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AGOSTO
AL ALBA TEATRO
2016
Real Archicofradía de Ntro.
Padre Jesús Nazareno
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SINOPSIS
La obra se ambienta en el caluroso verano de Oklahoma y se centra en las
relaciones personales y familiares en el seno de los Weston, una familia desestructurada
que se reencuentra con motivo de la desaparición del padre de familia, Beverly.
En el desarrollo de la acción salen a relucir las miserias del clan, anclados en los
desafectos de Violet, una madre enferma de cáncer de boca y adicta a los
medicamentos, y sus tres hijas, Barbara, Ivy y Karen, y su nieta Jean, portadoras a su
vez de sus propias desgracias.
DATOS SOBRE LA OBRA
Autor: Tracy Letts. Actor y escritor estadounidense.
Galardones: Premio Pulitzer de Teatro en el año 2008.
FICHA ARTÍSTICA
REPARTO
Beverly Weston
Pedro Flores
Violet Weston
Mari Carmen Morales
Barbara Fordham
Consuelo Franco
Bill Fordham
Ramón Flores
Jean Fordham
Miriam Juárez
Ivy Weston
Mari Ángeles Aliaga
Karen Weston
Beatriz Rueda
Steve Heidebrecht
Andrés Gerez
Mattie Fae Aiken
Jerónima Caparrós
Charlie Aiken
Juan Antonio Lorenzo
Pichu (Charlie Aiken Jr)
Diego Moreno
Johanna Monevata
Consuelo Ortíz
Deon Gilbeau
Pedro Flores
DIRECCIÓN ARTÍSTICA
Juan Antonio Lorenzo
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FICHA TÉCNICA
REGIDURÍA Y ATREZZO
Jaime Riba / Vera Navarrete / Beatriz López / Isabel Martínez / Mateo Muñoz /
Jose Alejandro Soler / Isabel Martín / Emma Cortizo
VESTUARIO
Al Alba Teatro
CARTEL
Vera Navarrete
DISEÑO GRÁFICO
Javier Carmona
ILUMINACIÓN Y SONIDO
Verónica Domínguez / Juan Fco. Soler /Jose Antonio Cano
ESCENOGRAFÍA
Ramón Flores / Al Alba Teatro / R.A.N.P.J.N.
MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA
Paola Domínguez / Vera Navarrete
PRODUCCIÓN
Real Archicofradía de Nuestro Padre Jesús Nazareno
DIRECCIÓN TÉCNICA
Ramón Flores
NECESIDADES TÉCNICAS
Duración del espectáculo
2:15 horas aprox.
Tiempo necesario montaje
5 horas
Tiempo necesario desmontaje
3 horas
En el escenario se representa una casa: Porche (proscenio), Hall (frontal centro),
sala de estar (frontal izquierdo según espectador), comedor (frontal derecho según
espectador), despacho (término medio izquierdo), office (fondo derecho) y habitaciones
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superiores (fondo izquierdo) a las que se accede a través de unas escaleras (término
medio centro). Entre las escaleras y el office hay un pasillo que lleva a la parte trasera de
la casa. El porche se representa a través de una tela colocada en la barra delantera, en
la que se proyecta la imagen de la fachada de la casa. Las habitaciones superiores serán
a través de unas telas traslucidas colocadas en una barra trasera.
ESCENOGRAFÍA:
-Tarimas de 2x1m de diferentes alturas para delimitar varias de las estancias (despacho,
office y habitaciones superiores).
-Barra trasera para colocar telas traslúcidas.
-Barra delantera para colocar tela para proyección.
SONIDO:
-Mesa de sonido.
-12 micrófonos de solapa.
ILUMINACIÓN:
-Focos delimitando cada estancia de la casa. Se irá iluminando, según la escena, cada
estancia de la casa y en alguna ocasión se solaparán varias de ellas, además de luz
general.
-Proyector.
Debido a las características del montaje, en cuanto a escenografía se refiere, sería
preferible actuar en espacios escénicos con unas dimensiones mayores.
REPRESENTACIONES
Se han realizado las siguientes representaciones:
-
21 y 22 de abril de 2016. Auditorio Municipal Ciudad de Vera.
-
16 de septiembre de 2016. Auditorio Municipal Ciudad de Vera, en el
entorno de los XLVIII Festivales de Arte.
