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DEPARTAMENTO DE COMUNICACIÓN
Y RELACIONES INSTITUCIONALES
NOTA DE PRENSA
La Fundación BBVA presenta Different
Trains, una videocreación de Beatriz
Caravaggio que reescribe en imágenes la
pieza musical homónima de Steve Reich

La recreación fílmica acompaña y complementa la composición del
maestro norteamericano, Premio Fundación BBVA Fronteras del
Conocimiento en Música contemporánea, en un tríptico de gran
riqueza de significados, dinámicas, tránsitos y voces

La videocreación, sincronizada con la interpretación que Kronos
Quartet hizo de la pieza musical, se proyectará entre el 13 de enero y el
5 de marzo de 2017 en la sede madrileña de la Fundación BBVA con
acceso libre y gratuito

La muestra se enmarca dentro del programa de la Fundación BBVA de
impulso al videoarte como representación artística contemporánea
Madrid, 12 de enero de 2017.- La Fundación BBVA presenta Different Trains, la
recreación fílmica que la videoartista Beatriz Caravaggio ha realizado de la
pieza musical homónima compuesta por Steve Reich, Premio Fundación BBVA
Fronteras del Conocimiento en Música contemporánea. La obra se exhibirá,
con acceso libre y gratuito, desde el 13 de enero hasta el 5 de marzo en el
Palacio del Marqués de Salamanca, sede de la Fundación BBVA en Madrid.
El maestro norteamericano, uno de los precursores del minimalismo musical y la
experimentación sonora, compuso en 1988 esta pieza para cuarteto de
cuerda y cinta pregrabada. Concebida en tres movimientos sin solución de
continuidad, la obra evoca en su primer tercio los viajes en tren -desde Nueva
York a Los Ángeles- que el compositor realizó entre 1939 y 1942 para visitar las
residencias de sus padres divorciados. Se trata de un recuerdo vivido como
una experiencia infantil emocionante y romántica que contrasta con el
segundo movimiento, apasionado, rotundo, distópico y terrible que recrea lo
que le podría haber ocurrido a un judío (como él) de haberse encontrado en
ese mismo período en Europa: trenes de deportación, sin retorno, a los campos
de exterminio nazi. El último movimiento tiene como referencia el cierre de la
etapa bélica y el rápido proceso de transformación social, simbolizado por los
nuevos trenes, al tiempo que las dudas, ansiedades y persistencia del recuerdo
de la devastación y los crímenes del régimen nazi.
La reescritura cinematográfica de Beatriz Caravaggio, que ha sido
sincronizada con la interpretación musical canónica que Kronos Quartet hizo
de Different Trains en 1989, dota a la partitura del maestro Reich de una nueva
vida visual. Construida a partir de un rico material de archivo de la época, el
montaje se articula en una pantalla dividida en tres, generando un tríptico de
gran riqueza de significados, dinámicas, tránsitos y voces. La película
transcurrirá desde la naturaleza y los paisajes, con admiración por los
majestuosos trenes, hasta la vuelta a grandes ciudades y significativos edificios,
un mundo urbano grisáceo posterior a la Segunda Guerra Mundial, tras haber
atravesado los horrores del genocidio.
Steve Reich que, además de compositor musical ha realizado también obras
de creación multimedia -The Cave (1989-1993)- y coparticipado en obras
sonoras acompañadas de piezas videoartísticas, ha hecho una valoración
muy positiva de esta videocreación.
Steve Reich, un transformador del lenguaje musical
Steve Reich recibió el Premio Fundación BBVA Fronteras del Conocimiento en
la categoría de Música Contemporánea en el año 2013, por “una nueva
concepción de la música, apoyada en la utilización de elementos realistas,
vinculados a la vida cotidiana, y elementos provenientes de las músicas
tradicionales de África y Asia”.
Reich es un compositor con una vasta obra de excelencia que ha abierto
