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XVIII Conferência Brasileira de Folkcomunicação
Recife-PE, 02 a 05 de maio de 2017 – UFRPE/FACIPE
Identidad, Juventud y Rock Correntino/ Argentina1
Mariano HEBENBROCK2
„Siempre que uno ahonda en la música y abre su mente,
termina enamorado de las riquezas autóctonas‟.
(LOVATO, entrevista 07.05.2012).
RESUMO:
Si paramos para percibir los sonidos que están a nuestro alrededor, llegaremos a
concluir que la música es parte integrante de nuestra vida. El propósito central de ese
texto es analizar, a partir de un recorrido práctico-teórico y metodológico, las prácticas
y valores de los actores de la cultura rockera en la provincia de Corrientes. El texto
también se habla de juventud, se intentó rastrear los agrupamientos juveniles en la
ciudad de Corrientes y sus herencias que van desde las bandas de rock inglesas hasta
cantantes brasileños.
PALABRAS CLAVE: Rock Correntino; Cultura Folclórica; Identidad; Juventud
1.
INTRODUCCIÓN
La riqueza musical siempre fue algo que formó parte de la vida. Se puede decir
que la música es el arte de combinar los sonidos y el silencio. Si paramos para percibir
los sonidos que están a nuestro alrededor, llegaremos a concluir que la música es parte
integrante de nuestra vida, ella es nuestra creación cuando cantamos, „batucamos‟ 3 o
encendemos la radio o la tele. De acuerdo con Bennett (1986; 86) "Hoy la música se
hace presente en todos los medios, pues ella es un lenguaje de comunicación universal.”
Para el autor la música existe y siempre existió como una producción cultural, pues
según estudios científicos, desde que el ser humano empezó a organizarse en tribus
primitivas por el territorio africano, la música ya era parte integrante de lo cotidiano de
aquella gente.
1
Trabajo presentado en el GT 3 (Conteúdos da Folkcomunicação) da XVIII Conferência Brasileira de
Folkcomunicação.
2
Doctor en Comunicación Política por la Universitat Pompeu Fabra – UPF/España
[email protected]
3
email:
Batucar, viene del verbo batuque, que él mismo es originario de la palabra BATUQUE, una religión
afro-brasileña de culto a los „orixas‟ encontrada principalmente en la provincia do Rio Grande do Sul en
Brasil. Esa religión ultrapasó a países vecinos como Uruguay y Argentina. De Acuerdo con “Das kleine
Afrika – Lexikon : Politik, Wirtschaft, Gesellschaft” El batuque es fruto de religiones de pueblos de
países como: Costa da Guiñe y Nigeria, pero también de naciones como: Jeje, Ijexá, Oyó, Cabinda y
Nagô. (2002:121).
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El profesor de la UFRJ - Universidad Federal de Río de Janeiro, José Nercolini
(2010), estudioso de la identidad brasileña, explica en su artículo, Nação e Identidade
Nacional repensados pelo rock argentino e pela música popular brasileira, que la
construcción de una nación imaginada fue la metáfora compartida, tanto por el rock
nacional argentino (RNA), como por la música popular brasileña (MPB).
En la década de los 60 los jóvenes pioneros inclinados a la creación del rock,
daban prueba que el rock que hacían era argentino. La década de los 60 fue un periodo
conturbado para el rock en Argentina, incluso porque, por sus orígenes, Inglaterra y
Estados Unidos, eran considerados en toda América latina como los dos monstruos
imperialistas, contra los cuales teníamos que luchar política y culturalmente.
En la década de los 60‟ ya era posible identificar las características típicas
del rock argentino, o mejor dicho, sus rasgos locales, no solamente por las
letras, sino también, por los instrumentos que usaban y las características de
la realidad propia del país, pero también por la manera que los roqueros
argentinos tocaban, o sea, eso era Rock Argentino. (SLOBAYEN, entrevista:
02.10. 2011).
En la cita de arriba se observa una preocupación en reproducir un estilo de
música típicamente argentino. En la visión de Nercoline (2010) una de las
preocupaciones de los jóvenes era no ser reconocido como los traidores de la patria,
pero tampoco, aliados de los imperialistas.
El propósito central de ese texto es analizar, a partir de un recorrido prácticoteórico y metodológico, las prácticas y valores de los actores de la cultura rockera en la
provincia de Corrientes. Para eso se hace necesario un recorrido histórico del
movimiento, mostrando sus rupturas y desarrollo, agarrándose a la cuestión política y
movimientos sociales. Como forma de trabajo científico, el texto está basado
teóricamente en estudios de líneas generales que van desde las ciencias sociales, la
lingüística, la comunicación y la música.
