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GUIA DOCENTE DE LA ASIGNATURA
27311CB ARTE ITALIANO DE LA EDAD MODERNA
CURSO 2016-2017
Actualizado: 28/06/2016
Actualizado: “00/00/0000”
MÓDULO
MATERIA
CURSO
HISTORIA Y ARTE
DE ITALIA
2º
SEMESTRE
CRÉDITOS
1º
TIPO
6
OPTATIVO
DIRECCIÓN COMPLETA DE CONTACTO PARA
TUTORÍAS (Dirección postal, teléfono, correo
electrónico, etc.)
PROFESOR
Departamento de Historia del Arte.
Facultad de Filosofía y Letras.
Campus Universitario de Cartuja. 18071. Granada.
Dr. Antonio Juan Calvo Castellón
Tfno.: 958241000 (ext. 20124)
Correo electrónico: [email protected]
HORARIO DE TUTORÍAS
Martes y Jueves de 8,30 a 10,30 y Martes de 12,30 a
14,30
GRADO EN EL QUE SE IMPARTE
OTROS GRADOS A LOS QUE SE PODRÍA
OFERTAR
Grado en Lenguas Modernas y sus Literaturas
Historia, Historia del Arte, Bellas Artes, Restauración
PRERREQUISITOS Y/O RECOMENDACIONES (si procede)
BREVE DESCRIPCIÓN DE CONTENIDOS (SEGÚN MEMORIA DE VERIFICACIÓN DEL GRADO)
1. Estudio de la Historia y el Arte italianos: se dedicará especial atención a los períodos socioculturales de mayor
repercusión en el ámbito europeo, como es el caso del Renacimiento.
2. Estudio de las figuras y los autores más importantes en los campos histórico y artístico, así como de las obras más
representativas de los segundos, con vistas a una mejor definición de la cultura italiana y a un mejor conocimiento del
espacio sociocultural europeo.
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COMPETENCIAS GENERALES Y ESPECÍFICAS
1. Conciencia crítica de las coordenadas espaciales y temporales de la Historia del Arte Moderno en Italia.
2. Visión diacrónica de los fenómenos artísticos, históricos y culturales de cada uno de los grandes escenarios territoriales
de la Historia del Arte Moderno en Italia.
3. Conocimiento aproximativo de la historiografía de la Historia del Arte Moderno en Italia.
4. Conocimiento de las principales técnicas artísticas de la Historia del Arte Moderno en Italia.
5. Teoría, historia y pensamiento estético del Arte Moderno en Italia.
6. Conocimiento de las principales fuentes impresas y manuscritas para la Historia del Arte Moderno en Italia.
7. Conocimientos básicos de iconografía religiosa y profana como base para la interpretación de las obras fundamentales de
la Historia del Arte Moderno en Italia.
8. Visión interdisciplinar de la Historia del Arte Moderno en Italia en relación con el pensamiento, la sociología, la
espiritualidad, la literatura y la antropología.
OBJETIVOS (EXPRESADOS COMO RESULTADOS ESPERABLES DE LA ENSEÑANZA)
1. Conocer el desarrollo histórico y artístico de Italia durante la Edad Moderna y distinguir los rasgos esenciales que definen
cada uno de sus periodos fundamentales, tomando como unidad de referencia aquellas manifestaciones más sobresalientes
y representativas de cada periodo.
2. Iniciarse en el conocimiento de una terminología básica de la Historia del Arte, así como en el de las principales técnicas
artísticas empleadas durante la Edad Moderna en Italia.
3. Avanzar en la contextualización como instrumento básico para la comprensión de un periodo artístico o de una secuencia
histórica, estimulando la capacidad de analizar las relaciones existentes entre la obra y las circunstancias que la generan:
marcos geohistórico, político, social, religioso y cultural.
4. Contribuir al conocimiento crítico de la obra de arte a través de la documentación bibliográfica y su posterior análisis,
atendiendo a las principales tendencias metodológicas vigentes.
