Download FORMACIÓN MUSICALIII UNIDAD 26

UNIDAD 26
II BIMESTRE
CURSO: FORMACIÓN MUSICAL III
GRADO: TERCERO BÁSICO
TEMA: Valores de la Música
SUBTEMA: Identidad musical de otras no occidentales del mundo: asiática,
africana, del oriente medio, polinesia, etc, en medio de la globalización
cultural.
MÚSICA ASIÁTICA
Japón posee una rica cultura musical que comprende una variada paleta de estilos
tradicionales como también una diversa oferta de estilos modernos que incluyen
rock, electro, punk, folk, metal, reggae, salsa, y tango como también música
country y hip hop.
La música tradicional japonesa se conoce con el nombre de Hougaku (邦楽),
mientras que la palabra Ongaku (音楽) designa a la música en general. La
denominación moderna J-Music se refiere a ciertas ramas de la música japonesa
con toques occidentales.
Música tradicional japonesa
En Japón existe una innumerable variedad de tipos de música tradicional. Dos de
los estilos más antiguos son shōmyō, u "hombre gordo que canta", y gagaku, o
música orquestal de la corte, ambos estilos proviene de los períodos Nara yHeian.
El gagaku es un tipo de música clásica que ha sido ejecutada en la Corte Imperial
desde el período Heian. Kagurauta (神楽歌), Azumaasobi(東遊) y Yamatouta
(大和歌) son repertorios relativamente autóctonos. Tōgaku (唐楽) y komagaku se
originaron a partir de la dinastía china Tang por transmisión por la península de
Corea. Adicionalmente, el gagaku se divide en kangen (管弦) (música
instrumental) y bugaku (舞楽) (danza acompañada de gagaku).
Las honkyoku ("piezas originales") se remontan al siglo 19 a. C.. Estas son piezas
para solo de shakuhachi ejecutadas por los monjes de la secta mendicante
Fuke de budismo Zen. Estos monjes, llamados komusō ("monjes de la vacuidad"),
ejecutaban honkyoku para las limosnas e iluminación. La secta Fuke dejó de
existir hacia finales del siglo XIX, pero actualmente continúa una tradición escrita y
oral de numerosos honkyoku, si bien esta música es hoy a menudo ejecutada en
conciertos o escenarios musicales.
Los samurái a menudo escuchaban y tomaban parte en la ejecución de
actividades musicales como parte de sus prácticas para enriquecer sus vidas y
conocimiento.
El teatro musical se desarrolló en Japón desde épocas muy antiguas. El noh (能) o
nō se generó a partir de varias tradiciones populares y hacia el siglo XIV se había
convertido en un arte altamente refinado. Kan'ami (1333-1384) y Zeami (1363?1443) lo elevaron a su posición de máxima sofisticación. En particular Zeami fue
autor del núcleo del repertorio Noh y fue autor de muchos tratados sobre los
secretos de la tradición Nō (que recién fueron ampliamente difundidos a partir de
la edad moderna).
Otra forma de teatro japonés es el teatro de títeres o marionetas, a menudo
llamado bunraku (文楽). Este teatro de marionetas también posee raíces
populares y se desarrolló especialmente durante Chonin en el período Edo (16001868). Generalmente es acompañado por versos recitados, en varios estilos
de jōruri acompañados de música shamisen.
Durante el período Edo los actores (a partir de 1652 solo adultos varones)
actuaban en el teatro kabuki que era muy popular y colorido. El kabuki, incluía
todo tipo de representaciones desde obras históricas hasta piezas musicales con
números de danza, era a menudo acompañado por cantos en estilo nagauta y
actuaciones shamisen.