Download Dossier el juez de los divorcios - Duodete-atro

Miguel de Cervantes fue un soldado, novelista, poeta y dramaturgo español. Nació en Alcalá
de Henares, hijo de un gran cirujano de la época. Durante su infancia, viajaba con frecuencia
por motivos profesionales de la familia y, en alguna ocasión, huyendo por motivo de deudas
por parte de su padre. El primer contacto que tuvo Cervantes con el teatro fue a partir de la
figura de Lope de Rueda; llegó a aficionarse al teatro viendo sus representaciones. Como
soldado,
Cervantes
participó
en
la
Batalla
de
Lepanto.
Después
recorrió Sicilia, Cerdeña, Génova y la Lombardía. Permaneció finalmente dos años en Nápoles.
Durante su regreso de Nápoles a España, fue abordado y cautivado. A raíz de ahí pasó cinco
años cautivos en Argel. Rescatado por su familia, Cervantes se trasladó a Portugal, donde se
hallaba entonces la corte de Felipe II, con el propósito de encontrar algo con lo que rehacer su
vida y pagar las deudas que había hecho su familia para rescatarle de Argel. A los pocos años,
contrae matrimonio con Catalina de Salazar y Palacios. El matrimonio con su esposa no resultó.
Se separó de ella a los dos años, sin haber llegado a tener hijos. Durante esta época, Cervantes
trabajó como comisario de provisiones y viajaba a menudo a Andalucía. Finalmente, se instaló
en Sevilla. A los pocos años fue encarcelado, acusado de quedarse con dinero público.
Cervantes fallece a los 68 en Madrid, de diabetes.
Lo interesante de Cervantes es que convirtió su vida personal en fuente de inspiración para su
vida artística, y con ello consiguió una producción muy genuina que asombra por la calidad y la
cantidad. En cuanto a géneros literarios nos quedamos con su novela. Con Don Quijote de La
Mancha, marcó el comienzo del realismo como estética literaria y creó el género literario de
la novela moderna, la novela polifónica, de amplísimo influjo posterior, mediante el cultivo de
lo que llamó «una escritura desatada» en la que el artista podía mostrarse «épico, lírico,
trágico, cómico» en el crisol genuino de la parodia de todos los géneros.
Entre las dos partes del Quijote aparecen en 1613 las Novelas ejemplares, un conjunto de doce
narraciones breves, compuestas algunas de ellas muchos años antes. Su fuente es propia y
original. En ellas explora distintas fórmulas narrativas como la sátira lucianesca (El coloquio de
los perros), la novela picaresca (Rinconete y Cortadillo), la miscelánea (El licenciado vidriera),
la novela bizantina (La española inglesa, El amante liberal) o, incluso, la novela policíaca (La
fuerza de la sangre).
La crítica literaria fue una constante en su obra. En 1615, publica Ocho comedias y ocho
entremeses nuevos nunca representados.
Se dice que Cervantes fue un escritor teatral frustrado. Nos encontramos en pleno Siglo de Oro
y con Lope de Vega en la palestra. Fue la figura de Lope de Vega, y su llevada a la práctica de El
Arte de hacer comedias; lo que eclipsa el teatro de Cervantes; catalogando sus obras teatrales
y entremeses como retrógrados y anticuados. De hecho llama a sus entremeses: Ocho
comedias y ocho entremeses nuevos nunca representados.
Cervantes escribió los entremeses en plena madurez creadora. Se han representado en
infinidad de ocasiones, sobre todo; en el teatro contemporáneo actual. El principal cometido
de El juez de los divorcios, es hacer una crítica sobre las situaciones de parejas que se daban
en la época, por no estar permitido entonces el divorcio, al ser una sociedad católica. Este
tema gana un gran protagonismo en la vida de Cervantes; pues, a pesar de haber vivido en
amor con su pareja; una vez que éste cesó, Cervantes pretendía divorciarse, cosa que no
consiguió por no estar permitido entonces. El juez de los divorcios; basado, pues, en su vida,
fue una crítica a la justicia por no dar sentencia de divorcio.
La obra está ambientada en la España del siglo XVI, donde tres parejas diferentes acuden al
juzgado para poder divorciarse. Son tres parejas distintas y las razones que alegan para
divorciarse también lo son. A pesar de que a ojos actuales parece que los razonamientos son
válidos, el juez no concede divorcio a ninguna de las tres parejas.
Nuestra Propuesta.
