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(1869 – 1936)
Arquitecto Maestro Artista
I.G. Farben Headquarters
Frankfurt am Main, 1928-1931
Photo: Sabrina Dohle
Esta exposición está dedicada a uno de los grandes arquitectos alemanes.
Hans Poelzig (1869-1936) fue considerado como uno de los arquitectos más importantes de
Alemania en el primer tercio del siglo XX, mucho antes de la Bauhaus, y antes de Walter Gropius,
Mies van der Rohe o Erich Mendelsohn, quienes pronto adquirirían una mayor distinción
internacional. En realidad casi no hay ningún tipo de arquitectura en el que Poelzig no produjera
un trabajo ejemplar: casas privadas, planificación urbana, almacenes, monumentos, teatro, cine…,
pero por encima de todo se dedicó a los edificios industriales y de oficinas en las grandes ciudades.
Poelzig no se consideró a si mismo parte de ningún movimiento en particular, sino que más bien
sentía que estaba "en algún lugar entre…". Eso sí, él estuvo comprometido con el arte, ya fuera en
la construcción, en el diseño de muebles, la cerámica, la porcelana, escenarios para el cine y el
teatro, y en la pintura.
La posteridad mostró un interés cambiante por la obra de Poelzig. Como uno de los principales
arquitectos en la República de Weimar no tenía ninguna posibilidad en el marco del Tercer Reich.
Después de su muerte, la biografía escrita por Theodor Heuss (1939), que más tarde sería
Presidente de la República Federal de Alemania, fue la excepción por un largo tiempo.
Exposiciones aisladas como la de Krefeld en 1951 mantuvieron viva su memoria. Sólo cuando se
revisó la arquitectura expresionista a nivel internacional y cuando se despertó la atención por la
polifonía de la modernidad, se intensificó la resonancia de su obra. Las publicaciones de Julius
Posener, un alumno de Poelzig, significaron la contribución más importante. Los primeros trabajos
de Poelzig en Silesia, se han hecho accesibles de una manera ejemplar gracias al compromiso del
Museo de Arquitectura en Wrocław/Breslau y su director, Jerzy Ilkosz.
También varían las condiciones en que los edificios de Poelzig han sobrevivido. Algunos, como la
Casa de Radio en Berlín y la ex Sede de la compañía I.G. Farben en Frankfurt am Main, se
encuentran en un estado excelente en la actualidad. Sin embargo, sus edificios industriales en
particular se hallan en peligro de desaparición o ya perdidos.
(1869 – 1936)
Arquitecto Maestro Artista
12 de mayo al 19 de junio
Sala de Temporales del Museo de Salamanca
c/ Serranos 37
Martes a sábado:
10 a14 h y16 a 19h
Domingos y festivos:
10 a 14h
Lunes:
cerrado
Hans Poelzig: capítulos de la exposición
Biografía
Poelzig sobre Poelzig
Poelzig a través de los ojos de sus contemporáneos
Marlene Poelzig
Arquitectura en fermentación
Edificios modernos y funcionales
Celebraciones colectivas
Música para los ojos
Pinturas
Escenario y cine
La arquitectura de la metrópoli
Viviendas unifamiliares y colonias
La expresión de la tecnología
Grandes momentos
Últimos proyectos
Aprender sólo se puede del maestro
(1869 – 1936)
Arquitecto Maestro Artista
Hugo Erfurth: Hans Poelzig, 1919
Picture credits: Museum Ludwig Cologne; © Rhenish Photographic Archive Cologne
Hans Poelzig (1869 – 1936) Arquitecto – Maestro - Artista
Vita
1869
Nace el 30 de abril en Berlín como sexto hijo
de la condesa Clara Henriette María Poelzig,
que estuvo casada con el inglés George
Acland Ames. Acland negó la paternidad en
los tribunales. Se crió con padres adoptivos,
el cantor Emil Liese y su esposa en Stolpe,
Brandeburgo.
1879 - 1888
Estudia en el instituto Viktoria, en Potsdam.
1888 - 1894
Estudia en la Escuela Superior Técnica
(Berlín) Charlottenburg, con Carl Schäfer
entre otros.
1893
Aprueba el primer examen principal en la
Escuela Superior Técnica con la calificación
de "notable".
1893 - 1894
Trabaja en la oficina de Hugo Hartung, un ex
asistente de Schäfer.
1894 - 1895
Servicio militar en la Infantería, en
Neuruppin.
1896 - 1900
Oficial de Obras del Gobierno y Maestro de
Obras del Gobierno en el Ministerio de Obras
Públicas de Prusia, en Berlín.
1898
Segundo premio en el concurso Schinkel de
la Asociación de Arquitectos e Ingenieros de
Berlín.
1899
Aprueba el segundo examen principal en la
Escuela Superior Técnica de Charlottenburg
“con distinción". Se casa con María Voss. De
este primer matrimonio nacieron tres hijos y
una hija: Hans, Jochen, Ruth y Peter.
1900
Recibe el nombramiento de profesor en la
Real Escuela Prusiana de Arte y Oficios
artísticos en Wrocław/Breslau. Da clases de
dibujo arquitectónico y de diseño, carpintería
(1869 – 1936)
Arquitecto Maestro Artista
artística, y clases prácticas sobre material y
estilo.
1903 - 1916
Director de la escuela de Wrocław/Breslau
que fue rebautizada en 1911 Real Academia
Prusiana de Artes y Oficios artísticos.
1908
Poelzig se adhiere al “Deutscher Werkbund”
(Federación alemana de arquitectos, artistas
e industriales), y es miembro de la
Federación de Durero y de la Confederación
Alemana de la Defensa de la Patria.
1916 - 1920
Gerente municipal de Ingeniería Estructural
de Dresde. Dirige un curso de diseño
arquitectónico en la Escuela Superior Técnica.
