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INSTRUMENTOS DE PERCUSIÓN
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De altura definida: Los que producen notas identificables. Es decir, aquellos cuya altura de
sonido está determinada.
TIMBAL : Clases
=Un timbal es un instrumento musical de percusión de sonoridad grave, que puede producir golpes
secos o resonantes. Se utiliza golpeando los parches con un palillo o baqueta especial, "baqueta de
timbal". Está formado principalmente por un caldero de cobre, cubierto por una membrana. Se
puede afinar por lo que produce sonidos determinados, vale decir, notas musicales.
= Los timbales son tambores cilíndricos de un solo parche en el ojo, más cortos que los tom toms, y
afinados más agudos. El ejecutante, conocido como timbalero da una variedad de golpes con
palillos y una mano alien, golpes en los aros y redobles en los parches, para producir un amplio
rango de expresión percusiva durante solos y secciones transicionales de la música, y usualmente
toca el armazón de los timbales, conocido como cáscara de naranga o percusión auxiliar como la
campana o el platillo para mantener el tiempo en otras parte de la pieza musicalmente.
Los timbales fueron inventados a principios del siglo XX en Cuba como un reemplazo más portátil
del timbal de concierto usado en las orquestas cubanas de música popular.
Gran parte de la música proveniente de Cuba usaba éste instrumento musical, entre ellos
generalmente la Salsa hacia los años 60's, pero en ésa década México introdujo dicho instrumento
en diversas orquestas a los ritmos provenientes de sudamérica, principalmente la cumbia, sonidos
metálicos que dieron origen a la cumbia mexicana con un percutido distinto, heredado de las
orquestas cubanas fusionadas a los ritmos sudamericanos en la nación norteamericana, percusiones
que hasta la fecha son empleadas en dicho ritmo musical.
=Timbal atabal
=El timbal bahiano o timbal brasileño es un instrumento de percusión original de Brasil,
consistente en un tambor ligeramente cónico, de madera ligera (madera contrachapada) o de metal.
La membrana sintética que da un sonido claro y agudo, se tensa con tirantes similares a los de la
conga. El timbal se toca verticalmente de pie sujetado por lo general con un cinturón, pero en los
conciertos, se puede situar sobre una base. La técnica de golpear con las dos manos es similar a la
del yembe y la conga.
Es originario de Bahia, y se utiliza para proporcionar acompañamiento y secuencias rítmicas
solistas en conjuntos brasileños de percusión, sobre todo de samba y axé. Después de haber
prácticamente desaparecido, fue puesto en escena nuevamente por el grupo Timbalada en los años
1990.
>El xilófono (pronunciado /si'lofono/) es un instrumento musical de percusión, y su origen remonta
al siglo XVIII. Cada lámina se afina según un tono específico (nota musical) de la escala cromática.
Como se puede afirmar, se trata de un laminófono de sonido determinado. El orden de las láminas
es similar al orden del teclado de piano.
El xilófono utiliza tanto la técnica de tambor afinable como la avanzada de mazos.
El xilófono tiene un tono más vivo que su primo, la marimba, y las notas se sostienen menos. Los
xilófonos modernos incluyen láminas de percusión cortas. Un xilófono con un registro más bajo que
el registro de la marimba se llama "xilorimba".
El xilófono posee una gran relevancia en un número de piezas clásicas. Algunas de las más
conocidas son la Danse macabre (1874) compuesta por Camille Saint-Saëns y «Fósiles» de Carnival
of the Animals (1886) del mismo compositor. También se puede escuchar en la Sinfonía Nº. 6 de
Gustav Mahler.
>El vibráfono, también llamado en inglés como vibraharp o simplemente vibes, es un instrumento
musical de la familia de percusión.
Es un laminófono similar al xilófono, pero las láminas son de aleación de aluminio, en lugar, de
madera. Estas láminas son percutidas con baquetas con cabeza de hilo o lana. El ejecutante cuenta
con baquetas de diferentes tamaños y materiales que le permiten obtener diferentes sonidos. Por
ejemplo, los tonos más dulces se obtienen usando baquetas delgadas de cabeza blanda.
