Download 3.4. Escultura Época Clásica S.V

EL ARTE GRIEGO
ESCULTURA-II
LA ESCULTURA CLÁSICA:
GRANDES MAESTROS DEL S. V:
FIDIAS Y POLICLETO
FIDIAS
490-430 a.C.
Datos Biográficos
• Ateniense
• Desplegó una intensa actividad, gozó de gran
notoriedad y de la amistad de Pericles, y creó
una escuela floreciente de escultores.
• Se le atribuyen 15 obras (ningún original nos
ha llegado), de las cuales la Atenea Partenos
y el Zeus de Olimpia son las que le reportaron
mayor fama.
• Su figura ha sido idealizada desde la Antigüedad,
tomándosele como ejemplo de artista perfecto.
• Fruto de esa idealización es la idea, aún hoy vigente, de
que Fidias es el responsable de la decoración
escultórica del Partenon.
• La realidad es que:
Es imposible para un solo hombre, ni siquiera para un
taller, esculpir las distintas series escultóricas del
Partenón -metopas, frisos y frontones- en el tiempo que
duraron los trabajos.
Que durante ese tiempo Fidias está dedicado a la
Atenea Partenos y, posteriormente, al Zeus de Olimpia.
• Que su influencia, no obstante, es evidente y
constatada por las fuentes literarias y arqueológicas.
• Pudo ser una especie de “Director General” de las
obras, coordinador,…
Características:
• Para muchos máxima figura de la escultura
•
•
griega.
Proclamado “Escultor de Dioses” o IMAGINERO
además de la belleza, consigue provocar la
devoción del fiel.
Transmitió al panteón olímpico el "nous“ o
"espíritu“, ofreciendo sus creaciones divinas las
características de la imagen devota: hermosura
de rostro, honesto ademán y gallarda postura.
• Roma y la Iglesia Católica mostraron idéntica admiración,
acudiendo a Fidias cuando cristianizó los modelos paganos y
convirtió a Zeus en el Padre Eterno, a Apolo en Cristo, a Palas
Atenea en la Virgen María, etc…
• Uso magistral de los pliegues de las
vestiduras (técnica de los “paños mojados”).
• Artista en permanente evolución y con una
sensibilidad y tacto especiales para expresar
los aspectos más sublimes y profundos con
tanta belleza como naturalidad.
Consagrada en la Acrópolis
de Atenas h.450 a.C.
Presenta a Atenea en
actitud pacífica, vestida
con peplo abierto por un
costado y ceñido con la
égida terciada sobre el
pecho y la cabeza
descubierta e inclinada,
fija la mirada en el casco
que sostiene la mano
derecha, generando un
dinámico ritmo.
Atenea Lemmia
Bronce, 2 m. altura
Conocida en la antigüedad como
la "belleza eximia“, el mayor
atractivo de la obra reside en la
cabeza convertida en prototipo
en el ideal de la belleza
femenina clásica.
Su estructura se resalta
admirablemente por medio de la
taenia que la ciñe. La forma
esférica de la cabeza y la
belleza severa del rostro
adquieren toda su fuerza en el
perfil, a la que contribuye tanto
el modelado de las facciones
como el tratamiento del peinado
a base de mechones pequeños,
independientes y finamente
articulados.
Atenea Parthenos, obra con la cual
Fidias alcanza su plenitud. Técnica
crisoelefantina (oro y marfil);
Tamaño colosal (11 o 12 m. de altura).
Lleva el peplo abierto por un costado
con caída de pliegues en zigzag y
ceñido. Sobre el pecho lleva la égida,
se toca con casco ático, apoya la
mano izquierda en el escudo que la
flanquea y sostiene en la derecha una
Niké (la Victoria).
Sensación de energía que causa, como
si estuviera dispuesta a moverse y
actuar.
La réplica más valiosa es la "Atenea
de Varvakeion", copia romana del S.
II d.C de aprox. 1 metro.
"Zeus de Olimpia", destinada a ocupar la cella del templo.
Formato colosal y técnica crisoelefantina.
“Zeus entronizado con el torso desnudo y el manto en torno a
las piernas; la cabeza coronada de olivo y la mirada, dirigida
hacia abajo, le confería aspecto paternal; y en la mano derecha
sostenía una Niké y en la izquierda el cetro rematado por un
águila..."