1918
Conoce a la escultora de Hamburgo, Marlene
(Martha Helene) Moeschke, su segunda
esposa. Cooperación profesional intensa en
interiorismo y diseño arquitectónico.
1919
Poelzig pronuncia en el día del “Werkbund”
en Stuttgart un discurso programático sobre
las tareas futuras de la Federación y es
elegido primer presidente de la” Deutscher
Werkbund” (Federación alemana de
arquitectos, artistas e industriales ).
1920
Es nombrado superior de un “Taller del
Maestro de Arquitectura " en la Academia
Prusiana de las Artes de Berlín. A partir de
1922 es miembro de la Academia.
1921
Dimite como Presidente de la “Werkbund”
(Federación de arquitectos, artistas e
industriales). Su sucesor es Richard
Riemerschmid.
1923
Es nombrado profesor ordinario de
Arquitectura de la Escuela Superior Técnica
de Berlín-Charlottenburg. Mantiene el Taller
del Maestro de Arquitectura.
1924
Se casa con Marlene Moeschke. De esta
unión nacieron dos hijas y un hijo: Marlene,
Alexander, Angelika.
1924 - 1929
Miembro de la asociación de Arquitectos
Zehnerring y Der Ring.
1926 - 1933
Miembro de la Junta de la Federación de
Arquitectos Alemanes (Bund Deutscher
Architekten,BDA). Primer vicepresidente.
1929
La Escuela Técnica Superior de Stuttgart
concede al "valiente guía de un nuevo sentir
en la arquitectura", el título de Dr.-Ing.
honoris causa.
1931
Exposición “Poelzig y su escuela” en la
Academia Prusiana de las Artes, en la Pariser
Platz en Berlín. La prensa nazi comienza una
campaña de desprestigio contra Poelzig, lo
que va a aumentar en el Tercer Reich.
Pronuncia un discurso programático en la
reunión principal de la BDA en Berlín con el
título “El arquitecto”.
1932 - 1933
Vicepresidente de la Academia de las Artes.
Vicepresidente de la Deutscher Werkbund
(Federación alemana de arquitectos, artistas
e industriales).
1933
Dirige durante cuatro meses “Las escuelas
unidas estatales de arte libre y aplicado” en
Berlín.
1935
Negociaciones sobre una cátedra en la
Academia de Bellas Artes de Estambul.
Poelzig viajó dos veces a Turquía sin tomar
una decisión. Por razones de su edad deja
sus cargos en la Academia Prusiana de las
Artes y en la Escuela Superior Técnica.
1936
Poelzig muere el 14 de junio en Berlín, a
causa de su tercer infarto cerebrovascular.
Está enterrado en el cementerio del pueblo
de Wannsee.
(1869 – 1936)
Arquitecto Maestro Artista
Willy Römer: Hans Poelzig, 1931
Photo: Agentur für Bilder zur Zeitgeschichte, Berlin
Poelzig sobre Poelzig
"Toda forma de construcción de verdad tectónica tiene un núcleo absoluto al que la
decoración, variable dentro de ciertos límites, otorga un encanto cambiante." 1906.
"La República Alemana era necesaria, y también lo son las reformas sociales. Y siempre
que no muera, que también es posible - de hambre, o algo - yo quiero ser el primer
arquitecto de la República Alemana y reformar el programa de construcción del
Estado."1918.
"Muchas almas o demonios, como quieran llamarse, viven en mí. Más que en cualquier
otra persona que conozco." 1918.
"Soy un prusiano fanático, no un alemán, no me gustan para nada los fofos, con barbas
rubias, pelo fino, miembros débiles, doblados por el dolor y con idealismo cosmopolita."
1919.
(1869 – 1936)
Arquitecto Maestro Artista
"En general, lo que más odio es lo nervioso. Hay que meter fuerza, pero también tienes
que quedarte un grado por debajo de las posibilidades expresivas." 1920.
"El único ser humano decente y creativo era Prometeo. Sólo el odio de los dioses es
creativo.” 1920.
"Estamos construyendo para Dios. Y lo ve todo." (Sin fecha)
"Yo también odio la historia en lo que trata de contenerme, y me encanta el pasado
siempre que despierta instintos artísticos dentro de mí." 1920.
"La prueba crucial de una obra de arte es su evidencia, la medida en que puede darse
por sentado." (Sin fecha)
"El arte no tiene nada que ver con la finalidad, no tiene fin. Siempre es mejor que violen
el fin y creen una verdadera obra de arte, que dejar triunfar los fines, es decir, la fría
razón." 1920.
"Todo lo técnico, y por lo tanto cualquier forma puramente técnica, es transitoria, el
hombre mismo la destruye sin piedad si ya no sirve a sus propósitos. La forma artística
es eterna, y no se destruye sin causar daño." 1922.
“El artista ni debe de, ni tiene que…, como dicta algún movimiento artístico. De lo que
debe o tiene que hacer sólo debe rendir cuentas a su conciencia.” 1922.
"Puedo enseñar sólo lo que yo mismo sé hacer y lo que he experimentado, no lo que
solamente sé. En caso contrario, la enseñanza quedará anémica." 1931.
"Sólo se puede aprender del maestro." 1931.
"El arte nunca ha sido tan necesario como lo es ahora. Lo espiritual, las cosas que
parecen innecesarias son lo que necesitamos, si aún, como pueblo, tenemos algo que
decir." 1933.