Dando sustentabilidad al aporte teórico se buscó trabajar con músicos,
instrumentistas y amantes del rock en forma de entrevistas, las cuales fueron hechas de
una forma personal y algunas a través de medios electrónicos. En la formulación del
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texto también se buscó trabajar con otros aportes teóricos haciendo una lectura crítica de
textos científicos.
Ya que en el texto también se habla de juventud, se intentó rastrear los
agrupamientos juveniles en la ciudad de Corrientes y sus herencias que van desde las
bandas de rock inglesas hasta cantantes brasileños, pasando por folclores argentinos tal
y como afirma el entrevistado:
Brasil tiene una magia incalculable con todos sus músicos que en gran parte
contribuyen a nuestra música. De Paraguay se conoce muy poco. Del
folklore argentino se ha asimilado mucho, y en los últimos tiempos hay
mayor influencia en la música moderna correntina. (LOVATO, entrevista:
07.05.2012).
Esa misma opinión también es compartida por otros músicos correntinos. Iñaki
Zubieta (2012), afirma que, “los estilos musicales han salido un poco de la línea de lo
considerado Rock`n roll para ingresar en un espectro muy amplio de características,
como: jazz, funk y reggae.”
2.
EL ROCK COMO UNA METÁFORA SOCIAL
El estilo rock de música, sea en Argentina – Corrientes o en cualquier otra parte
del mundo siempre estuvo vinculado a una cuestión social, basta mirar la parte histórica
de ese estilo musical. Muggiati (2073) afirma que el primer grito negro cortó el cielo
americano, como una especie de sonido, quizás como la única manera de lanzar un
reconocimiento del nuevo y hostil ambiente que lo rodeaba. En la medida en que el
esclavo ahondaba con la cultura local representada por la tradición europea, el grito iba
asumiendo nuevas formas. Para entender mejor el nacimiento del rock se hace necesario
entender el blues – resultado de una fusión entre la música negra y la europea.
De acuerdo con Chacon (1985) ese ritmo se encuentra en las raíces musicales de
los principales artistas del rock y su denominación deriva de la palabra „Blue‟.4 Así esa
nueva música „dulce-amarga‟ se transformó en la principal base de la revolución sonora
de la década de los 50. Para el autor es necesario enfatizar que además de los gritos de
4
Blue significa también en Ingles: triste y melancólico.
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los negros y de las notas melancólicas del blues, la danza y principalmente el sonido de
las guitarras eléctricas fueron factores esenciales para la caracterización del rock.
Caracterizado como una versión más agresiva del blues, el „rhythm and
blues‟ se formó a partir de la necesidad de los cantantes en hacerse oír en los
bares en que tocaban, ya que el sonido de los instrumentos eléctricos exigían
un canto más gritado (MUGGIATI, 1973: 23).
Así mismo, para la consolidación de la primera forma del rock – rock‟n‟rollhubo también la fusión con la música blanca, conocida como „country and western‟
(música campesina en los EEUU). Chacon (1985) compara ese género musical al blues,
en la medida que representaba el sufrimiento de los campesinos, el lamento.
El autor enfatiza todavía que los principales atingidos por la revolución sonora
del rock‟n‟roll fueron los jóvenes, inicialmente en los EEUU y después en todo el
mundo. Todo ese movimiento surgió en la década de los 50, periodo en que existía una
fuerte disputa entre el capitalismo y el comunismo, guerra de Corea, y una súper
valoración del consumo, de la modernización, fruto del progreso científico generado en
la post-guerra.
Partiendo del presupuesto de la lucha social de los negros, representada por el
rock americano, podemos afirmar que en el caso del rock nacional argentino y sus
disidencias por todo el país y, en este caso concreto, en Corrientes tampoco fue
diferente. Ya se sabe que en la capital (Buenos Aires) surgió en la mitad de la década de
los 60, pero en la ciudad de Corrientes no se tiene registro concreto de cuando surgió el
movimiento, pero se sabe que permeaba hacia finales de la década de los 60.
De acuerdo con historiadores correntinos5 y amantes del rock, los jóvenes, a
quienes fueron negados los espacios de manifestaciones, empezaban a crear sus propios
espacios y el rock nacional argentino pasa a ser el espacio privilegiado de
manifestaciones culturales y políticas. En esa época, formar grupos de rock con amigos
del barrio y colegas de las escuelas secundarias era una forma de ir en contra de la
dictadura y por la libertad.
