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ARTE GRIEGO
TEMAS
Los períodos arcaico, clásico y helenístico.
La arquitectura: el templo y los órdenes.
La arquitectura clásica: el Partenón y la Acrópolis de Atenas.
Los monumentos helenísticos.
La escultura clásica y el naturalismo idealizado: Mirón, Polícleto, Fidias, Praxíteles, Scopas y
Lisipo.
Características principales de la escultura helenística.
La arquitectura griega: el templo y los órdenes.
a) ¿Qué características en su aspecto formal tiene un templo griego?
b) Describe brevemente los órdenes griegos.
c) Comenta un templo griego significativo e indica su cronología.
a) Materiales, tipo en función del número de columnas y de su disposición, estructura y partes del
templo, decoración y función del edificio.
b) Dórico, jónico y corintio, describiendo cada uno de ellos y si se dispone de tiempo
acompañando la explicación con algún dibujo.
c) El Partenón, el templo de Atenea Niké, el Erecteion, cualquiera de ellos sería un buen ejemplo.
La escultura griega clásica
a) Señala la época en la que se desarrolló y los principales lugares en que floreció. ¿Cuáles fueron
los artistas más sobresalientes?
b) Estudia las principales características formales y las tendencias más destacadas.
c) ¿Quiénes eran los clientes de los escultores? ¿Cuáles fueron los temas principales?
OBRAS
La acrópolis de Atenas
Como conjunto no cayó nunca, suele caer el Partenón. En el
caso de que caiga las preguntas podrían ser las siguientes:
a) Clasifica la obra señalando su autoría, estilo, lugar en que se
halla y época aproximada.
b) Estudia los principales edificios que la forman.
c) Indica su función y explica por qué y dónde se localizaba..
a) Acrópolis de Atenas, localizada en la parte alta de la
ciudad de Atenas, construida en el siglo V a.C. cuando
la ciudad estaba gobernada por Pericles. El constructor
encargado de dirigir las obras fue Fidias y trabajaron en ella otros arquitectos como Ictinos y
Calícrates.
b) Tendríais que citarlos y hablar un poco de cada uno de ellos.
Propileos
Partenón
Atenea Niké
Erecteion
c) Era un recinto sagrado, se localizaba en la parte arte de la ciudad porque serviría como
fortaleza defensiva.
01 Arte Griego
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El Partenón
b) Clasifica la obra señalando su autoría, estilo, lugar en que se halla y
época aproximada.
c) Estudia las principales características arquitectónicas.
d) Estudia su función y cómo se adaptan a ella los diferentes espacios.
a) Se trata del Partenón de Atenas (Grecia), que fue obra de
Icftinos, Calícrates y Fídias (encargado de la decoración). Corresponde a la arquitectura del
primer clasicismo griego, de la segunda mitad del siglo V a.C.
b) Descripción formal del edificio centrándote en las características generales de la arquitectura
griega: materiales, elementos constructivos, órdenes, tipo de templo en función de la
distribución de las columnas, proporción, hecho a la medida del hombre, correcciones ópticas,
distribución de los espacios, etc.
c) Este templo servía de morada a Palas Atenea, que era la diosa protectora de la ciudad. El
edificio se concibe como habitación de la representación divina y no para reuniones colectivas
de fieles. Las grandes ceremonias religiosas se realizaban en la explanada que hay delante del
templo. Allí estaba el altar para los sacrificios de animales y las grandes puertas del templo
permanecían abiertas de par en par mientras duraban las ceremonias, para simbolizar que la
diosa contemplaba desde su estancia los ritos dedicados a ella. El templo se dividía en tres
estancias: pronaos, naos o cella y opistodomos. Su estatua colosal crisoelefantina (oro y marfil)
se colocó, rodeada de una columnata, en el interior de la cella, que amplió sus dimensiones en
altura y anchura (doble piso). El opistodomos, que era el lugar destinado al servicio del culto,
presenta cuatro grandes columnas jónicas. En el peristilo se situaba el friso del las Panateneas,
que aludía a la procesión que se celebraba cada año en las fiestas dedicadas a la diosa. El
Partenón se construyó para albergar en él la estatua de “Atenea Parthenos” o Atenea virgen,
diosa protectora de la polis.
