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TIC aplicadas a la Educación Musical TEMA3. CREACIÓN Y COMPOSICIÓN MUSICAL CON LA AYUDA DE LAS TIC. APLICACIÓN EN EL AULA. 0. INTRODUCCIÓN El ordenador es una máquina capaz de realizar con extraordinaria velocidad todo tipo de operaciones aritméticas y lógicas. Trabaja con códigos binarios lo que permite almacenar mucha información en muy poco espacio y acceder a ella de forma inmediata. Para tratar la información (recogerla, almacenarla, procesarla y devolverla al usuario) el ordenador utiliza dos componentes básicos : el hardware y el software. - Hardware: Son los elementos físicos , visibles u ocultos , que forman la parte material del sistema. El hardware más habitual se compone de: a) La CPU(Unidad Central de Procesos) que controla todo el ordenador almacenando y transmitiendo los datos, y ejecutando los programas. b) Los periféricos que conectan la CPU con el usuario y con otros equipos para recibir o dar salida a la información. El enlace de la CPU con los distintos periféricos se realiza mediante la conexión o el interfaz de entrada y salida. - Software: Son los elementos lógicos constituidos por el conjunto de programas e instrucciones que necesita el ordenador para poder realizar y coordinar sus operaciones. Existen dos tipos fundamentales de software: a) El software de base: conjunto de lenguajes y programas que constituye el sistema operativo del ordenador. b) El software de aplicación: programas destinados a la realización de diversas tareas que permiten al usuario el control y manejo de la información. TIC aplicadas a la Educación Musical Todo este avance en la tecnología y la aplicación de la informática al terreno musical ha propiciado la creación de dispositivos capaces de controlar, transmitir e interpretar la información digital del sonido. - El MIDI ( Musical Instrument Digital Interface) Es un sistema universal de comunicación digital que permite la conexión de todo tipo de instrumentos electrónicos (sintetizadores, secuenciadores, cajas de ritmo, etc.) posibilitando el intercambio de información entre éstos y un ordenador. En interfaz digital MIDI transmite los mensajes en forma de códigos binarios a través de los famosos cables MIDI o conectores DIN. La comunicación se realiza mediante sistemas “maestros” que general y controlan los códigos MIDI, y sistemas “esclavos” que reciben e interpretan las instrucciones. Cualquier instrumento puede convertirse en un “controlador MIDI” transformando sus sonidos en mensajes MIDI mediante un convertidor. El MIDI permite la definición exacta del sonido mediante la expresión numérica de sus parámetros en una escala de 0 a 127 que abarca las distintas posibilidades de altura, intensidad y timbre con el ataque y la duración perfectamente detallada. - Las tarjetas de sonido Son dispositivos hardware que, integrados en un ordenador con el software correspondiente, emulan funciones de instrumentos y dispositivos electrónicos. Permiten la digitalización de la señal de audio para grabar y reproducir música, voz o cualquier otra seña de sonido, y pueden conectarse con altavoces, auriculares, micrófonos, cadenas de música, etc. La calidad del sonido depende de la frecuencia de muestreo para la conversión digital de audio. Como el sonido de alta calidad ocupa demasiada memoria, las aplicaciones más usuales suelen utilizar formatos comprimidos como el popular MP3. TIC aplicadas a la Educación Musical Además de la capacidad para grabar y reproducir sonidos han integrado también programas de síntesis de sonidos por medio de tablas de ondas. - Software musicales Existe una inmensa variedad de software musicales destinados a cuatro aplicaciones fundamentales: educación, composición, edición de partituras y tratamiento del sonido. a) Programas de educación musical: incluyen aspectos teóricos y prácticos de la música e incluso permiten la práctica instrumental. Los más habituales son programas de aprendizaje de lenguaje música para practicar la notación y la discriminación auditiva de intervalos, escalas, acordes, instrumentos, etc. También existen numerosos CD-ROM que incluyen datos, audiciones, partituras y juegos en presentación multimedia. b) Programas de creación música: han dado lugar a la música estocástica utilizando la composición algorítmica para general de forma automática todos los detalles de la obra a partir de unas determinadas instrucciones. c) Programas de edición de partituras: permiten introducir la música para trabajarla y corregirla cómodamente