(1869 – 1936)
Arquitecto Maestro Artista
Nicola Perscheid: Hans Poelzig, nach 1925
Photo: Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg
Poelzig a través de los ojos contemporáneos
"Con él por fin ha vuelto a aparecer uno de esos fenómenos absolutos en la
arquitectura contemporánea, que parecen entender su profesión como destino, y que
están dispuestos por amor hacia este destino a renunciar a la solución ya determinada y
conseguida mediante elección”
Walter Curt Behrendt, 1913
"Es característico de Poelzig que la creación de figuraciones arquitectónicas siempre
parezcan ser un proceso de modelación. Uno tiene la sensación de que alguien estuviera
amasando la masa y el cuerpo. Se trata de un furioso, apasionado, rebelde lidiar contra
la rigidez del cuerpo arquitectónico ".
Paul Westheim, 1919
"Él ha absorbido la sobriedad moderna, pero sólo la utiliza como punto de partida y no
aterriza ahí... Se siente atraído por la palabra" masa ", porque desea crear edificios que
sean ricamente móviles y de formas diversas, como la masa del pueblo, y al mismo
tiempo, inspiradas por una única pasión ".
Franz Landsberger, 1919
(1869 – 1936)
Arquitecto Maestro Artista
"Entonces - ¿Quién es Hans Poelzig?
Un joven de sesenta años –
Profesor
Hermano
Combatiente y
Compañero.
Un lansquenete de la vida
Un temerario de la naturaleza
Un niño eterno del arte
Polemista, táctico, estratega Un maestro.”
Erich Mendelsohn, 1929
"Hans Poelzig tuvo una naturaleza proteica y de vez en cuando interpretaba a Proteus ...
pero también a Poelzig. El papel le convenía. Exigía lo drástico y sorprendente, la
palabrota utilizada con facilidad..., la abundancia, una predisposición atenta hacia lo
grotesco, con fuertes remolinos alrededor, con brillos y centelleos, rozando por los pelos
la payasada o, entrando plenamente en ese papel en momentos de humor exaltado.
Theodor Heuss, 1936
"Una persona barroca -llegada con retraso- se balancea sobre la cuerda tensada entre el
arte y el kitsch en lo alto de su imaginación, y si de vez en cuando se desliza, no siempre
cae del lado del arte".
Theodor Heuss, 1936
"Lo que realmente quería no estaba -en el sentido más profundo- en sintonía con los
tiempos. Poelzig soñaba el sueño de la arquitectura como un arte libre, y del arquitecto
como su maestro libre, y eso no era precisamente lo que pedía su tiempo".
Rudolf Schwarz, 1951
"Pedía lo mejor de cada uno según su naturaleza, y lo más propio de la persona con una
sinceridad incondicional. En este sentido, en el caso concreto, su búsqueda de la justicia
podía ser soberanamente injusta. "
Joachim Matthaei, 1951
(1869 – 1936)
Arquitecto Maestro Artista
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1 Marlene Moeschke, undated
2 – 4 Poelzig house, Berlin-Charlottenburg, 1929/1930
Photos: Hans Poelzig estate, Hamburg
(1869 – 1936)
Arquitecto Maestro Artista
Marlene Poelzig, nacida Moeschke
Poelzig conoció a la joven escultora Marlene Moeschke en la primavera de 1918. Se
embarcaron en una relación intensa que condujo a su segundo matrimonio después de
divorciarse de su primera esposa, María, en 1924. Martha Helene (Marlene) Moeschke
(1894-1985) fue una de las primeras mujeres en estudiar en la Escuela de Oficios
Artísticos de Hamburgo, 1911-17, sobre todo con Richard Luksch, y se le concedió una
beca para Berlín. Traducía los croquis elaborados por Poelzig en maquetas, supervisaba
cuando Poelzig estaba ausente la ejecución de las obras, y negociaba con los clientes.
También participó activamente con sus diseños en las decoraciones de la película Golem,
en el Gran Teatro (Grosses Schauspielhaus) en Berlín y en una producción de porcelana,
entre otros. Un inventario de las obras de 1931 la nombra como colaboradora en no
menos de catorce proyectos.
Los arquitectos suelen tratar a su propia casa como un manifiesto y su tarjeta de visita.
Pero Poelzig pasó a su esposa la planificación y la construcción de su casa en la
Tannenbergallee 28, en el barrio Westend de Berlín. Marlene Poelzig diseñó esta casa
confortable, que incluyó también una vivienda para el chofer, " por cierto en un marcado
contraste con las opiniones de un arquitecto como Le Corbusier".
(1869 – 1936)
Arquitecto Maestro Artista
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above left: Löwenberg town hall/Lwówek Šlaski, alteration 1903-1905, bay
above right: Löwenberg town hall/Lwówek Šlaski, alteration 1903-1905, staircases
below: Protestant Church Maltsch/Malcyce, 1902-1906, interior view
Photos: Architekturmuseum der TU Berlin
(1869 – 1936)
Arquitecto Maestro Artista
Arquitectura en fermentación
Los primeros proyectos arquitectónicos de Poelzig, especialmente el diseño de la Casa
urbana que le valió el Premio Schinkel en 1897, demostraron que era un alumno dócil
del arquitecto neogótico Karl Schäfer. Schäfer trabajó en los años ochenta y noventa
del siglo XIX en la Escuela Superior Técnica de Charlottenburg, mostrando su
compromiso con el arraigamiento de la arquitectura en la artesanía y con la
recuperación de las condiciones ideales de la logia medieval. En esto anticipó lo que
Poelzig enseñaría a partir de 1900 como profesor de la asignatura materia y estilo y a
partir de 1903 como director de la Real Escuela de Arte y Oficios artísticos en
Wrocław/Breslau.
Sus experiencias e impresiones se documentan también en sus cuadernos de dibujo, las
caricaturas, así como en la redacción de un viaje que Poelzig realizó antes de la segunda
parte de su examen final, gracias al dinero del premio Schinkel que le llevó de Berlín a
Viena, a través de la región del Rin.
