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ÍNDICE
La compañía
La obra
El mundo de los 30 cuerpos
Necesidades Técnicas
Contacto
Fotografías
Anexo (Currículos)
LA COMPAÑÍA
VÉRTEBRO TEATRO nace a finales de 2007 con la intención de afianzar el aprendizaje del arte escénico dentro de un ámbito teatral estable
y profesional.Se constituye como grupo con identidad y lenguaje propios, con una filosofía de vida al servicio de nuestra profesión y un
compromiso férreo ante el hecho teatral. Para continuar con nuestro oficio, el grupo elige Córdoba, España, como base de operaciones.
Para materializar lo anteriormente dicho debemos, primero, crear espectáculos de calidad y, por otra parte, realizar actividades
complementarias a nuestro trabajo. Creemos necesario, para el crecimiento de cualquier comunidad artística, establecer otras relaciones
diferentes a las de montaje de un espectáculo; realizar otras actividades vinculadas al hecho teatral. Un ejemplo de ello lo constituye
ENCUENTROS TEATRALES VÉTEBRO-ENCRUDO, seminario anual de intercambio artístico que cuenta con conferencias, demostraciones
de trabajo, lecturas, espectáculos, performances, videoproyecciones, sesiones de trabajo… y que ha contado ya con creadores de la talla de
Rodrigo García, Carlos Álvarez-Ossorio, Roger Bernat o David Fernández.
La compañía, formada por profesionales jóvenes y competentes, tiene ya a sus espaldas cierta trayectoria, encabezada por la figura de Juan
Diego Calzada, actor, autor y director de teatro que comienza su andadura en 2001 con La Oveja Negra y, sin cuyo trabajo, hubiese sido poco
probable haber desembocado en Vértebro Teatro.
Vértebro Teatro son Juan Diego Calzada, Nazario Díaz y Ángela López.
LA OBRA
En otro cuerpo, otro mundo fue presentada dentro de la 8ª edición
del Festival Internacional de Poesía Cosmopoética 2011 y es la
segunda creación perteneciente a la línea de trabajo que llamamos
Identidad & Arquitectura.
Las propuestas enmarcadas dentro de Identidad & Arquitectura se
caracterizan por llevarse a cabo en espacios teatrales no
convencionales y surgen de una serie de reflexiones internas de los
miembros de la compañía acerca de la identidad del ser humano en
relación con la política de la arquitectura cotidiana y sus efectos.
En este caso, la premisa espacial responde a la intención de buscar
la representación del edificio teatral a través del cuerpo del actor.
El cuerpo del actor como lienzo donde plasmar el imaginario
individual y colectivo de los espectadores, el cuerpo del actor como
fábrica poética, el cuerpo del actor como puente hacia otros mundos.
En otro cuerpo, otro mundo es una pieza teatral donde de la
creación de imágenes poéticas a través del cuerpo nace del
compromiso creativo del público para con los actores y viceversa,
siendo un constante diálogo entre el espectador y el actor, entre la
poética de nuestra mente y la de nuestros cuerpos. El tejido
compuesto por los elementos de la pieza, los textos, la música, los
cantos, los objetos, lo humano…, pretende crear un efecto poderoso
sobre los espectadores.
La pieza escénica va dirigida a un público reducido, de entre 25 a 30
espectadores por función, y es apta para todos los públicos.
ENLACE TRAILER: http://www.youtube.com/watch?v=C5JI-q12cUg
EL MUNDO DE LOS 30 CUERPOS
Crónica a propósito del espectáculo En otro cuerpo, otro mundo, de Vértebro Teatro, estrenado dentro del marco de Cosmopoética 2011.
"Ponéos cómodos". Así daba inicio el espectáculo.
Más que espectáculo, podríamos decir que se trata de una experiencia, de un proceso de creación colectiva donde se mezcla la poesía
con las artes escénicas y el lenguaje del cuerpo. 30 cuerpos para construir conjuntamente otro mundo agudizando todos los sentidos
que existen o, incluso, si hace falta, inventando otros.
Vértebro Teatro nos propone en esta edición de Cosmopoética 2011 aprender a observar para poder vernos y ver a los otros, contemplar
lo poético del mundo a partir de pequeños elementos. Este grupo, que nace a finales de 2007 y que reafirma con esta ¿pieza? su compromiso
ante el hecho teatral, rompe con los roles de público/actores para hacer que todos seamos intérpretes al mismo nivel durante algo más de una
hora.