5
Noya (2010), Oleoni de Rosciani (2000) y Buchbinder (1993).
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Para los autores, Vigliotta y Provitilo (2011) es importante señalar que, si bien
los procesos políticos, especialmente la dictadura erigida a partir del año 1976 marcaron
al rock nacional como movimiento social, sus valores y sus enfrentamientos se refieren
a cuestiones más estructurales que específicamente coyunturales. “Sin militancia
política orgánica, el rock no fue uno de los blancos principales de la dictadura militar
respecto a su política de aniquilamiento. Sin embargo, no cumplía con los ideales del
gobierno de facto.” (2011, p. 08).
Acompañando la misma línea de raciocinio Pujol (2005, p. 25) afirma:
El rock traía cabellos largos, y el cabello largo traía droga y la droga traía
amor libre, y del amor libre a la disolución de la familia había un solo paso.
Esto era así en el imaginario conservador de una buena parte de la sociedad
argentina (…). Tal vez el rockero no fuese un subversivo, pero con toda
seguridad era drogadicto y afeminado.
Sobre el rock argentino y su metáfora social hay que resaltar el trabajo del
profesor, Adrián Pablo Fanjul (2007) de la Universidad de São Paulo, con su artículo, el
rock argentino en la crítica académica: elipsis de la materialidad verbal. El punto más
interesante del trabajo es la reflexión que el autor hace de la convergencia entre las
ciencias sociales y de la comunicación.
Para él, el resultado de su trabajo demostró que uno de los rasgos predominantes,
como por ejemplo la concepción del rock fundamentalmente como delimitador de
identidades sociales de diversos tipos y que cambia de acuerdo con los regímenes
políticos, es apenas una creación de los medios de comunicación. Funjul explica que:
“los medios de comunicación de masas borran o dejan en segundo plano, en general, su
función estética y su vinculación con otras series artísticas.” (2007, p.163).
El valor académico del trabajo de ese autor está demarcado, no tanto por buscar
a través de la lingüística el reconocimiento de la identidad nacional del movimiento
rock argentino, pero sí, por buscar en una investigación intensa la función poética y
estética a través de la sociosemiótica, transcurriendo así el camino de Díaz (2005) y
Fatala (1999)6.
6
Fatala (1999) trabaja con material de videoclip, en que las lenguajes verbal y musical se junta a la imagen. Diaz
(2005) trae una de las mayores obras sobre el rock nacional inspirado en Bourdieu. Diaz intenta delimitar el rock
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3.
JUVENTUD Y ROCK CORRENTINO: UNA HERENCIA INGLESA
Algunos autores cuestionan la redundancia de la propia denominación “rock
nacional argentino” ya que el propio rock venía marcado por un lenguaje internacional
que sí pretendía estar más allá de las barreras de países y culturas. Para (NEBBIA:
2001) esa denominación tenía la clara intención de marcar el diferencial de un rock
hecho a partir de una realidad local, legitimándolo como argentino y no como covers de
los Beatles y de los Rollings Stones, como afirmaban los folcloristas y tangueros.
En las palabras de Polimeni (2001) algunos países no lograron por mucho
tiempo producir un rock local, pero sí copias del rock inglés o norteamericano. Él cita
como ejemplo a Francia, España, Alemania y otros países menos representativos como
Portugal y Bélgica. Pero en países con tradiciones culturales fuertes, como el caso de
Brasil y Argentina, el proceso es otro:
Un tipo que empezaba a pensar tenemos eso, tenemos aquello, porque no
mezclarlos y darle un color local, cantando en un idioma propio. (…) Los
jóvenes no sólo no se conforman con lo que ya les está bien, sino que
además que tienen una conducta antimperialista, hacemos una cosa propia.
(POLIMENI, 2001:57).
Para los jóvenes, participar de un show de rock, siempre es algo que vale la
pena, hasta porque es un espacio musical, donde los jóvenes se pueden encontrar con
sus iguales y compartir sus angustias, sus deseos y gritar por protestas.
nacional como un campo, dentro de un campo mayor de la producción industrial de benes simbólicos. Los dos
autores trabajan dentro de una perspectiva teórica del discurso social.