igual que un programa de texto (borrando, cortando, copiando o pegando) e imprimirla después en el formato deseado, en partituras completas o por voces individuales. También permiten escuchar lo que se escribe y manipular algunos parámetros de forma automática como la tonalidad o el compás. d) Programas de edición de audio: permiten el tratamiento del sonido a través de la manipulación de las ondas que se muestran en la pantalla. Las ondas se TIC aplicadas a la Educación Musical pueden seleccionar o cortar, se pueden insertar o suprimir silencios, añadir efectos de todo tipo, y después grabar y reproducir el resultado 1. CREACIÓN MUSICAL Y TIC En los últimos años hemos comenzado a asumir que los jóvenes aprenden muchas cosas sobre la música sin que medie una enseñanza musical formal (Folkestad, 1998; Mak, 2006; Jaffurs, 2006; Cuadrado Esclapez, T., 2008). Somos conscientes de que numerosos aprendizajes musicales tienen lugar fuera de la escuela, en situaciones en las que no hay un profesor y en las que lo que motiva la acción no es aprender música, sino disfrutar escuchando, interpretando solo o con otros, creando, bailando o jugando a su son. Estos aprendizajes informales, que han tenido lugar desde tiempos inmemoriales, se han visto acrecentados a medida que el desarrollo de las tecnologías y el acceso a las mismas fueron modificando radicalmente la cantidad y calidad de las actividades musicales que los jóvenes realizan en su vida cotidiana. Esto significa, más que nunca, que los profesores de música difícilmente se encontrarán en clase con alumnos musicalmente ignorantes o desinformados. Por el contrario, la mayor parte de los estudiantes que llegan a las aulas poseen un conocimiento musical rico y de algún modo sofisticado, adquirido a través de una amplia variedad de actividades musicales que tienen lugar fuera de la escuela. Es justamente este bagaje el que debe ser considerado como punto de partida para la realización de experiencias de creación musical ricas y significativas en el aula, y nos lleve a repensar lo que significa «saber» música como requisito para la composición musical. Si por «saber» música entendemos el poseer una experiencia auditiva rica y el tener criterios para combinar sonidos o patrones rítmicos o melódicos, modificar TIC aplicadas a la Educación Musical timbres u otros parámetros, estructurar las ideas que van surgiendo, escuchar y evaluar los resultados para mantener o modificar lo que se ha creado, etc., probablemente las posibilidades de aprendizaje dentro del aula se multipliquen. El desarrollo tecnológico de los últimos años ha influido en las prácticas de creación y composición musical que se realiza en las aulas con la incorporación de nuevo hardware, software y herramientas Web 2.0 en los procesos de enseñanza y aprendizaje. Cain (2004) se refiere a algunos de los cambios producidos por el uso de las tecnologías al señalar que “los teclados electrónicos y los ordenadores han proporcionado a los estudiantes una amplia variedad de sonidos que en ocasiones son muy similares a los utilizados en la música popular, posibilitando una relación más estrecha entre la música escolar y la que se produce fuera de la escuela. La habilidad para crear música paso a paso, para editar cualquier aspecto de la misma o para reproducirla prácticamente con cualquier tempo ha tenido como consecuencia el hecho de que los niños puedan componer música que no podrían tocar con otros medios. Desde esta perspectiva, y como explicaba en otro artículo (Giráldez, 2010), la composición musical ya no se considera como una ocupación reservada sólo a especialistas, sino como una actividad que puede ser desarrollada por cualquier persona con el interés y la motivación necesarios. Diversos estudios realizados en la última década (Nilsson, 2002; Vie, 2008; Tseng y Chen, 2010; Folkestad, 2012) han mostrado cómo las tecnologías aumentaban las posibilidades de niños y jóvenes para expresar sus ideas musicales y disminuían la necesidad de poseer conocimientos teóricos o habilidades instrumentales para llevar a cabo su tarea. De hecho, los desarrollos más recientes han posibilitado la adquisición de ordenadores de gran potencia a un coste razonable y asequible para un gran número de personas. TIC aplicadas a la Educación Musical Las conexiones a Internet más rápidas y el desarrollo de la Web 2.0 posibilitan a su vez el acceso a una amplia variedad de software y archivos musicales. Esta nueva realidad en el mundo de la tecnología musical ha permitido que personas que antes no podían considerarse como músicos puedan ahora crear y difundir sus propias creaciones musicales en la Red. Más concretamente, pueden usar recursos tecnológicos de bajo coste que no requieren de habilidades musicales “tradicionales” o de una comprensión conceptual de la teoría de la música. 2. LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS APLICADAS A LA CREACIÓN MUSICAL Una de las actividades que motivan a los alumnos y producen gran satisfacción en el proceso de aprendizaje, es la interpretación porque los alumnos dan vida a las obras musicales y contribuyen a crear música colectivamente. Pues bien, la única actividad que puede superar a la interpretación en ese aspecto es la creación musical. Componer, improvisar, crear ritmos, melodías, etc. es una experiencia educativa que nuestros alumnos deberían disfrutar a menudo. La creación musical se adapta a todos los niveles educativos. Las TIC y los dispositivos móviles han venido a facilitar este repertorio de utilidades y recursos para crear música, bien sea rítmica, melódica, instrumental, vocal, etc. Después será labor nuestra el guiar a nuestros alumnos con indicaciones y diferentes parámetros que enfoquen la creación musical hacia el desarrollo de habilidades musicales y competencias que les van a ayudar a mejorar su aprendizaje. Todo lo referente a la creación es positivo para la propia dinámica de las clases ya que no se trata de hacer algo especial o único, sino de integrar la creación musical dentro de las actividades habituales de las clases de música. Todos somos creadores en potencia, solo necesitamos las herramientas adecuadas y la motivación necesaria. Además, los docentes de música debemos TIC aplicadas a la Educación Musical realizar propuestas para fomentar la creatividad de nuestros alumnos y conseguir que pasen de consumir música a producirla. Puede que tengamos la idea de que la composición o creación musical es algo muy complicado, accesible solo a unos pocos estudiosos del lenguaje musical, armonía, contrapunto, etc. pero también sabemos que cualquier persona y especialmente los niños, son capaces de realizar todo tipo de improvisaciones musicales. Los niños desde pequeños se inventan cuentos, canciones, chistes, etc. Durante la adolescencia este afán para improvisar desaparece por la típica vergüenza y supone, en muchos casos, un problema en el aula ya que nos vemos obligados a dejar de realizar ciertas actividades por el poco entusiasmo que muestran. Por todo esto, es fundamental buscar alternativas en las cuales ellos se sientan a gusto y encuentren una motivación para crear, es nuestro caso, para crear música. Y aquí es donde las TIC y la web 2.0 nos ayudan de una forma extraordinaria. Internet, ordenadores, programas, Apps para dispositivos móviles, etc. nos ofrecen los medios que necesitamos. A continuación nos vamos a centrar en aplicaciones online, la mayoría sin registro, para que esta inmersión en la creación musical sea más accesible y directa. Como la oferta es bastante amplia he seleccionado algunas de las aplicaciones web más atractivas para los alumnos. - INCREDIBOX Incredibox es una fantástica aplicación 2.0 para crear ritmos que imitan el estilo Beat box formado por sonidos vocales. Sin duda es una de las aplicaciones visualmente más atractivas para nuestros alumnos, es dinámica, intuitiva y entretenida. Además, la herramienta ofrece gran diversidad de ritmos y efectos vocales que, una vez que lo conocemos, controlamos su sonido, etc. podemos crear interesantes y modernas composiciones rítmicas y grabarlas online con la propia herramienta. TIC aplicadas a la Educación Musical Lo interesante de Incredibox es que después de crear las composiciones y grabarlas, se pueden compartir en internet fácilmente gracias a la URL que se genera o a través del correo electrónico, Twitter o Facebook. - INUDGE Inudge es una aplicación online para crear música donde interviene el aspecto visual que ofrece la posibilidad también de crear diseños y dibujos musicales, es genial. La aplicación también resulta muy atractiva para los alumnos por la facilidad y el resultado visual que ya hemos comentado. Está en inglés (igual que Incredibox) y cuenta con unas instrucciones en la página principal que conviene leer antes de comenzar a utilizar la herramienta. La aplicación tiene varias pistas de secuenciadores que se van activando para crear la música que más nos guste. Inudge también permite grabar las composiciones musicales para compartirlas en la red. - TONY-B Tony-b es otra