En los primeros proyectos de su período de Wrocław/Breslau, como el Ayuntamiento
en Lwówek Śląski/Löwenberg (1903-1905) y la Iglesia en Malczyce/Maltsch (1904),
Poelzig retoma tradiciones regionales. También le sirvió como un antídoto a los excesos
modernistas, a los cuales apostrofó, en su contribución al catálogo de la exposición de
“Oficios Artísticos” de Dresde, de 1906, como un mero fenómeno temporal que
acompaña a un "proceso de fermentación” que nuestra arquitectura contemporánea
tiene que pasar: “no podemos prescindir del pasado para resolver los desafíos de la
arquitectura de hoy; de los elementos superficiales, sí, pero no del trabajo que se ha
hecho antes para superar los problemas tectónicos ".
(1869 – 1936)
Arquitecto Maestro Artista
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1 Schlossbrücke Königsberg/Kaliningrad, 1909, competition entry
2 Werdermühle Breslau/Wrocław, 1907/1908, project
3 Winterhude water tower, Hamburg, 1906/1907, competition entry
4 Sternschanze water tower, Hamburg, 1906/1907, competition entry
5 Klingenberg barrage, 1908-1914, viewing platform
Photos: Architekturmuseum der TU Berlin (1-4), Sabrina Dohle (5)
(1869 – 1936)
Arquitecto Maestro Artista
Construcción moderna y funcional
En 1911, Poelzig llama a la arquitectura industrial " la verdadera tarea monumental
del presente”. Esta declaración identifica la contradicción que surge de la magnitud de
los edificios por un lado y su situación inferior en la jerarquía de la obra arquitectónica.
Un factor adicional fueron las cualidades de los nuevos materiales de construcción, que
eran contrarias a la tradicional sensibilidad arquitectónica. Estos materiales fueron el
hierro, que podría ser utilizado en dimensiones mucho más pequeñas que la piedra con
la misma capacidad de carga, pero también el hormigón armado, que según las reglas
del uso correcto de los materiales no siempre debería ser escondido.
Para sus primeros diseños de Torres de agua de Hamburgo (1906), Poelzig apoya
todavía el depósito de agua en la parte superior con subestructuras fuertes bien
articuladas de gran eficiencia óptica. Sin embargo en su diseño para el Molino de Werder,
en Wroclaw/Breslau (1907), apuesta ya exclusivamente por la silueta cerrada de un
edificio escalonado.
Algunos edificios de la Fábrica química en Luboń/Luban (1910-1911), como la Torre de
exposición y de agua de Poznań/Posen (1911), revelan la armadura de hierro de sus
muros tanto en el perfilado fino de la superficie, como en la trama rigurosa de las
aberturas en los muros.
La plasticidad que falta en el detalle, la sustituye Poelzig por la forma de gran escala:
frontones escalonados de estilo gótico con pilastras o la silueta escalonada de un
edificio entero destacan al mirar desde lejos los edificios de Luboń/Luban. No forman
una plaza, sino que simplemente fueron construidos a lo largo de unas vías de tren,
principalmente en paralelo.
El Edificio comercial en Junkernstrasse, Wrocław/Breslau (1911-1913), rompe con la
estructuración vertical, habitual en las construcciones comerciales de la época. Con la
acentuación de la horizontal se moderan ópticamente los parapetos resaltantes de las
plantas.
La Represa en Klingenberg (1908-1914), construida en el aparejo convencional como
un mero muro de contención de peso, está coronada por una especie de frontón del
templo.
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Arquitecto Maestro Artista
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1 National Bismarck Monument, Bingerbrück, 1909-1911, competition entry
2 House of Friendship, Constantinople/Istanbul, 1916, competition entry
3 Grosses Schauspielhaus, Berlin, 1919, ceiling view and columns
Photos: Architekturmuseum der TU Berlin
(1869 – 1936)
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Celebración colectiva
El proyecto de Poelzig para el concurso de un Monumento a Bismarck en la Elisenhöhe,
cerca de Bingerbrück (1911), combina el memorial del Canciller de Hierro con un campo
de deportes, un sitio para luchas deportivas y juegos competitivos. Un poco más tarde
diseñó el espacio para la Exposición conmemorativa del centenario en Wroclaw/Breslau
(1913), en memoria del levantamiento de los prusianos contra la dominación
napoleónica. Incluyó un edificio para exposiciones de arte, coronado por una cúpula y
una enorme pérgola de hormigón oval. Sin estos elementos, el edificio del centenario del
arquitecto Max Berg, la construcción central del recinto ferial no podría desarrollar su
efecto completo.
En el concurso convocado para la Ópera Real (1912), frente al Reichstag en Berlín,
Poelzig se orienta en el primer proyecto de Gottfried Semper para la Ópera de Dresde.
Para la Casa de la Amistad en Constantinopla (1916), destinada a conmemorar la
alianza turco-alemana en la Primera Guerra Mundial, propone una estructura escalonada
que domina la vista de la ciudad.
Con estos edificios festivos se enlazan perfectamente los dos proyectos de teatros que
Poelzig había diseñado para Max Reinhardt después de la Primera Guerra Mundial. Para
el Gran Teatro (Grosse Schauspielhaus, 1919) se adaptó un antiguo mercado del siglo
XIX que había sido utilizado temporalmente como un circo. Poelzig domina los
problemas acústicos que plantea la cúpula central, y que su cliente Reinhardt quería
mantener a toda costa, con hileras de conos pequeños que también iluminaba
sofisticadamente por detrás, creando de esa manera ambientes de una iluminación muy
propia.
Para las dos Salas de teatro en el parque de Hellbrunn, cerca de Salzburgo (1920-22),
Poelzig dio rienda suelta a sus fantasías barrocas.