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Banda: La Buena Violencia de la Mente
Imagen: Guido, Alejandro (Music Studio; Corrientes: 2009) Foto: Archivo
Para Guido, músico de la banda correntina, La Buena Violencia de la Mente:
Hoy en un mundo globalizado todos los músicos tienen algo de algún
maestro de la historia de otro país, la identidad es personal, las intenciones
del género musical también. Lo más importante es la búsqueda de algo que
extrae a estos seres y los posicionan en una dimensión paralela, de alto
vuelo, cuando sólo se dejan fluir, dejando de lado las ataduras mentales.
(LOVATO, entrevista: 07.05.2012).
El músico Juan Ignacio Zubieta (Iñaki), integrante de la Banda Libres afirma:
Las Liebres tienen como influencias a un gran espectro de música
latinoamericana, como Caetano Veloso, Litto Nebia y Eduardo Mateo,
artistas que siempre jugaron entre el rock y la música folklórica. La buena
Violencia de la mente también incorpora muchos sonidos y ritmos propios de
la zona rural del nordeste argentino. (ZUBIETA, entrevista: 10.10.2011).
Vila (1988) viene a confirmar lo que Zubieta expresa en su cita arriba. Para ese
autor, el rock fue la única instancia que permitió a los jóvenes construir un „nosotros‟ y
afirmar su identidad, sin perder de vista los orígenes del rock. “En los recitales el
movimiento se festeja a sí mismo, y corrobora la presencia del actor colectivo, cuya
identidad ha sido cuestionada por el régimen militar.” (VILLA, 1988: p. 56).
El músico, Guido Lovato, en entrevista al autor de ese texto afirma:
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Corrientes tiene una inmensidad de bandas que a su vez se distribuyen en
otras familias del género. Algunos nombres de bandas que han marcado en
mi recuerdo son: Letsviana, tísicos, Carlos Sánchez y Las llaves. Todas esas
tocando un género amplio de rock, blues y libertad. (LOVATO, entrevista:
02.10.2011).
Banda: Las Libras
Imagen: Arqui, Juanchi, Inaki, Guido y Manuel (Londres: 2007) Foto: Archivo
El músico todavía afirma que hay una influencia muy fuerte de bandas
anglosajonas, en el estilo de música correntina:
Hay mucha influencia de bandas extranjeras, principalmente las
anglosajonas, como: The Beatles, Rolling Stones, Nirvana, Pink Floyd, Led
Zepelling, Jimi Hendrix. Para cada banda hay una corriente según su estilo
especifico. En los estilos musicales hoy salimos un poco de la línea de lo
considerado rock`n roll para ingresar en un espectro muy amplio de
características, como: rock, reggae, folklore, jazz y funk. (LOVATO,
entrevista: 02.10.2011).
Temas como la guerra de las Malvinas, el río Paraná y el Gaucho están aún
presentes en el rock correntino. Lo que llama la atención entre una conversación y otra
con los jóvenes músicos correntinos es que se observa una gran mezcla entre lo social,
la política y la indignación juvenil.
En el periodo de las Malvinas la mayoría de ellos todavía no había nacido pero
las historias contadas por sus familiares las hacen partícipes de su música. En el periodo
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de la guerra el rock ya gozaba de cierta popularidad. Para Provitilo y Vigliotta (2011) lo
que se produjo fue una acentuada masividad del fenómeno.
Polemeni (2001) afirma que en esta época lo que ocurrió fue que los
musicalizadores y programadores, acostumbrados a irradiar un porcentaje muy alto de
música en inglés, la remplazaron por los discos ya existentes de rock nacional, a
muchos de los cuales jamás les habían prestado atención.
La ambición por la música, y principalmente por el rock, ha hecho que muchos
de esos jóvenes músicos correntinos hicieran las maletas y partiesen hacia la tierra de
The Beatles en busca de conocimientos musicales e instrumentales.
4.
EL ROCK, EN LA ‘NIGHT’ CORRENTINA
La ciudad de Corrientes por estar enclavada en el nordeste argentino, siempre
estuvo muy alejada de la capital. De acuerdo con los historiadores, sus relaciones
comerciales y culturales siempre fueron con los gauchos y los paraguayos y, como más
lejos, con Brasil. La relación con Buenos Aires se reducía a quienes tenían mucho
dinero y podían enviar a sus hijos a estudiar a la capital. Con el pasar de los años las
cosas cambiaron como en todo el mundo, no solamente económicamente, sino también
culturalmente.
Actualmente hay en Corrientes innumerables locales donde se puede escuchar el
rock, desde las radios locales hasta los bares especializados en ese estilo de músicas.