Teatro de Epidauro
a) Clasifica la obra señalando su autoría, estilo, lugar en que se
localiza y época aproximada.
b) Estudia las principales características arquitectónicas.
c) Cita otros espacios públicos en los que se desarrollase la
arquitectura civil griega.
a) Teatro de Epidauro, construido por Policleto el Joven
a finales del siglo IV a.C.
b) El edificio público más significativo de la arquitectura griega fue el teatro, lugar en el que se
representaban las grandes tragedias de los dramaturgos clásicos. Los teatros se construían
aprovechando el desnivel de una montaña. Ese desnivel servía para disponer las gradas o cávea
en forma semicircular. A sus pies se encontraba la escena, donde se desenvolvía la
representación teatral, y la orchestra, un espacio central circular situado entre las gradas y la
escena, donde se colocaba el coro. De entre ellos destacó el teatro de Epidauro. Su cávea es
ultrasemicircular, la orchestra tiene casi 20 metros de diámetro y la escena es un edificio de una
planta con dos puertas laterales.
c) Además del teatro, también fueron importantes los pórticos cubiertos (stoa), los estadios,
donde se hacían competiciones atléticas, y los gimnasios o palestras, donde se practicaban
ejercicios de lucha y gimnásticos.
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Altar de Zeus en Pérgamo
Altar de Zeus en Pérgamo. Escuela de Pérgamo. Helenismo griego.
Siglo II a.C.
Sigue un esquema que ya tenía precedentes, pero con una relación de
alturas desacostumbrada: en lugar de un friso bajo con una alta
columnata, que era lo más normal, aquí lo que hallamos es un enorme
podio, con su fabuloso friso esculpido y su majestuosa escalera
rematada por una columnata. La parte esencial del altar es su podio y
el alto friso que lo recubre. En él se desarrollaba la gran conmoción cósmica que sacudió el principio de
los tiempos: la lucha de los dioses (naturaleza organizada) contra los Gigantes (fuerzas del desorden y
de lo irracional). Distribuidos según sus ámbitos y esferas de acción, rodeando a las figuras de Zeus y
Atenea, todas las deidades, con sus animales correspondientes, rechazan la acometida de los brutales y
monstruosos hijos de la Tierra. Todos los artistas que trabajaron en los relieves, procedentes de
distintas ciudades (Pérgamo, Atenas, Tralles), consiguieron crear un estilo unitario, lo que se suele
llamar Escuela de Pérgamo.
El Doríforo (Policleto)
a) Clasifica la obra señalando su autor, estilo y cronología aproximada.
b) Estudia sus principales características formales.
c) ¿Qué significación tiene el desnudo en esta época y estilo?
a) Copia romana en mármol del Doríforo de Polícleto, escultura griega
del periodo clásico, realizada en la segunda mitad del siglo V a.C.
b) Policleto alcanzó celebridad con el Doríforo, que representa a un
joven desnudo portador de una lanza. Se trata de la imagen
idealizada de un atleta, de un joven en la plenitud del desarrollo,
destacando su fuerza muscular y su virilidad. En la época clásica, la novedad en la escultura es
la aparición de la expresión. Las formas se hacen más complejas y movidas, pero el esfuerzo
físico, como se aprecia en la imagen del ejercicio, no afecta a la serenidad expresiva del rostro.
El clasicismo de esta obra es patente en la serenidad que desprende. Ningún rasgo deforma la
belleza ideal del atleta. Es una obra representativa del arte clásico, en la importancia de las
proporciones (ilustra el canon de siete cabezas), plasmación de la estructura anatómica tratada
como unidad perfecta, equilibrio de tensiones en el contraposto (adelanta la pierna de apoyo).
c) El desnudo tiene durante el primer clasicismo un sentido sagrado, en la tradición de las
representaciones de atletas o kúroi, asumiendo ahora un sentido ético en la identificación de la
belleza y veracidad de lo representado.
El Diadúmeno (Policleto)
a) Clasifica la obra señalando su autor, estilo y cronología aproximada.
b) Estudia sus principales características formales.
c) ¿Qué significación tiene el desnudo en esta época y estilo?
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El Discóbolo (Mirón)
a) Clasifica la obra señalando su autor, estilo y cronología aproximada.
b) Estudia sus principales características formales.
c) ¿Qué significación tiene el desnudo en esta época y estilo?
Relieves del Partenón (Fidias)
Relieve del frontón
Estamos ante un grupo escultórico de bulto
redondo, que representa el nacimiento de la
diosa Atenea recogido en la mitología griega.
Estas esculturas fueron esculpidas para ser
situadas en el frontón del Partenón de la
Acrópolis de Atenas, por lo cual Fidias debió
recrear la escena ciñéndose a la limitación de
un marco triangular, para salvarla situó a la diosa Atenea en el centro, a medida que nos aproximamos
hacia los extremos vemos que el autor decidió representar a las figuras sentadas e incluso acostadas,
para de esta manera, crear una escena en la que las figuras sean proporcionales.
La textura es fina y pulida, con un lógico y claro sentido de la frontalidad, ya que la localización
arquitectónica de la obra solo permitía una vista frontal, en ella se muestran figuras con una moderada
simulación de movimiento y un juego de luces que le aporta profundidad, para lograrlo Fidias utiliza su
técnica denominada paños mojados, consistente en recrear los pliegues y conseguir una ropa pegada al
cuerpo con el fin de simular una anatomía.