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FOTOS REPRESENTACIÓN
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NOTICIAS PRENSA
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CURRÍCULUM AL ALBA TEATRO
AL ALBA TEATRO: Compañía de Teatro estable de la Real Archicofradía de
Nuestro Padre Jesús Nazareno de Vera (Almería).
DATOS DE CONTACTO
Juan Antonio Lorenzo: 600215947 - [email protected]
Ramón Flores: 617415543 - [email protected]
[email protected]
www.facebook.com/alalba.teatro
DATOS FISCALES
Real Archicofradía de Nuestro Padre Jesús Nazareno.
Asociación Religiosa-cultural sin ánimo de lucro.
CIF: G-04300877
Pza. San Ramón, s/n
04620 Vera (Almería)
NCC: 3058 0024 72 2740004586
OBRAS REPRESENTADAS
2002: La casa de Bernarda Alba, de Federico García Lorca.
2005: La dama del alba, de Alejandro Casona.
2006: El abanico de Lady Windermere, de Oscar Wilde.
Diez negritos, de Agatha Christie.
2007: Bodas de sangre, de Federico García Lorca.
2008: Leoncio y Lena, de George Büchner.
2009: El sí de las niñas, de Leandro Fernández de Moratín.
Hoy no me puedo levantar, de Nacho Cano.
2010: Anillos para una dama, de Antonio Gala.
Grease: Un modo de vida, de Jim Jacobs y Warren Casey.
2011: Mamma Mia!, de Catherine Jonhson.
2012: Hamlet, de William Shakespeare.
Los 40. El musical.
2013: Hamlet, música para la escena.
We will rock you. El musical de Queen.
2015: Melocotón en Almíbar, de Miguel Mihura.
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PREMIOS RECIBIDOS
2009: - Premio Andalucía Joven de Arte por el musical Hoy no me puedo levantar
(Junta de Andalucía).
- Premio de la música “Sta. Cecilia” 2009 por el musical Hoy no me puedo
levantar (Excmo. Ayto. de Vera).
2010: - Distinción Local Feria de Vera 2010 por su promoción de la cultura
veratense a través del arte escénico, habiendo sido elegido por la Excma.
Diputación Provincial para la puesta en valor de los castillos almerienses,
recuperando así nuestra historia, con la obra Anillos para una dama.
(Excmo. Ayto. de Vera).
TRAYECTORIA 2002-2016
La Real Archicofradía de Nuestro Padre Jesús Nazareno no tenía un grupo de
teatro estable creado en su seno como tenían otras cofradías. Inquieta siempre por
participar en la vida cultural del pueblo, en el verano de 2002, a través de su Junta
Directiva, solicitó la colaboración a un grupo de teatro del I.E.S. El Palmeral para que
actuaran, con su respaldo y a beneficio de la Hermandad, en el marco de los Festivales
de Arte en Vera, con la obra La casa de Bernarda Alba, de Federico García Lorca, que
había sido representada en y para el Centro de enseñanza, dirigida por tres profesores
del mismo, Juan Antonio Lorenzo, M. Carmen Morales y Juan Pedro Toledano. Este
grupo vio en aquella petición la oportunidad de dar a conocer el trabajo con tanto
esfuerzo realizado, de mostrar una obra de tanto interés cultural a un público más
diverso, a la vez que ayudaba desinteresadamente a una Cofradía de gran renombre en
el municipio que no solo participa activamente en la Semana Santa de Vera, sino que
también presta su ayuda a otras organizaciones de carácter social y cultural.
La obra se representó en dos ocasiones (Septiembre de 2002, en el Pabellón
Municipal, y en diciembre del mismo año, en el Cine-Teatro Regio) con masiva asistencia
de público y total éxito, lo que propició un estrecho lazo de unión entre los integrantes del
grupo y los representantes de la Hermandad. Surgió tácitamente la idea de seguir con
este trabajo, pero se enfrentaban a un problema: la mayoría del grupo, entonces
estudiantes de bachillerato, marchaba a estudiar fuera y eso producía una seria
dificultad. Aun así la idea rondaba, por lo que se piensa retomar la actividad con
personas muy interesadas en el mundo del teatro que, unidas, suscitaran el deseo de
algunos cofrades en participar, y arrastraran para un futuro a seguidores que, de una
forma estable, llegaran a constituir un grupo de teatro de aficionados en el seno de la
misma Archicofradía.