Para Alejandro (2011) hay programas de radios locales que invitan a participar en
algunas oportunidades casuales. Para los artistas correntinos, la ciudad misma, con sus
dificultades, también ofrece locales y salas de ensayos.
La mayor parte de las bandas inician sus juntadas en la casa de algunos de
los miembros del grupo, normalmente la del batería ya que es este el
instrumento más difícil de conseguir. Se inicia con lo que se puede y con el
tiempo los equipos van mejorando llegando a tener un mejor resultado
sonoro. Otra opción para los que se inician son las salas de ensayo y
grabación, que normalmente cuentan con todo el equipamiento y uno paga
un alquiler por la misma. Los lugares de exposición van siempre de acuerdo
al género específico. Picasso pub es un lugar con mucha trayectoria en
presentaciones de bandas de rock ubicado en el centro de la ciudad como el
único sobreviviente de un lejano oeste que alguna vez fue el centro de
actividad nocturna de la ciudad. Otras opciones casuales son los festivales en
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los cuales participan muchos grupos promoviendo algún fin o en memoria de
alguna historia. En general, se desarrollan actividades en diversos sitios.
Clubes, cafés, centros culturales, teatros. Estos mismos suelen ser al aire
libre o en cerrado. (LOVATO, entrevista: 02.10.2011).
Para el músico Inaki Zubieta, hay otras salas en donde también se puede hacer
rock, pero el problema, enfatizado por él, es el tradicionalismo del público correntino.
Una sala muy famosa es La Flor, de Ramiro Berentz donde ensayan muchas
bandas. Los locales más populares son Picasso Pub, El Mariscal y el
anfiteatro Cocomarola. En Corrientes la gente en general es muy
tradicionalista, por lo que le gusta mucho lo propio como el Chamamé. El
rock no tiene mucho espacio para las masas, siempre ocupa un lugar más
selectivo y la gente siempre es muy crítica con respecto a las bandas, no
como en Buenos Aires, donde la gente consume mucho Rock y no es tan
crítica con respecto a lo musical. La visión del público depende de si la
banda hace covers (la mayoría) o hace temas propios. Creo que no todos
pueden distinguir esa diferencia. Cuando las bandas hacen covers a la gente
le gusta mucho, sin embargo, cuando hacen temas propios, sólo un grupo
reducido de gente puede ver el trabajo que hacen estos grupos. (ZUBIETA,
entrevista: 10.10.2011).
Durante las entrevistas cuando se pregunta cuál es la reacción del público
correntino para con ellos (los rockeros) las respuestas van prácticamente en las mismas
direccionen. Para (ZUBIETA, entrevista: 10.10.2011).
En la visión del músico Guido Lovato y su compañero de banda Alejandro
Marasso: (Entrevistas, 02.10.2011).
El público puede buscar y seguir un grupo con un estilo musical, puede
sorprenderse encontrándolo sin querer en algún lugar que visita, la comunión
está en el momento en el que el músico y el público confinan sus energías.
Las expectativas son personales.
Obsérvese que en el mismo Corrientes, teniendo una sociedad un tanto
conservadora, la cultura del rock juvenil todavía busca preservar su espacio,
conquistado con tantos esfuerzos.
5.
CONCLUSIÓN
En este trabajo intentamos mostrar de qué forma la „cultura rock‟ viene
conquistando su espacio en la ciudad de Corrientes, juntamente con los jóvenes que,
viendo la necesidad de una afirmación de identidad y una transformación sociocultural a
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través de la música, han ido a beber de la fuente rockera, en países como Inglaterra y
Estados Unidos, pero sin perder de vista su origen sudamericano, gaucho y folclórico.
Pero así mismo, no dejan de verse en un mundo globalizado, como afirman los
entrevistados.
Entre el británico y el americano puede haber alguna diferencia. El
correntino mama desde el norte, no es nuestra música nativa, pero la
transformamos, nos influenciamos, es una misma actitud cargada de distintos
sonidos. El argentino y luego el correntino en orden cronológico toman la
idea revolucionaria de esta música y la adaptan a un nuevo lenguaje, a un
mundo más rústico. (GUIDO LOVATO, Entrevista: 02.10.2011).
Para Zubieta: (Entrevista: 10.10. 2011).
Realmente es difícil distinguir un rock correntino. El folclore mezclado con
el rock puede ser algo que se distinga, pero la verdad que es algo muy
universal. El acordeón y el ritmo del chámame es más correntino que una
guitarra eléctrica.
