recaudó fondos colectivos, fundó un periódico anarquista y se afilió al Partido
Revolucionario Socialista.
Su estancia en Inglaterra duró hasta 1905, año en que decidió volver a su país natal. Allí fue uno de los
precursores del movimiento cooperativo y también se convirtió en el líder del partido Socialista de los Pueblos.
Tras el estallido de la revolución bolchevique, fue uno de los más fervientes enemigos de los revolucionarios y
dirigió el gobierno contrarrevolucionario de Arkangel durante los años 1918 y 1919, bajo los auspicios del
ejército aliado. Chaikovski fue el representante de este gobierno en la paz de París celebrada en enero de
1919.
Tras la caída del Gobierno de Arkangel, prestó su apoyo al líder antisocialista General Anton Denkin. Sin
embargo, la llegada de los bolcheviques al poder provocó la huida de Chaikovski a París, desde donde se
marchó a Inglaterra, lugar donde falleció a la edad de 76 años.
PERIODO IX
•
APRENDIZAJES ESPERADOS
Conoceremos la vida y obra del compositor GIUSEPPE VERDI, en el instrumento trabajaremos la técnica así
como la lecto-escritura.
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•
LIBRO
Libro educación artística tema: “Tiempo de compás II” El alumno continuará con el tema del compás,
identificará los compases de 3/4 y 4/4 en diversas piezas musicales y realizará patrones rítmicos con ellos.
Giuseppe Verdi
(Roncole, actual Italia, 1813-Milán, 1901) Compositor italiano. Coetáneo de Wagner, y como él un compositor
eminentemente dramático, Verdi fue el gran dominador de la escena lírica europea durante la segunda
mitad del siglo XIX. Su arte, empero, no fue el de un revolucionario como el del alemán, antes al contrario,
para él toda renovación debía buscar su razón en el pasado. En consecuencia, aun sin traicionar los rasgos
más característicos de la tradición operística italiana, sobre todo en lo concerniente al tipo de escritura vocal,
consiguió dar a su música un sesgo nuevo, más realista y opuesto a toda convención no justificada.
Nacido en el seno de una familia muy modesta, tuvo la fortuna de contar desde fecha temprana con la
protección de Antonio Barezzi, un comerciante de Busseto aficionado a la música que desde el primer
momento creyó en sus dotes. Gracias a su ayuda, el joven pudo desplazarse a Milán con el propósito de
estudiar en el Conservatorio, lo que no logró porque, sorprendentemente, no superó las pruebas de acceso.
Tras estudiar con Vincenzo Lavigna, quien le dio a conocer la música italiana del pasado y la alemana de la
época, fue nombrado maestro de música de Busseto en 1836, el mismo año en que contrajo matrimonio con
la hija de su protector, Margherita Barezzi. El éxito que en 1839 obtuvo en Milán su primera ópera, Oberto,
conte di San Bonifacio, le procuró un contrato con el prestigioso Teatro de la Scala. Sin embargo, el fracaso de
su siguiente trabajo, Un giorno di regno, y, sobre todo, la muerte de su esposa y sus dos hijos, lo sumieron en
una profunda depresión en la que llegó a plantearse el abandono de la carrera musical.
No lo hizo: la lectura del libreto de Nabucco le devolvió el entusiasmo por la composición. La partitura,
estrenada en la Scala en 1842, recibió una acogida triunfal, no sólo por los innegables valores de la música,
sino también por sus connotaciones políticas, ya que en una Italia oprimida y dividida, el público se sintió
identificado con el conflicto recreado en el drama.
Con este éxito, Verdi no sólo consiguió su consagración como compositor, sino que también se convirtió en un
símbolo
de
la
lucha
patriótica
por
la
unificación
política
del
país. I
lombardi
alla
prima
Crociata y Ernani participaron de las mismas características. Son éstos los que el compositor calificó como sus
«años de galeras», en los cuales, por sus compromisos con los empresarios teatrales, se vio obligado a escribir
sin pausa una ópera tras otra.
Esta situación empezó a cambiar a partir del estreno, en 1851, de Rigoletto, y, dos años más tarde, de Il
Trovatore y La Traviata, sus primeras obras maestras. A partir de este momento compuso sólo aquello que
deseaba
componer.
Su
producción
decreció
en
cuanto
a
número
de
obras,
pero
aumentó
proporcionalmente en calidad. Y mientras sus primeras composiciones participaban de lleno de la ópera
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romántica italiana según el modelo llevado a su máxima expresión por Donizetti, las escritas en este período se
caracterizaron por la búsqueda de la verosimilitud dramática por encima de las convenciones musicales.
Aida (1871) es ilustrativa de esta tendencia, pues en ella desaparecen las cabalette, las arias se hacen más
breves y cada vez más integradas en un flujo musical continuo -que no hay que confundir con el tejido
sinfónico propio del drama musical wagneriano-, y la instrumentación se hace más cuidada. Prácticamente
retirado a partir de este título, aún llegó a componer un par de óperas más, ambas con libretos de Arrigo Boito
sobre textos de Shakespeare: Otello y Falstaff, esta última una encantadora ópera cómica compuesta
cuando el músico frisaba ya los ochenta años. Fue su canto del cisne.
