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HISTORIA TECNICA DEL CINEMATOGRAFO
DE LAS SOMBRAS CHINESCAS A LAS
PRODUCCIONES DIGITALES
16-05-14
FINALES DEL SIGLO XIX
Primeras proyecciones en pantalla, con animación. Las sombras chinescas
pueden considerarse como uno de los primeros logros para reproducir el
movimiento sobre una pantalla y ser por tanto un remoto antecedente del
cine
Los hermanos Lumière
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Hijos de Antoine Lumière y de Jeanne Joséphine Costille, Auguste y Louis nacieron
en Besançon, Francia, pero crecieron enLyon. Ambos trabajaron en el taller
fotográfico de su padre, Louis como físico y Auguste como administrador. Louis
hizo algunas mejoras en el proceso de fotografías estáticas.
A partir de 1892, los hermanos empezaron a trabajar en la posibilidad de
fotografiar imágenes en movimiento. Patentaron un número significativo de
progresos notables.
De regreso de un viaje a París, Antoine Lumière trajo un kinetoscopio. Los dos
hermanos lo examinaron atentamente y pronto concibieron un proyecto que
harían realidad partiendo de los inventos ya existentes. Crearon un aparato que
servía como cámara y como proyector: el cinematógrafo, que se basaba en el
efecto de lapersistencia retiniana de las imágenes sobre el ojo humano. Al
comienzo ellos mismos cargaban las piezas de la cámara filmadora en un cajón
para transportarlo de un lugar a otro. Patentado en 1.895
Máquina de proyectar Lumière
El soporte: la película
El aparato servía para filmar y para proyectar.
El soporte era película de celuloide dentada.
Primera sesión de cine en París. 1895. Programa
• La Salida de los Obreros de la Fábrica Lumière (Sortie des
Usines Lumière à Lyon)
• Riña de Niños (Querelle de Bébés)
• La Fuente de las Tullerías (Le Bassin des Tuileries)
• La Llegada de Un Tren (L'arrivée d'Un Train)
• El Regimiento (Le Régiment)
• El Herrero (Le Maréchal-Ferrant)
• La Partida de Naipes (La Partie d'Ecarté)
• Destrucción de las Malas Hierbas (Mauvaises Herbes)
• Derribo de Un Muro (Le Mur)
• El Mar (La Mer)
El cine Lumière
Elección del tipo de película
Cine mudo
Hasta 1.927 se desarrolla el cine mudo.
Se suele acompañar de música.
Rápido desarrollo en USA.
Hay pocos avances técnicos, salvo montar motores
eléctricos de arrastre en los aparatos de
proyección
Aparatos de proyección Pathe manuales y de motor (mudos)
Cine sonoro
• Incorporación de banda sonora a la película,(banda óptica)
• Amplificación del sonido
• 1.927. Cantor de Jazz
Proyección sonora
• Película de 35 mm.
• Relación de aspecto 4x3
• Dos proyectores sincronizados
El color
• Bien, todo remonta a 1896 cuando la única manera de obtener una película a
color era pintar fotograma a fotograma. Esta técnica era muy laboriosa ya
que una película podía tener hasta 1000 fotogramas. Años más tarde fueron
desarrollándose diferentes técnicas: la primera en 1905 por Pathé fue el
llamado estarcido que consistía en colorear los fotogramas mecánicamente a
través de la utilización de cuatro plantillas de diferentes colores.
Posteriormente aparecieron nuevas técnicas como el entintado que
consistía en dar baños de color dependiendo de las situaciones. Por ejemplo
para escenas de noche el azul y para escenas de día el amarillo. El virado era
otra técnica de coloreado, pero en esta técnica los blancos quedan intactos
ya que el tinte solo se depositaba en las zonas más oscuras.
