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Título del seminario: Música para medios
audiovisuales: Una mirada desde la creación musical.
Imparte: Eduardo Ornelas Martín
Fecha: Del 17 mayo al 28 de junio de 2017.
Sede: Filmoteca de la UNAM
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S E M B L A N Z A
El seminario consistirá en ofrecer al alumno un panorama general claro y esquemático acerca
de los distintos usos que puede adoptar la música en medios audiovisuales, principalmente en
películas, documentales, series, y videojuegos. La intención es que pueda abarcarse un amplio
espectro de formatos para que puedan ser abordados una aspectos que comúnmente pueden
ser obviados al centrarse en un solo formato. Por ejemplo, el analizar el uso de música en
videojuegos puede evidenciar aspectos que pasarían desapercibidos en el análisis de películas
o series. Así mismo se abarcarán géneros heterogéneos y de distintas latitudes del planeta,
para presentar un contraste que acentúe lo variadas que pueden ser las técnicas de selección
y manipulación de música en función de los propósitos deseados. Por último, señalar que el
curso se abordará principalmente desde la perspectiva del compositor, creador musical, y los
supervisores musicales o encargados de realizar una estrategia musical para acompañar el
soporte visual.
I N T R O D U C C I Ó N
Es común que en la realización cinematográfica la música se aborde como un mero aderezo o
soporte del contenido visual o argumentativo. Sin embargo, los mas serios creadores han sido
conscientes de el error que representa subestimar el efecto de una música bien seleccionada.
Sea cual sea el propósito de un material audiovisual (comercial, artístico, pedagógico, lúdico
etc.) está comprobado por la neurociencia actual que el ser humano recuerda y aprende más
fácilmente aquello que estimula sus emociones y para esto la música es una herramienta
poderosísima, para bien y para mal. En ocasiones, la correcta selección de la música no
depende de la calidad de la música en sí, sino que tan bien se adecua a el material visual y
argumentativo. En otras ocasiones, la música es el elemento principal y el creador visual es
quien tiene que adaptarse a la narrativa que impone la música como sucede en documentales
sobre música o en ciertas escenas donde la música es uno de los protagonistas. Es necesario
que el creador de medios audiovisuales sea consciente de el entramado de significados
semióticos que la música aporta, y que a veces transforma de manera cualitativa el concepto y
mensajes transmitidos. En este breve curso introductorio daremos al alumno las herramientas
teóricas necesarias para categorizar algunos de los abundantes escenarios que pueden
presentarse al intentar conseguir un exitoso maridaje entre argumento, imagen y sonido. Es así
que trabajaremos a través de ejemplos que vayan ilustrando los diferentes escenarios que
puedan presentarse con el propósito de ofrecer un contraste al alumno entre géneros,
culturas, formatos, contextos, que le permita tener un panorama general y fomentar la reflexión
artística y creativa.
O B J E T I V O S
Ofrecer un panorama general que incluya herramientas teóricas, ejemplos que ilustren los
conceptos vistos en clase, y una amplia gama de géneros, culturas y formatos (documental,
series, películas, videojuegos, videoclips) que permitan abordar temáticas desde perspectivas
tan disímiles. Otro de los principales objetivos de este curso es trabajar desde la perspectiva
de la creación musical y sonora, ya que en muchas ocasiones los estudiantes de cine no suelen
tener la visión del compositor o supervisor musical hasta que se ven ya en la situación real de
trabajar con ellos, por lo que nos aproximaremos a algunos de los problemas frecuentes que
se presentan en las confrontaciones entre creadores visuales y sonoros.
M E T O D O L O G Í A
Se trabajará principalmente a través de ejemplos que vayan ilustrando los conceptos
planteados en el curso. De esta manera, nuestra voluntad es generar una dinámica más
apegada a la realidad de cómo se trabaja en la selección de la música de un proyecto
determinado y no tanto saturar de conceptos teóricos que el alumno no sabría bien cómo o
dónde aplicar. No obstante, estos ejemplos que ilustren los problemas estarán regidos por ejes
temáticos que den estructura al seminario y que permitan al alumno comprenderlos de manera
esquemática. Es así que cada sesión tendrá claros los objetivos a cumplir en cuanto a los
conceptos que se buscan transmitir. También se hará énfasis en la participación interactiva de
los alumnos, poniendo ejercicios donde ellos puedan sugerir algún tipo de sonorización en
función de una escena determinada y donde se fomente el debate sobre los problemas que
pueden surgir en determinada selección de música o imagen. Es a través de la solución de
problemas reales que los conceptos pueden aprehenderse mejor.
