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Eje Teatro de Oprimido
¿Qué es Teatro del Oprimido?
El Teatro del Oprimido (TO) nació en Brasil en 1971 y fue sistematizado por su creador
Augusto Boal junto a su equipo conformando el Centro de Teatro del Oprimido en Rio de Janeiro en 1983 y
multiplicando dicha metodología teatral en más de 80 paises. El TO es un sistema de Ejercicios, Juegos y
Técnicas para ayudar a los hombres y a las mujeres a desarrollar lo que ya poseen dentro de sí mismos: el
teatro; ya que cada ser humano es capaz de observar la situación y de se observar a si mismo en situación:
actores y espectadores.
En el TO llamamos oprimidos a los individuos, o grupos, que son socialmente, culturalmente,
políticamente, o por razones de raza o sexualidad, o en cualquier otra manera, desposeídos de su derecho al
Diálogo, o impedidos de ejercer este derecho.
El TO ofrece a cada uno el método estético para analizar su pasado, en el contexto de su
presente, y para poder inventar su futuro, sin esperar por él. El Teatro del Oprimido ayuda a los seres
humanos a recuperar un lenguaje que ya poseen - aprendemos como vivir en la sociedad jugando al teatro.
Aprendemos como sentir, sintiendo; come pensar, pensando; como actuar, actuando. El Teatro del Oprimido
es un ensayo para transformar la realidad y humanizar la humanidad invadiendo libremente todos los
campos de la actividad humana: social, pedagógica, política, artística...
El Método
Teatro del Oprimido (TO): Es un método estético que sistematiza ejercicios, juegos y técnicas teatrales que
tiene como objetivo la des-mecanización física e intelectual de sus participantes, y la democratización del
teatro. El TO crea condiciones prácticas para que el o la oprimido/a se apropie de los medios de producir
teatro y de esta manera ampliar sus posibilidades de expresión. Además de establecer una comunicación
directa, activa y perceptiva entre espectadores y actores. El TO es una metodología teatral creada en Brasil
por el teatrólogo Augusto Boal, hoy desarrollada y difundida por todo el mundo, que estimula una postura
activa en sus participantes. Componen la metodología:
Teatro Periodístico: Conjunto de nueve técnicas para teatralizar noticias de los diarios y percibir el
significado oculto en cada información. Esta técnica busca revelar informaciones ocultadas y manipuladas de
los diarios contemporáneos y visualizar aquellos mecanismos invisibles en el discurso periodístico.
Teatro Imagen: Técnica teatral que transforma cuestiones, problemas y sentimientos en imágenes concretas.
Partiendo de lecturas del lenguaje corporal, el objetivo es comprender los hechos dejando la palabra de lado y
priorizando las emociones, el imaginario, las sensaciones en las diversas lecturas de las imágenes que a su vez
generan el embrión de la pieza teatral foro.
Teatro Foro: Es un espectáculo basado en hechos reales, donde los personajes, oprimidos y opresores,
entran en conflicto, de una manera clara y objetiva, en defensa de sus derechos y deseos. En este conflicto, el
oprimido fracasa en su intento por romper la opresión y el público es invitado por el comodín*, mediador del
TO, para entrar en la escena, sustituyendo el protagonista (el oprimido) y buscar alternativas para el
problema presentado/dramatizado. En el Teatro Foro, el espectador es estimulado a entrar en escena,
tornándose un (espect-actor) e improvisa como se fuera el protagonista, así ayuda a solucionar el problema
accionando.
Teatro Legislativo: Así como el TO transforma el espectador en actor, el Teatro Legislativo, intenta
transformar el ciudadano en legislador. Los grupos de TO, que producen obras de Teatro Foro sobre
temáticas del cotidiano, realizan funciones en distintos espacios públicos, para estimular la discusión de estos
temas presentados y sumar sugerencias del publico elaborando propuestas de leyes. Estas propuestas son
llevadas a una “Célula Metabolizadora” - Equipo formado por un experto en el tema presentado, un asesor
legislativo y un abogado especializado y con experiencia en la área -, cuya tarea es hacer el “metabolismo” de
las propuestas, o sea, analizarlas y sistematizarlas para que sean nuevamente llevadas al público que por su
vez votará, y al cierre de la función, donde empieza la sesión de Teatro Legislativo.
(*) Especialistas en la metodología, capacitados para actuar, dirigir, dictar talleres y multiplicar el método.
Estética del Oprimido: Es la más reciente investigación de Augusto Boal y el equipo del CTO-Rio de Janeiro.
Tiene como fundamento principal la certidumbre de que todos nosotros somos mejores de lo que pensamos y
somos capaces de hacer mucho más do que hacemos, porque todo el ser humano es expansivo. La Estética del
oprimido busca promover la expansión de la vida intelectual y estética de los participantes de Grupos
Populares de Teatro del Oprimido, evitando que solamente realicen la función del actor, el que representa
personajes arriba de un escenario. Los integrantes de estos grupos son estimulados a través de medios
estéticos a extender la capacidad de comprensión del mundo y las posibilidades de llevar a los otros
miembros de su comunidad - así como de otras comunidades - los conocimientos cosechados, descubiertos,
inventados o re-inventados.
Metodologiia de Trabajo:
De acuerdo a lo hablado con la directora del CESAC, se desarrollarán 4 encuentros semanales de 2/3 horas. Cada uno
contará con dos facilitadoras de la metodologia que planificarán, facilitarán y evaluarán el taller durante La primer
etapa.
Al finalizar los 4 encuentros y basados em La sistematización realizada por La pareja pedagógica y los intereses
manifestados durante los encuentros, Pura Praxis se compromete a coordinar y acompañar en dos talleres y espacios
duarnte la etapa de multiplicación de TO.