Aunque estos proyectos parecían muy revolucionarios, también podría decirse de ellos
lo que el crítico Karl Scheffler expresó: "Es necesario [...] darse cuenta de que Reinhardt
y Poelzig dan la impresión de ser representantes de su tiempo [...], pero que, mientras
juegan el papel de los innovadores y los purificadores del gusto, están llevando a cabo
algo que viene de muy lejos.”
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1 Cascade fountain, International Horticultural Show, Dresden, 1921
2 Mosaic fountain, Dresden, 1926 (Hans and Marlene Poelzig)
3 Concert hall (possibly Mozart Theatre), Dresden, c. 1918, project
Photos: Landesarchiv Baden-Württemberg, Generallandesarchiv Karlsruhe (1), Sabrina Dohle (2),
Deutsches Architekturmuseum, Frankfurt/M. (3)
(1869 – 1936)
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Música para los ojos
Obviamente en alusión a las críticas culturales de Friedrich Nietzsche, Poelzig pidió en
una conferencia de la “Secesión de Berlín” (1917) una especie de sensibilidad para las
Bellas Artes y la Arquitectura que los alemanes habían desarrollado hasta el momento
sólo para la música. Poelzig trabajó en Dresde como gerente municipal de urbanismo
desde 1916 hasta 1920, y sus proyectos arquitectónicos de entonces se caracterizan por
el aumento de elementos barrocos en los edificios y una tendencia hacia planos líquidos.
Así se encuentra por ejemplo el cuerpo escultórico enorme de la Estación de bomberos,
en el barrio Wildsdruff de Dresde (1916-17), que parece estar plásticamente movido, no
al principio, sino al final del proceso del planeamiento. El Edificio Municipal (1917?) Y la
Sala de Conciertos ( 1918) forman parte de un plan general, destinado a reformar
escultóricamente el organismo urbano. En diversos monumentos y fuentes, de los que
han sobrevivido la Fuente de cascadas, en el Jardín Grande de Dresde y la Fuente de
Rese en Hannover, Poelzig exploró alrededor de 1920 el principio de una arquitectura
de inspiración musical, o a veces también, de llamaradas que se mueven mucho. Estas
ideas se perciben hasta en los diseños de los monumentos en torno a 1930.
(1869 – 1936)
Arquitecto Maestro Artista
Old Street, after 1920, accomplished in 1932
Hans Poelzig estate, Hamburg
(1869 – 1936)
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Baladas pintadas
La pintura de Poelzig se encontró durante mucho tiempo en la sombra de su obra
arquitectónica. Poelzig mismo fue parcialmente responsable de esto y solamente una
vez en su vida se expuso. Fue en Dresde, en 1919.
Poelzig llamó a sus cuadros "baladas". Si comparamos esta palabra con la mucho más
general de "composición" que reclamó el portavoz de la pintura abstracta, Vasili
Kandinsky, para sus cuadros, se perfila claramente ese elemento tradicional que
distingue tanto la arquitectura de Poelzig como sus pinturas. Pues lo que a primera vista
parece en sus pinturas una anticipación de la pintura tachista de los años 50 del siglo XX,
se revela sin embargo en un examen más detenido como una vinculación al sujeto
clásico. Poelzig estaba más cerca de la fuerza genial de las imágenes de Lovis Corinth, a
cuya viuda Poelzig encargó un retrato de sí mismo, que de la gran abstracción de la que,
no obstante, se ocupó.
En 1932, Poelzig escribió al escultor Theodor Gosen: "He pensado mucho sobre esto,
pero el arte abstracto, separado de un ritmo global, atrapado en un marco propio y
viviendo para sí, me parece imposible. Es como el aislamiento de una secuencia de notas
de una sinfonía que, por tanto, ha de quedar incomprensible. La comparación con la
música no es del todo evidente, pero aquí, creo, es justa. Sin embargo una melodía
completa en sí misma no se queda sin contenido, está acabada, tiene un plan en el
sentido musical, por supuesto. Pues de un edificio antiguo puedo separar una forma que
está terminada - un capitel por ejemplo -, pero lo que queda naturalmente es un torso,
y resulta incomprensible para una persona cándida”.
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Arquitecto Maestro Artista
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'The Golem: How He Came Into the World', 1920
1 Still: Rabbi Loew on the spiral staircase in his alchemist workshop
2 Still: People pray to Jehova for rescue
3 Scetch, about1920
Photos: Deutsches Filminstitut – DIF e.V. (Paul Wegener estate / Kai Moelle collection, 1 a. 2),
(Hans Poelzig estate, 3)
(1869 – 1936)
Arquitecto Maestro Artista
Teatro y cine
Poelzig llegó a conocer al magnate de teatro Max Reinhardt en 1913, cuando Reinhardt
estaba dirigiendo las celebraciones del Centenario de Wrocław/Breslau. Desde la
construcción del Gran Teatro de Reinhardt en Berlín (Grosses Schauspielhaus,1919)
Poelzig estaba completamente familiarizado con el ambiente del teatro y del cine. De las
escenografías que desarrolló para el Gran Teatro, sólo se realizó el espacio
escenográfico para el Rey Lear (1923), ordenado heráldicamente. Sin embargo realizó
para otros teatros otros ocho escenarios. Fue controvertido el desenfrenado neorrococó
de su decoración en Don Giovanni, de Mozart (1923), en la Ópera Estatal Unter den
Linden: "Todo rueda, prolifera, se infla, flujos y reflujos."
Poelzig era un amigo cercano del actor y director Paul Wegener. Wegener le encargó los
decorados para la película El Golem: ¿Cómo entró en el mundo? (1920). Mientras
muchos directores expresionistas trabajaban con telones pintados de dos dimensiones,
Poelzig mandó construir en el recinto de la UFA, en Berlín-Tempelhof, una ciudad gueto
de estilo gótico, con 54 edificios modelados escultóricamente, construidos con marcos
de madera, con malla de alambre y yeso en el aire libre. “Imponiéndose como en un
sueño” dijo un crítico.