originales y refrescantes vías en la creación musical contemporánea. Su obra y
sus ideas han jugado un papel fundamental en la transformación y evolución
de las técnicas y lenguaje musical del siglo XX y comienzos del XXI, gracias a la
creación y desarrollo del “minimalismo” musical, a través de procesos, donde
la repetición de motivos, en ocasiones de origen popular o de jazz, generan
texturas micro rítmicas de gran originalidad y belleza.
El uso controlado de instrumentos electroacústicos combinados, en ocasiones,
con procesos matemáticos naturales se convirtió en su sello de identidad y
clave de su estética, que ha tenido una fuerte influencia tanto en su propia
generación como en las posteriores. Para muchos de los compositores que se
han inspirado en él, o que han recogido su influencia, la experimentación con
las nuevas tecnologías se ha convertido en un principio de base a la hora de
escribir música.
Beatriz Caravaggio, casi dos décadas de trayectoria artística multimedia
Beatriz Caravaggio presenta una trayectoria artística de casi dos
décadas, especializada en videoclips musicales, películas documentales,
videocreaciones y videoinstalaciones de muy diversas temáticas y formatos.
Sus documentales se han exhibido en festivales como el Festival du Film de
Montreal, Les Recontres Internationales Paris / Berlin / Madrid, el Festival de
Cine de Bogotá o el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva y sus obras se
han exhibido en el Museo Nacional Reina Sofía, el Círculo de Bellas Artes y La
Casa Encendida de Madrid; en la Fundació Joan Miró y el CCCB Centre de
Cultura Contemporànea de Barcelona; en la Biennale of Electronic Arts de
Perth (Australia) y en Canon Digital Creators Context de Japón, entre otros.
A lo largo de su carrera ha recibido diversos premios y ayudas a la creación,
como la Ayuda a la Producción Cinematográfica del ICAA del Ministerio de
Cultura; la Ayuda a la Creación del Centro de Creación Contemporánea
Matadero Madrid; el Premio Festival Mínima y el Premio Net.Art Visual por su
obra Cartografía de la sospecha.
Programa de apoyo y difusión del videoarte de la Fundación BBVA
Con esta exhibición, la Fundación BBVA da continuidad a su programa de
apoyo y difusión a las manifestaciones artísticas más innovadoras y
características de nuestro tiempo: tras más de quince años orientada al
impulso a la música contemporánea se suma ahora la promoción del
videoarte, entendido en un sentido máximamente inclusivo, albergando
formas múltiples de utilizar ese medio y crear en él narrativas muy diversas.
Al igual que en otros programas de la Fundación BBVA, también en el ámbito
del videoarte se apoya todo el proceso artístico: desde la creación
innovadora, haciendo posible la producción con su programa de Ayudas a la
Creación en videoarte, hasta la difusión de las obras resultantes, con la
organización de muestras como ésta o la celebrada en 2016 “Multiverso
Videoarte”.
El apoyo de la Fundación BBVA persigue impulsar la experimentación e
innovación en un formato -el de la imagen en movimiento- que ha abierto
toda una nueva vía creativa nítidamente contemporánea. La aportación del
videoarte a la sensibilidad colectiva no se ha correspondido sin embargo con
el necesario apoyo y reconocimiento a sus creadores, un déficit que la
Fundación BBVA quiere contribuir a subsanar mediante convocatorias abiertas
de carácter anual y encargos especiales.
Cuándo: del 13 de enero al 5 de marzo.
De 10.00 h a 21.00 h (pases cada 30 minutos, el último a las 20.30 h)
Dónde: Fundación BBVA. Palacio del Marqués de Salamanca. Paseo de
Recoletos 10, 28001 Madrid
Entrada libre
Para más información, póngase en contacto con el Departamento de Comunicación
y Relaciones Institucionales de la Fundación BBVA (91 374 52 10 y 91 374 81 73 o
[email protected]) o consulte la web www.fbbva.es