TEMARIO DETALLADO DE LA ASIGNATURA
RENACIMIENTO
1. El humanismo en el contexto europeo. El culto a la antigüedad. El hombre nuevo y universal. Innovaciones técnicas en el
campo de la figuración artística. Los nuevos lenguajes expresivos. El cientifismo.
Quattrocento
2. Arquitectura del quattrocento. Arquitectura y urbanismo. Brunelleschi, Alberti, Michelozzo, B. da Majano, G. da Sangallo.
La arquitectura en otros ámbitos. Urbino: L. Laurana. Lombardía: Omodeo (Amadeo). Venecia: Lombardo, Coducci.
3. Escultura italiana del quattrocento. Ghiberti, Donatello, Verrochio, los della Robia, J. della Quercia.
4. Pintura italiana del quattrocento en Toscana. Fra Angélico, Masaccio, Ucello, Fra Filippo Lippi. Los muralistas: Benozzo
Gozzoli, Castagno, Ghirlandajo, Filipino Lippi. Mito, alegoría y religión: Botticelli.
5. Pintura italiana del quattrocento en otros ámbitos. Umbría: Peruggino, Pinturicchio, Signorelli. Padua: Mantenga.
Rimini, Arezzo, Urbino: Piero della Francesca. Venecia: Giovanni Bellini, Carpaccio.
Cinquecento, clasicismo y manierismo
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6. Rasgos y singularidades de la centuria, la fascinación clásica, la trasgresión de los principios del clasicismo.
Arquitectura italiana del cinquecento: Bramante, Miguel Ángel, A. da Sangallo "El Joven", Peruzzi, Vignola,
Palladio.
7. Escultura italiana del cinquecento: Miguel Ángel, J. Sansovino, Ammannati, Bandinelli, Cellini, Giambologna.
8. Pintura italiana del cinquecento. Los grandes maestros: Leonardo (entre el quattrocento y el cinquecento),
Rafael, Miguel Ángel.
9. Pintura italiana del cinquecento. Los manieristas romanos, florentinos y del norte de Italia. Venecia: Giorgione,
Tiziano, Tintoretto, Veronés, los Bassano.
BARROCO
10. El Barroco: análisis y valoración historiográfica; fundamentos ideológicos; perfiles histórico, cultural y artístico;
delimitación cronológica.
11. Arquitectura barroca italiana, conceptos esenciales. Interacción urbana. Los grandes referentes de la arquitectura
barroca italiana: Bernini, Borromini, Guarini, Longhema. La proyección al settecento: Juvara y Sacchetti.
12. Escultura barroca italiana. Mochi, la génesis. Bernini, el espíritu del Barroco. Algardi y Duquesnoy, el clasicismo.
Ferrata, Cafá, los epígonos. Rusconi, la proyección de Bernini al settecento. Legros “el Joven” y los escultores franceses
en la Roma de entre siglos.
13. Tendencias pictóricas del siglo XVII italiano. Caravaggio y el naturalismo-tenebrismo. Los clasicistas boloñeses: los
Carracci, Reni, Domenichino, Guercino.
14. Los grandes decoradores: da Cortona, Pozo, Lanfranco, Giordano. La proyección al settecento: Tiepolo.
15. Los pintores de “vedute” en la Venecia del settecento , Canaletto y Guardi.
BIBLIOGRAFÍA
1. Bibliografía fundamental
ANCESCHI, L. La idea del Barroco. Estudios sobre un problema estético. Madrid, Tecnos, 1991.
ARGÁN, G. C.- Arquitectura barroca en Italia. Buenos Aires, Nueva Visión, 1979.
-Renacimiento y Barroco. I El arte italiano de Giotto a Leonardo da Vinci. Madrid, Akal, 1996.
-Renacimiento y Barroco. II El arte italiano de Miguel Ángel a Tiépolo. Madrid, Akal, 1999.
