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Pintura
En el arte de la pintura los romanos también evidencian su gusto por las representaciones de corte
realista. Las crónicas históricas, la mitología y el retrato siguen siendo los motivos más aludidos. En el
género del retrato se logran magníficos resultados.
Frente a la excesiva repetición de temas, los romanos alcanzarían verdadera habilidad en las
representaciones arquitectónicas, gracias a la constante búsqueda de efectos espaciales.
Esta maestría también se aprecia en la decoración de las dependencias interiores de las casas, donde
consiguen reproducir la sensación de profundidad.
En esta disciplina se da un predominio de la técnica mural, aunque se han descubierto algunas
representaciones sobre tabla al temple. Estas últimas se han localizado en Egipto, en el Fayúm y
Palmyra.
De los restos que han llegado a la actualidad cabe mencionar las pinturas encontradas en la casa
Parnesina y la casa de Livia. De gran interés resultan las descubiertas en las ciudades sepultadas por el
Vesubio: Pompeya, Herculano y Stabia. A partir de estas excavaciones se ha logrado establecer una serie
evolutiva de la pintura romana, por lo que es posible reconocer cuatro estilos.
Estilo de incrustación: Las referencias pictóricas más antiguas que nos remiten a este estilo
pertenecen al siglo II a. C. Probablemente de influencia griega, se distingue porque imita al mármol, a
modo de mosaico.
Estilo arquitectónico: Coincidiendo con la etapa imperial, surge esta modalidad. En ella las pinturas
de temas figurados y los bodegones aparecen enmarcados por elementos arquitectónicos. Con el
dibujo de estas estructuras se logra crear un efecto de profundidad. De las muestras que pertenecen
a esta corriente, cabe destacar las Bodas Aldobrandinas, donde se describen los preparativos de
Roxana para celebrar su enlace con Alejandro Magno, y el friso de la Villa de los Misterios en
Pompeya. En esta pintura se emplea un atrevido tono rojo al fondo de las escenas inspiradas en
asuntos mitológicos.
Estilo ornamental: Este género se distingue por su carácter ornamental. Lejos de las grandes
arquitecturas de la etapa anterior, el tamaño de éstas se reduce para introducir guirnaldas, amorcillos
y paisajes. Este tipo de decoración tiene su máxima representación en la Casa de los Vetti de
Pompeya.
Estilo fantástico: En esta vertiente se conjugan tanto el estilo arquitectónico como el ornamental.
Dentro de espacios definidos por elementos arquitectónicos se insertan pasajes mitológicos o,
incluso, escenas imaginarias con elementos variados. El papel que juega la arquitectura adquiere en
algunos casos la misma fuerza y consistencia que en su etapa de esplendor; mientras que en otros se
pierde el efecto ilusionista por falta de solidez.
Mosaicos
El arte musivo fue, sin duda, una de las disciplinas artísticas que mayor desarrollo tuvieron en la cultura
romana. Su técnica consistía en formar figuras geométricas o figurativas a partir de la combinación de
pequeñas piedras. Esta podía ser de piedra terracota o vidrio.
Normalmente se destinaban a la decoración de suelos y paredes, a modo de pavimentos. En función del
tipo decoración se podían distinguir dos modelos. El más arcaico, denominado Opus Sectile, simulaba el
revestimiento del mármol. Con el nombre Opus Tesellatum se hacía referencia a aquellas
representaciones con temas figurados como luchas de animales, figuras mitológicas o símbolos del
trabajo.
Su composición es visual, no lineal, mediante cambios de color, graduándose la tonalidad de las piedras.
Los resultados podían ser tan perfectos que llegaban a formar auténticas composiciones pictóricas.
Dentro de este arte, la obra cumbre es la Batalla de Issos, procedente de la Casa del Fauno en Pompeya.
En España se conservan magníficas escenas como el Sacrificio de Ifigenia de Ampurias o el Orfeo del
Museo de Zaragoza.