Poelzig participó en las escenografías de dos películas. Budas Vivientes (1923-24), una
película que se ha perdido, y que se desarrolla en un "Tíbet creado por la fantasía", en la
que Wegener perdió una gran cantidad de dinero como productor. Y La Crónica de
Grieshuus (1923-24), basada en una novela de Theodor Storm, que trata del fratricidio
en la oscuridad de la época feudal. En los papeles que dejó Poelzig se encuentran
también bocetos y apuntes de proyectos propios. Construyó además tres salas de cine:
el Capitolio am Zoo en Berlín (1924-26), el Babylon en la Rosa -Luxemburgo-Platz) en
Berlín (1927-29), que ha sobrevivido pero con modificaciones, y el Deli en
Wrocław/Breslau (1926-27).
(1869 – 1936)
Arquitecto Maestro Artista
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1 Babylon cinema, Berlin, 1927-1929, auditorium
2 great atrium in the Haus des Rundfunks (Broadcasting House), Berlin, 1928-1931
3 high-rise building at the Bahnhof Friedrichstraße, Berlin, 1921, competition entry
Photos: Architekturmuseum der TU Berlin
(1869 – 1936)
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La arquitectura de la metrópoli
Poelzig regresó a Berlín, mejor dicho, a Potsdam, cuando se hizo cargo de un “Taller de
Maestro” en la Academia de las Artes, en 1920. En aquellos tiempos, cuando empezó la
inflación, surgieron proyectos para concursos como la Casa torre de la estación de
Friedrichstrasse (1921) y la Casa del comerciante de Colonia (1922), y más tarde (1925)
el Edificio de la feria de Hamburgo. A pesar de la sugestión fantástica, los proyectos se
adaptan con exactitud a su entorno particular: la Casa torre en Berlín, como una vertical
pronunciada en un cruce de tráfico; la Casa del comerciante en Colonia, como un edificio
de cúpula que acentúa la horizontalidad en la ribera del Rin, a cuyo lado la catedral
cercana crece con mucho efecto y el Edificio de la feria en Hamburgo, un frente como
una muralla que baja en cascada hacia el centro de la ciudad.
Las dos planificaciones para la Plaza de la República de Berlín (1927 y 1929)
demuestran de una manera ejemplar el pensamiento urbanístico bipolar de Poelzig. En
1927 se limitó a rellenar el enorme espacio abierto en frente del Reichstag (donde
debían concentrarse las administraciones del Reich, esparcidas por toda la ciudad),
mientras que en 1929 se decidió por un gesto que va más allá del desarrollo urbano del
momento. Ciertamente, a este proyecto se hubiese sacrificado toda la zona residencial
en el arco del Spree, el barrio Alsen. Sin embargo se realizó en parte la edificación del
Bülowplatz (ahora Rosa-Luxemburg-Platz) en Berlín (1927-29), donde Poelzig estaba
tratando de reconstruir la continuidad urbana rota alrededor del teatro Volksbühne. De
lo que diseñó Poelzig junto con el gerente municipal de urbanismo de Berlín, Martin
Wagner, para el Recinto Ferial de Berlín se realizó sólo una pequeña parte. La Casa de la
Radio (1928-1931) en la Masurenallee, con su oscura iridiscente fachada de ladrillo
cocido de clinker y su patio de luz de un brillante amarillo claro en el interior, es el
edificio más imponente de Poelzig en Berlín que sigue en pie.
(1869 – 1936)
Arquitecto Maestro Artista
1
2
3
1 Detached house, Werkbundsiedlung Am Weißenhof, Stuttgart, 1926/1927
2 House Fritz Steinert, Kliedbruch, Krefeld, 1929-1931
3 Housing estate plan for Lankwitz, Berlin, 1932, project
Photos: Architekturmuseum der TU Berlin
(1869 – 1936)
Arquitecto Maestro Artista
Viviendas unifamiliares y colonias
La vivienda unifamiliar no se encuentra en el centro de la obra arquitectónica de Poelzig.
El diseño de la vivienda que habitó con su familia en el barrio Westend de Berlín, a partir
de 1930, se lo encomendó a su esposa. Llama la atención la participación de Poelzig en
la colonia vanguardista Werkbundsiedlung de Weissenhof, en Stuttgart, que dirigió
Ludwig Mies van der Rohe (1927), así como su contribución a la Colonia Gagfah del
Fischtalgrund, en Berlín (1928), que estaba dominada por arquitectos conservadores .
Ya a partir de los años veinte, Poelzig investigó las posibilidades de casas de madera
normalizadas para la producción industrial para la empresa Christoph y Unmack, en la
que más tarde pudo integrar a su discípulo Konrad Wachsmann.
Después de 1930, en colaboración con el Departamento Municipal de Urbanismo de
Berlín, que dirigió su amigo Martín Wagner, se crearon en su estudio numerosos planes
para las colonias de cubierta plana (Flachbausiedlung) en Berlín.
La Casa de Fritz Steinert (1929-1931), con su frontón suavemente ondulado y su rica
vida interior es una respuesta plástica a la llanura de la zona del Bajo Rin, donde se
construyó.
(1869 – 1936)
Arquitecto Maestro Artista
1
2
3
1 Textile factory Goeritz, Chemnitz, 1922-1928, realized in part
2 + 3 Gebr. Meyer, Vinnhorst, Hanover, 1923/1924
2 Headquarters; 3 ceramic cladding in the stairwell
Photos: Architekturmuseum der TU Berlin (1, 2), Landesarchiv Baden-Württemberg,
Generallandesarchiv Karlsruhe (3)
(1869 – 1936)
Arquitecto Maestro Artista
La expresión de técnica
La pregunta sobre la relación entre el arte y la técnica, muy discutida en la década de
1920, la decidió Poelzig a favor del arte. Sólo el arte es capaz de salvar un objeto o un
edificio de ser superado por el tiempo. El mero objeto técnico como el coche, la bicicleta
o el teléfono, se vio atrapado en el circuito eterno del devenir y pasar.