BATTISTI, E. Rinascimiento y Barroco. Turín, Einaudi, 1960. Traducción española, Madrid, Cátedra, 1990.
BAXANDALL, M. Pintura y vida cotidiana en el Renacimiento: arte y experiencia en el Quattrocento, Barcelona, Gustavo
Gili, 2000.
BENÉVOLO, L- Historia de la arquitectura del Renacimiento, Madrid, Taurus, 1973, 2 vols.
BOTTINEAU, Y. El arte barroco. Madrid, Akal, 1991.
BURKE, P. El Renacimiento italiano: cultura y sociedad en Italia, Madrid, Alianza, 2001.
CASTEX, J. Renacimiento, Barroco y Clasicismo: historia de la arquitectura, 1420-1720 , Madrid, Akal, 1994.
CHASTEL, A. El Renacimiento italiano, 1460-1500. Madrid, Akal, 2005.
CHECA, F. y MORÁN, J. M. El Barroco. Madrid, Istmo, 1982.
FREEDBERG, S. J.- Pintura en Italia 1500-1600. Madrid, Cátedra, 1978.
GOMBRICH, E. H. Norma y forma estudios sobre el arte del Renacimiento. Madrid, Debate, 2000.
-Imágenes simbólicas: estudios sobre el arte del Renacimiento. Madrid, Debate, 2001.
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HASKELL, F. Patronos y pintores. Arte y sociedad en la Italia barroca. Madrid, Cátedra, 1984.
HAUSER, A. El manierismo: la crisis del Renacimiento y los orígenes del arte moderno. Madrid, Guadarrama, 1965.
HEYDENREICH, L. H. y LOTZ, W.- Arquitectura en Italia 1400-1600. Madrid, Cátedra, 1996.
LUTZ, H. Reforma y Contrarreforma. Madrid, Alianza, 1984.
MÂLE, É. El arte religioso de la Contrarreforma. Estudios sobre la iconografía del final del siglo XVI y XVII. Madrid,
Encuentro, 2001.
PANOFSKY, E. Renacimiento y renacimientos en el arte occidental. Madrid, Alianza, 1994.
PARTRIDGE, L. El Renacimiento en Roma: 1400-1600 .Madrid, Akal, 2007.
PORTOGHESI, P. Roma barocca. Roma, Laterza , 1998.
RUPERT MARTIN, J. Barroco. Madrid, Xarait, 1986.
SEZNEC, J. Los dioses de la antigüedad en la Edad Media y el Renacimiento. Madrid, Taurus, 1987.
TAFURI, M. Sobre el Renacimiento: principios, ciudades, arquitectos. Madrid, Cátedra, 1995
TAPIÉ, V. L. Barroco y Clasicismo. Madrid, Cátedra, 1978.
VASARI, G.- Las vidas de los más excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos, de Cimabue a nuestro tiempo.
Madrid, Cátedra, 2002.
WARBURG, A. El renacimiento del paganismo . Madrid, Alianza, 2005.
WIND, E. Misterios paganos del Renacimiento. Madrid, Alianza, 1997.
WEISBACH, W. El Barroco, arte de la Contrarreforma. Madrid, Espasa-Calpe, 1948.
WITTKOWER, R. Arte y arquitectura en Italia, 1600-1750. Madrid, Cátedra, 1985.
WOLFFLIN, H. El arte clásico: una introducción al Renacimiento italiano. Madrid, Alianza, 1995.
2. Bibliografía complementaria
AA.VV. The complete work of Raphael. New York, Harrison House Publishers, 1969 (new edition, 2008).
AA.VV. The complete work of Raphael. New York, Harrison House Publishers, 1969 (new edition, 2008).
AA.VV. La pittura in Italia : II Quattroccento (2 vols.). Milano, Electa, 1986.
AA.VV. La pittura in Italia : II Cinquecentto. (2 vols.). Milano, Electa, 1987.