La experiencia se transforma en individual e íntima, pero compartida. Quizás esa sea la premisa de este grupo de jóvenes que recibían en la
puerta de la Sala Orive a aquellos que se acercaban y pedían participar minutos antes de las 21 horas. Una lista de 30 personas para
formar parte de un viaje por la arquitectura del cuerpo. Bucear en lo humano para descubrir los otros mundos que hay en éste.
Después, cuando todos aplauden y piensan que podrían haber permanecido en ese medio ambiente un buen rato más, los 30 cuerpos se miran
de manera diferente y se despiden de los actores, que huelen a canela, chocolate y cascabeles, con un beso o un abrazo.
Es difícil hablar de una experiencia sensorial a 30 cuerpos sin desvelar las sorpresas que les deparan a aquellos que decidan unirse a la
iniciativa de Vértebro Teatro en las próximas sesiones. A ellas se recomienda llegar unos 15 minutos antes para dejar su nombre y hacerse
con un huequito en ese otro mundo, que no es sino un intento de reinventar el concepto 'hogar' a través de la poesía.
¿El compromiso de los asistentes? Estar dispuestos a sentir, a compartir.
Los susurros se entremezclan con los sonidos de la naturaleza y las luces tenues para componer la escenografía, en la que predominan el
negro y el blanco. Muy pocas veces la Sala Orive ha albergado tantos haces de luz diferentes, con distintas tonalidades y matices,
que a la vez huelen y suenan.
El mundo de los 30 cuerpos se volverá a reinventar en distintas ocasiones y cada vez será un mundo distinto, si bien compartirá el gérmen:
la poesía como medio de autoconocimiento, como acción social, como posibilidad de otros universos.
Los 30 cuerpos ya no se vuelven a mirar de la misma forma cuando se encuentran por los bares.
Su otro mundo queda en la suela de los zapatos.
Por Galatea, BLOG DE COSMOPOÉTICA 2011
NECESIDADES TÉCNICAS
4 Mesas (100 x 180 cm. Aprox.)
33 Sillas
Equipo de sonido portátil
Micrófono inalámbrico
4 Tomas de corriente estándar
5 Alargues de cableado estándar (200 cm. Aprox.)
1 Alargue de cableado estándar (25 m. Aprox.)
Espacio de la pieza
Una de las cualidades básica que debe cumplir el espacio utilizado
para el desarrollo de la pieza que nos ocupa, es que éste NO debe
ser un espacio escénico al uso. “En otro cuerpo, otro mundo”
debe desarrollarse en una sala diáfana, en un salón de casa,
al aire libre, sobre un escenario (público y actores),
pero nunca con una separación real entre los interpretes y los asistentes).
Dimensiones mínimas requeridas
Ancho entre paredes: 6 m.
Largo entre paredes: 12 m.
Altura: 3.5 m.
Descripción del espacio
El espacio utilizado tiene unas dimensiones de 6 metros de ancho por 12 metros de largo.
En los extremos se colocarán dos mesas que presentarán los utensilios y materiales a utilizar durante el transcurso de la pieza.
De manera central se instalarán las otras dos mesas (a modo de banquete).
La totalidad de las sillas comprenderán un círculo alrededor de las mesas centrales.
Iluminación
La iluminación es mínima. Únicamente dos lámparas auxiliares, cada una de ellas en una de las mesas de los extremos y dos bombillas de
500w cada una (las aporta la compañía).
Escenario
3 botellas de agua mineral sin gas de 1,5 l. por función.
Camerinos
Camerinos equipados para 3 personas preparados desde la llegada de la compañía.
Montaje y desmontaje. Personal y horarios
La sala deberá estar completamente limpia 2 horas antes del desarrollo de la pieza.
En ella deberán encontrarse las sillas y mesas necesarias así como el equipo de sonido.
El desmontaje de la pieza ocupa apenas una hora.