"Fidias había logrado añadir algo nuevo a la religión tradicional
... cada cual había tenido una idea de Zeus hasta que Fidias fijó
la idea de lo que el dios era".
• "Apolo Parnopios", (copia:
Apolo de Kassel )
Representa al dios en todo
su esplendor y es obra
decisiva para comprender
como veían a los dioses los
hombres de la época
clásica. Apolo es la viva
imagen de un ser radiante,
bello y lozano.
• "Anacreonte", representa,
en cambio, al hombre
maduro que disfruta con la
vida y se atrae a la juventud
con el encanto de su canción
y de su lira.
DECORACIÓN DEL PARTENON
• Como ya comentamos, los relieves del Partenon
•
•
•
no pueden ser atribuidos sin más a Fidias. La
imposibilidad material de llevarlos a cabo, las
diferencias evidentes que presentan entre sí y
otros datos demuestran que fue obra colectiva.
Es posible que Fidias coordinara los trabajos,
distribuyera instrucciones, elaborara modelos,
pero la ejecución y la interpretación de los
diversos temas debió ser libre.
Ahora bien, en esa aparente anarquía fraguó un
estilo depurado y único, el estilo Partenón.
El programa iconográfico tiene como finalidad la
de proclamar la gloria de Atenea y de Atenas.
Friso Exterior: Metopas
TEMÁTICA:
Este:
Oeste:
Norte:
Sur:
Gigantomaquia
Amazonomaquia
Iliupersis o destrucción de Troya
Centauromaquia
• Representan el comienzo de los trabajos
escultóricos y, en consecuencia, son la serie
menos cohesionada. Ni siquiera dentro de las
de un mismo lado hay una estricta unicidad.
• Ahora bien, conforme se desarrolla y avanza la
labra de las metopas, los escultores
evolucionan hacia un estilo cada vez más afín,
que culmina en el friso jónico.
Frontones
TEMÁTICA:
Oriental: Nacimiento de Atenea
Occidental: Lucha entre Atenea y Poseidón por la
posesión del Ática.
MEDIDAS
Casi 30 m. de largo x 4 m de altura máxima x casi 1 m.
de profundidad.
DISPOSICIÓN
Como en todo frontón griego, las figuras son
conceptualmente un relieve, aunque se labran como
esculturas de bulto redondo y están situadas muy al
borde, sujetas por grapas metálicas.
Artemisa
Caballos del
carro de Helios
Dionisos
Deméter
Kore
Frontón Este del Partenón
Hestia
Dione
¿ Afrodita ?
Friso Interior
Recorre por fuera la parte alta del muro de la cella,
desarrollando a lo largo de sus cuatro lados el tema de la
procesión de las "grandes Panateneas", festividad celebrada
en honor de la diosa cada 4 años, que culminaba con la
entrega del peplo a Atenea.
• Por los cuatro lados del friso se representa el cortejo
procesional de las fiestas, es decir, una escena real
protagonizada por la sociedad ateniense, aunque
bastante alejada del "relieve histórico" romano.
• Los grupos de la procesión representan: secciones
de jinetes
• conductores de víctimas para el sacrificio
• carros de apóbatas (participantes en unos juegos de
vieja tradición), cortejo a pie con thallophoroi
(ancianos portadores de ramas), músicos, etc...
• En el lado este se
acercan al lugar
sagrado las jóvenes
atenienses ataviadas
con peplos y los
representantes
jerárquicos, grupo que
participa en la
ofrenda del peplo ante
la cella del templo de
Atenea.
• En el centro contemplan la escena dioses y héroes
desde la esfera olímpica, sin que su presencia
resulte advertida por los humanos.
• Como el relieve tiene alrededor de 5 cm. de fondo y
resulta más bien plano, los inconvenientes derivados
de su ubicación (zona más alta y peor iluminada del
templo) se paliaron y contrarrestaron dando a los
bloques de mármol una ligera inclinación hacia
afuera por la cara anterior, para que al relieve le
llegara la luz desde abajo.
• En el trabajo del friso se advierte la idea de una
cohesión, de una unidad de criterios, conseguida
seguramente mediante "paradeigmata", esto es,
muestras escultóricas o paradigmas en materiales
perecederos que se conservaron durante algún
tiempo en los talleres y contribuyeron a la
compenetración.