El vibráfono es un instrumento de sonido determinado pues permite obtener notas musicales de una
altura determinada. Incluso se pueden generar acordes, si se percuten varias láminas usando de dos
a cuatro baquetas.
El instrumento moderno y estándar tiene tres octavas, aunque hay luthiers que fabrican vibráfonos
que alcanzan las cuatro octavas. Las láminas están ordenadas como en un piano, con dos teclados:
uno para las notas naturales y otro para las notas alteradas. Entre los dos teclados se encuentra el
mecanismo del pedal.
Debajo de cada lámina hay un resonador: un tubo resonante de aluminio, fibra o bronce que está
afinado de acuerdo al tono de la lamina que se encuentra sobre éste. La afinación se establece
mediante la colocación de un tapon en el extremo inferior de cada tubo.
El vibráfono debe su nombre a un mecanismo que proporciona un vibrato: entre los tubos
resonadores y las láminas hay una serie de discos enlazados entre sí por un eje. Hay un disco para
cada tubo y el eje es accionado por un motor eléctrico. La rotación de los discos hace que los tubos
se abran y cierren parcialmente, varias veces por minuto, lo que provoca un efecto de trémolo (una
oscilación en el volumen sonoro) que es en la mayoría de los casos, regulable en velocidad.
Además de este mecanismo, el vibráfono posee un sistema de pedal con efectos similares al del
pedal de un piano: entre las dos corridas de láminas hay una barra metálica cubierta con fieltro que
está sujeta a presión por uno o más resortes. La presión ejercida sobre las láminas hace que éstas
suenen apagado y su sonido sea muy corto. Cuando el pedal es presionado, la barra se despega de
las láminas y éstas quedan suspendidas, por lo que pueden vibrar libremente. La duración del
sonido de una lámina con el pedal presionado puede oscilar entre los 8 a los 20 segundos,
dependiendo de la calidad del instrumento.
>Una campana es un dispositivo simple de sonido realizado. Es un instrumento musical de
percusión y un idiófono. Su forma generalmente es de un hueco, en forma de platillo, que resuena al
ser golpeado. El llamativo instrumento puede tener una lengüeta suspendida dentro del mismo,
conocida como badajo: una pequeña esfera libre incluida dentro del cuerpo del instrumento.
Algunas campanas tienen el badajo en su exterior, normalmente unido a un mecanismo automático.
También hay campanas que carecen de badajo, y se las hace sonar mediante un mazo, martillo o
ariete.
Las campanas generalmente se hacen de metal, pero hay campanas pequeñas que también puede ser
hechas de cerámica o vidrio. Pueden ser de cualquier tamaño: Desde pequeños accesorios para
trajes hasta campanas de templos que pueden pesar muchas toneladas. Históricamente, muchas de
ellas fueron hechas para conmemorar a eventos o personas importantes y han sido asociadas con los
conceptos de paz y libertad. El estudio de las campanas es llamado campanología.
>Los crótalos o chinchines son unos pequeños instrumentos placófonos. Los crótalos son unos
diminutos platillos de bronce, que se anudan mediante tiras de cuero a los dedos pulgar y medio.
Para hacerlos sonar, se los entrechoca entre sí, al hacer un gesto similar al de pellizcar.
Aunque ahora los crótalos son los platillos de metal, en su origen eran de madera, muy parecidos a
las castañuelas.
>La celesta es un instrumento musical, de composición similar al piano, pero cuyos martillos
activados por teclas percuten placas de metal en lugar de cuerdas tensas. Estas placas al ser
percutidas provocan una resonancia sobre una caja de madera destinada a este fin, produciendo un
sonido "celestial", de lo cual proviene el nombre.
La celesta es un metalófono de teclado inventado entre 1866 y 1868 por el constructor de armonios
parisino Auguste Mustel, y su origen parece provenir del gendér javanés.