aplicación online con una interfaz que atrae rápidamente a los alumnos ya que es un dibujo de un sintetizador al cual no le falta detalle. Esta aplicación permite crear ritmos activando las teclas y botones y se puede acceder a grabaciones realizadas por nosotros u otros usuarios. Podemos probar la herramienta sin registrarnos, pero conviene tener una cuenta gratuita para disfrutar de más ventajas. Se puede personalizar el sintetizador con diferentes colores y fondos, también cuenta con un buscador de temas musicales, noticias, ayuda y se puede dar al "me gusta" de Facebook o compartir el enlace de un tema musical a través de una URL . - SOUNDATION Soundation es una herramienta online gratuita que frece un estudio de creación musical aportando clips de audio y ritmos para componer todo tipo de música. La interfaz es más seria, simula un estudio de grabación por pistas y también está en inglés. Además de crear temas musicales, también nos puede servir para TIC aplicadas a la Educación Musical ambientar musicalmente proyectos de vídeo u otros montajes fotográficos para trabajos de clase. Para utilizar Soundation nos tenemos que registrar en la web. - MUSIC MAKER y MUSIC GRID Music Maker y Music Grid son dos aplicaciones muy sencillas para crear música y a la vez compartirla en la red a través de la publicación en la aplicación Muzy. Muzy es una plataforma para crear blogs dinámicos y visualmente muy atractivos. Una vez que tenemos publicado nuestro blog en Muzy podemos publicar las creaciones musicales que queramos . - JAM en Chrome JAM es una de las últimas aplicaciones online para crear música que han aparecido de la mano de Google Chrome. Es un "Chrome experiment" como dicen en su web, es una aplicación colaborativa, pensada para tocar música online con otras personas interesadas en formar una banda de música en la red. Se accede a la aplicación sin registro, se selecciona un instrumento y después se contacta con otros usuarios a través del envío de la URL de la sesión o a través de Google +, Twitter o Facebook. 3. COMPOSICIÓN MUSICAL Y TIC Como hemos visto, las posibilidades que ofrece la grabación sonora son muy diversas para la música y por supuesto también para la enseñanza de ésta en todos los niveles de enseñanza preuniversitaria. Los programas de grabación digital permiten que desde un ordenador tengamos un control absoluto sobre el resultado sonoro final sin necesidad de ser verdaderos instrumentistas, expertos informáticos ni técnicos profesionales de la grabación. Las herramientas tecnológicas son múltiples y muy variadas y están al servicio de la creatividad musical tanto de jóvenes estudiantes como de expertos compositores. Lo único que nos hace falta es ponernos manos a la obra y dejar rienda suelta a nuestras ganas de hacer música. TIC aplicadas a la Educación Musical Mucha de la música del siglo XX y XXI a la que se etiqueta de “difícil o de rara ejecución” tiene que ver mucho con las TIC; es decir, están creadas gracias a la asistencia y uso del ordenador. De la misma forma, la intervención de éstas ha dado origen a nuevos estilos en los que los sistemas de grabación intervienen bien directamente o mezclando grabación y ejecución en directo. En estos casos, la grabación sustituye o complementa a la partitura. Como explica Alfonso García de la Torre en un artículo sobre la Música y las Nuevas Tecnologías “con el desarrollo de la electrónica el compositor pudo grabar, manipular y reproducir el sonido con fines compositivos. A mediados de este siglo varios compositores comenzaron a utilizar en sus obras sonidos y ruidos grabados del medio ambiente ("Música Concreta"), mientras otros obtenían nuevos materiales sonoros utilizando exclusivamente instrumentos electrónicos ("Música Electrónica"). Estas corrientes se unifican con el término "Música Electroacústica" que aparece en 1959, y se podría definir así a aquella música en la que se utiliza de una forma creativa cualquier equipo electrónico, estableciéndose por tanto un compromiso con la tecnología.” Pero además, las nuevas tecnologías han liberado al compositor de la preocupación de tener al intérprete como único mediador entre la música que surgía de su cabeza y el público. Obsérvese que sobre este tema, Eduardo Bautista García, vicepresidente de la Sociedad General de Autores de España, ya hacía en 1995 la siguiente reflexión sobre el presente y futuro impacto de las TIC en el mundo de la música: “En 1982, y mientras impartía clases en el PASS (Public Access Sinthetizer Studio) de Nueva York, un