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LA FORMA MUSICAL
1. Definición.
La forma musical es la estructura o el esquema temporal sobre el que se desarrolla la
música.
De la misma manera que un edificio se construye a partir de unos planos, la estructura
de la música también puede representarse mediante esquemas, señalando las
diferentes partes del "edificio" musical.
1.1.Principios
contraste.
de
construcción
formal:
repetición
y
La música es un arte temporal, que se desarrolla en el tiempo, y por tanto, se pierde en el
tiempo. Por eso es importante introducir elementos que se repitan, para mantener la
atención del oyente. Se puede entender como repetición:
- La secuencia: cuando un fragmento se repite en otra tesitura o tonalidad distinta de la
original.
- La variación: cuando un fragmento se repite con ligeras modificaciones.
- El desarrollo: cuando un fragmento se repite con una elaboración más amplia que
introduce otros elementos. (Ver forma sonata).
Junto al recurso de la repetición, también se utiliza su contrario: el contraste o la no
repetición. Así podemos diferenciar las partes conocidas de las que se van introduciendo
nuevas. Así es como se diferencia la forma de la música.
En resumen:
Ejemplo de partitura en la que se utiliza la variación y el contraste:
1.2. La representación de la forma
Para analizar y poder dar nombre a las distintas formas musicales cortas, equivalentes a
una frase gramatical, lo representamos con letras del alfabeto
- La primera frase musical se llama a
- Si la repetición no es exacta, lo señalaremos con a´
- La segunda frase se señalará con la letra b y seguiremos con nuevas letras para nuevas
frases: c, d, e, etc.
Si señalamos secciones más grandes de música, empleamos letras mayúsculas: A, B, C....
2. Tipos de formas musicales
2.1. Clasificación general
.
Según su interpretación:
- Formas vocales: todas aquellas en las que intervenga la voz.
- Formas instrumentales: aquellas en las que intervienen instrumentos.
.
Según su estructura:
- Formas simples o menores: Constan de un solo movimiento y son de corta duración.
- Formas complejas o mayores: Constan de varios movimientos y son de larga duración.
- Formas libres: las que no están sujetas a ninguna estructura. Suelen ser improvisadas,
como ocurre, por ejemplo, en el jazz.
2.2. Formas de la música vocal
Se distinguen 3 tipos:
- La canción: Es una forma vocal simple, una pieza independiente en un solo movimiento.
- La ópera: Es la gran forma de la música vocal profana que nace a comienzos del siglo XVII
marcando el inicio del estilo barroco.
En la ópera hay dos estilos de interpretación:
- El aria: son las canciones que se suceden a lo largo de la ópera. Muy melódicas,
fuertemente expresivas, en las que los personajes comunican sus emociones al oyente o
espectador. Suelen tener forma ABA.
- El recitativo: es un estilo declamado, entre el canto y el habla. Su función consiste en
agilizar la trama o argumento y dar de forma más rápida toda la información necesaria
para seguir la historia.
- El oratorio y la misa: Son las grandes formas de la música vocal religiosa.
El oratorio es similar en su estructura a la ópera, es decir, consiste en una sucesión de
arias y recitativos. Las diferencias son, fundamentalmente, dos:
- Trata temas religiosos.
- No se representa escénicamente.
2.3. Formas de la música instrumental
Se distinguen 4 tipos:
- La música de danza: Es la sucesión de varios movimientos de danza:
 La música de danza significa el origen de la posterior música instrumental. Un
primer ejemplo son las Suites.
 Es también el origen del ballet, que surge en Francia, en la corte del Rey Sol, a
mediados del siglo XVIII.
- El concierto: Es una forma instrumental compleja nacida en el barroco y compuesta por
varios movimientos.
Consiste en contrastar un instrumento o un grupo pequeño de solistas con el resto de la
orquesta.
- La sonata: Es la forma instrumental más importante del Clasicismo (siglo XVIII), que se
convertirá en el esquema básico de composición para otras formas instrumentales.
Su esquema recuerda a la estructura de una narración, con su Presentación, su Nudo y su
Desenlace. Pero, en el caso de la forma sonata, cada una de esas partes recibe otro
nombre:
 Exposición: Por lo general, se presentan dos temas musicales: el Tema A y el Tema
B, cada uno con unas características propias que contrastan entre sí. Si el Tema A
suele ser enérgico y rítmico, el Tema B tiene un carácter más delicado y melódico.
El Tema A está en el tono principal de la obra. El Tema B, en cambio, está en otro
tono, es decir, utiliza una escala distinta.
 Desarrollo: En esta parte central, el compositor utiliza parte de las ideas
presentadas en la exposición, las modifica (cambios de tono, de ritmo, etc.) y las
combina con ideas nuevas.
 Reexposición o Recapitulación: Vuelven a sonar el Tema y el Tema B, como ocurría
en la Exposición. La diferencia es que, ahora, los dos temas están en el mismo
tono.
Este es un esquema habitual, pero se conocen muchas excepciones. Hay formas de sonata
que sólo tienen un tema. Otras tienen tres. A veces, el desarrollo utiliza sólo materiales
nuevos; otras veces, sólo materiales de la Exposición.
Es decir, cada compositor utiliza esta plantilla a su gusto y conveniencia.
- Pequeñas formas: Son formas simples o composiciones independientes, normalmente
para instrumento solista, que responden a esquemas libres.