Download TEORÍA 5º ED. PRIMARIA Características del sonido: 1. TIMBRE

TEORÍA 5º ED. PRIMARIA
Características del sonido:
1. TIMBRE: voz de personas o instrumentos
2. ALTURA: sonidos graves o agudos
3. DURACIÓN: sonidos largos o cortos
4. INTENSIDAD: sonidos fuertes o suaves
La característica del silencio, que es la ausencia de sonido, es la duración, ya que nos encontraremos con silencios largos o cortos.
Dentro de los sonidos, podemos distinguir dos tipos: sonidos agradables (sonido) y sonidos
desagradables, que nos molestan (ruido)… El exceso de ruido puedes ser perjudicial para
nuestra salud y se le considera como contaminación acústica.
Familias de instrumentos:
1. Familia de la cuerda:
FROTADA (violín)
PULSADA (guitarra)
PERCUTIDA (piano)
2. Familia de viento:
MADERA ( flauta)
METAL (trompeta)
OTROS (órgano, acordeón)
3. Familia de percusión:
Material: Parche (tambor), Madera (xilófono), Metal (triángulo)
Sonido: Altura determinada (metalófono), Altura indeterminada
(pandereta)
Figuras y silencios:
Las figuras y los silencios representan la duración del sonido o silencio. Si las figuras se
colocan en un pentagrama (notas musicales) también representan la altura del sonido, pero
los silencios siguen representando sólo la duración.
Musicograma:
Es la representación de la música con dibujos, imágenes, iconos…
Compás: Es la división del tiempo musical en partes iguales, según los acentos. El acento, es
la parte fuerte de cada compás. Se representa con el símbolo “>”. Según los acentos, los
compases pueden ser Binarios (dos tiempos), Ternarios, (tres tiempos) y Cuaternarios
(cuatro tiempos). Los compases se separan por líneas divisorias y al final de la partitura, se
pone doble barra.
Matices: nos indican la intensidad del sonido. Son:
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Fortissimo----- ff------ muy fuerte
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Forte------------f------ fuerte
-
Mezzoforte----- mf ---- medio fuerte
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mezzopiano---- mp ---- medio suave
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piano ---------- p ------ suave
-
pianissimo ---- pp ----- muy suave
Los reguladores modifican la intensidad del sonido de manera progresiva (poco a poco):
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Crescendo (cresc.): cada vez más fuerte
-
Diminuendo (Dim.): cada vez más suave
Diapasón: es una pieza metálica con la que nos ayudamos para poder afinar un instrumento,
ya que al golpearlo y apoyarlo sobre una base, produce el sonido de la nota “LA”.
Melodía: sucesión de notas con sentido rítmico y musical, que se puede cantar, tararear…
Frase musical: cada una de las partes o fragmentos de una melodía.
Signos de repetición: Sirven para repetir compases.
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Doble barra con doble puntillo: se repite todo lo anterior
-
Dobles barras con dobles puntillos: se repiten los compases que hay entre ellas
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Casilla de 1ª y casilla de 2ª: al llegar a la casilla de 1ª se repite lo anterior y antes
de caer en casilla de primera, saltamos a la casilla de 2ª
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Da Capo (D.C.): repetir desde el principio
-
Da Capo al Fine (D.C. al Fine): se repite desde el principio hasta la palabra “FINE”
Ostinato: fragmento rítmico o melódico que se repite constantemente.
Metrónomo: Es un aparato que nos marca el pulso de una obra.
Aire o tempo: es la velocidad a la que se interpreta una obra musical.
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Presto: muy rápido
Allegro: rápido
Andante: normal
Adagio: despacio
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Largo: muy despacio
Los modificadores de velocidad cambian la velocidad de una obra de manera progresiva.
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Accellerando (acc.): cada vez más rápido
Ritardando (rit): cada vez más despacio
Formas musicales: la forma es la estructura de una pieza musical. Puede ser:
-
Binaria: dos partes iguales (AA) o distintas (AB)
-
Ternaria: dos partes que se repiten y una distinta (ABA) o las tres distintas (ABC)
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Rondó: uan parte que se repite (estribillo) y las otras diferentes (estrofas)
(ABACA…)
Voces humanas: el sonido de cada voz es diferente a las demás (timbre). La voz se produce
por la vibración de las cuerdas vocales al pasar el aire por ellas. Según el timbre, las voces
humanas se pueden clasificar en:
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Infantiles o blancas: niños y niñas
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Masculinas: hombres
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Femeninas: mujeres
Según la altura, las voces se clasifican en:
-
MASCULINAS: tenor, barítono y bajo
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FEMENINAS: soprano, mezzosoprano y contralto (alto)
Ópera: género musical que nace en la Edad Moderna (Renacimiento). Mezcla la música, la
voz y el teatro. Los cantantes de ópera, trabajan mucho la técnica vocal, ya que son capaces
de proyectar la voz desde el escenario sin necesidad de micrófonos, como desde el
principio se hacía…
Signos de prolongación: sirven para alargar la duración del sonido o del silencio.
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Puntillo: punto que se coloca a la derecha de la figura o silencio que alarga su
duración la mitad de su valor.
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Ligadura: línea curva que une dos notas del mismo nombre y misma altura sumando
sus duraciones.
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Calderón: semicírculo con un punto en medio que alarga la duración de la figura o
silencio a gusto del intérprete.