Adopta la apariencia de un pequeño piano vertical en el que las cuerdas han sido reemplazadas por
láminas metálicas que atraviesan los tubos de resonancia de madera. Debido a la acción de las
teclas, unos martillos golpean las láminas; al igual que en el piano, hay un pedal que permite
accionar los apagadores. Las láminas producen sonidos de gran pureza, suavizados por las
vibraciones de los resonadores. Su extensión suele abarcar de 4 a 5 octavas, comenzando siempre la
primera tecla en do, equivalente al do2 del Piano, aunque algunos modelos (sobre todo el 5 1/2a de
Yamaha) pueden ampliarlo hasta 5 octavas y media (hasta el fa).
Existen, como en el caso del piano, celestas de modelo exclusivo, con forma de piano de cola
mignon, o incluso celestas de un rango equivalente al de un piano (8 octavas), pero, el hecho de
contruir las celestas enormes por este motivo, las hace tremendamente resonantes, y empalagosas al
oído, por lo que casi nunca se construyen.
Los compositores franceses y rusos fueron los primeros en utilizar este instrumento dentro de la
orquesta sinfónica. Célebres son los ejemplos que encontramos en obras como El Cascanueces de
Chaikovsky, Ma Mère l'Oye de Ravel o El caballero de la rosa de Richard Strauss.
La celesta es el instrumento que suena al principio de la banda sonora de las películas de Harry
Potter, en la gran "Everyday" de Buddy Holly y en la famosa canción Light My Fire de The Doors.
>Las campanas tubulares son un instrumento musical, en concreto, se trata de un idiófono
percutido de metal. Se llaman campanas tubulares porque, de hecho, su sonido es similar al de las
grandes campanas de las iglesias. Su invención fue un modo de evitar llevar las grandes y poco
prácticas campanas originales a la orquesta.[1]
Las campanas tubulares son dieciocho tubos metálicos (de cobre o latón) huecos que están
suspendidos de un armazón. Estos tubos se percuten con uno o dos mazos. El tubo siempre es
golpeado en su sección superior. Para detener el sonido se usa o una barra o un pedal.
Cada campana (tubo) tiene distinta longitud, para poder ofrecer notas diferentes. Permite la
afinación, por lo que se trata de un instrumento de sonido determinado.
Sus primeros usos fueron dados en el siglo XIX, cuando en las operas se necesitaba el sonido de
campanas de iglesias. Otra obra que les daría uso y que sería de más fama fue la Obertura 1812 de
Tchaikovsky, cuando en el climax estas se utilizan para representar a las campanas de las iglesias
proclamando que se ha ganado la guerra contra Francia. Mike Oldfield las haría famosas en el siglo
XX con su Tubular Bells de 1973. La producción de este instrumento se disparó, dada la demanda
que se generó por parte de coleccionistas y otros artistas, que incluyeron el invento en muchas
creaciones posteriores.
>Los tambores metálicos de Trinidad y Tobago —conocidos en inglés como steelpan, pan o
steeldrums— es un instrumento y un género de la música de Trinidad y Tobago, país localizado en
el oriente de la cuenca del Mar Caribe. Cuando los trinitarios se refieren al conjunto que ejecuta
música con los tambores metálicos, emplean el término steelband, que en español se traduce como
banda de acero.
Los steelpan son intrumentos de percusión que poseen una afinación en una escala cromática,
aunque existen algunos de ellos que son afinados en escala diatónica. Para fabricar uno de estos
tambores, se emplean contenedores de acero de cincuenta y cinco galones de aquellos que se
emplean en los expendios de petróleo. De hecho, uno de los nombres nativos de Trinidad para este
instrumento —drum— deriva del término inglés con que se designan los tinacos que se emplean en
la confección del tambor. El tambor metálico es correctamente llamado steelpan o pan, en tanto que
es un instrumento de la familia de los idiófonos, y no se trata propiamente de un tambor, que es un
membranófono.
.De altura indefinida: Aquellos cuyas notas no son identificables, es decir producen notas de una
altura indeterminada.
