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Nuestros cinco sentidos: (vista, oído, olfato,
gusto y tacto) nos permiten conocer la
realidad.
Algunos elementos artísticos sólo pueden
ser captados por la vista, por ejemplo, el
color, la línea y las formas planas.
Otros objetos o elementos artísticos pueden
ser explorados por la vista y el tacto.
Las texturas es una cualidad que tienen los
objetos y solo está referida a la superficie
de estos.
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El elemento básico para definir formas es la
"línea de contorno".
Los contornos no nos dan información
completa acerca de cómo son los objetos.
Ejemplo: una circunferencia.
La circunferencia puede indicar desde un
plato hasta un planeta.
Es la textura lo que permite distinguir si se
trata de una naranja, un balón de baloncesto o
una bola de peluche.
Las cuatro imágenes siguientes enmarcadas
en un cuadrado únicamente las reconocemos
por su textura: lija, estropajo, papel de
aluminio o tela aterciopelada.
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Las texturas producen sensaciones táctiles y por eso nos pueden dar
diferentes cualidades:
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Piensa en las sensaciones táctiles que
produce textura.
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¿Podrías imaginar qué sensación
producirían estos materiales al
tocarlos?
Las texturas táctiles son las que se
perciben mediante la vista o el tacto.
Son con relieve
Las texturas visuales son las que
únicamente podemos percibir por la
vista. No son tridimensionales pero
pueden dar la impresión de ser
táctiles.
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La textura es como la piel de los cuerpos, su
límite exterior, lo que los separa del entorno.
Las cualidades de las texturas son: porosidad
(cualidad que tienen algunas sustancias de
presentar poros, que son como diminutos
agujeros, a veces invisibles), rugosidad (es la
cualidad que presentan las superficies que
tienen arrugas, están arrugadas), relieve
(relieve es el volumen o bulto que resalta
sobre el plano), tersura (cualidad de lo liso,
sin arrugas).
Como cada cuerpo posee su textura, tenemos
un campo de exploración infinito. Empecemos
por establecer una sencilla distinción:
texturas naturales (las ofrecidas por
superficies y cuerpos de la naturaleza) y
texturas artificiales (las de objetos
fabricados por el ser humano).
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¿Cómo conseguir representar la piel de
las cosas, la piel brillante del vidrio, la piel
porosa del barro? Antes del siglo XX, no
existían tantas técnicas artísticas como las
que hay ahora: ¿cómo conseguía el pintor
representar en el mismo cuadro, con los
mismos pinceles y materiales la calidez de
la lana, la frialdad del metal o la rugosidad
de un tronco?
Por medio de la luz. La luz, al incidir sobre
los cuerpos, muestra sus texturas. Lo hace
porque los salientes de la superficie
actúan como obstáculos que interceptan el
paso del haz luminoso y proyectan
sombra.
Esta obra de Velázquez es un buen
ejemplo de representación de texturas.
Parece que, si pasamos la mano por el
cuadro, sentiremos la lisura satinada del
barro vidriado, la aspereza del barro
cocido, la piel fláccida de la anciana, la
piel tersa del joven...
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Muchos artistas contemporáneos
prefieren no imitar materiales en sus
cuadros, sino que el cuadro mismo
lleve materias para poder ser
explorado por el tacto. Para ello
utilizan diversos recursos: el soporte
(que puede ser áspero como la
arpillera y la madera, o liso como el
metal o el lienzo de lino) y la propia
pintura (que ponen espesa y en
gran cantidad). Para hacer la pintura
aún más densa le añaden arena,
polvo de cristal o de mármol, etc.
Finalmente, a veces pegan cosas al
cuadro: cartones, chapas, cuerdas...
de todo.
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Témperas, tinta china, acuarelas, esmaltes, …
Diferentes papeles, más o menos absorbentes, de
colores, etc.
Para frottage: papel muy fino, lápiz muy blando,
lápices de colores, diferentes objetos rugosos o
con relieve, lámina de dibujo y pegamento.
Para estampar: Hojas de diferentes tamaños,
esponjas, concho, espejo, patata y cualquier
material que se pueda estampar.
Para soplado. Cañita de granizado o boli bic,
esprais de colores.
Para salpicado: cepillo de dientes, pinceles duros,
etc.
Pintura flotante: pintura de esmalte, óleos. Un
barreño o fiambrera de plástico. Papel blanco o
de colores.
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 Busca
en revistas o en Internet
5 imágenes fotográficas de
objetos.
 Selecciona un fragmento y
recórtalo de modo que el
objeto al que pertenece no
pueda ser fácilmente
identificado.
Pega las imágenes y
descríbelas en las fichas que
se te entregarán en clase.
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El frotado es una técnica fácil,
que permite trasladar texturas
de objetos directamente al
papel. Coloca el papel sobre las
superficies cuya textura te
propones reproducir. Frota el
lápiz de color o la cera sobre el
papel. Puedes usar varios
colores y superponer frotados.
No está mal el resultado
¿verdad?
Ejercicio:
Realiza 5 texturas por el método de frotado,
pégalas y descríbelas en las fichas
correspondientes.
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Con texturas naturales
Se trata de pintar superficies de texturas
naturales con témpera y presionar con
ellas sobre el papel. Si vas a estampar
una hoja, por ejemplo, no recubras con
témpera toda la superficie: deja que la
nervadura quede sin color, para que se
destaque al imprimirla en el papel.
Hojas, ramas, conchas, manos, pies...
todo sirve para estampar. Prueba a
utilizar un solo color con distintos
matices . Por ejemplo: azul turquesa, azul
ultramar, azul prusia: el resultado es más
interesante que si utilizamos colores
vivos y diferentes. Conviene superponer
estampaciones, para dar mayor riqueza
al resultado; hay que evitar que queden
grandes vacíos en el papel.
Ejercicio: Realiza 3 texturas naturales con esta técnica.
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Con texturas artificiales
Tramas metálicas, suelas de zapatos
deportivos, llaves, estropajo, tijeras…
cualquier cosa nos puede servir.
Procederás como en la práctica
anterior, con la precaución de adaptar
la viscosidad de la témpera al tipo de
superficie que vayas a imprimir. Para
mallas metálicas o redes conviene
que la témpera esté diluida en agua:
podrás así sumergir la malla o red en
un barreño con color aguado y,
cuando deje de chorrear, imprimir.
Ejercicio: Realiza 3 texturas artificiales con esta
técnica.
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Fíjate en las texturas que aparecen en
cualquier obra realista. Elige una.
Puedes imprimir la imagen
ampliándola. Sobre ella, pega materias
que tengan alguna relación con las
texturas propias de cada elemento
representado en la imagen.
Por ejemplo: si decides utilizar esta
obra de Ingres, puedes hacer el bigote
y la barba de Júpiter con estopa, el
pelo de Tetis con fideos rizados, las
nubes con algodón, etc.
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