Es en este momento cuando se elige La dama del alba, de Alejandro Casona, un
drama rural ambientado en el norte de España, bajo la dirección de Juan Antonio
Lorenzo, M. Carmen Morales y Consuelo Franco. La puesta en escena suponía para el
grupo un gran reto, al tener que dirigirse a un público más bien acostumbrado al género
de la comedia dentro del teatro de aficionados. Pero la obra, representada en dos
funciones, en Febrero de 2005, cosecha notables éxitos y crítica de parte de un público
que no sólo supo valorar la calidad de la obra y la interpretativa, sino también el cuidado
en la ambientación de la misma. Posteriormente en Septiembre de 2005, dentro del
marco de Festivales de Arte, como preámbulo a la fiestas patronales, se representa de
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nuevo, así como en tres ocasiones distintas dentro de la comarca (Garrucha, Pulpí y
Mojácar) contratados por la Diputación.
A partir de este momento, el grupo, que se ha ido consolidando y creciendo en su
afición y trabajo, decide darse a conocer, aunque ligado a la Real Archicofradía, con el
nombre AL ALBA TEATRO, por dos razones: las dos obras representadas hasta el
momento y con rotundo éxito llevan en su título este término, y la imagen más venerada
y emblemática de la Hermandad procesiona a esta hora del día.
En su línea de alcanzar nuevos retos, AL ALBA TEATRO, después del éxito
obtenido con la tragedia lorquiana y el melodrama rural de Casona, apuesta en una
nueva ocasión por el género de la alta comedia, eligiendo para su último estreno El
abanico de Lady Windermere, de Oscar Wilde. Esta obra, dirigida por Juan Antonio
Lorenzo, se representa en el Teatro Municipal Regio en Marzo de 2006 en dos funciones,
consiguiendo levantar en enfervorecidos y continuados aplausos a un público que ha
llenado la sala en ambas ocasiones; un público entusiasmado, que se ha dejado atrapar
por la adaptación realizada y que ha sabido valorar tanto la calidad interpretativa como la
atractiva puesta en escena, conseguida gracias a la originalidad creativa del grupo y a la
colaboración de personas, empresas y comercios que han proporcionado el mobiliario,
atrezzo y vestuario para crear el ambiente aristocrático de la sociedad victoriana en el
que se desenvuelve la trama; un público fiel ya seguidor del grupo que, seguro, espera
con impaciencia un nuevo estreno, en el que la compañía ya anda trabajando, mientras
sigue paseando por la comarca durante el 2006 El abanico de Lady Windermere,
contratados de nuevo por la Diputación que igualmente ha reconocido su calidad
artística.
Ese nuevo estreno se realiza en el mes de Septiembre de 2006, dentro del
programa de actos de los XXXVIII Festivales de Arte en Vera que, con motivo de la
celebración de las Fiestas en honor de San Cleofás, organiza la Concejalía de Cultura
del Ayuntamiento de Vera. Supone un nuevo reto para el grupo, que, deseoso de
sorprender al público, representa en esta ocasión, bajo la dirección de Juan Antonio
Lorenzo, la adaptación teatral de la novela Diez negritos, de Ágatha Christie, un nuevo
género con el que además sus integrantes demuestran su versatilidad y adaptación a
distintos registros, producto del afán de innovar, experimentar y crecer que es lo que los
caracteriza, ofreciendo a la vez al público la posibilidad de vivir una emocionante
aventura de crimen y misterio. Y en una segunda ocasión se representa en el Teatro
Regio de Vera.
En el verano de 2007, y de nuevo para los Festivales de Arte en Vera, el grupo
vuelve con el drama lorquiano y el reto ahora es representar, bajo la dirección de Ramón
Flores, Bodas de sangre. En esta ocasión, el grupo ha crecido no sólo en miembros
sino también en técnicas. E incorporan el canto, la música, sombras chinas y otras
novedosas técnicas a su puesta en escena: el resultado es muy original y subraya el
surrealismo y simbolismo de la obra misma. Igualmente en el invierno siguiente la obra
vuelve a ser representada en el Cine Teatro Regio.
Tanto esfuerzo lleva a parte del grupo a la necesidad de descansar, pero un
sector joven que ha ido incorporándose quiere aprovechar el tiempo y el espacio
ocasionalmente libre para que Al ALBA no cese, no pare en su empeño, en su creación,
y se gesta en el verano de 2008 para la nueva edición de Festivales de Arte, el proyecto
de Leoncio y Lena, y es Beatriz Rueda quien toma las riendas. Esta obra sin duda será
la antesala del musical que para el verano de 2009 proyectan.