Las fábricas y construcciones técnicas de Poelzig demostraron en los años veinte su
propia calidad expresiva. La Fábrica textil de Sigmund Goeritz, en Chemnitz (1922-28),
por ejemplo, se cubre con una especie de mosaico de gneis azulado, metido en el revoco.
En el caso del Edificio administrativo de los Hermanos Meyer, en Hannover (1923-24),
las pilastras que estructuran el ritmo de la fachada son tratadas como siluetas delgadas.
El diseño del interior, que no llegó a ejecutarse, sugiere con su carácter de tejido una
referencia a la idea de Semper sobre el origen de la arquitectura en lo textil.
El impacto visual del Edificio de la central térmica en Schulau, en la región fluvial del
Bajo Elba (1927/28), se genera por la gradación, cuidadosamente sopesada de los
edificios, que están estructurados mediante bandas lombardas.
Como una señal en el paisaje destaca el Elevador de barcos en Niederfinow (1927) en el
proyecto de Poelzig.
Las estiradas naves de la Fábrica de cables de Dr. Cassirer, en Spandau, cerca de Berlín,
ascienden como pasos hacia el río que da acceso al lugar.
(1869 – 1936)
Arquitecto Maestro Artista
1
2
3
1 Palace of the League of Nations, Geneva, 1927, competition entry
2 Palace of the Soviets, Moscow, 1931, competition entry
3 I.G. Farben, Headquarters, Frankfurt/M., 1928-1931
Photos: Architekturmuseum der TU Berlin (1, 2), Sabrina Dohle (3)
(1869 – 1936)
Arquitecto Maestro Artista
Grandes Momentos
A finales de los años 20, Poelzig llegó a tener trabajos que le retaron como organizador
de grandes masas, tanto de edificios como de sus visitantes. Entre ellas figuran la Sede
administrativa de la I.G. Farbenindustrie (1928-31), que se había formado con la fusión
de las empresas químicas BASF, Bayer Leverkusen y la fábrica de pintura Hoechst. La
"casa de dos mil ventanas" al borde del centro urbano de Frankfurt, se consideró como
el edificio administrativo más grande de Europa. Poelzig lo desarrolló como un cuerpo
alargado de 254 metros y siete plantas, que cruzan seis alas perpendiculares. Los
elementos jerárquicos - ejes simétricos, una gran escalera, comedor en un nivel
superior - representan el prestigio de la empresa, mientras que la curvatura del
complejo va suavizando la monumentalidad de esta “corona de la ciudad" e impide
pasillos interiores demasiado largos. El edificio tiene una historia de altibajos. Durante
el período nacional-socialista la empresa se integró plenamente en la política de
armamento y de trabajos forzados del régimen. En 1945, las fuerzas armadas de los
EE.UU. instalaron su cuartel general. En 2001 la Universidad Johann Wolfgang Goethe de
Frankfurt instaló en el recién restaurado edificio de Poelzig, una parte de su nuevo
campus del Westend.
Un dirigente de masas como Poelzig no podía pasar de los concursos internacionales de
los últimos años de la década de los 20 y de los principios de los años 30. Poelzig
presentó soluciones para el Palacio de la Federación de Naciones en Ginebra (1927), el
Teatro para presentaciones musicales de masas en Jarkov (Ucrania, 1930/31) y el
Palacio de los Soviets en Moscú (1932) que salían de plantas simétricas y
geométricamente ordenadas. Sus diseños para un Escenario de espectáculos, en
Turingia, remiten a la idea de un “Memorial Imperial” con un teatro para festivales para
20.000 espectadores. El pathos de este diseño parece anticipar los típicos escenarios al
aire libre del Tercer Reich.
(1869 – 1936)
Arquitecto Maestro Artista
Konservatorium mit Theater, Istanbul, 1934-1936, Wettbewerbsbeitrag
Foto: Architekturmuseum der TU Berlin
(1869 – 1936)
Arquitecto Maestro Artista
Últimos proyectos
El proyecto para el concurso del Teatro Friedrich (Friedrich-Theater) de Dessau (1935)
es uno de los últimos proyectos que Poelzig diseñó para un terreno en Alemania, un
teatro convencional de gradas, precedido por una plaza enmarcada con un borde que
recuerda al barroco romano del arquitecto Bernini. No recibió ningún premio del jurado,
del que también formó parte al comienzo el futuro arquitecto personal de Hitler, Albert
Speer. En el intento de su alumno Egon Eiermann de generar un debate público sobre el
resultado del concurso, Poelzig ya no se involucró. Eiermann mismo había presentado
un proyecto con un diseño modernista.
El proyecto de un Edificio diplomático en Ankara (1935) surgió en el contexto de un
viaje de conferencias de Poelzig por Turquía. A finales del año 1934 y al comienzo de
1935 había ganado el primer premio en el concurso internacional para un Teatro y
Conservatorio en Estambul. Además se le había nombrado como posible director de una
Academia de Arte en Estambul. Usó su viaje para sondear las posibilidades que existían
para él y su amigo Martín Wagner de trasladarse a Turquía.
La forma alzada del edificio diplomático es una variación del Edificio de la I.G. Farben en
Frankfurt, mientras que la terraza, un volumen situado delante y con carácter
centralista, provocaba asociaciones con el diseño de Poelzig para el Palacio de la
Federación de Naciones en Ginebra. Para un segundo proyecto, destinado a un sitio
diferente, Poelzig recurrió una vez más al tipo de edificio aterrazado, como ya había
previsto para la Casa de la Amistad en Estambul, en 1917.