Para muchos de esos jóvenes los estereotipos cargados de un campo semántico
como: juventud, cabellos, delincuencia, peligrosidad y cierta indumentaria formaban
parte de la imagen negativa del final de la década de los 80, publicadas por los medios
de comunicación masiva y aceptada por la sociedad correntina. Actualmente el cambio
ya se siente en las calles, debido la cantidad de locales y recitales que buscan acercar al
público el rock argentino-correntino. Para Zubieta (2011), las diferencias entre el rock
correntino-argentino frente al americano o británico está todavía en la tecnología.
La diferencia es que hay como un retraso en la tecnología y el concepto que
dura varios años, aunque últimamente, gracias a internet, hay mucho más
intercambio y por eso ese atraso parece menor. Los americanos y británicos
persiguen una búsqueda vanguardista mucho mayor que aquí, en Argentina.
Lo argentino tiene que ver con el lenguaje y con el idioma de las canciones,
el resto es universal, las canciones y la producción. Y ahí es, básicamente,
donde radica la diferencia. (ZUBIETA, entrevista: 10.10.2011).
6.
REFERENCIAS
BENNETT, Roy. Uma breve história da música. Rio de Janeiro, Zahar, 1986.
BUCHBINDER, Pablo. Emilio Ravignani: la historia, la nación y las provincias”. En:
Fernando DEVOTO. La historiografía argentina en el siglo XX. Bs.As., CEAL. 1993.
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CHACON, Paulo. O que é Rock. São Paulo: Nova Cultural: Brasiliense, 1985.
DIAZ, Claudio. Libro de viajes y extravíos: un recorrido por el rock argentino – 1965-1985.
Cordoba: Navaja Editor, 2005.
FANJUL, Adrían Pablo. O rock argentino na crítica acadêmica: elipse da materialidade
verbal. Comunicação e Sociedade, São Bernardo do Campo, PósCom-Metodista, a 29.n.49,
p.163-180, 2° sem.2007.
FATALA, N.: Identidades genéricas y periferias discursivas: los vídeos clips del rock
nacional. In.: DALMASSO, M., T..; BORIA, A. (Orgs.): El discurso social argentino. Vol. 3
Marginación y periferia. Córdoba: Ed. Topo Grafia, 1999.
MABE, Jacob E.(Hrsg.). Das kleine Afrika-Lexikon: Politik, Wirtschaft, Gesellschaft.
Verlaege: J.B. Metzler/ Peter Hammer. Stuttgart. 2002.
MUGGIATI, Roberto. Rock, De Elvis a Beatlemania (1954-1966). São Paulo. Editora
Brasiliense. 1973.
NERCOLINI, Marildo J. UFRJ. Nação e Identidade Nacional Repensados pelo RockArgentino
e
pela
Música
Popular
Brasileira,
28.04.
2010.
http://pt.scribd.com/doc/30650936/Musica. Acessado en 13.08.2012.
POLIMENI, Carlos. Bailando sobre los escombros, Buenos Aires, col. Latitud Sur, Biblos,
2001.
PUJOL, Sergio. Rock y Dictadura, Buenos Aires, Emecé Editores, 2005.
ROSCIANI, María Silva Oleoni de., Corrientes en el contexto regional: una perspectiva desde
la historiografía Correntina. (Universidad Nacional del Nordeste, Argentina) 2005.
____________________________La historia política de Corrientes en el siglo XX:
Tendencias e historiadores. En: Nordeste, Resistencia, UNNE, Nº 2. 2000.
_____________________________Wenceslau Néstor Domínguez y la escritura de la
historia correntina. En: XVIII Encuentro de Geohistoria Regional. Resistencia, IIGHICONICET. 1999.
VIGLIOTTA, Marisa; PROVITILO, Pablo. Culturas Juveniles: Esquinas contra el desencanto,
La revista del CCC. Enero/Abril, n° 11, año 4, 2011.
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VILA, Pablo. El Rock, Música Contemporánea Argentina, en punto de vista, X, 30 Buenos
Aires, Julio /Octubre, 1988.
Entrevistados7.
Guido Lovato = La Buena Violencia de la Mente
Juan Ignacio Zubieta – Iñaki = Las Libres
Juan Ignacio Slobayen – Juanchi
Alejandro Marasso Spaciuk
7
Todos los músicos arriba citados tuvieron sus experiencias en países como: Estados Unidos y Inglaterra.
Algunos de ellos tuve el placer de poder convivir y entender de cerca sus indignaciones.