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UNIVERSIDAD SIMÓN BOLIVAR
DEPARTAMENTO DE IDIOMAS
CULTURA ITALIANA
IDE – 531
EL CARAVAGGIO:
INFLUENCIA EN LA PINTURA
ITALIANA DEL SIGLO XVII
Osmel Enrrique Diaz P
El Arte Barroco en el siglo XVII
El Barroco es un vocablo que proviene del portugués, que designa una
perla imperfecta de forma irregular. Desde el siglo XIX se denomina barroco al
período artístico y cultural que siguió al Renacimiento y predominó en Europa
desde el siglo XVI hasta mediados del siglo XVIII.
Este arte nació en Italia y desde allí se extendió rápidamente por toda
Europa y especialmente en las religiones católicas, ya que el barroco se convirtió
en el estilo oficial típico de la Iglesia y del Estado.
El barroco trata de abrirle paso contundentemente al tema religioso,
en una época en que el antiguo poder y la gloria de la Iglesia católica
romana amenazaban con perderse.
En el siglo XVI en Alemania hubo una fuerte división dentro de la Iglesia
católica que dio lugar a la fundación de la religión protestante.
La respuesta que dio la Iglesia de Roma a la Reforma se le conoce como
Contrarreforma católica.
Entre las manifestaciones culturales de la Contrarreforma católica en Europa
estuvo el desarrollo del estilo barroco en el arte religioso, en especial en las iglesias,
monumentales y extraordinariamente decoradas con pinturas y grabados.
Con respecto a la pintura barroca, la misma se utilizó mucho en los
techos y en las paredes de las iglesias y palacios; pero también se desarrolla
con independencia, de una forma realmente exuberante.
El artista barroco era servidor de la Iglesia y del Estado, de papas y
reyes. Su obra sorprende e impresiona por sus formas extravagantes y
audaces, que el Renacimiento, sereno y equilibrado no había producido.
La expresión artística barroca se caracteriza por sus formas atractivas y
su temática exclusivamente religiosa. En estas obras se crean ilusiones de
espacio, contrastes de color, de luz y sombra, y diversos artificios visuales
que atrapan la mirada y la sensibilidad del espectador. Dentro de la
arquitectura se destaca Lorenzo Bernini y en la pintura la obra de el
Caravaggio y de Rubens.
Siguiendo con la pintura, el barroco recibe una gran influencia de las
corrientes culturales de finales del siglo XVI, y se ve alimentado por
artistas que vivieron los últimos años de dicho siglo.
Caravaggio (1573-1610) fue el que dio la pauta, para que muchos
artistas del siglo XVII lo siguieron. Posteriormente, aparece la familia
Carraci, cuyos aportes en el aspecto de pintura fueron innumerables.
El arte barroco, principalmente en pintura y escultura, tuvo como
función difundir el credo católico entre la gente común. Su intención fue
introducir a cada uno de los creyentes en los misterios de la fe a través de
los sentidos y mostrarle la gloria celestial a la cual podía aspirar.
A continuación se presenta una breve resena bibliográfica de la vida
de Michelangelo Merici (El Caravaggio):
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El 29 de septiembre de 1571 nace en Milán Michelangelo Merisi dicho
el "Caravaggio", uno de los más extraordinarios pintores,
nunca´existidos. Se quedó huérfano de padre y creció junto a sus tres
hermanos bajo la tutela de su madre.
En la primavera del 1584 empieza un periodo de formación en el taller del
pintor Simone Peterzani, un "tardo-manierista" que pintó frescos en la
Cartuja de Garegnano en Milán y trabajó con él durante cuatro años.
En el 1592 se traslada a Roma donde se hospeda en la casa del monseñor
Pandolfo Pucci de Recanati y durante algunos meses trabaja en el taller de
Giuseppe Cesari.
En Roma, Caravaggio pintó algunas de sus obras más importantes:
"Joven con el canasto de fruta" y "La buenaventura" (1594), "San
Francisco en éxtasis", "Descanso en la fuga de Egipto", "La Magdalena
penitente" (1595), "Baccus" "Tocador de laúd con vaso de flores y fruta"
"El canasto de fruta" (1596).
Bachino Malato. “Oleo Sutela”.(Primeras Obras)
Natura morta con fiori e frutta. (Primeras obras)
i
Bacco.
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En aquellos años obtiene su primer encargo: las Historias de San Mateo,
para la capilla Contarelli de la Iglesia de San Luis de los Franceses,
sucesivamente le piden de realizar dos cuadros: "Crucifixión de San Pedro" y
"Conversión de San Pablo.
En el 1601 pintó una de su obra maestra "Cena en Emmaus", expuesta en
la National Gallery de Londres. El s. XVII es el inicio para Michelangelo
Merisi de sus problemas con la justicia, debidos a su carácter colérico, que
lo lleva a menudo, implicado en peleas y disputas.
En el 1603 viene arrestado y procesado por haber difamado, junto a unos
amigos, al pintor Giovanni Baglione (obtiene la libertad condicional gracias a
la intervención del embajador del rey de Francia).
Vuelve en Roma y en el mayo de 1606 mata, durante una pelea, a Ranuccio
Tomassoni de Terni, este homicidio lo lleva a recibir el "bando capital"
(cualquiera puede ejecutar la sentencia), refugiándose luego, en algunos de
sus protectores, alcanza Nápoles donde pinta el retablo que representa las
"siete obras de la Misericordia" para el Pío Monte de la Misericordia.
En 1610 obtiene la gracia del Papa y mientras intenta volver finalmente en
Roma, muere en circunstancias dudosas en una playa de las cercanías de
Porto Ercole.
Obras representativas del estilo
artístico de El Caravaggio
“Cena in Emmaus”. Pintada en 1601, actualmente
en la Galería Nacional de Londres
“Riposo durante la fuga in Eggito”, olio su tavola.
Pintada en 1603
“La vocazione di S. Matteo”, olio su tela.
“Morte della Vergine”, olio su tela.
El descendimiento al sepulcro (1602 – 1604)
La crucifixión de San Pedro (1600 -1601)
“Cena in Emmaus”, olio su tela. Pintado en 1606. Actualmente en Galería Brera (Milano))
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Uno de los países que ha dado grandes aportes en cuanto a
pintura es Italia, y particularmente durante los movimientos
artísticos barroco y rococó, durante los cuales se realizaron una
gran cantidad de obras, no sólo en la mano de los pintores
estudiados a lo largo de este trabajo, sino también muchos otros
que muy probablemente adquirieron los mejores aspectos de los
mismos.
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La influencia de el pintor, del cual he hablado, en Italia fue
considerable. Durante el habitual viaje cultural a Italia, numerosos
artistas extranjeros se llevaron consigo diversos elementos de su
arte. La emocionante y dramática oposición del claroscuro se
encuentra nuevamente en los cuadros de los pintores holandeses
del siglo XVII, entre los cuales se desarrolló una escuela de
Caravagistas (especialmente en Utrecht, 1620 – 1635).
Indirectamente, la obra de Caravaggio dio también un impulso a
Rembrandt y a Vermeer, entre otros. En Espana, Rivera fue el
pintor que más sufrió la influencia del Caravaggio.