>El bombo es un instrumento musical de percusión membranófono, consistente en un cilindro,
generalmente de madera, en cuyos extremos se ajusta una membrana estirada, usualmente de cuero
de conejo, que es golpeada con varillas o palitos para producir sonidos. El bombo es muy utilizado
en la batería de percusión que suele acompañar el rock & pop moderno, así como en las bandas
musicales. También resulta común en la música folclórica latinoamericana, especialmente la de la
región andina, aunque su tamaño y nombre varía de zona en zona, como por ejemplo las cajas o
tinyas de la zona del altiplano boliviano, norte de Argentina y Chile, consistentes en cilindros de
escasa altura.
>La caja, caja orquestal, caja clara, tarola o redoblante es un instrumento de percusión de sonido
indeterminado. Según la clasificación Hornbostel-Sachs pertenece a la familia de los
membranófonos. Es un tambor, usualmente de poca altura, con hebras llamadas bordones dispuestos
diametralmente en la membrana inferior, los cuales le proporcionan su característico timbre más
estridente y metálico que el tambor común. Al músico que toca la caja se le llama a su vez por
asociación caja, teniendo formación de percusionista. Este instrumento es usado en orquesta, en
bandas de música, y es una parte fundamental de la batería.
>El cajón o simplemente caja es un instrumento musical de origen afroperuano o peruano, que se
ha popularizado en todo el mundo gracias al jazz moderno, el nuevo flamenco y la música afrolatina-caribeña. Se tiene datos documentados de la existencia del cajón desde mediados del siglo
XIX. El cajón fue reconocido oficialmente en Perú como «Patrimonio Cultural de la Nación» en el
año 2001.[1]
Es uno de los pocos instrumentos musicales donde el artista se sienta sobre él y este transmite el
ritmo al cuerpo del cajonero.
El instrumento nació en la costa central y norte de Perú y la forma de tocarlo acompasado con la
guitarra, es una creación peruana. Las costumbres tanto criollas como negras son visibles en la
música costeña peruana.
El record mundial del mayor número de cajoneros en todo el mundo tocando juntos fue concedido
al «II Festival Internacional del Cajón Peruano» realizado en la ciudad de Lima-Perú el 11 de abril
de 2009.[2
>La cabasa (cabaca o cabaça), también conocida como afuche, es un instrumento rítmico de
madera agitada.
Su nombre se debe a que originariamente estaban realizadas con calabazas, como el güiro y las
maracas.
La cabasa, procede de la música popular latinoamericana, no obstante, en algunas orquestas, ya está
presente en el subapartado de pequeña percusión. Es muy utilizada en el Jazz latino, especialmente
en el género de bossa nova.
Actualmente ganó mucho terreno dentro del Reggae y la música Pop
>Las castañuelas o palillos[1] son un instrumento de madera creado por los fenicios hace tres mil
años. Gracias al comercio y el intercambio sociocultural generado por el mismo se expandió
rápidamente por los países del Mediterráneo, como Yugoslavia, concretamente la actual Croacia, y
otros, como Eslovaquia; aunque España es el país que ha conservado y ha desarrollado su uso, y las
ha convertido en un instrumento nacional, como también a la guitarra española, clásica o flamenca.
Las castañuelas son dos trozos de madera de esparto en forma de hoyo y perforados con una cuerda
ornamental, principalmente de color rojo (en la antigüedad fabricadas con tendones de cerdo o de
caballo) que se coloca alrededor del dedo gordo. Sus partes constan de la concha que es la parte
principal donde se suceden las resonancias, los labios donde golpean los labios que limitan con la
concha, que al golpear los opuestos generan ruidos, el punto que es el lugar donde el radio de la
castañuela llega en su extremo inferior en el eje vertical, la oreja o besuña donde van atados los
tendones o sogas que unen ambas caras de la castañuela y finalmente el corazón o himen central
cóncavo que es la cara interna de la castañuela. Los tonos de los pares son distintos: el más bajo se
llama macho y el más alto hembra. En la actualidad hay sólo cuatro concertistas profesionales de
castañuelas (3 de ellos residentes españoles) y el otro de procedencia Suiza, aunque Wagner hace
dos centurias ya escribió para las castañuelas la música de Venusberg en Tannhauser.