(1869 – 1936)
Arquitecto Maestro Artista
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1 Egon Eiermann: German Embassy, Washington, 1959-1964
2 Egon Eiermann: German Embassy, Washington, 1959-1964, draft
3 Egon Eiermann and Fritz Jaenecke: Palace of Justice, Moabit, Berlin, 1930, competition entry
Photos: Südwestdeutsches Archiv für Architektur und Ingenieurbau, Universität Karlsruhe,
Werkarchiv Egon Eiermann
(1869 – 1936)
Arquitecto Maestro Artista
Sólo se puede aprender del maestro
Ni siquiera los contemporáneos de Poelzig se pusieron de acuerdo sobre si se podía
hablar de una escuela de Poelzig. Demasiado diferentes parecían las firmas de los que
salieron de sus clases, sea de la Escuela de Arte y Oficios artísticos de Wrocław/Breslau
(1900 a 1916 y desde 1911 Academia), la Escuela Superior Técnica de Dresde (1916 a
1920), el Taller del Maestro de la Academia de las Artes de Berlín (1920 a 1935) o el
seminario en la Escuela Superior Técnica de Berlín (1923 a 1935).
Pero cuando Poelzig presentó su obra propia en 1931, dentro de la gran exposición que
la Academia de Berlín le dedicó, con dos años de retraso, por su 60 aniversario, lo hizo
rodeado por los trabajos de sus alumnos. Inevitablemente se les percibió como un
grupo homogéneo.
En 1951, en la primera retrospectiva póstuma de las obras de Poelzig en el Museo Kaiser
Wilhelm en Krefeld, se trató de volver a esta tradición de yuxtaponer los edificios del
maestro y los proyectos de sus alumnos, que ya habían alcanzado la madurez, pero este
objetivo fracasó. Sus alumnos no querían aparecer asociados entre si después de los
acontecimientos del período nacional-socialista, por las muy distintas formas en que
habían actuado.
La selección de siete arquitectos, cada uno representado por dos proyectos en esta
sección, que también se podría haber hecho de otra manera, representa la amplitud
creativa de los sucesores de Poelzig. Se muestra el espectro de alumnos de un pedagogo
y artista que siempre entendió su enseñanza como la formación del carácter, de modo
que no podría resumirse en un conjunto de reglas. En este espectro se refleja el carácter
abierto de Poelzig hacia nuevas ideas, así como sus raíces en la tradición, y finalmente
también su ambivalencia de cara a los totalitarismos de su época.
(1869 – 1936)
Arquitecto Maestro Artista
Hans Poelzig (1869 - 1936) Arquitecto - Maestro - Artista
Una exposición del Instituto de Relaciones Internacionales ifa (Institut für
Auslandsbeziehungen) Stuttgart,
en colaboración con la Academia de Artes de Berlín y el apoyo del Museo de
Arquitectura de la Universidad
Técnica de Berlín en la Biblioteca de la Universidad, el Instituto del Cine Alemán en
Frankfurt am Main y la
Universidad Técnica de Kaiserslautern.
www.ifa.de
Dirección Elke aus dem Moore, ifa Stuttgart
Comisarios exposición Wolfgang Pehnt, Matthias Schirren
Realización/Organización Carola Bodenmüller, Karin Lelonek, ifa Stuttgart
Diseño exposición Simone Schmaus, Jonas Vogler, Matthias Wittig
Maquetas Martin Edelmann
Vitrinas Beate R. Schmidt
Marcos Peter Swoboda
Las fotografías en color de los edi_cios de Poelzig en el estado actual son de Sabrina
Dohle.
ORGANIZACIÓN EN ESPAÑA Embajada de la República Federal de Alemania, Madrid
Comisario de la exposición en España Christoph Strieder
Asistente de coordinación Concha San Francisco Rodríguez
Traducción al español Anna Lüffe, Concha San Francisco
Diseño gráfico 4G Estudio Gráfico, Zamora
(1869 – 1936)
Arquitecto Maestro Artista
Todo el material expuesto son reproducciones de los originales. La información
sobre
la técnica, el formato y la ubicación siempre se re_ere a los originales.
Agradecemos la generosa cooperación, facilitando sus documentos para las
litografías
digitales de la exposición, a los archivos:
Agentur für Bilder zur
Zeitgeschichte, Berlin
Akademie der Künste, Berlin, Archiv
Architekturmuseum der Technischen
Universität Berlin in der
Universitätsbibliothek
Badisches Landesmuseum Karlsruhe
Berlinische Galerie, Landesmuseum
für moderne Kunst, Fotogra_e und
Architektur, Berlin
Deutsche Kinemathek - Museum für
Film und Fernsehen, Berlin
Deutsches Architekturmuseum,
Frankfurt am Main
Deutsches Filminstitut - DIF e.V.,
Frankfurt am Main
Fotomuseum im Münchner
Stadtmuseum
Historisches Archiv des Erzbistums
Köln, Nachlass Schwarz
Kunsthalle Mannheim
Landesarchiv Baden-Württemberg,
Generallandesarchiv Karlsruhe
Landesarchiv Berlin
Landesarchiv Nordrhein-Westfalen
Hauptstaatsarchiv Düsseldorf
Museum für Kunst und Gewerbe
Hamburg
Museum Ludwig Köln/Fotogra_sche
Sammlungen (Sammlung Agfa)
Nachlass Hans Poelzig, Hamburg
Rheinisches Bildarchiv Köln
Stadtarchiv Düsseldorf
saai - Südwestdeutsches Archiv für
Architektur und Ingenieurbau,
Universität Karlsruhe