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Durante ese invierno el grupo se atreve con la comedia clásica, y en clave de
humor y con adaptación y dirección de Juan Antonio Lorenzo, representa para la
primavera de 2009 El sí de las niñas, de Moratín. El éxito de la obra lleva al grupo a
representarla de nuevo en los Festivales de Arte de Septiembre, dos días antes de que el
sector joven del grupo ponga en escena, bajo la dirección de Diego Moreno, el musical
Hoy no me puedo levantar que acogió a mil cien espectadores, que, mientras se unían
a los cantos del musical, aplaudían con clamorosa ovación, pues un género como este
fue una sorprendente y exitosa novedad que emocionó tanto a jóvenes como a mayores.
Es en el invierno de 2010 cuando el grupo se pone a trabajar en el proyecto de
una obra de Gala, Anillos para una dama, y culmina en una arriesgada puesta en
escena bajo la dirección de Ramón Flores, cuyo resultado es tan valorado que después
de tres representaciones en Vera en el mes de Mayo en el convento de la Victoria,
recreando el ambiente de un castillo medieval, la obra se lleva durante el verano 2010
por la provincia en una ruta por los castillos de la misma (Garrucha, Carboneras, Vélez
Blanco, San Juan de los Terreros), y en un circuito de teatro aficionado (Vélez Rubio), de
nuevo bajo contrato de la Diputación. El éxito cosechado en esta ruta de castillos, hace
que el Ayuntamiento de Cuevas del Almanzora contrate al grupo para representar la obra
en el Castillo del Marqués de los Vélez de esta ciudad.
Mientras tanto, los jóvenes del grupo, con la versatilidad que les caracteriza y bajo
la coordinación de Ana Belén Gabaldón, representan en los Festivales de Arte de Vera,
este mismo verano, el musical Grease, un modo de vida, para más de dos mil
espectadores que en dos noches llenaron el Pabellón Municipal de Vera, una masiva
asistencia de público como jamás se había visto en la historia del teatro en la localidad.
Pero el grupo, tanto en su sección de veteranos, como de jóvenes, ha dado más
que sobradas muestras de seguir avanzando. Así que para el verano de 2011 nuevos
proyectos se gestan. En primer lugar, y de nuevo bajo la coordinación de Ana Belén
Gabaldón, los jóvenes preparan el musical ¡Mamma mía! y representan con gran éxito,
en el marco de los Festivales de Arte en Vera, en Septiembre de 2011, dos funciones a
las que asisten más de dos mil espectadores que incluso vienen de pueblos vecinos,
pues tanta es ya la fama alcanzada.
Mientras tanto, el grupo de veteranos, bajo la dirección de Beatriz Rueda, ha
empezado con ilusión un nuevo y complejo proyecto en este mismo año y que verá la luz
en 2012 Beatriz Rueda apuesta en esta ocasión por llevar al grupo a afrontar un
dificilísimo reto: un clásico, como Hamlet, de W. Shakespeare, que, lejos de quedarse en
un mero ejercicio de interpretación (muy difícil por otra parte, dado el retoricismo del
texto), sirve como motivo para hacer un elaborado homenaje (coincidiendo con los diez
años de creación del grupo) al género teatral. La directora ha adaptado esta tragedia
clásica conjugando distintas técnicas teatrales en una atrevida y arriesgada puesta en
escena: ambientada por un decorado minimalista, pero enriquecida por un original
vestuario y maquillaje; complementada por efectos de luces, sombras…, pero
especialmente recreada por una banda sonora original, compuesta para la ocasión por
Juan Francisco Soler e interpretada en directo por músicos de la Banda Musical de Vera
(DVera Adagio Enssemble), esta obra se estrenó a finales de Enero de 2012 en el CineTeatro Regio de Vera en dos funciones, en las que hubo que colgar el cartel “No hay
billetes” ante la afluencia masiva de público. Después, durante un tiempo, la obra es
representada hasta diez veces más por distintos lugares de la provincia, hasta culminar
con una última puesta en escena en la capital. Por otro lado, la música original había sido
tan bien aceptada por el público que unos meses después se celebra, en el Convento de
los Padres Mínimos de Vera, un concierto, dirigido por Juan Francisco Soler, bajo el título
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HAMLET, MÚSICA PARA LA ESCENA, mientras se interpretan por Ramón Flores
pasajes de la obra. Una idea esta original de la directora Beatriz Rueda.