Son necesarios al menos diez años para conseguir un dominio aceptable de este instrumento y
practicar diariamente un promedio de 7,8 horas arduamente la rítmica y el tacto sensible. Estas se
utilizan tanto como para flamenco como para bailes tradicionales del folklore español. En muchos
países de Iberoamérica también son utilizadas en el folklore nacional.
Existen variantes locales de las castañuelas en Galicia, Cantabria (Tarrañuilas), Aragón, Ibiza
(Baleares) y en La Gomera y El Hierro (Canarias), recibiendo en estos dos últimos casos el nombre
de chácaras.
Las pollopas son castañuelas de plástico. Es una castañuela muy acertada en su relación calidad precio, pensada para principiantes que no quieran gastar mucho dinero, o para niños. Su precio
ronda los aproximadamente los 10 Euros y las más caras y/o de mejor calidad pueden llegar hasta
unos 250 Euros en casas de renombre internacional para concierto y de fabricación a pedido
exclusivo del cliente. Internacionalmente conocidos son los concertistas José de Udaeta y su
discípulo José Luis Landry.
>Las claves son un instrumento de percusión de madera agitada formado por un par de bastones
cilíndricos de madera maciza. Su diámetro es de aproximadamente 2,5 centímetros por una longitud
de 20 cm.
El sonido se produce al percutir uno sobre el otro. El ejecutante debe procurar sujetar el instrumento
utilizando la menor superficie posible, para no ahogar el sonido. El timbre de este instrumento es
agudo y dependiente del material o corte y tipo de madera, así también como de su acabado.
Su origen es afro-cubano. Desde La Habana, las claves pasaron a la música latinoamericana, donde
se usan para marcar el ritmo. Y, de la música de baile, luego dieron el gran salto y se colaron en las
orquestas.
También se llama "clave" al instrumentista que ejecuta las claves.
Si bien, como ya se dijo, que el origen objetivo que se puede rastrear nos lleva a los confines
africanos, algún tipo de clave primitiva pudo haber sido el primer instrumento musical, después de
la garganta humana, de cualquier cultura. Es posible imaginar que la forma más primitiva de
producir una percusión fue haciendo golpear una piedra con otra o un pedazo de madera con otro o
dos huesos de animales para llevar el ritmo de algún sencillo brote melódico.
En el comercio y manufactura del siglo XXI, se presenta la producción de éste instrumentos en
materiales sintéticos, como lo es el radel. Actualmente México exporta éste instrumento hecho de
madera dura.
>El cencerro o campano es una campana sin badajo de tamaño pequeño. Es semejante a los
cencerros que llevan algunos animales como las vacas principalmente, en Europa. El cencerro es un
instrumento musical de percusión. Los cencerros pueden estar fijos a un soporte y son idiófonos
sacudidos. Se percuten con baquetas de madera especialmente diseñadas para este instrumento.
Normalmente, se fabrican en cobre, acero o en aleación de acero. Se utilizan de distintos tamaños
para conseguir diversos sonidos dependiendo del estilo de música en el que sea utilizado. Sea cual
sea su tamaño el sonido resultante es indeterminado.
Se pueden conseguir cuatro sonidos generales:
• Sonido agudo abierto
• Sonido agudo cerrado
• Sonido grave abierto
• Sonido grave cerrado
Para conseguir los sonidos cerrados hay que hacer cierta presión sobre el instrumento con los dedos
índice y corazón. En cambio para producir los sonidos abiertos no hay que presionar el instrumento.
El sonido grave se practica percutiendo el instrumento con la baqueta en la parte más ancha del
cencerro. El sonido agudo se consigue golpeando la baqueta en la parte más estrecha.
También se pueden conseguir dos efectos de sonido:
• El efecto de rebote: consiste en tocar cualquiera de los sonidos anteriores dejando rebotar la
baqueta
• El efecto de redoble: se consigue introduciendo la baqueta en el interior del cencerro y
moviéndola de forma que golpee con las paredes del instrumento.