Escoger a Cervantes no ha sido una tarea fácil; ya que el teatro del Siglo de Oro anterior a
Lope de Vega, cumple unas leyes y estructuras que actualmente alejan más al público de la
ficción que acercarlo. Nuestra propuesta, por tanto, tiene que ver con acercar al público al
teatro de Cervantes. Para ello, respetamos su texto; sus personajes en cuanto a conflictos y
arcos de evolución, las relaciones entre ellos; así como la función crítica que tiene la obra. La
función que tiene nuestra propuesta, en cambio; es fundamentalmente pedagógica. Nuestro
objetivo es acercar el teatro de Cervantes a los jóvenes y escolares que están estudiando.
Ofrecerles una alternativa de aprendizaje diferente a la que tienen en los colegios. El teatro se
escribe en libros; pero se escribe para ser representado. De ahí parte esta propuesta: de
representar un teatro para escolares que sólo tienen la oportunidad de leerlo. Por este motivo,
al dirigirnos a un público joven y escolar, nuestra propuesta está situada en la sociedad actual
y tiene toques fantasiosos protagonizados por la voz en off de Cervantes.
Una compañía de teatro está ensayando la obra de Don Quijote de La Mancha cuando es
interrumpida por Cervantes, que se presenta como un fantasma al que no se ve, pero sí se
escucha su voz. Cervantes propone a los actores y directora de la compañía dejar de ensayar El
Quijote para representar uno de sus entremeses, que para disgusto de Cervantes, nunca
fueron representados. Los integrantes de la compañía deciden representar El juez de los
divorcios. Bajo estas premisas se desarrolla la obra. A medida que ésta avanza, el personaje
que hará el papel de juez, a modo de juego, va introduciendo la vida y obra de Cervantes
desde un punto de vista teatral, incluso el fantasma de Cervantes, desde la voz en off; participa
en el juego dramático. El juez va siendo interrumpido por las diferentes parejas de la obra de
Los Entremeses que vienen a divorciarse. Desde la primera interrupción hasta el final de la
obra, se mantiene y respeta el texto de Cervantes, con pequeñas modificaciones que hacen
posible el mejor entendimiento del público.
Es una propuesta descontextualizada en tiempo; minimalista en la puesta en escena, sitúa al
actor en el foco principal del lenguaje dramático; gobernada por un personaje central:
Cervantes, representado como un fantasma mediante una voz en off. Esta voz es la
protagonista y el hilo argumental de la principal acción dramática, dentro del meta teatro.
Esto, junto con el aspecto externo y actual de los personajes acerca al público a la escena,
consiguiendo un interés de éstos en la vida y teatro de Cervantes.
Nuestra manera de agradecerle a Cervantes su legado es representar su obra creando un
interés en el público mayor que el que él consiguió en su propia vida. Nuestra propuesta de
Los Entremeses no es más que un reconocimiento, agradecimiento y halago a Cervantes, por la
tradición y herencia que nos ha dejado.
La compañía.
La directora de la compañía, Marta Balón, apuesta por un teatro innovador, personal y
verdadero; capaz de colocar al espectador como una diana y al actor como una flecha que con
sus emociones y sensibilidad atina en el corazón del público. Es por esto, por lo que el actor se
convierte en el protagonista de la escena; y todo lo que le rodea está a su servicio potenciando
siempre la acción verdadera.
“Cuidar”: éste es el sello de la compañía. Cuidar a sus actores, a todo el equipo artístico y
técnico con el que trabajan. Es la clave para crear de una manera libre y en un ambiente de
confianza, respeto y amor. Y todo esto viaja desde la escena al patio de butacas. El público de
la compañía es especial y es tratado siempre con el cariño y agradecimiento que se merece.
Por esta cuestión, hace un año; la compañía, además de seguir subida en los escenarios con
diferentes espectáculos, inició un proyecto de teatro personalizado a domicilio: el
cliente/público transmite el tipo de obra que quiere ver, puede exponer un tema, una
experiencia ya vivida o dejar que la compañía le proponga. Con esto, la compañía se encarga
de llevar la obra en cuestión hasta su hogar o cualquier espacio que cumpla los mismos
requisitos que éste.
Unido a esto está la labor de acercar el teatro a los jóvenes con la idea de implantar cada vez
más el teatro en la sociedad y en la educación. Es por esto, por lo que Duodete-atro cuenta
con centros de enseñanzas fieles que demandan sus obras de teatros, con el objetivo de
potenciar una educación rica en cultura y los valores que transmite la compañía con sus obras.
Y como en la variedad está el gusto, la compañía también se lanza a las calles de Madrid, sus
bares, restaurantes, coctelerías, catas de vinos, salas de teatro off; y muestra sus micro obras.