Más adelante, en Septiembre de 2012 el grupo estrena, con motivo de los
Festivales de Arte en Vera, otro musical. En esta ocasión 40, el Musical, bajo la
dirección en la interpretación de Jaime Riba y José Quesada; en coreografía, Miguel
Ángel Soler, y voces y música, Víctor Valera. De nuevo, dos noches de lleno absoluto
que animan al público a participar cantando con los actores. Más adelante, en Navidad, y
a beneficio de Asprodalba, se llevaría a cabo una tercera representación en la Terraza
Carmona, de Vera, con afluencia masiva de público, parte del cual volvió a asistir para
disfrutar de nuevo con el grupo.
En esa misma línea, y con motivo otra vez de los Festivales de Arte, en
Septiembre de 2013, el grupo, siguiendo con la representación del género del musical,
lleva a escena We will rock you, el musical de Queen, bajo la dirección de Beatriz
Rueda en interpretación, en voces y música, Víctor Valera, en coreografía, Miguel Ángel
Soler. Dos noches de lleno absoluto.
Recientemente, en septiembre de 2015, y de nuevo con motivo de los Festivales
de Arte, el grupo AL ALBA TEATRO, que no para de crecer no solo en representaciones
sino en número de integrantes que lo forman, ha llevado a escena, en el recién
estrenado auditorio Ciudad de Vera, la comedia de Miguel Mihura, Melocotón en
almíbar, bajo la dirección de Antonio Gallardo, una adaptación en que se ha querido
hacer todo un homenaje al teatro en su género de comedia, empleando técnicas
teatrales que arrancaron las risas en el público que durante dos noches llenó la sala.
Asimismo esta obra se ha representado en varios pueblos de la comarca, en el Circuito
de Teatro Aficionado de Levante-Los Vélez, a cargo de la Excma. Diputación de Almería.
Mientras tanto, el grupo sigue trabajando incesantemente en nuevos proyectos
teatrales, hasta el punto de que uno de ellos ve la luz en abril de 2016. En esta ocasión,
bajo la dirección artística de Juan Antonio Lorenzo, y dirección técnica de Ramón Flores,
AL ALBA TEATRO representa la obra Agosto, de Tracy Letts. Es esta una obra dura y
controvertida en su contenido y de difícil concepción técnica, por lo que al grupo le lleva
más de un año su preparación antes de llevarla a escena. Será en el auditorio municipal
Ciudad de Vera donde se ubicará una casa de Oklahoma, con múltiples habitaciones, de
la particular y miserable familia Weston. Interpretada magistralmente por los miembros
de este grupo, el público no quedará impasible, muy al contrario: se conmueve y
emociona ante los problemas familiares allí presentados que se viven como reales.
Resultado: dos noches de lleno absoluto por un público que, puesto en pie durante varios
minutos, aplaude, sobrecogido, la espectacular adaptación de esta difícil obra. Sin duda,
el grupo prevé seguir llevándola a distintos escenarios no solo ya de la provincia, sino
también de fuera de sus límites.
En esta trayectoria de catorce años sin parar, el grupo ha ido creciendo en todos
los sentidos, cree firmemente en lo que hace y es por ello por lo que el grupo desde
estas líneas quiere hacer llegar sus inquietudes a todos los amantes del teatro, sean o no
de la Hermandad, e invitarles a compartir sus proyectos, a colaborar desde distintas
áreas para que el teatro continúe creciendo. Como Federico García Lorca, AL ALBA
TEATRO piensa que “el teatro es el barómetro de la sociedad, el que marca su grandeza
o su desmayo y un pueblo que no ayuda a fomentar su teatro, si no está muerto, está
moribundo”. Afortunadamente AL ALBA TEATRO está vivo.
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FOTOS DE ALGUNAS OBRAS REPRESENTADAS
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CURRÍCULUM DIRECCIÓN
Director Artístico: Juan Antonio Lorenzo ([email protected])
Integrante y miembro fundador del grupo “AL ALBA TEATRO”, en el que ha
participado activamente, tanto en la faceta actoral como en la dirección (ver
Trayectoria 2002-2016).
También es integrante y miembro fundador de la compañía TEA PACO RABAL,
de Águilas, con la que participa en los siguientes montajes:
Ciclo de teatro de humor en Águilas, con la obra “Los Ladrones somos
gente honrada”, de Jardiel Poncela, dirigida por Jordi Rebellón. (Agosto
2001)
“La barca sin pescador”. (Diciembre de 2001), dirigida por Paco Jorquera.