En este conjunto escultórico se busca una idealización de la figura humana, mostrando cuerpos
masculinos desnudos y cuerpos femeninos vestidos, pero que simulan su anatomía femenina a través de
la técnica de los paños mojados de Fidias.
Friso de las Panateneas
El friso del Partenón es un bajorrelieve de mármol pentélico que
rodeaba la parte superior de la cella del Partenón. Tenía una
longitud total de 160 metros y una altura aproximada de un metro
y representaba la gran procesión de las Panateneas, una festividad
en honor de la diosa Atenea.
El friso consta de 115 bloques y en él aparecen representadas 378
figuras humanas y divinas y más de 200 animales, principalmente
caballos. Grupos de hombres a caballo y de carros cubren la
mayor parte de los frisos, les siguen los animales sacrificados y
hombres y mujeres con objetos ceremoniales sagrados y ofrendas.
En el centro del ala este, encima de la entrada del templo, estaba
representada la entrega del peplum a la diosa Atenea, en lo que
suponía el acto de culminación de celebración de las Panateneas.
A izquierda y derecha se hallan sentados los doce dioses
olímpicos.
Del friso, 50 metros se encuentran en el Museo de la Acrópolis,
80 en el Museo Británico, un relieve en el Louvre, mientras que otros fragmentos se hallan diseminados
en distintos museos en Palermo, el Vaticano, Wurzburgo, Viena, Munich y Copenhague .
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Hermes con Dyonisos niño (Praxíteles)
a) Clasifica la obra indicando su autor, estilo y cronología aproximada.
b) Explica sus principales características formales.
c) Comenta la iconografía. ¿Qué sentido tiene el desnudo en las obras de esta época?
a) Hermes con Dyonisos niño de Praxíteles. Escultura griega de la época
clásica realizada en torno al año 340 antes de Cristo. (Siglo IV a.C.)
b) Copia romana en mármol de un original en bronce. Además de las
características propias de la escultura clásica: antropomorfismo, canon,
mármol como material, etc. La obra participa de la característica sensualidad
de su autor. Delicada torsión de la figura que apoya el cuerpo sobre una
pierna y describe la “curva praxiteliana”. Disposición abierta del cuerpo, superficie muy
pulimentada, apariencia difuminada y perfecta articulación de elementos.
c) Hermes, que lleva a Dyonisos a las ninfas, se detiene un momento y ofrece al niño un racimo
de uvas con la mano derecha para que éste pueda saciar su sed. El desnudo tiene un sentido
sagrado y asume también un sentido ético en la identificación de la belleza y veracidad de lo
representado.
El Apoxiomeno (Lisipo)
a) Clasifica la obra indicando su autor, estilo y cronología aproximada.
b) Explica sus principales características formales.
c) Comenta la iconografía. ¿Qué sentido tiene el desnudo en las obras griegas?
a) El Apoxiomeno (el que se quita el aceite) obra de Lisipo, escultura
griega del periodo clásico, siglo IV a.C.
b) Copia romana en mármol de un original realizado en bronce.
Representa a un atleta joven, de pie y desnudo que se quita los restos de polvo y aceite con el
strigilis, tras la competición. La escultura inclina y gira ligeramente la cabeza para mirar a lo
lejos. Eleva los brazos casi a la altura de los hombros y con la mano izquierda desliza el strigilis
por la parte superior del brazo derecho. Ambos brazos están tensos, pero uno se dobla y el
otro permanece estirado. La figura se apoya sobre la pierna izquierda, pero la otra no está
relajada y situada hacia atrás como era habitual en los casos en los que existe contraposto, sino
que se desplaza hacia la derecha y contribuye a sustentar la estatua. El cuerpo aún está
sometido al principio de frontalidad, pero el brazo extendido invita a girar en torno a él y
ofrece múltiples visiones. La esbeltez es fruto de la aplicación de un nuevo canon de ocho
cabezas impuesto por Lisipo y que aumentaba en una cabeza el de Polícleto.
El Laoconte y sus hijos
a) Clasifica la obra indicando su autor, estilo y cronología aproximada.
b) Explica sus principales características formales.
a) El Laoconte y sus hijos devorados por la serpiente pitón. Obra de
Agesandro, Polidoro y Atenodoro. Escultura griega del periodo helenístico,
siglo III-II a.C.
La Victoria de Samotracia
Obra de autor desconocido, es una escultura griega del periodo helenístico, data de los siglos
III-II a.C.
Esta escultura tallada en mármol, se erigía sobre un pedestal que tenía forma de proa de barco.
Representa a la diosa Victoria que se acaba de posar sobra la parte delantera de una
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embarcación con las alas desplegadas. El juego entre los volúmenes corporales y el ropaje es característico de la
escultura griega de la Escuela de Rodas.
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