alumno canadiense me preguntó: ‘¿Cuántos pasos del proceso de creación musical serán sustituidos en el futuro por la tecnología?’, ‘Todos menos, uno, la composición’, fue mi respuesta entre el escepticismo del resto de los alumnos y de algunos profesores presentes. El tiempo, finalmente, me ha dado la razón (…) TIC aplicadas a la Educación Musical En los últimos años se han modificado profundamente los hábitos no sólo de los profesionales, sino también del público en general. Primero fueron los sintetizadores, después el formato MIDI… El compositor de nuestros días es intérprete, arreglista, técnico de grabación y mezclas, editor y productor de su música, y todo ello frente al ordenador, sin necesidad de entrar en el estudio de grabación. Pronto tendrá acceso a bases de datos donde podrá dejar muestras de su última obra, para generar interés o iniciar el ciclo comercial de explotación de esta a partir de las redes integradas de radio digital o de música a la carta. Navegando por Internet podemos ya hoy tropezarnos con ofertas para participar en la composición de una canción global desde el anonimato del MIDI, o para formar un grupo de rock donde los componentes jamás se conozcan y sólo toquen juntos a través de las redes digitales. En este caso, ¿quién es el público y quiénes los músicos?. Sin embargo, y a pesar de estos formidables avances, la composición musical sigue siendo un ejercicio de imaginación y creatividad en estado puro, donde el talento conecta directamente con lo más profundo del ser, su espíritu creador.” (Adaptado del Anuario de la Música, 1995. Ediciones El País) 4. LA COMPOSICIÓN MUSICAL CON LA AYUDA DE LAS NUEVAS TECNOLIGÍAS ¿Cuáles son las aplicaciones de las TIC en el campo de la composición? Hasta ahora, la creación musical por parte del alumnado estaba muy limitada por la dificultad que entrañaba interpretar la música en el aula con los medios de los que se disponía. Actualmente existen determinadas aplicaciones como los secuenciadores que nos ofrecen la posibilidad de programar actividades de creación musical. TIC aplicadas a la Educación Musical En ellas los chicos y chicas puedan tener a su disposición todo tipo de timbres instrumentales y lo más interesante es que podrán escuchar y valorar el resultado sonoro durante el proceso. Sólo necesitamos poner en funcionamiento la iniciativa, la imaginación y la creatividad para que se expresen libremente por medio de la música. En la medida en que estas actividades suponen un trabajo colectivo, también favoreceremos el desarrollo de habilidades de cooperación, así como la necesidad de apoyar y apreciar las propuestas y contribuciones de los demás. Tenemos que destacar que poco a poco las aplicaciones de los dispositivos móviles van ganando terreno en el mundo educativo, tanto para la creación de materiales didácticos como para ofrecer a los alumnos nuevas herramientas útiles para su aprendizaje. Como es de imaginar, las Apps han llegado con fuerza también al mundo de la educación musical, hay gran cantidad de ellas enfocadas hacia diferentes disciplinas musicales. Vamos a mostrar algunas de las más prácticas para la escritura musical que serán útiles tanto para editar partituras como para componer, elaborar ejercicios, arreglos de canciones, etc. y acercar a nuestros alumnos a la escritura musical fomentando la creatividad. Los docentes de música estamos constantemente escribiendo partituras, realizando arreglos de canciones, componiendo melodías, elaborando diversos ejercicios relacionados con el lenguaje musical, etc. Por eso, nos interesa conocer programas y aplicaciones web que nos faciliten esta labor. Es interesante contar con otras alternativas que completen la función de estas herramientas y por eso, llega el momento de hablar de las aplicaciones para dispositivos móviles. TIC aplicadas a la Educación Musical Actualmente muchos de los profesores y alumnos tenemos móvil Android y, en algunos casos, contamos con un dispositivo Apple, iPhone o iPad. Por eso, tenemos que buscar y seleccionar algunas aplicaciones que nos faciliten la escritura musical. ¿Vamos a ello? Las aplicaciones que vamos a mostrar son seis, tres de ellas para Android y otras 3 para IOS. Algunas son gratuitas, otras son de pago, algunas tienen versión web lo cual las hace muy útiles para el trabajo con los alumnos, otras ofrecen partituras ya editadas, en otras se puede acceder a las partituras de otros usuarios, etc. Pero lo importante es que todas son útiles para trabajar la escritura del lenguaje musical y para