Los cencerros tiene un papel destacados en la música de baile latinoamericana, donde son muy
utilizados, y cuando se incluyen en la orquesta están agrupados en el subapartado de pequeña
percusión.
En la música cubana, la persona que toca los bongos, a menudo, alterna los dos instrumentos, por
eso se llama bongocerro. En este sentido, muchas veces, el cencerro también se coloca en el atril de
los timbales y, también se combinan ambos instrumentos.
> Dentro de los címbalos hay dos tipos:
=Los platos, platillos, címbalos o cimbales son un instrumento de percusión, consistente en un
disco circular cóncavo de metal. Su centro está agujereado para, en caso de los platos chocados,
dejar pasar una correa de cuero o de piel, cuya función es servir de asas o abrazaderas, y fijadas por
su parte trasera; en los platos suspendidos y en los charles la utilidad del agujero consiste
sencillamente en introducirlo en el soporte.
Los platos, normalmente, son de una aleación de bronce o latón, aunque, los platos utilizados en las
orquesta de cierto nivel, construidos de una mezcla de cobre, plata y estaño. Estos platos son
idiófonos que se hacen sonar entrechocándolos uno con otro, o percutiéndolos con baquetas. Son un
instrumento de sonido indeterminado, lo que significa que las notas no tienen una altura definida. El
tamaño de los platillos influye directamente en la sonoridad, a mayor tamaño o grosor mayor
potencia sonora.
Los platillos descienden de los crótalos, cuyo origen data de la Edad Antigua. Desde Oriente Medio,
los crótalos llegaron al Imperio otomano, donde los turcos aumentaron su tamaño
exponencialmente, hasta convertirse así en el instrumento que ha llegado a nuestros días. La
popularidad de los platillos llegó con el Romanticismo, periodo en el que se introdujeron en la
orquesta sinfónica los exóticos instrumentos propios del folclore turco. Además de los platillos,
llegaron los triángulos, las panderetas y otros instrumentos.
En la música contemporánea, comúnmente los platillos se encuentran dentro de una batería de
instrumentos de percusión. En este caso, los platos más populares son:
• Crash: Plato mediano de 13" - 22". Se utiliza para acentuar los compases y el fraseo, y para
algunos ritmos. La campana es sucia. La factoría de Zildjian introdujo los crashes con
perforaciones a láser, con un sonido muy sucio, 'washy'. Más tarde Sabian lo incorporó a sus
productos con la line de O-zone crashes, Meinl con Generation X y Zildjian con EFX.
• Ride: Plato grande que varía de entre 17" y 26", aunque hay marcas a modo de curiosidad
que los fabricaron hasta de 32", se usa, como su nombre indica, para llevar el ritmo. Tiene
un especial uso en el swing, en el que la célula rítmica clave (corchea-semicorcheasemicorchea) suele ser marcada con el ride.La campana del ride suele ser muy clara,
dependiendo del uso de ride: en los ride para jazz o tradicionales, la campana es 'sandy', con
un sonido oriental. En el rock, es una campana fuerte, potente y limpia. También hay rides
sin campana, llamados 'flat ride', usado para rudimentos, con poco volumen. Sabian fabrica
sizzle rides, que tienen tachuelas. Si bien le da un sonido genial para salsa, pierde el efecto
específico de la campana de ride.Los más comunes son los de 20" y 22".
• Splash: Plato pequeño que varía de 6" pulgadas hasta 13", se usan para efectos especiales,
comúnmente en pasajes de poca intensidad sonora. El efecto que producen los redobles en
splashes y bombo son muy machacones y juguetones. Son platos delicados, con poco sustain
y volumen, frágiles si se usa con mucha intensidad.
