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Teatro del Oprimido con adolescentes
Se trata de un taller destinado a adolescentes, con el objetivo de utilizar los diversos lenguajes artísticos
(principalmente teatral, pero incluyendo también herramientas plásticas y musicales) como medios para
fomentar la expresión, la creatividad y la comunicación en los adolescentes, y encauzar mediante estos
procesos diversas problemáticas propias del medio socio-cultural del que forman parte como miembros de
una sociedad violenta, teniendo en cuenta la franja etárea a la que pertenecen: violencia familiar,
deserción escolar, trabajo infantil, drogadicción, discriminación, embarazos adolescentes.
Basado en los aportes teóricos de las técnicas de Teatro del Oprimido de Augusto Boal (Cuyos referentes
fueron Bertolt Brecht y Paulo Freire) donde, a través del lenguaje teatral, se propone abordar y
problematizar temas de preocupación para los participantes. Para este abordaje se tomará como punto de
partida los relatos de los participantes y los conflictos de su vida cotidiana – muchas veces vinculados a
situaciones de discriminación, violencia, drogadicción y alcoholismo-. A partir de esos relatos se propone
trabajar realizando escenificaciones improvisadas sobre los conflictos que el grupo considere de interés,
procurando, a partir de esto promover la reflexión, la ampliación de la mirada y el hábito de búsqueda de
nuevas alternativas de resolución posible frente a situaciones conflictivas que muchas veces parecen
irresolubles.
Teatro del Oprimido es un conjunto de juegos, ejercicios físicos y técnicas especiales que pretende
hacer de la actividad teatral un instrumento eficaz para la comprensión y la búsqueda de soluciones a
problemas sociales, intentando crear desde el escenario una reflexión que conduzca a la acción fuera del
mismo. Se trata de abordar la escenificación de conflictos a través de una dinámica que invita a actuar /
hacer actuar alternativas de cambio en escena; generando así un debate y una problematización conjunta,
que pretende constituirse como un ensayo de nuestro actuar / hacer actuar en la vida cotidiana.
Teatro-Foro es una herramienta de Teatro del Oprimido. Se presenta una escena cuyo relato plantea un
conflicto real comprensible e identificable para los espectadores, un conflicto que represente una
opresión social. Al finalizar la representación se invita al público a intervenir en la escena para
transformarla. Cada espectador podrá proponer alternativas para la resolución del conflicto de dos
maneras: o bien reemplazando al actor y tomando su lugar para improvisar el cambio en la escena; o
bien, pidiéndole al actor que obre de determinada manera en el escenario. Cuando el espectador toma el
lugar del actor, se vuelve a representar la escena con la alternativa propuesta, generando diferentes
miradas y acciones sobre una misma opresión. De esta manera se irán probando las distintas alternativas
de resolución surgidas del público participante, generando así un debate conjunto en escena que,
enriquecido por la especificidad del lenguaje teatral, permite actuar las alternativas de cambio,
ampliando el horizonte de nuestras miradas. Se trata de la democratización del pensamiento, el
intercambio y el diálogo de ideas, para llegar a acciones concretas; con el objetivo último de que el
ACTO que transforma una realidad en escena, resulte un ENSAYO para actos que transformen también
fuera de escena, en su vida real cotidiana.
Una Función de Teatro Foro tiene una duración aproximada de 1.30 hs.
DESARROLLO Y JUSTIFICACIÓN DE LA SITUACIÓN PROBLEMA
Ante el panorama social y cultural actual son pocas las perspectivas de futuro que encuentran
los jóvenes. La escasez de oportunidades para el desarrollo individual y colectivo de esta
población, se traduce en el futuro en una limitación de las alternativas para intentar transformar
las condiciones de vida, y de esta manera dichas condiciones se naturalizan y reproducen.
Teniendo en cuenta que la adolescencia representa una etapa evolutiva de consolidación de la
personalidad adulta, creemos importante orientar el trabajo a los adolescentes para intentar
transformar esa realidad presente y de esta manera el panorama futuro. La utilización de esta
herramienta teatral permite que los jóvenes participantes desarrollen sus capacidades artísticas
propias, basándose en la libertad del juego y la creatividad, así como también el desarrollo del
pensamiento crítico y la intervención activa en la búsqueda de soluciones posibles a los
conflictos que los atraviesan, pero no solamente desde la teoría o el pensamiento, sino desde el
involucramiento del propio cuerpo. Se trata de activar y explorar el pensamiento sensible, otras
maneras de conocer el mundo y relacionarse con él.
5. POBLACIÓN DESTINATARIA. ( DIRECTOS E INDIRECTOS SI LOS HUBIERE)
PERFIL, CANTIDAD, UBICACIÓN GEOGRAFICA, FORMAS DE CONVOCATORIA, ETC.
Aproximadamente 40 Adolescentes entre 14 y 18 años (divididos en dos grupos de
20 participantes cada uno) que residen en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires,
escolarizados o no. Adolescentes que realizan actividades en Centros Culturales,
casas barriales, e instituciones de la Ciudad.
La forma de convocatoria va a estipularse una vez que se establezcan las tres
sedes de realización de la actividad.
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Detalle de las Actividades a realizar
Primera etapa: Conformación de grupo y exploración de la Herramienta
Ejercicios y juegos teatrales grupales que permitan tornar al cuerpo expresivo; comprender los códigos.
Juegos de presentación para conocernos y acercarnos al lenguaje teatral, entrar en confianza y consolidar
al grupo. Exploración de herramientas principalmente teatrales. Profundización en las técnicas propias del
Teatro del Oprimido.