PERIODO X
•
APRENDIZAJES ESPERADOS
Conoceremos la vida y obra del compositor CLAUDE DEBUSSY, en el instrumento trabajaremos la técnica así
como la lecto-escritura.
•
LIBRO
Libro educación artística tema: “Pintar a lo grande” el alumno aprenderá a reconocer y a utilizar en forma
creativa el lenguaje de la pintura mural.
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Claude Debussy
Compositor francés. Iniciador y máximo representante del llamado impresionismo musical, sus innovaciones
armónicas abrieron el camino a las nuevas tendencias musicales del siglo XX. Ya en su niñez había iniciado el
estudio del plano en su hogar; sin embargo, no pensaba entonces en la carrera musical. Fue una antigua
discípula de Chopin, la señora Manté de Fleurville, quien intuyó la vocación del muchacho e indujo a sus
familiares a cultivarla. De esta forma, Debussy ingresó en 1873 en el Conservatorio de París; allí tuvo por
maestros, entre otros, a Lavignac, a Marmontel y, en composición, a Ernest Guiraud.
Grato paréntesis en sus estudios fue, en el verano de 1880, su empleo de acompañante como pianista de
cámara y profesor de piano de los hijos de una rica dama rusa, Nadesda von Meck, protectora de Chaikovski
y fanática de su música, en sus viajes a través de la Francia meridional, Suiza e Italia. Esto le permitió conocer a
Wagner. Debussy vio renovado el empleo en los veranos siguientes, posiblemente hasta 1884, y entonces visitó
Moscú, donde pudo establecer cierto contacto con la música del "grupo de los Cinco".
En el Conservatorio había adquirido fama de músico revolucionario; sin embargo, en 1884 logró el "Prix de
Rome" con la cantata El hijo pródigo, que presenta al joven compositor aún envuelto en la amable
sensualidad melódica propia del gusto de Massenet, pero también capaz de esbozar un aria perfecta en su
género, como la de Lía. Los tres años pasados en Villa Médicis resultaron enojosos para el joven Debussy, que
no sentía inclinación alguna por el clasicismo romano y con gran amargura echaba de menos París y su vida
intelectual, inquieta y moderna.
De Roma se trajo la cantata La Demoiselle élue (1887-88, La damisela bienaventurada), sobre un texto de D.
G. Rossetti y de un gusto prerafaelista muy propio de la época; todavía arrastrado por un sentimentalismo hijo
del siglo XIX, y musicalmente situado entre Massenet y Chaikovski, Debussy buscaba a tientas la salida hacia
una nueva concepción artística y cayó, como era natural, en el wagnerismo. Más bien que de experiencias
musicales (entre ellas contaron singularmente las llevadas a cabo en Rusia y el descubrimiento del canto
gregoriano y de melodías exóticas africanas y javanesas, presentadas en la Exposición Universal de París), la
liberación le vino de literatos y pintores: la amistad de poetas simbolistas y parnasianos, dominados por la
figura de Mallarmé, y el ejemplo de renovación de la pintura impresionista fueron las fuerzas determinantes
que impulsaron al compositor hacia un camino artístico original.
Las obras líricas para canto y piano son las composiciones que permiten seguir mejor la evolución lógica del
artista desde un formalismo melódico de gusto un tanto aburguesado hasta la creación de una prosa poética
intensamente evocadora; así, Arietas olvidadas (1888),
De tal forma se forjó el nuevo lenguaje musical y dramático que le permitió aportar una solución personal al
problema de la ópera con Pelléas et Mélisande, sobre texto de M. Maeterlinck y representada en la OpéraComique el 30 de abril de 1902 (su composición había durado diez años); el éxito fue muy discutido y sólo con
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gran lentitud la ópera llegó a conquistar el puesto que le correspondía en la historia de la música, como
etapa básica en el desarrollo del teatro musical.En una segunda etapa, alcanza el primer plano de la
producción de Debussy la música instrumental. De las posiciones de elegancia un tanto formalista propias de
los dos Arabesque (1888) y de la Suite bergamasque (1890), para piano, así como del Cuarteto (1893) y
del Preludio a la "Siesta de un fauno", de 1892, el compositor llegó, sobre todo en el ámbito pianístico, a la
creación de un impresionismo musical que llevó a las últimas consecuencias la disolución de las formas
clásicas realizada por el romanticismo y, al mismo tiempo, abrió las puertas al futuro. Con ello se produjo el
tránsito del momentáneo clasicismo de Para el piano (1901) a la libertad impresionista de Estampas (1903),
de L'isle joyeuse (1904) y de las dos colecciones de Imágenes (1905 y 1907).
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