• China: Son fabricados en todas las medidas. También hay el Splash-China, de 6" a 12". Se
usan para efectos o como ride, dependiendo del tipo de china. Su diseño es característico
pues la campana no tiene una forma parecida a la esfera sino cilíndrica con la arista roma, y
más o menos a la mitad del cuerpo, el metal dobla hacia arriba. Normalmente los china se
montan con la campana hacia abajo. La mejor forma de distinguir el sonido de un china en
una canción es pensar en una mezcla de un crash y un gong. Aun así, hay dos tipos de china:
el Pang y el Swish. El pang es más parecido al gong, más seco, menos brillo, más pegada
(sonido pang) y el swish es más parecido al crash, muy suave. Normalmente esta
diferenciación no se tiene en cuenta a la hora de catalogar y poner en venta los china, aunque
algunas marcas como Paiste venden modelos específicos swish o pang. A diferencia del
crash, (que se acentúa tocándolo con el bombo), el china es comúnmente acentuado con la
tarola ó caja, la mezcla de ambos crean un sonido agudo, muy brillante y de ataque.
• Crash Ride: Plato mediano-grande de 16" o 20". Hay gente que los usa como Crash y como
Ride, y gente que los usa como Crash, debido a su mayor intensidad. Los más famosos son
los Paiste RUDE Crash/Ride, de un grosor muy considerable.
• Hi-Hat o Charles: Sistema que consta de 2 platillos instalados en un soporte con pedal que
permite que uno caiga sobre el otro haciéndolos sonar. Se fabrican entre 8 a 15 pulgadas
donde el más común es el de 14". Puede ser normal o edge, este último consiste en que el
platillo que va abajo (bottom) tiene un borde corrugado que da un sonido mejor para ciertos
géneros.Se gasta el charles cerrado y abierto usándolo con el pedal también se combina.
• Bell: plato de entre 4 y 12 pulgadas de mucho grosor, usado para efectos y breaks, en muy
pocas ocasiones para llevar el pulso. Es habitual encontrarlo en la configuración de los
baterías de géneros extremos como el Deathcore o el metal extremo. Su sonido es muy puro,
parecido al de la campana de ride pero sin la base. Su forma es la de un splash con la
campana enorme, y es casi irrompible. Su sustain es muy prolongado. Se suele colocar boca
arriba.
=El címbalo (también conocido como címbalo húngaro) es un instrumento musical que tiene un
origen un tanto incierto. Se cree que el pueblo gitano lo llevó a Europa oriental aproximadamente
en el siglo XIII. Es muy utilizado en la música de países como Hungría, Rumanía, Eslovaquia,
Ucrania, etc., y en la música persa iraní, donde se le conoce como santur.
Es un instrumento de cuerda, y se toca con un par de mazos en ambas manos, golpeando las cuerdas
para hacerlas sonar. Es una especie de salterio pero de mayor tamaño, aunque también los hay
portátiles.
>El güiro es un instrumento de percusión. Está clasificado dentro de la división de los idiófonos, en
la rama de raspadores. Los diferentes tipos de güiro producen emisión de sonido al raspar un palillo
sobre su superficie ranurada. Los güiros tradicionales provienen de calabazo seco como la cabasa y
las maracas.
>Trinquete
>La zambomba es un instrumento de percusión, concretamente un tambor de fricción. En España,
la zambomba es un instrumento muy típico en las fiestas navideñas, acompañando con frecuencia al
canto de villancicos y cánticos populares. También se usa en otros muchos países en música
tradicional.
>El vibraslap (también conocido como trafaplás) es un instrumento de percusión consistente de
una pieza de alambre duro (doblado con forma de manija) que conecta una bola de madera con un
bloque de madera que dentro posee "dientes" de metal. Cuando el percusionista sostiene la manija
en una mano y golpea la bola (generalmente contra la palma de su otra mano), los dientes del metal
vibran contra el bloque de madera, causando un repiqueteo distintivo. Los vibraslaps pueden
encontrarse en varios tamaños y de materiales.
El vibraslap se usa frecuentemente en la música de América Latina. También es empleado por
bandas de rock alternativo como Cake. Se puede oír en la canción de R.E.M. Orange Crush, en
Nuttin' But a G Thang de Dr. Dre, Crazy Train de Ozzy Osbourne, The Dark Eternal Night de
Dream Theater y en "Zomby woof" de Frank Zappa. El instrumento es el descendiente moderno del
jawbone o quijada, que era empleado como un primitivo instrumento de percusión