• A lo largo del proceso de elaboración del friso se
crea el canon estilístico peculiar y propio de los
escultores que trabajan en él. Es el llamado "estilo
Partenón", caracterizado por:
– Maravillosa plasticidad
– Destreza y fluidez del modelado, que obtiene del mármol
resultados similares a los de un material blando
• Apariencia real de la anatomía...gracia espontánea
de los peinados...y, sobre todo, la contextura de los
paños, airosos y naturales en la caída
LOS DISCIPULOS DE FIDIAS.
EL ESTILO BELLO
• Influidos por el estilo Partenón,
los escultores del último tercio
del S. V, desarrollan un estilo
preciosista y pulcro conocido
con el nombre de "estilo bello“,
caracterizado por la delicadeza
de los rasgos y el virtuosismo
en el tratamiento de los paños.
Sirva como ejemplo este relieve
de la balaustrada del templo de
Atenea Niké de la Acrópolis de
Atenas.
POLICLETO
Características:
• Broncista de la Escuela de Argos (Peloponeso).
• Sus obras y sus escritos alcanzaron gran
difusión, creando el concepto de “Kanon”
(norma) aplicado a la representación de la
figura masculina desnuda.
• Destaca por la aplicación del principio básico
de la "simetría", o sea, la relación de las
partes entre sí y de cada una de ellas con el
conjunto de la obra, en la que radica la
fuerza rítmica de las figuras.
• Y por la elasticidad y la perfecta expresión
de la potencialidad del movimiento en sus
esculturas.
El “Doríforo” es su obra
principal, y la que da forma a la
máxima aspiración de los
escultores griegos, que era la
perfecta proporción dentro de un
ideal naturalista.
Policleto es el último escultor
interesado por el viejo problema
del kouros, y el que consigue dar
una nueva expresión al
contraposto, destacando como
innovaciones:
• Especialmente ritmo oscilante, en forma de "S“,
como si una corriente dinámica fluyera por todo su
cuerpo, resultado del equilibrio entre los efectos de
carga y descarga del peso del cuerpo.
• Disposición de miembros: pierna de sostén y brazo
caído coinciden en el mismo lado, mientras en el
otro lo hacen brazo flexionado y pierna exonerada
(sin soportar peso), retrasada y sin tocar el suelo
mas que con las puntas de los dedos del pie. El
resultado de este esquema ofrece un contraste muy
armónico entre el flanco derecho cerrado, que
acentúa el giro de la cabeza, y el izquierdo, abierto
y con concesiones a la profundidad.
El sistema de proporciones del "Doríforo" se basa en la
aplicación de módulos aritméticos, como la altura total
determinada por 7 cabezas, y otros geométricos que nos
son desconocidos.
El factor numérico juega, por
tanto, un papel decisivo en la
expresión rítmica de la simetría,
aunque ésta también responde a
un conocimiento riguroso del
cuerpo humano obtenido a base
de una detallada observación,
hecho que explica la importancia
de otro principio rector, la
"diarthrosis" o articulación, el
engranaje de piezas y miembros
en el conjunto del cuerpo.
En otra obra maestra, "El
Diadumeno”, se mantiene el ritmo
alternante, pero se reducen las
proporciones y se da a la
composición una forma más
cerrada.
Comparado con el Doríforo, el Diadumeno se concentra
más en la acción, definida mediante el recurso de ceñirse
la cabeza con una taenia.
Por otra parte, el
Diadumeno acredita un
cambio de mentalidad
en el maestro, más
suavizada y, si se
prefiere, más dulce y
espiritual, cambio que
se atribuye al influjo
ático y fidíaco”
"La Amazona", ganadora del
célebre consurso en
competencia con Fidias,
Crésilas y Phradmón, está en
perfecta consonancia con su
típico ideal viril. La
redondez de la cabeza, el
tratamiento del pelo y las
proporciones del rostro
siguen al Doríforo y al
Diadumeno. La única
variante es la cabeza, que
gira en la dirección de la
pierna exonerada..
• “Guerrero de Riace“, original de
bronce fechado entre 460 y 430
a.C., que no da una idea muy
cercana de la verdadera apariencia
de las obras de Policleto.