PERSONAL EN GIRA Y COORDINADORES DE
“EN OTRO CUERPO, OTRO MUNDO”
Juan Diego Calzada
Nazario Díaz
Ángela López // +34 622 292 045 (Técnico)
CONTACTO
[email protected]
+34 699879013 // +34 699630412
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FOTOGRAFÍAS
David Rodríguez
ANEXO (Currículos)
JUAN DIEGO CALZADA (1982)
E-Mail: [email protected]
Autor, actor y director. Hasta el momento, dentro de Vértebro Teatro su tarea ha sido dirigir sus creaciones, cuyos gérmenes surgieron de si
mismo. Recoge en su obra los problemas que rodean a la sociedad actual; una sociedad en crisis, devastada, cuyas heridas, al parecer,
tardarán tiempo en cicatrizar. En su teatro el espectador juega un papel decisivo. Éste forma parte del mundo por él creado y debe encontrarse
dispuesto y activo ante cualquier estímulo. Dicha relación actor/espectador es lo que mantiene vivos a ambos. Sin pretender ningún fin moral ni
didáctico, pero sí queriendo remover en lo más profundo de la conciencia humana, nos propone soluciones escénicasdirectas a la diana del
espectador para que éste no salga impasible sino que reflexione, valore, opine, decida… A este propósito ayudan el áspero contenido y su
poderosa estética, combinado con cierto minimalismo y con claras referencias de los elementos más corrosivos de la cultura popular de hoy en
día, de los nuevos rituales de lo cotidiano. Formado en Interpretación Textual y Dirección, basa su trabajo en una busqueda personal,
autodidacta y poliédrica. En 2009 inicia, junto a sus compañeros, el proyecto Encuentros Teatrales Vértebro-Encrudo, seminario anual de
intercambio artístico que cuenta con conferencias, demostraciones de trabajo, lecturas, espectáculos, performances, videoproyecciones,
sesiones de trabajo… de creadores nacionales e internacionales.
www.juandiegocalzada.com // www.vertebro.es
CON VÉRTEBRO TEATRO CREA:
2011 En otro cuerpo, otro mundo Una creación de Vértebro Teatro.
2010 Estudio para el amor, la muerte y la paciencia
2009 Esta es la compresa de la maricona de juan diego calzada
2008 ¿Ciudadanos?
CON LA OVEJA NEGRA CREA:
2007 San Valentín...
2006 Pida un milagro, este santo hará que se cumpla
2006 Háganme fotos, lo necesito para ser feliz
2005 Anda niño... tómate una juanola
2004 ¿Hacemos un lars von trier?
2004 Cada vez creo menos en ti: ¡gilipollas!
2003 Antes de... (descubrir nuevas cosas) después de...
2002 La oveja negra
NAZARIO DÍAZ (1985)
E-Mail: [email protected]
Formado en Interpretación Textual, desde 2004 realiza el groso de su trabajo dentro de la comunidad artística Vértebro-Encrudo, ejecutando
numerosas facetas del hecho teatral. En 2009 inicia, junto a sus compañeros, el proyecto Encuentros Teatrales Vértebro-Encrudo, seminario
anual de intercambio artístico que cuenta con conferencias, demostraciones de trabajo, lecturas, espectáculos, performances,
videoproyecciones, sesiones de trabajo… de creadores nacionales e internacionales. Desde 2009 trabaja con regularidad dentro de Atalaya
Teatro, primero en el XIV Laboratorio Internacional del Actor que organiza el Centro Internacional de Investigación Teatral TNT y
posteriormente inmerso en el equipo de trabajo para el último espectáculo del grupo, Ricardo III de William Shakespeare. En 2004, el
espectáculo Salt, del Odin Teatret de Dinamarca, con Roberta Carreri y Jan Ferslev, cambia su concepción del hecho teatral y del trabajo del
actor. A partir de ese momento, de manera individual y paralela, se interesa por el trabajo de los grandes reformadores teatrales, en especial
por Jerzy Grotowski y Eugenio Barba, y comienza a investigar sobre algunos aspectos básicos del entrenamiento físico y vocal del actor. Ha
trabajado en numerosas ocasiones con miembros del Odin Teatret (Roberta Carreri, Julia Varley, Torgueir Wethal, Tage Larsen, César Brie o
Isabel Úbeda) además de Gennadi Bogdanov (La biomecánica teatral de Meyerhold), Claudia Contin (La Comedia del Arte), Ferrucio Soleri (La
Comedia del Arte) o Hernán Gené (Clown) entre otros.
