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Cultura de Brasil
La cultura brasileña se caracteriza por tener una gran influencia de la cultura africana, si hay un campo en el que más
destaca Brasil ese es el de la música.
Arquitectura
Son numerosas las edificaciones de la arquitectura brasileña que han sido proclamadas por la UNESCO Patrimonio de la
Humanidad. Probablemente la ciudad de Olinda, en el Estado de Pernambuco, sea el mejor ejemplo de la arquitectura
colonial, sin olvidar el Centro Histórico de Salvador de Bahía, considerado como uno de los más elegantes ejemplos de la
arquitectura portuguesa de la época colonial. Por otro lado, en Minas Gerais, en Ouro Preto, se encuentra la pieza
maestra del arquitecto Antonio Francisco Lisboa, conocido como "Aleijadinho", en la iglesia del Buen Jesús, siendo el
mejor exponente de la época dorada del barroco brasileño. Los restos de las misiones jesuitas del siglo XVII en Río
Grande do Sul, en las fronteras entre Brasil, Argentina y Paraguay, son un notable ejemplo del trabajo en madera,
mientras que el centro urbano de Brasilia ha sido considerado por la UNESCO como una de las mejores muestras de la
arquitectura moderna brasileña. En cuanto a la arquitectura, en la zona del Amazonas la riqueza que proporcionó la
explotación del caucho, provocó la construcción de edificios de influencia europea. En Manaus, no en vano llamada el
"París de los Trópicos", sobresalen el Teatro Amazonas, el Complejo Flotante del Muelle, el Palacio de Justicia, de
influencia francesa o la Secretaría de Seguridad en la Plaza de la Saudade, todos ellos ejemplos de aquel boyante
período.
Pintura y Escultura
Los primeros pintores de la época colonial fueron los misioneros jesuitas y benedictinos, quienes pintaron iglesias,
claustros y objetos sagrados bajo la influencia del estilo barroco europeo. El arte barroco brasileño tiene su culmen en el
siglo XVIII, cuando la abundancia de oro atrajo a numerosos artistas que mostraron su talento creando bellos trabajos. En
los siglos XIX y XX los artistas brasileños siguieron las tendencias internacionales del neoclasicismo, romanticismo,
impresionismo Funchal García, Vicente Leite, academicismo y modernismo Emiliano di Cavalcanti o Cándido Portinari. En
cuanto a pintores de estilo autóctono, destacan las obras de Victor Meirelles y Rodolfo Amoedo. De la escultura
contemporánea se distinguen los trabajos de María Martins, Bruno Giorgi y Victor Brecheret, que han alcanzado
renombre mundial. En cuanto a las diferentes piezas e instrumentos del arte indígena, éstas tenían, en sus orígenes,
finalidades religiosas o utilitarias. Sin embargo, después de los primeros contactos con los extranjeros, los indígenas
fueron transformando sus creaciones de acuerdo a la demanda de los comerciantes, quienes percibían en su artesanía
un cierto valor para vender en las principales ciudades. Desgraciadamente hoy en día la mayoría de los indígenas
producen su artesanía para venderla a los turistas. Sobresalen los trabajos realizados con las plumas de diferentes aves,
la cerámica, como la de los indios Marajó o Carajás o la cestería de los Kaxinawá.
Música
Brasil es sinónimo de ritmo. Donde quiera que vaya encontrará gente escuchando música, cantando o bailando. Tal vez
el origen se encuentre en las profundas raíces africanas, donde la música es un acto colectivo, una celebración y una
fiesta. Los ritmos brasileños presentan una gran diversidad, gracias a la influencia ejercida por los tres continentes.
Influencias que se han mezclado y que han provocado nuevos ritmos. Destaca la Samba, una mezcla de ritmos boleros
con ritmos africanos especialmente los procedentes del tam-tam de Angola. Es el ritmo más popular de Brasil que hizo
su aparición, por primera vez, en el Carnaval de Río en el año de 1917. Los años 30 fueron los años dorados de este
ritmo, quien tuvo en Carmen Miranda a su mejor representante. Otro de los ritmos mundialmente conocidos es la Bossa
Nova, que tiene sus orígenes en los años 50. Más que un estilo musical se trata de un movimiento con carácter de
intelectualidad y con un nuevo planteamiento en la forma de cantar y de tocar los instrumentos. Su fundador fue Joao
Gilberto, seguido de Jobim, el compositor de la famosa pieza "La Mujer de Ipanema". El Tropicalismo, surgido al final de
los años 60, provocó una especie de indulto para todas las tradiciones musicales del pasado. La Música Popular Brasilera,
paralela a todas estas propuestas musicales, es difícil de clasificar dada la variedad de influencias recibidas. Sus
máximos exponentes son Chico Buarque, quien mezcla los tradicionales ritmos de samba con ritmos modernos, Paulinho
da Viola o Milton Nascimiento. En cuanto a la música regional, esta es muy diversa y variada. Destaca, en el noreste, el
forró, una extraña mezcla de ritmos mexicanos y ritmos locales que incorpora el acordeón europeo, la armónica y la
zabumba de origen africano; el "trío eléctrico" o "frevo baiano"; el carimbó, la música del Amazonas; el Afoxé, ritmo
negro de origen religioso y muy cercano al Candomblé o la Lambada, entre los ritmos más recientes.