• El gran avance fue producido por Maxwell quien desarrolló una interesante
técnica que consistía en sacar tres fotografías en blanco y negro de un mismo
tema, a través de un filtro teñido de un color primario. Al superponer las tres
fotografías conseguimos obtener una imagen que tiene todos los colores
Color II
El primer sistema patentado de cine en color en la historia, el Kinemacolor, se
basó en el principio de la bicronomía; fue registrado en 1906 por G.A. Smith y
Charles Urban, y permitía teñir alternativamente de rojo y de verde las
imágenes durante la proyección, a una cadencia de 32 por segundo, por medio
de unas pantallas coloreadas transparentes dispuestas ante el objetivo. En
1911 el alemán Rudolf Fischer patentó un sistema que, perfeccionado en 1936
por el trust Agfa, se denominó Agfacolor; industrializado en 1940, se aplicó al
cine por primera vez en el film de Veit Harlan La Ciudad Soñada (Die Goldene
Stadt, 1942) y utilizaba tres emulsiones superpuestas sobre los mismos
soportes, sensibilizadas al azul, verde y rojo respectivamente, invirtiendo
luego los colores en el negativo para tirar copias sobre otra película con tres
emulsiones. Pero el primer procedimiento que alcanzó un renombre mundial
fue el Technicolor, fruto de lo trabajos iniciados en 1914 por los ingenieros
Herbert T. Kalmus, Daniel Frost Comstock y W.B Westcott en el Instituto
Tecnológico de Massachusetts, en su primera edición se trataba de un sistema
bicrómico de dos películas de colores complementarios
Competir con la TV
VISTAVISION (1.952)
Desarrollado por PARAMOUNT. Paso horizontal de la
imagen. Doble velocidad de paso para más calidad:
Navidades Blancas, La batalla del Río de la Plata, Vértigo
(Widescreen)
CINEMASCOPE
• TWENTIETH CENTURY-FOX
CINEMASCOPE
• El CinemaScope es un sistema de filmación caracterizado por el uso
de imágenes amplias en las tomas de filmación, logradas al comprimir una
imagen normal dentro del cuadro estandar de 35 mm, para luego
descomprimirlas durante la proyección logrando una proporción que puede
variar entre 2,66 y 2,39 veces más ancha que alta. Esto se lograba con el
uso de lentes anamórficos especiales (objetivos Hypergonar) que eran
instaladas en las cámaras y las máquinas de proyección.
• Las pantallas sobre las que inicialmente se proyectaban las películas en este
sistema eran más amplias que las usadas tradicionalmente hasta 1953.
Poseían una concavidad que permitía además eliminar ciertas distorsiones
propias del sistema en sus comienzos. Con los años y los
perfeccionamientos técnicos, dichas distorsiones fueron finalmente
eliminadas y el uso de pantallas cóncavas se hizo innecesario.
• La primera película estrenada en CinemaScope fue "The Robe", producida
por la 20th Century Fox, dirigida por Henry Koster e interpretada
por Richard Burton y Victor Mature. La noticia del estreno apareció en los
periódicos españoles el 4 de diciembre de1953. Se tituló "La túnica
sagrada" en España y "El manto sagrado" en América Latina.
CINEMASCOPE
Sonido estereofónico-Magnético
Compresión de imagen
Pantalla cóncava
Muy espectacular
CINERAMA
• Cinerama es el nombre comercial para el proceso de filmar con tres cámaras
sincronizadas y proyectar por medio de tres proyectores de 35 mm trabajando
en igual sincronía, una imagen panorámica, incrementando su detalle y
tamaño, sobre una enorme pantalla de acusada curvatura. El sonido es
estereofónico, de siete pistas y se encuentra grabado sobre una cuarta banda
magnética de 35 mm a la vez sincronizada con los proyectores. Fue uno de los
varios procesos de este tipo que se iniciaron en la década de los cincuenta,
cuando la industria cinematográfica reaccionaba a la competencia que
entrañaba la televisión y contó con un gran impacto en la industria fílmica.
• El Cinerama presentaba el problema de que la imagen proyectada contenía dos
líneas donde se unían los tres paneles que eran difíciles de ocultar, lo cual era
una distracción para la audiencia a pesar de la extrema claridad del resto de la
imagen.
• Las películas en Cinerama tendían a ser documentales de viajes, lo cual era un
tema que se prestaba visualmente al sistema. En 1961 y 1962,
respectivamente, la Metro Goldwyn Mayer, en asociación con la empresa
Cinerama, produjo dos películas de orden dramático en el sistema: "El
maravilloso mundo de los hermanos Grimm" y "La conquista del oeste".