crear partituras. Otra idea fundamental a la hora de usar estas Apps es que nuestros alumnos las utilicen de forma natural para diversas actividades de clase y, de esta forma, se familiaricen con la escritura musical y la composición de ritmos, melodías, etc. desde sus dispositivos móviles. En cuanto al sistema IOS, estas son las Apps seleccionadas: Notion, Scorio Music Notator y Maestro para iPad e iPhone. Vamos a ver las características de cada una de ellas. - NOTION Notion es una App de pago (8,99 Euros) para iPad. Es fantástica para escribir música, elaborar partituras y todo tipo de actividades que estén relacionadas con la escritura y el lenguaje musical. Con Notion la escritura musical es fácil, rápida y sus archivos son compatibles con otros editores de partituras (tanto programas como editores online). De todas las aplicaciones que he probado, Notion es la más completa y profesional. Con Notion realizamos el proceso completo: Creación de partitura nueva, edición de dicha partitura siempre que queramos y exportación de la partitura en diferentes TIC aplicadas a la Educación Musical formatos. Además, la aplicación ofrece partituras ya escritas para reeditarlas o utilizarlas en nuestras clases de música. La aplicación es muy sencilla de manejar, para comenzar abrimos una nueva partitura (New Score), ponemos el título y seleccionamos los instrumentos o voces. Después, la escritura se realiza con el teclado o directamente en el pentagrama. En el escritorio aparecen todas las opciones para la edición musical: figuras, silencios, signos especiales, alteraciones, compases, texto, escritura a dos voces en el mismo pentagrama, acordes, tablaturas de guitarra, etc. Una vez que está terminada la partitura podemos guardarla en la propia App y en Dropbox. Se puede exportar en varios formatos: XML, PDF, MIDI y enviarla por correo electrónico. - SCORIO MUSIC NOTATOR Scorio es también una App de pago aunque más económica que Notion (3,59 Euros). Es una aplicación interesante porque tiene versión web, eso significa que podemos escribir música desde el iPad o de forma online pudiendo acceder y trabajar nuestras partituras de ambas maneras. Para conectar la aplicación con la web debemos registrarnos completando los datos que habitualmente solicitan las herramientas 2.0. Podemos escribir partituras fácilmente haciendo clic en "File/New Score" y seleccionando la plantilla instrumental o vocal que queremos: Solo, Violín, Piano, etc. La aplicación funciona de forma similar a un programa, en la parte superior están las opciones y herramientas para escribir los signos musicales. Algunos de los servicios son solo para versión web, por eso es interesante combinar la utilización de ambas versiones. Una de las ventajas de Scorio es que podemos probarla online sin registrarnos para ver las cualidades y para realizar ejercicios básicos y guardarlos como capturas de pantalla. Scorio, alser comunidad 2.0, TIC aplicadas a la Educación Musical ofrece la posibilidad de buscar partituras de otros usuarios y compartirlas en la red. Con Scorio Pro mejora bastante la aplicación y se puede convertir las partituras en PDF, transportarlas y exportarlas como MIDI. - MAESTRO Maestro es una app muy económica (0.99 $) para iPhone utilizable en iPad. Al ser gratuita se notan las deficiencias con respecto a las apps anteriores, pero puede resultarnos útil para los alumnos que dispongan de iPhone y que se inicien en la escritura musical. Es muy sencilla de manejar, las notas se escriben haciendo clic en el pentagrama que va avanzando automáticamente a medida que completamos los compases. Solo ofrece dos opciones de instrumentos, pentagrama agudo y grave (en clave de Sol y Fa). Para cambiar el compás hacemos clic en el numerador o denominador del compás. Las tonalidades las cambiamos activando el sostenido o bemol las veces necesarias hasta elegir la que queremos. Una de las ventajas de esta aplicación es que tiene un tutorial con las explicaciones de las posibilidades de la App que, aunque está en inglés, es bastante práctico. Continuamos ahora con las aplicaciones para dispositivos Android. Las tres aplicaciones que se han seleccionado con gratuitas y pueden resultar muy prácticas para el uso de los alumnos, aunque dos de ellas tienen el inconveniente de que no es posible la exportación y envío de los archivos. Estas son las características de cada una de ellas. - MAESTRO Maestro es una app gratuita para Android. Esta app es adecuada para alumnos principiantes en editores de partituras ya que es fácil