Segunda Etapa: Reflexión
Abordar y problematizar los temas de principal preocupación para los integrantes y realizar
escenificaciones improvisadas sobre los mismos. Prima la actividad crítica y reflexiva. Entrega de
material teórico para ampliar el marco referencial en el cual el teatro se convierta en un lenguaje que
permita abordar otros contenidos. Los participantes se dividirán en grupos y cada grupo reflexionará
sobre diferentes situaciones y conflictos relacionados con una temática específica (a definir según las
necesidades e intereses del grupo participante). De las temáticas más frecuentes y de las necesidades
propias de los participantes, se seleccionará la opresión que se llevará a escena en la obra de Teatro Foro.
Tercera Etapa: Profundización sensible de la opresión
Proceso de profundización sensible de las opresiones seleccionadas. Se trabajará sobre las mismas para
su escenificación; para esto es necesario que el grupo identifique el conflicto central, los distintos actores
sociales que intervienen en él y el rol que cumple cada uno de éstos. Los participantes se dividirán en
grupos y trabajarán según lo deseen, esa opresión desde diferentes disciplinas artísticas: plástica,
escultura, música y poesía. Partiendo de una misma historia cada grupo explorará de forma sensible ese
conflicto, con la especificidad artística que haya elegido.
Cuarta Etapa: Construcción de la Obra de Teatro Foro
El material realizado por los participantes en la etapa anterior será el principio constructor de la obra,
tomando las poesías, melodías, dibujos y esculturas creados. Se trabajarán los componentes de una obra
teatral: Personajes, dramaturgia, y estética. Los personajes y la dramaturgia, siempre desde las bases
propuestas por el Teatro del Oprimido, aplicando técnicas de ensayo específicas que refuerzan la opresión
planteada y enriquecen el espectáculo. La estética será trabajada a partir del material creado y del
reciclaje de residuos y deshechos. Partiendo de la base de que la basura que generamos como sociedad
conforma mucho de lo que somos como tal, el objetivo de esta modalidad es que los participantes puedan
recuperar aquello que se tira y resignificarlo artísticamente. Los objetos que componen la escenografía del
espectáculo serán construidos por los mismos participantes y guiada por los facilitadores responsables del
grupo, profesionales de la materia.
Quinta Etapa: Representaciones y evaluación
Funciones de teatro foro. La propuesta es que el grupo pueda hacer al menos cuatro funciones con
público variado, con el objetivo de mostrar sus opresiones desde el teatro, y pensar la mayor cantidad de
alternativas posibles para superar el problema. La propuesta de que la obra se muestra varias veces y con
diferentes públicos tiene como objetivo multiplicar las miradas posibles a una misma situación,
escuchando y viendo a personas diferentes, con propuestas y desde lugares distintos, procurando la
riqueza y la construcción de acciones conjuntas, sin distinguir razas, religiones, edades o clases sociales.
Una vez realizadas las funciones, realizaremos dos encuentros finales para realizar la evaluación general
del proceso.
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Objetivos
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Desarrollar y potenciar en los adolescentes la capacidad de participación activa y responsable en
los asuntos de su comunidad, mediante la creación de espacios de expresión y reflexión a través
de los diversos lenguajes artísticos, investigados en profundidad.
Crear una obra de Teatro Foro en cada grupo, que sea representada en diferentes espacios y
ejercitar un pensamiento crítico y liberador; que ayude a los participantes a pensarse como
posibles actores de cambio y resolución de conflictos; a la vez que posibilitar el acceso a los
participantes-espectadores de otros sectores sociales a conocer esa realidad contada por sus
propios protagonistas.
Desplegar las capacidades expresivas y creativas de los adolescentes mediante la des
estructuración de los lenguajes cotidianos, a fin de que a través de los diversos lenguajes
artísticos se logre reflexionar y encausar las problemáticas subjetivas y colectivas que atraviesa
dicha población.
Revisar los valores y actitudes que intervienen en la resolución de conflictos individuales y
sociales mediante la utilización de los diversos lenguajes artísticos, para fortalecer las miradas
personales que consolidan la identidad (individual y colectiva).
Reconsiderar la importancia del arte y el juego en lo cotidiano: como lenguaje, como vía de
comunicación, como forma de aprendizaje.
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Cantidad y características de los Recursos Humanos
Modalidad de Coordinación
La modalidad que implementaremos es la de una pareja pedagógica en cada curso, y un coordinador
general del proyecto. La pareja pedagógica ofrece una mayor riqueza de oferta a la hora de entramar los
vínculos en el grupo y permite un proceso de mayor profundidad reflexiva al combinar más de una mirada
sobre la actividad y el grupo. La cantidad de participantes y la complejidad de la actividad plantea la
necesidad de al menos dos referentes en cada taller para lograr llevar adelante las diferentes etapas
especificadas anteriormente
Queremos que la pareja de coordinadores, sean facilitadores de la comunicación y el aprendizaje y
puedan establecer un vínculo afectivo personal con los participantes.
El coordinador general será quien lleve adelante la supervisión total de las actividades realizadas en cada
curso, atendiendo las demandas y necesidades de los facilitadores, entrelazando las actividades de cada
taller, articulando las capacitaciones específicas de cada área y organizando la ejecución global.
DURACIÓN DEL PROYECTO
Etapa 1: seis encuentros
Etapa 2: cuatro encuentros
Etapa 3: cuatro encuentros
Etapa 4: seis encuentros
Etapa 5: cuatro funciones más un encuentro de cierre
Extensión total: Seis meses apróx.
TODOS LOS ENCUENTROS Y LAS FUNCIONES TENDRAN UNA DURACIÓN
DE DOS HS RELOJ
PRESUPUESTO
MATERIALES
Materiales de librería $1000
Mercería y telas $800
Maderas, telgopor, plástico $500
Maquillaje artístico $300
Art. Farmacia (demaq. Y algodón) $100