Esta obra obtiene, entre otros, el 1º Premio Nacional de Teatro en el
Certamen de Teatro de Aficionado del Mediterráneo 2002, en Roquetas de
Mar, Almería.
“Por los pelos”, de Paul Pörtner. (Agosto de 2002) en el Ciclo de teatro de
Humor, dirigido por Rocío Carrasco, que obtiene, entre otros reconocimientos,
el 3º Premio y el Premio HONORIFICO DEL MEDITERRANEO en el II
Certamen Nacional de Teatro Aficionado del Mediterráneo. Roquetas de mar
2003..
“La vida de Brian”, guión adaptado de la Película de los Monthy Pyton´s.
Estrenada en Águilas el 26 de Abril de 2003, que obtiene, entre otros, el
Premio al Mejor Actor de Reparto: Juan Antonio Lorenzo. VIII Certamen
Comarcal de Teatro. Lorca. 2003.
“Seis personajes en busca de autor”, de Pirandello. (Agosto de 2003).
“Luces de Bohemia”, de R. Valle Inclán (2004)
Además, ha participado como monologuista en diversos certámenes con textos
escritos por él mismo, por los que ha obtenido numerosos reconocimientos.
Igualmente, como profesor del I.E.S. “El Palmeral”, de Vera, y junto a su compañera
Mª del Carmen Morales Carmona, han organizado el grupo de teatro “El Palmeral”,
con estudiantes del Centro, con el que han adaptado y puesto en escena los
siguientes montajes:
La casa de Bernarda Alba, de Federico García Lorca.
Pic-nic, de Fernando Arrabal.
El cornudo apaleado, de Alejandro Casona sobre un texto de Boccaccio.
El sueño de una noche de verano, de William Shakespeare.
Absurdos en un acto (En alta mar, de Slawomir Mrozek, y Los pintores
no tienen recuerdos, de Darío Fo)
La zapatera prodigiosa, de Federico García Lorca.
La felicienta, texto creado por el propio Juan Antonio Lorenzo.
Con este grupo, también han sido numerosos los reconocimientos y premios
en certámenes escolares y de aficionados dentro y fuera de nuestra localidad.
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Director Técnico: Ramón Flores ([email protected])
Integrante y miembro fundador del grupo “AL ALBA TEATRO”, en el que ha
participado activamente, tanto en la faceta actoral como en la dirección y en la
escenografía (ver Trayectoria 2002-2016).
También ha sido integrante y miembro fundador de la compañía de Teatro Estable
de la Hermandad de la Virgen de las Angustias, de Vera, con la que ha actuado en
los siguientes montajes:
“Por los pelos”, de Paul Pörtner. (2005).Incluida en la programación de
invierno del Área de Cultura del Ayto. de Vera (Almería).
“El tonto es un sabio”, de Adrián Ortega y Sigfrido Blasco. (2004). Incluida en
la programación de los XXXVII Festivales de Arte, organizados por el Área de
Cultura del Ayto. de Vera.
“Golfos de cinco estrellas”, de Juan José Alonso Millán. (2003). Incluida en la
programación de los XXXVI Festivales de Arte, organizados por el Área de
Cultura del Ayto. de Vera, y en la programación del Área de Cultura del Ayto.
de Roquetas de Mar.
“Lencería Fina”, de Enrique Bariego. (2002). Incluida en la programación de
los XXXV Festivales de Arte, organizados por el Área de Cultura del Ayto. de
Vera y en la programación del Área de Cultura del Ayto. de Roquetas de Mar.
Y en otra serie de obras de autores como Alfonso Paso, Manuel Baz, Carlos
Llopis o Carlos Arniches, hasta un total de 17, que se han representado desde la
creación del grupo en 1989 hasta 2005.
Ha participado en rutas teatralizadas por la ciudad de Almería organizadas por el
Excmo. Ayto. de Almería:
“Almería y la minería del siglo XIX” (2009).
“Almería y el cine” (2008)
Ha participado también en varios cortometrajes rodados en nuestra provincia,
siendo el último de ellos, “Gracias”, de Pedro Flores Morata, seleccionado en el
Festival de cortometrajes "Luna de cortos" de León.
Además, ha interpretado monólogos en varios circuitos de teatro organizados por
la Excma. Diputación Provincial de Almería, al igual que en homenajes y eventos
benéficos.
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