e intuitiva. TIC aplicadas a la Educación Musical También puede resultarnos muy útil para que los alumnos conozcan los principales elementos del lenguaje musical, es muy básica y clara. Con Maestro podemos escribir partituras en diferentes compases, añadir puntillos, ligaduras y alteraciones a las notas que vamos escribiendo. A medida que avanzamos la aplicación añade automáticamente los compases. También es posible escuchar las melodías que escribimos y guardar los archivos en la aplicación aunque el inconveniente que tiene es que las partituras creadas no se pueden exportar. No obstante, es fantástica para realizar pequeñas composiciones y ejercicios creativos relacionados con el lenguaje musical. - ENSEMBLE COMPOSER Ensemble Composer es otra app gratuita para editar y crear partituras con dispositivos Android. Es más completa que Maestro ya que se pueden exportar por correo electrónico los archivos de las partituras creadas en formato MIDI y XML. Esto amplía las posibilidades educativas ya que podemos compartir las partituras y proponer tareas en clase y en casa. El uso de Ensemble Composer es sencillo. Abrimos la aplicación y para comenzar a crear una partitura ponemos título, compositor y copyright. Accionando las flechas inferiores configuramos los elementos principales: instrumentos, compás, tonalidad y tempo. Para escribir los signos musicales, lo hacemos simplemente haciendo clic con los dedos en la pantalla. Esta app cuenta con varias herramientas para añadir puntillos, alteraciones, matices dinámicos y otros signos especiales. - MUSICAL NOTEPAD FREE Musical Notepad Free es otra app gratuita para dispositivos Android. Es la menos intuitiva y más limitada de las tres presentadas aquí, aunque puede resultar muy útil para comenzar a escribir música con el móvil. TIC aplicadas a la Educación Musical Su uso es sencillo, al abrir la aplicación vemos por defecto un doble pentagrama (piano) en el cual podemos escribir diferentes notas. Al igual que en otras apps solo tenemos que hacer clic en la pantalla para escribir música. Para cambiar las figuras y otros detalles musicales debemos accionar las teclas derecha e izquierda del móvil para acceder a ellas. Musical Notepad Free no permite exportar las partituras aunque si se pueden guardar como archivos MIDI, esto limita el envío y muestra de las partituras y ejercicios pero no impide que se realicen actividades durante la sesión de clase. Estas 6 aplicaciones son solo una pequeña muestra de la gran oferta que hay, por ello debemos abrir un camino con nuevas posibilidades para escribir música y elaborar material didáctico para nuestras clases. 5. POSIBILIDADES CREATIVAS QUE OFRECE LA TECNOLOGÍA AL SERVICIO DE LA MÚSICA. Creando Melodías con MuseScore MuseScore es un programa editor de partituras . ¿Qué tiene MuseScore que no tengan los demás? Destacaría varios aspectos importantes: Es un programa de uso libre con versiones para Windows, Mac y Ubuntu. Es bastante sencillo de manejar, su página oficial cuenta con un completo manual y lo más importante para el uso en el aula, ¡MuseScore está en español!. Si estamos aplicando las TIC en nuestras clases de música tarde o temprano pondremos a nuestros alumnos a escribir música en el ordenador. Con MuseScore no hay ninguna excusa, es asequible y sencillo. Al ser un programa libre nos permite que, además de tenerlo instalado en los ordenadores del aula, los alumnos puedan descargarlo e instalarlo en sus ordenadores personales pudiendo realizar trabajos y partituras en casa. Por otra parte, es una suerte que MuseScore esté en español ya que este aspecto facilita mucho el manejo del programa y las indicaciones que vayamos dando a TIC aplicadas a la Educación Musical los alumnos. Otros editores en inglés añaden la dificultad de un vocabulario muy específico como es el de los términos musicales. En la página oficial del programa "musescore.org" encontramos toda la información y los recursos necesarios para comenzar a utilizarlo. En la zona de descarga están las diferentes versiones del programa, MuseScore para Windows, para Mac, etc. MuseScore cuenta con un Manual donde consultar las dudas que lógicamente van surgiendo cuando uno se adentra en un programa por primera vez. Este manual se divide en varios apartados: - Inicio: Con información sobre instalación y creación de una nueva partitura. - Básico: Con información sobre Ingresar notas, copiar y pegar, modo de edición, trabajando con compases, paletas, deshacer, rehacer y exportar. - Notación: Con extensa información