En conclusión; la compañía muestra una gran variedad en formatos, temáticas y puesta en
escena de sus obras. Micro-teatro, textos clásicos y contemporáneos, obras con una clara
función pedagógica, obras amoldables a todo tipo de espacios: hogares, patios, barecillos,
interior o exterior. Pero todas coinciden en un punto clave: el estilo; marcado en la
interpretación y lenguaje artístico que presentan las propuestas; así como la necesidad de un
cuidado constante al público y artistas, que hacen de la comunicación teatral una experiencia
individual, única y necesaria.
Algunos carteles de proyectos de la compañía:
El gran carácter emprendedor de la directora y coordinadora, la pasión propia por el teatro, su
gran compromiso entendido como un gusto extraordinario por prestarle al arte las
experiencias y lo que cada quien sabe de la vida; la necesidad de contar y comunicar de
manera diferente la hace individual e insustituible. Estos son los ingredientes perfectos que
consiguen consolidar una compañía con una base poderosa capaz de enfrentarse y disfrutar de
innumerables aventuras artísticas y teatrales.
Reseña curricular de la directora artística
Marta Balón empieza su andadura interpretativa de la mano de J.M.Mudarra, quien la incita a
buscar nuevas formas y estilos de comunicación dentro del teatro. Esto será el punto de inicio
que marque su carrera y su base teatral y artística, centrada en la investigación y constancia
por seguir creando y descubriendo nuevas formas en el arte que permitan una comunicación
diferente con el público. Unido a esto completa su formación escénica en la Escuela Superior
de Arte Dramático de Sevilla, para luego seguirla en el estudio Corazza para el actor y
completarla en la Central de cine con una interpretación basada en el medio audiovisual; sin
dejar atrás su pasión por la danza. En toda su formación está esa búsqueda incesante de crear
algo nuevo y diferente como actriz y directora. Entre sus trabajos como actriz destacamos sus
papeles en la película “Smoking Club. 129 Normas”, en el cortometraje “Ni chicha, ni limoná”,
en las obras “Antígona”; “La arena, el cuchillo y la Luna” (Sennsa Teatro), “Las Troyanas”
(dirección Concha Távora); “Chicachico” (dirección Omero Cruz). Entre las piezas de
microteatro resaltamos su trabajo como actriz en “Bonobos” “Modus Operandi” y “Listhbet”.
Como bailarina actualmente participa en el proyecto discográfico infantil “La Banda de Mireia”.
Su pasión por la dirección y el guión lo descubrió hace un par de años. Entre las obras que
dirige encontramos “Mujeres de Lorca”, “La dama boba” y “La extraña pareja”. Ha participado
como guionista y directora en diferentes cortos aún en fase de preproducción, uno de ellos
“Fuimos un huevo de dos yemas”, como guionista destacamos su último trabajo: monólogo
dramático en tres actos “Un abrazo español”. Actualmente trabaja en un proyecto personal
audiovisual.
Ficha artística y técnica
Actores/actrices:
JUEZ: Ana del Toro.
VEJETE: Javier Cala/Álvaro Lafora.
MARIANA: María LLinares.
SOLDADO: Javier Cala/Álvaro Lafora.
DOÑA GUIOMAR: María LLinares.
CIRUJANO: Javier Cala/Álvaro Lafora.
MIJANCA: María LLinares.
GANAPÁN: Javier Cala/Álvaro Lafora.
DIRECTORA: María LLinares.
ACTRIZ: Ana del Toro.
ACTOR: Álvaro Lafora/ Javier Cala.
CERVANTES (VOZ EN OFF): Miguel Rascón.
Iluminación y sonido: Marta Balón.
Escenografía y atrezzo: Duodete-atro.
Vestuario y caracterización: Duodete-atro.
Diseño gráfico: Clara Vento.
Producción: Duodete-atro.
Distribución y equipo comercial: Duodete-atro.
Adaptación y dirección: Marta Balón.
Requerimientos técnicos y logísticos
Iluminación: nos adaptamos a número y tipo de focos que posea el centro. Si fuese necesario,
disponemos de nuestro propio material de iluminación.
Sonido: equipo de sonido y altavoces, o cualquier dispositivo que permita escuchar la música
del espectáculo. La música la podemos incluir desde mp3, pen, ordenador o cd. No obstante,
en caso de que el centro no disponga de equipo de sonido y altavoces, la compañía cuenta con
equipo propio.
Espacio escénico: un escenario como mínimo de 15 metros cuadrados. Nos adaptamos al
tamaño y forma del espacio escénico.
Distribución del espacio: a la italiana.
Disponemos de nuestro propio técnico.
CONTACTO LA COMPAÑÍA
www.duodeteatro.com
[email protected]
Dirección artística- contratación: Marta Balón
E- mail: [email protected]
Telf. 627.08.76.23