CINERAMA
CINERAMA
Defectos:
Unión de paneles
4 cabinas de proyección
Alto coste de filmación.
Alto coste en las instalaciones
El CINE EN 3-D
• En 1922 llegó el primer largometraje en 3D a las salas
comerciales de Los Ángeles. El productor Harry K. Fairall y el
camerógrafo Robert F. Elder, utilizaron el método de la doble
proyección a partir de dos películas de celuloide, separando la
imagen mediante los colores rojo y verde; donde cada color
era captado sólo por uno de los ojos, mediante unas gafas con
cristales rojo y verde respectivamente. La película The Power
of Love no tuvo ningún éxito pero fue el verdadero inicio del
interés real por la cinematografía en 3D. Con la caída de Wall
Street en 1929, el desarrollo del cine tridimensional se
detuvo.
• La Alemania nazi ya utilizaba este formato de 3D para el
Ministerio de Propaganda de Joseph Goebbels.
Cine 3-D
TODD AO 70 mm.
TODD AO
Desarrollado por Mike Todd y American Optical
Todd-AO is a post-production company founded in 1953,
providing sound-related services to the motion picture and
television industries. The company operates three facilities in
the Los Angeles area. Todd-AO is also the name of the
widescreen, 70 mm film format that was developed by Mike
Todd and the American Optical Company in the mid-1950s.
Todd-AO was originally founded to promote and distribute
this system.
Películas en TODD-AO
• Oklahoma.
• Can-Can
• El Álamo
Fue sustituido a partir de 1.964 por otros
sistemas de 70 mm.
PANAVISION
ULTRAPANAVISION
Ultra Panavision 70 and MGM Camera 65 were, from 1957 to
1966, the marketing brands that identified motion pictures
photographed with Panavision's anamorphicmovie
camera lenses. 65 mm film was used to capture images in
these processes. The projection print, however, was 70 mm
film stock. The extra 5 mm on the positive projection print
was used to accommodate six-track stereo sound. Ultra
Panavision 70 and MGM Camera 65 were shot at 24 frames
per second (fps) using anamorphiccamera lenses. Ultra
Panavision 70 and MGM Camera 65's anamorphic lenses
compressed the image 1.25 times, yielding an extremely
wide aspect ratio of 2.76:1 (when a 70 mm projection print
was used)
Diferencias TODD AO y Ultrapanavisión
• Differences from Todd-AO
• The Ultra Panavision 70 and MGM Camera 65 lenses and
cameras were similar to the 1955 version of the ToddAO 65mm photographic process. But the Todd-AO system was
shot at 30 frames per second (fps), while Ultra Panavision 70
and MGM Camera 65 used the industry standard of 24 fps,
and whilst the original Todd-AO process included the use of a
deeply curved screen similar to that used
for Cinerama,[21] Ultra Panavision 70/Camera 65 was intended
for projection onto a flat screen. Finally Ultra Panavision
70/Camera 65 compressed the image anamorphically 1.25
times, yielding an aspect ratio of 2.76:1 (when a 70mm
projection print was used) whilst Todd-AO used spherical
lenses giving an aspect ratio of 2.20:1.
Otros sistemas similares
• TECHNIRAMA-SUPERTECHNIRAMA
• SOVSCOPE
Películas:
Benhur
La historia más grande jamás contada
Aeropuerto
Las sandalias del Pescador
El cine digital
• Primero son efectos digitales sobre celuloide.
• Luego digital totalmente.
Libertad creativa total.
Coste más bajo de decorados extras, etc.
Sonido de múltiples canales.
Multilenguaje.
TECNOLOGÍA DIGITAL
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La tecnología DLP Cinema proyecta imágenes clarísimas y vívidas para alcanzar la
perfección en calidad cinematográfica. La tecnología DLP Cinema brinda una
verdadera película digital con increíble claridad y colores vívidos en cada
proyección.
Famosa calidad de película estilo "Hollywood"
La película de celuloide se usó para rodar, distribuir y proyectar filmes durante más
de 100 años. Ahora, la industria cinematográfica se encuentra en los umbrales del
cambio más importante de la historia: la transición del celuloide al medio digital.