AA.VV. La pittura in Italia : II Seicento. (2 vols.). Milano, Electa, 1987.
AA.VV. El Barroco. Arquitectura, escultura, pintura. Konemann, 1997.
AA.VV. El arte en la Italia del Renacimiento. Konemann, 2005.
ÁLVAREZ LOPERA, J. Miguel Ángel. Madrid, Debate, 1998.
ARGAN, G. C. Borromini. Madrid, Xarait, 1980.
ARRECHEA, J. Leonardo, artista, físico, inventor. Madrid, Editorial Libsa, 2004.
BALDINI, U. Miguel Ángel escultor. Barcelona, Polígrafa, 1982.
BERENSON, B. Los pintores italianos del Renacimiento. Barcelona, Argos, 1954.
BLUNT, A. Borromini. Madrid, Alianza, 1982.
BRIGANTI, G. Pietro da Cortona o della pittura barocca. Florencia, Sansoni, 1982.
CLARK, K. Leonardo da Vinci. Madrid, Alianza Forma, 1986.
FRÉRE, J.C. Leonardo da Vinci. Pintor, inventor, visionario, matemático, filósofo, ingeniero. Lisma Ediciones, 2001.
FRIENDLANDER, W. Estudios sobre Caravaggio. Madrid, Alianza, 1982.
HIBBARD, H. Bernini. Madrid, Xarait, 1982.
LAVIN, L. Bernini and the unity of the visual arts. Nueva York-Londres, Oxford University Press, 1980, 2 vols.
POPE-HENNESSY, J. Tiziano. Milano, Electa, 2004.
SALVY, G. J. Reni. Milano, Electa, 2001.
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TOLNAY, Ch. de. Miguel Ángel, pintor, escultor y arquitecto. Madrid, Alianza, 1985.
WIRTZ, R. C.Arte y Arquitectura. Florencia. Könemann, 1999.
WITTKOWER, R. Gian Lorenzo Bernini. Madrid, Alianza Forma, 1990.
- Los fundamentos de la arquitectura en la Edad del Humanismo. Madrid, Alianza Forma, 1995
-Bernini. The sculptor of the Roman Baroque. New York, Phaidon Press Limited, 1995. (New edition 2008, new photography by
Pino Guidolotti).
ZÖLLNER, F.Leonardo da Vinci. Tutti di pinti e disegni. Ed. Taschen, 2003.
ENLACES RECOMENDADOS
Artcyclopedia: The Fine Arte Search Engine (http://www.artcyclopedia.com/)
Ciudad de la Pintura: La mayor pinacoteca virtual (http://pintura.aut.org/)
Ars Summum: La comunidad libre de la Historia del Arte (http://www.arssummum.net/)
Web Gallery of Art (http://www.wga.hu/index1.html)
Google Libros (http://www.google.es/books)
Joconde: Catalogue des Collections des Musees de France
(http://www.culture.gouv.fr/documentation/joconde/fr/pres.htm)
 PARES: Portal de Archivos Españoles (http://pares.mcu.es/)
 Patrimonio Histórico (http://www.mcu.es/patrimonio/CE/InfGenral/InformacionGeneral.html)
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METODOLOGÍA DOCENTE
Actividades formativas de carácter presencial (40%)
 Sesiones teóricas: Metodología de enseñanza que implica la explicación de contenidos por el profesorado relativo
a la programación del temario que se contempla en la Guía Docente, con el acompañamiento de materiales
didácticos diversos.
 Sesiones prácticas: Metodología de enseñanza que complemente y amplia las sesiones teóricas. El profesorado
contará con los medios de apoyo que estime necesarios (audiovisuales, informáticos, documentales,…) para
fomentar el debate y la reflexión crítica. Se contemplan, asimismo, la participación en seminarios, exposición de
trabajos y salidas del centro para realizar prácticas de campo (visitas a exposiciones, museos, monumentos,
recorridos urbanos, galerías, archivos, bibliotecas, asistencia a ciclos de conferencias,…)
 Tutorías individuales y colectivas, concebidas como un espacio formativo y educativo de amplio espectro a través
de las que el alumno alcance y desarrolle su aprendizaje.