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ÚLTIMOS TRABAJOS:
2011 En otro cuerpo, otro mundo Una creación de Vértebro Teatro.
2010 Estudio para el amor la muerte y la paciencia Vértebro Teatro. Autoría y Dirección: Juan Diego Calzada.
[Ayudante de dirección / espacio sonoro / distribución]
2010 Ricardo III de William Shakespeare. Atalaya Teatro. Dirección Ricardo Iniesta [Actor]
2008 MV basado en Las amistades peligrosas de Chordelos de Laclos y Cuarteto de Heiner Müller.
Encrudo Teatro. Dramaturgia y dirección Jorge Gallardo. [Actor]
2008 ¿Ciudadanos? Vértebro Teatro. Autoría y Dirección: Juan Diego Calzada. [Actor]
2007 Extinción de Iñigo Ramírez de Haro. Encrudo Teatro. Dirección Nieves. López [Actor]
2004 ¿Hacemos un Lars Von Trier? La Oveja Negra Teatro. Autoría y Dirección: Juan Diego Calzada. [Actor]
También ha trabajado sobre textos de Eugene Ionesco, Jean Baptiste Moliere, Pedro Calderón de la Barca, Heiner Müller, William
Shakespeare o Bernard-Marie Koltés entre otros
ÁNGELA LÓPEZ (1983)
E-Mail: [email protected]
Destacando su formación en la especialidad de Escenografía Teatral, desde 2007 trabaja dentro del colectivo artístico Vértebro-Encrudo
realizando numerosas tareas en cuanto a este oficio se refiere. En 2009 inicia, junto a sus compañeros, el proyecto Encuentros Teatrales
Vértebro- Encrudo, seminario anual de intercambio artístico que cuenta con conferencias, demostraciones de trabajo, lecturas, espectáculos,
performances, videoproyecciones, sesiones de trabajo… de creadores nacionales e internacionales.Tras su paso por la Escuela Superior de
Arte Dramático de Córdoba y Sevilla, completa sus estudios en Escénica (Sevilla), dentro de las disciplinas de Maquinaría y Utilería Teatral. De
este modo adquiere un amplio conocimiento de la construcción escenográfica y sus materiales. Posteriormente a su etapa en Sevilla, pasa una
temporada en Praga (República Checa) donde afianza sus conocimientos sobre diseño escenográfico. A su regreso a España, Ángela trabaja
con la compañía teatral manchega La Cantera Producciones como diseñadora y ejecutora escenográfica. También le interesa la producción,
trabajando en los Veranos de la Villa 2008 (Madrid) como regidora y ayudante de producción del Ballet Flamenco de Daniel Navarro. Motivada
por este interés en 2009 se matricula en el Master Gestión de Programas Culturales impartido por la Fundación Ortega y Gasset, para el cual
realiza la tesis “Robert Wilson: Referencias escénicas en el imaginario wilsoniano” especializándose en dicho creador. Paralelamente a este
periodo madrileño surge una gran inquietud por la docencia, por la enseñanza y el aprendizaje del arte escénico. A finales de 2010 comienza a
trabajar como profesora oficial en la Escuela Superior de Arte Dramático de Córdoba dentro de la especialidad de Técnicas Escénicas.
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ÚLTIMOS TRABAJOS – (VÉRTEBRO-ENCRUDO):
2011 En otro cuerpo, otro mundo Una creación de Vértebro Teatro.
2010 Estudio para el amor la muerte y la paciencia Vértebro Teatro. Autoría y Dirección: Juan Diego Calzada.
[Diseño/construcción de escenografía y utillería]
2008 MV basado en Las amistades peligrosas de Chordelos de Laclos y Cuarteto de Heiner Müller.
Encrudo Teatro Dramaturgia y dirección Jorge Gallardo. [Diseño/construcción de escenografía y utillería]
2008 ¿Ciudadanos? Vértebro Teatro. Autoría y Dirección: Juan Diego Calzada. [Diseño de iluminación]
2008 En el quinto cielo de William Mastrossimone. Dirección Eduardo Merino. [Diseño de iluminación]
OTROS TRABAJOS:
2011 Profesora en la especialidad de Técnicas Escénicas en la Escuela Superior de Arte Dramático de Córdoba.
2008 Cálida Hondura de Daniel Navarro (Ballet Flamenco). [Regiduría y Ayudante de Producción]
2008 El hada de Abu Ghraib de Antonia Jiménez. Dirección Paco Piñero. [Ayudante de Dirección]
2007 Bufonerías de Alfonso Zurro. Dirección Carlos Alonso Callero. [Diseño/construcción de escenografía y utillería]
2006 La visita de la vieja dama Dirección Antonio Laguna. [Diseño/construcción de escenografía]
2004 Cada vez creo menos en ti: ¡gilipollas! Autoría y Dirección: Juan Diego Calzada. [Diseño de cartelería]
2003 Tengo un agujero producciones La Pública. [Diseño de espacio y producción]