D I R I G I D O
A
El curso está dirigido a cualquiera que esté interesado en trabajar con medios audiovisuales
desde la perspectiva del creador, compositor o seleccionador de música, o bien que le incumba
el comprender mejor cómo funciona el trabajo de creación y selección de música en medios
audiovisuales.
P R O G R A M A
Sesión 1
Melodía y orquestación en función de las emociones
Lecturas teóricas.- D a v i d N e u m e y e r “The Oxford Handbook of Musical Phsychology”
“The Oxford Handbook of Music and Emotion”// O l i v e r S a c k s “Musicofilia ”
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Ira, Angustia, Profundidad, Tristeza.- Caótica Ana, Avatar Korra, Song of the Sea, Ori
and Blinforest, SOTC.
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Viaje a lo desconocido, Épica, Angustia-Liberación, Portento.- Interestelar, Odisea
2001, In the Heart of the Sea,
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Tecnología, Soledad, Pérdida, Depresión.- Another Earth, Her, Perdidos en Tokio,
Tekonkinkreet.
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Espiritualidad, Paz, Misticismo.- A Gift of Love, Kung fu panda, Avatar THA.
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Juego, Cotidianidad, Alegría, Comedia.- Kung fu Panda, Dragon Ball, Zelda, Avatar TLA,
Pedro y el lobo, Surf up.
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Heroicidad, Gloria- Kung fu panda, Avatar,
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Misterio.- Majoras Mask, Another Earth, Solaris, David Lynch, SOTC.
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Acción- Ritmo y movimiento, Samurai Champloo, Zelda.
Sesión 2
Tradición-Folklor-Modernidad
Lecturas teóricas: D a n i e l C h a n d l e r “An Introduction to Genre Theory”// G r e g o r y D .
B o o t h “Traditional Practice and Mass Mediated Music in India”
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Samurai Champloo.- Intertextualidad entre hip-hop, modernidad y folklor japonés.
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Kung fu panda, A Gift of Love.- Balance entre instrumentos tradicionales y orquestación
moderna occidental.
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Avatar The Last Airbender.- Folklor en música, paisajes y vestimenta.
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Princesa Kaguya.- Austeridad en animación y musicalización.
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Los ballets africanos.- Música en vivo para teatro, ballet folklórico.
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Satyajit Ray.- Folklor Hindú y modernidad occidental: Diégesis en la música de Satyajit
Ray.
Sesión 3
Timbre, textura, luminosidad, material vibrante, tecnología
Lecturas teóricas: K a t e M c Q u i s t o n “We´ll meet again: Musical design in the film of Stanley
Kubrick” // E v e l y n C a m p o s , A n d r e a S á n c h e z “Videomúsica: Un nuevo producto cultural
hipertextual”
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Timbre, luminosidad y melodía en videojuegos.- Zelda, SOTC, ICO, OATB.
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Textura y timbre en videoclips.- Byörk, Radiohead, Penderecki.
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Tecnología y timbres electroacústicos.- Interestelar, Another Earth, Synchronicity,
Oblivion, Avatar, Ori and the Blinforest.
Sesión 4
Selección de canciones, intertextualidad, semiótica, diégesis.
Lecturas teóricas: Eugenio Sulbarán Piñeiro “El análisis del film: entre la semiótica del relato y la
narrativa fílmica”// Ben Winters “The Non-Diegétic Fallacy: Film, Music and Narrative Space”// Pablo
Espinoza “Semiótica de los mass media”
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Balance entre música original y canciones populares.- Caótica Ana, Amores Perros.
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Samurai Champloo, Dragon Ball(Evanescence).- Juego de significados ¿Hip-Hop y Drama?
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Selección de canciones por significación asociada.- Boyhood, Surf Up, Amores Perros, Heli.
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Leitmotiv.- Pedro y el Lobo.
Sesión 5
La música como protagonista
Lecturas teóricas: Peter David Mathews “Music in his own image: The Aphex Twin Face”// Alf
Björnberg “Music Video and the Semiotics of Popular Music”// Keith Roe, Monica Lofgren “Video
Use and Educational Achievement: A Swidish Study”
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Documentales.- Baraka, Africa the beat, Sigo siendo.
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VideoClips.- Arvo pärt, Surrealismo, argumento y Juego de texturas.
Anderson and Roe. Argumento-historia/mera descripción en imágenes
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Pink Floyd live at Pompei.- Imagen en tiempo real
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El árbol de la vida, Odisea 2001.- Secuencia de imagen y música
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Tikitiklip.- Música con propósitos didácticos e infantiles.
Sesión 6
Exposiciones de alumnos y reflexiones finales