sobre cómo utilizar los signos referentes al lenguaje musical: alteraciones, barras de compás, claves, etc. - Sonido y reproducción: Con información sobre el modo de reproducción, el tempo y los ajustes del sonido. - Además de los aspectos señalados anteriormente también contiene información sobre: Atajos del teclado, Glosario, Imágenes, Texto, Formato, y Soporte. Cada uno de estos apartados contiene numerosos enlaces con las explicaciones pertinentes, las instrucciones están muy claras ya que aportan ejemplos visuales de cada uno de los conceptos explicados que van acompañados, además, por una página especial para imprimir. Y puedes descargarte el Manual. Además del Manual, la página oficial cuenta con una colección de vídeos en inglés titulada "MuseScore in 10 easy steps" donde se explica el funcionamiento y las características del programa. Todos los vídeos están alojados en You-tube, tratan los siguientes aspectos de la edición musical: Parte 1- Configuración de la partitura. TIC aplicadas a la Educación Musical Parte 2- La Pantalla de MuseScore. Parte 3- Aspectos básicos de la escritura de notas. Parte 4- Introducción de notas mediante un teclado MIDI. Parte 5- Letras, Dinámicas, funciones de copiar y pegar. Parte 6- Añadiendo compases, instrumentos y articulaciones. Parte 7- Repeticiones. Parte 8- Codas. Parte 9- Drum parts. Tutorial para alumnos Aunque contamos con el magnífico manual, me ha parecido oportuno incluir la elaboración de un pequeño tutorial de nivel básico para principiantes, adecuado a los alumnos. Contiene instrucciones para comenzar a crear una partitura con imágenes paso a paso que servirán de guía, sobre todo, en las primeras partituras que vayan a escribir los alumnos. El tutorial se centra en los siguientes aspectos: Creación de partitura nueva, instrumentos, tipo de compás, escritura de notas, figuras, silencios y alteraciones, barras de compás y signos de repetición, audición de la partitura y los diversos formatos en los que guardar las creaciones musicales. Actividades para comenzar a editar partituras con MuseScore Para que nuestros alumnos puedan comenzar a editar partituras no sólo necesitamos un tutorial con indicaciones sobre el programa sino que también necesitamos elaborar una serie de actividades que vayan dirigiendo al alumno en todo momento en los aspectos musicales, de esta manera, conseguiremos que realice una actividad creativa y, a la vez, comprenda los conceptos que se TIC aplicadas a la Educación Musical pretenden según el tema musical que se esté tratando en clase. Podemos elaborar tantas actividades como queramos y necesitemos. Las actividades básicas adecuadas para comenzar estarían relacionadas con los diferentes elementos musicales, por ejemplo: Compases, podemos plantear ejercicios para crear fragmentos musicales en los diferentes compases que se van aprendiendo, utilizando todas las figuras y silencios que los alumnos conocen. Signos de prolongación, también se pueden escribir ejemplos musicales donde predominen las ligaduras y puntillos. Alteraciones, proponiendo ejercicios donde escribir alteraciones propias y accidentales. Intervalos, planteando melodías donde predominen tipos concretos de intervalos. Y, por supuesto, se pueden plantear ejercicios para trabajar la representación gráfica de las cualidades del sonido, altura, duración, intensidad y timbre. En el siguiente enlace podemos consultar el manual completo: file:///C:/Documents%20and%20Settings/Usuario/Mis%20documentos/Downloa ds/MuseScore-es.pdf Otra aplicación muy interesante pero que solo está disponible para Mac y IOS es la Garegeband en el siguiente enlace tenemos el manual : http://manuals.info.apple.com/MANUALS/0/MA708/es_ES/Introduccion_a_Gar ageBand_09.pdf 6. BIBLIOGRAFÍA file:///C:/Documents%20and%20Settings/Usuario/Mis%20documentos/Downloads/ MuseScore-es.pdf. http://manuals.info.apple.com/MANUALS/0/MA708/es_ES/Introduccion_a_Garage Band_09.pdf. Giráldez. A. (2005). Internet y Educación Musical. Grao.VV.AA. (2010). Las Tecnologías en el Aula de Música. Bases Metodológicas y Posibilidades Prácticas. Mad. TIC aplicadas a la Educación Musical Calvillo Castro, A. J.(Ebook). Herramientas Didácticas para la Educación Musical. Bubok Publishing. Campos García , J. L. (2008). Cuando la Música Cruzó la Frontera Digital. Biblioteca Nueva. Middleton, P. & Gurevitzcrear, S. (2008). Música Digital. Técnicas y Proyectos. Anaya Multimedia. Vergara Lujan, V. & Ruiz Cantero, J. (2009). Editar y Compartir Música Digital ( Guía Práctica). Anaya Multimedia.