La tecnología DLP Cinema ha cautivado a millones de aficionados al cine, con sus
imágenes claras, nítidas, brillantes y precisas en salas de cine de todo el mundo. El
total de proyectores DLP Cinema instalados ronda los 15.000, en salas ubicadas en
más de 40 países de todo el mundo. Desde mayo de 1999, se estrenaron más de
1.000 películas que pueden exhibirse con proyectores DLP Cinema.
Los sistemas DLP Cinema se han implementado y probado comercialmente en
salas de cine desde 1999, por lo que cuentan con más de siete años de uso en su
campo. Y, en mayo de 2002, con el estreno de La Guerra de las Galaxias: Episodio II
- La Guerra de los Clones, el primer filme de acción completamente digital, rodado
sin un solo rollo de película, la revolución digital consiguió instalarse.
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CINE DIGITAL
• ¿Qué es exactamente el cine digital?
• El cine digital comprende todos los aspectos del proceso de
realización de una película, desde la producción y la
posproducción hasta la distribución y la proyección.
• Si bien las cámaras digitales no son una novedad y hace algún
tiempo que en los estudios de posproducción se usan equipos
digitales para editar y masterizar largometrajes y
animaciones, la distribución y proyección totalmente digital se
han incorporado recientemente para completar la cadena.
• Una película producida o convertida digitalmente puede
distribuirse a las salas de cine por satélites, medios físicos o
redes de fibra óptica. La película digitalizada se almacena en
una computadora servidor que la "sirve" a un proyector digital
en cada proyección.
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CINE DIGITAL
¿El resultado digital es mejor que el del celuloide?
Para millones de aficionados al cine y reconocidos directores, entre ellos,
George Lucas y Steven Spielberg, la respuesta es un rotundo "sí".
Cuando una película se proyecta digitalmente, se ve exactamente como
los creadores aspiraban que usted la viera: con increíble calidad y detalle.
En un rango de más de 35 mil billones de colores. Y, ya sea que vaya al cine
la noche del estreno o meses después, el filme siempre se verá impecable,
porque las películas digitales son inmunes a los rayones, desvanecimiento
de los colores, saltos y fluctuaciones que acostumbran a presentar las
películas de celuloide después de repetidas proyecciones.
Por eso, los directores aman el cine digital: garantiza que sus creaciones se
reproducirán con total fidelidad en cada función.
Desde 1999, DLP Cinema lleva proyectadas millones de funciones a
billones de aficionados al cine.
¿Dónde puedo ver una película digitalmente?
Puede experimentar lo que es una película en formato y proyección DLP
Cinema en cada vez más salas de cine en todo el mundo.
CINE DIGITAL
• Cómo funciona la tecnología DLP Cinema®?
• 1) Un proyector digital con la tecnología DLP Cinema® transfiere el archivo
de imagen digitalizada a tres semiconductores ópticos, que se conocen
con el nombre de dispositivos digitales de microespejos o DMD. Cada uno
de esos chips está dedicado a uno de los colores primarios: rojo, verde o
azul. Un chip DMD contiene una matriz rectangular de más de un millón
de espejos microscópicos.
• 2) La luz de la lámpara del proyector se refleja en los espejos y se combina
en distintas proporciones de rojo, verde y azul, según lo indica el archivo
de imagen, a fin de crear una matriz de píxeles de diferentes colores que
forman la imagen proyectada.
• 3) Los espejos del DMD se inclinan hacia la fuente de luz o en sentido
opuesto miles de veces por segundo para reflejar la película en la pantalla.
Esas imágenes se proyectan en secuencia sobre la pantalla, y así se recrea
la película frente a sus ojos con la claridad perfecta y un rango de más de
35 mil billones de colores
Proyectores digitales
Los proyectores digitales evitan el celuloide.
Tienen una mecánica más sencilla.
Incorporal múltiples funciones.
La proyección se realiza con un solo aparato
Historia: Proyector Derbrie 16 mm.
Histórico proyector Se utilizó en la Escuela Preparatoria en los años 50.
Sonoro de 16 mm.