Escala musical:
Es la sucesión de notas musicales en orden ascendente (de grave a agudo) o descendente
(de agudo a grave)
Hay varios tipos de escala:
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Escala pentatónica: tiene 5 notas o sonidos y está formada únicamente por tonos.
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Escala Diatónica: tiene 7 sonidos o notas y está formada por 5 tonos y 2
semitonos.
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Escala cromática: tiene 12 sonidos o notas y está formada únicamente por
semitonos.
Un tono, es la suma de dos semitonos.
Un semitono, es la mitad de un tono. Los semitonos naturales, se encuentran entre las notas
MI-FA y SI-DO. Entre las demás notas, hay un tono de distancia.
Alteraciones: Sirven para modificar la altura del sonido.
Hay tres alteraciones:
1.
Sostenido: sube medio tono a la nota que afecta
2. Bemol: baja medio tono a la nota que afecta
3. Becuadro: anula al sostenido y al bemol
Hay dos tipos de alteraciones, en función de dónde estén colocadas:
1. Propias o armadura: se colocan después de la clave de sol y afectan a todas las
notas que lleven ese nombre.
2. Accidentales: se colocan a la izquierda de la nota y afecta sólo, en ese compás, a
las que tengan el mismo nombre y altura.
Danzas tradicionales:
Forman parte de la cultura de una región. Se bailan para festejar acontecimientos de esa
región y se aprenden por imitación de generación en generación.
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Galicia: Muñeira
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Asturias: Pericón
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Cantabria: Picayo
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País Vasco: Zortzico
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Comunidad Foral de Navarra: Paloteo
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La Rioja: Jota
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Aragón: Jota
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Cataluña: Sardana
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Comunidad Valenciana: Dansá
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Murcia: Parranda
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Andalucía: Fandango
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Extremadura: Son
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Castilla la Mancha: Seguidillas
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Madrid: Chotis
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Castilla y León: Jota
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Islas Baleares: Bolero
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Islas Canarias: Isa
Agrupaciones instrumentales: las agrupaciones son la unión de músicos o artistas para
interpretar una obra musical. Las agrupaciones instrumentales son grupos con
instrumentos.
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Solista: sólo un intérprete o un instrumento destaca sobre otro.
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Dúo: dos intérpretes
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Trío: tres intérpretes
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Cuarteto: cuatro intérpretes
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Quinteto: cinco intérpretes
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Orquesta de cámara: orquesta con pocos músicos (viento-cuerda)
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Orquesta sinfónica: orquesta con numerosos músicos (todas las familias de
instrumentos)
Otro tipo de agrupaciones instrumentales (tradicionales):
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Rondallas: agrupaciones formadas por guitarras, bandurrias, laudes…
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Bandas: formadas por instrumentos de viento y percusión. En alguna ocasión, están
también formadas por instrumentos tradicionales.
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Charangas: formadas por instrumentos de viento y tambores, que se encargan de
animar las fiestas populares.
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Bandas de tambores: formada únicamente por tambores. Muy típicas las
“tamborradas”.
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Dúos: muy comunes en la música popular de todas la regiones; acordeón-pandereta
(País Vasco), dulzaina-tambor (Castilla y León).
Las canciones de ronda se interpretan en grupo, caminando o rondando por las calles. Hay
varios tipos de rondas, como:
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Rondas de Navidad: se cantan villancicos; tradicionalmente, se pide el aguinaldo.
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Rondas de Carnaval: se cantan canciones graciosas; hoy en día las conocemos como
chirigotas.
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Rondas de enamorados: se canta para conquistar a la persona querida.
Antiguamente, era normal cantar con el fin de hacer más llevaderas las labores, de tal
modo que se cantaba al ritmo que se trabajaba.
Música en el cine.
Las primeras películas que se proyectaron, sólo recogían imagen y aún no se podía incluir el
sonido; esas películas, son las que conocemos como cine mudo.
Con el tiempo, para incluir la música en las proyecciones de las películas, un pianista
acompañaba con el piano esas proyecciones para poder transmitir sensaciones y emociones
en los espectadores y los diálogos de las películas, eran textos escritos que iban saliendo en
la pantalla como una imagen más.
Con el tiempo, se ha mejorado la tecnología cinematográfica y ya se puede incluir los
sonidos con las imágenes (diálogos, música, efectos de sonido…)
La música que suena en la proyección de una película la conocemos como BANDA SONORA
(B.S.O.). Dentro de esa banda sonora, siempre está el tema principal de la película, que es
la música por la que reconocemos la película de la que se trata (Main Theme). Esa banda
sonora, sirve para crear un ambiente adecuado en la película, emociones y sensaciones, e
incluso, nos hace intuir lo que va a suceder en la escena que estamos viendo.
Los ritmos contundentes interpretados por instrumentos de percusión, generan
sentimientos de valor y entusiasmo, y se suelen usar en películas de aventuras.
En escenas dramáticas, los instrumentos de cuerda frotada tocan melodías delicadas y
cargadas de sentimiento con ritmos lentos; se usan mucho en películas románticas.
Los instrumentos de cuerda suenan con fuerza para producir sonidos estridentes que
generan angustia y se usa mucho para películas de terror.
Las melodías pegadizas con sorprendentes cambios de ritmo, provocan alegría y buen humor
y se emplean en películas de comedia.