 Evaluación de los conocimientos de acuerdo a los sistemas establecidos.
Actividades formativas de carácter no presencial (60%)
 Actividades de trabajo autónomo: estudio y trabajo individual del alumno (lectura de textos especializados,
elaboración de trabajos, búsqueda en archivos digitales y bases de datos audiovisuales, bibliográficas y
hemerográficas…
 Actividades de trabajo en equipo, mediante la participación en proyectos, debates, preparación de exposiciones
colectivas…,
PROGRAMA DE ACTIVIDADES
Primer semestre
Actividades presenciales (horas)
Actividades no presenciales (horas)
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Total horas
Sesiones
teóricas
Sesiones
prácticas
Exposiciones y
seminarios
Exámenes
Tutorías
individuales
Tutorías
colectvas
Estudio
Trabajos
individuales
del alumno
Trabajo en
grupo
41
8
6
2,5
6
1,5
45
20
20
150
EVALUACIÓN (INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN, CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y PORCENTAJE SOBRE LA
CALIFICACIÓN FINAL, ETC.)
Según la Normativa de Evaluación y de Calificación de los Estudiantes de la Universidad de Granada (aprobada en Consejo
de Gobierno de 20 de Mayo de 2013), la evaluación del rendimiento académico de los estudiantes responderá a criterios
públicos, objetivos y de imparcialidad.
La evaluación será preferentemente continua, entendiendo por tal la evaluación diversificada mediante diversos
procedimientos e instrumentos de evaluación (exámenes, trabajos, prácticas, participación activa y otras pruebas o
actividades que garanticen una evaluación objetiva del aprendizaje y rendimiento). No obstante, también se contempla una
evaluación única final, entendiendo por tal la que se realiza en un solo acto académico, a la que podrán acogerse aquellos
estudiantes que no puedan cumplir con el método de evaluación continua por motivos laborales, estado de salud,
discapacidad o cualquier otra cusa debidamente justificada que les impida seguir el régimen de evaluación continua.
 Evaluación continua
La evaluación consistirá en la suma de la calificación obtenida con los trabajos y exposiciones en clase (hasta un 40% de la
nota total) con la conseguida en el examen oficial de la convocatoria de febrero (60-80%). Éste examen consistirá en la
identificación y comentario de imágenes de algunas de las obras más relevantes vistas en clase durante el curso.
 Evaluación única final
La evaluación única final podrá incluir cuantas pruebas sean necesarias para acreditar que el estudiante ha adquirido la
totalidad de las competencias descritas en esta Guía Docente.
Para acogerse a la evaluación final, el estudiante, en las dos primeras semanas de impartición de la asignatura, lo solicitará
al Director del Departamento de Historia del Arte, que dará traslado al profesorado de la asignatura, alegando y acreditando
las razones que le asisten para no poder seguir el sistema de evaluación continua.
El examen mediante evaluación única final se realizará durante el periodo correspondiente a la Convocatoria Ordinaria de
esta asignatura y, para los que no se hubieran presentado o hubieran suspendido, en la Convocatoria Extraordinaria de
Septiembre.
La estructura y contenido de las pruebas de evaluación será la siguiente:
- Una prueba escrita sobre contenidos teóricos propios del temario de la asignatura (50%)
- Una prueba escrita para reconocimiento y análisis de imágenes de toda la materia (50%)
El alumno que escoja esta opción habrá de realizar un examen que comprenda los contenidos globales del temario.
Computará con el 100% de la calificación.
INFORMACIÓN ADICIONAL
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En la guía didáctica correspondiente a la asignatura se desarrolla de forma pormenorizada el temario, así como el
cronograma de actividades, la metodología docente y la concreción exacta de los criterios de evaluación.
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