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El Renacimiento Italiano del S.XVI
Pintura
Artistas y Escuelas
· Artistas mayores: Leonardo (1452-1519), Rafael (1483-1520) y Miguel
Ángel (1475-1564). Los tres protagonizan el periodo del clasicismo (1500-1520).
Tres grupos de artistas
· Artistas colaboradores y seguidores de estos genios: Romano Julio, fiel de
Rafael, Andrea del Sarto, fiel de Leonardo, etc.
· Pintores manieristas: 1520-1600 Bajo Clasicismo o Manierismo. Existen
tres manierismos: el de la composición, el de la luz, y el del color, con artistas
especializados: Parmigianino, El Corregio y Bronfino respectivamente.
Además de estos grupos está la Escuela Veneciana, que evolucionará paralelamente durante todo el siglo
XVI, formada por Giorgione, Tiziano, Veronés, Tintoretto y los Vasano
El Renacimiento Italiano del S.XVI
· Artista integral, hombre del Renacimiento
· Varios Mecenas: Vinci, Florencia (Verroquio),
Milán, Roma, Fontainebleau
· Se consideró más un hombre de ciencia que
pintor: obra reducida
Pintura Leonardo
· Dominio del dibujo, sobre todo en el movimiento.
Estudios anatómicos
· “Esfumato” en el color: para integrar la figura en
el paisaje o para sutiles expresiones, como la
“sonrisa leonardesca”
· La Virgen de las rocas: Paisaje de rocas irreales y neblina,
esfumato en la Virgen, composición triangular y conversación
de gestos.
Obras:
· La última cena: Encargo de los Sforza, perspectiva para
resaltar a Cristo, composición en grupos de tres, gestualidad e
individualización
· La Gioconda: Paisaje de fondo irreal, figura fundida, sonrisa
leonardesca, historia de Mona lisa, modelado de las manos
El Renacimiento Italiano del S.XVI
· 1483-1520. Murió con 37 años pero su obra es
extensa. De los tres él era el pintor
· Clasicismo puro. Sintetiza el color de
Leonardo y el dibujo de Miguel Ángel. Colores
claros y delicados
Pintura Rafael
· Cuatro periodos:
· Urbino hasta los 18 años. Aprendizaje
· Perugia hasta los 21. Inicio
· Florencia hasta los 25. Desarrollo
· Roma hasta los 37. Madurez
· La Madona del jilguero: Tema de moda (Florencia de los
Medicis después de Savonarola, belleza sin trasfondo). Hizo 15
madonas. Influjo leonardesco en cara y manos, esfumatos, eje.
Obras:
· La Escuela de Atenas: Estancias vaticanas: El Incendio, La
Asignatura, De Heliodoro y de Constantino. El Tema, la
arquitectura, los personajes en dos grupos
· El Incendio del Vorgo: Rafael manierista: el tema relegado al
fondo y lateral, angustia en el espacio, dibujo deformado
El Renacimiento Italiano del S.XVI
· 1475-1564. Más escultor que pintor (a la
fuerza). Pinta como esculpe, monumental y
gigantesco, con poco paisaje y pocos elementos
anecdóticos. Solo pinta grandes héroes, Mesías,
hombres grandes en cuerpo y alma
Pintura M. Ángel
· La capilla Sixtina: 1508 a 1512. Encargo del
Papa Sixto IV. Decorar todo el techo con la Historia
de la Creación en 9 paneles. Después le encargó el
Testero
· Condiciones duras, andamios, perspectiva, doble
del tamaño, densidad de figuras, cansancio
· El techo: 9 paneles inspirados en el Génesis, desde la Creación
de la Luz hasta la embriaguez de Noe (pecado final), leídos
desde el altar hasta los pies, pero él empezó al revés.
· Además hay triángulos de arquitectura ficticia con figuras
monumentales en equilibrio inestable (manierismo)
Obras:
· Dios y Adán: El Hombre cercano a Dios, aspecto hercúleo y
monumental, color austero y escultórico, prescinde de lo
anecdótico, cansancio vital
· El testero: Su última obra pictórica (1534-41) Visión
tenebrista del Juicio, Dios castigador, un Júpiter cristiano,
elementos manieristas.
El Renacimiento Italiano del S.XVI
· 1530-1600 Sociedad en crisis, declive del equilibrio
clasicista, irracionalismo frente a racionalismo.
· Guerras en Italia (Francia contra`España), saqueo de
Roma, Reforma Protestante, guerras de religión
· Los grandes maestros se cansan del clasicismo y
enfatizan defectos que expresan mejor su visión.
· Los epígonos siguen “a la mauiera di” exagerando
estos defectos de cada uno de los tres maestros.
· Nace así un arte refinado, amanerado, elitista y
cortesano, anticlásico por aburrimiento, prebarroco.
En pintura las características son:
· Angustia del espacio, descompuesto
desequilibrado (Rafael-El Vorgo)
y
· Inestabilidad de las figuras, equilibrio
inestable, a punto de caerse (Miguel ÁngelSixtina)
· Dibujo deformado, curvas largas, línea
serpentinata (Rafael-El Vorgo)
· Colores molestos, agrios, combinaciones de
azul y verde, amarillos sucios, ácidos, fríos,
óxidos.
Pintura Manierista
El Renacimiento Italiano del S.XVI
Escuela Veneciana
· Evoluciona de forma paralela al resto del Renacimiento Italiano: Clasicismo y Manierismo
· Se dejó influir por los Tres Grandes Maestros pero ella también influyó en Italia y en Europa (Greco)
· Influirá mucho en el Barroco y sus obras fueron muy cotizadas en toda Europa
· Es una escuela esencialmente pictórica
Sus características son:
· Técnicas: óleo sobre lienzo y pintura mural al fresco
· Afición por el lujo, vestidos, objetos de la vida cotidiana, expresión del alto nivel de vida veneciano.
· Colores cálidos, brillantes, rojos intensos, producen una luz mediterránea
· Paisaje protagonista, lírico, tamizado por una luz idílica. Este paisaje es a veces la propia Venecia
Artistas y Obras
· Giorgione: el paisajista de la escuela: La tempestad y Concierto Campestre
· Veronés: Ilustrador del lujo con Venecia como marco de fondo: Jesús comiendo en casa de Leví
· Tiziano: El maestro de la escuela, solicitado por todas las Cortes italianas y europeas. Evoluciona desde
un clasicismo a la veneciana hasta un expresionismo prebarroco: Carlos V
· Tintoretto: El manierista a la veneciana: El lavatorio de los pies y el Cuerpo de San Marcos
El Renacimiento Italiano del S.XVI
· Es el Clasicismo total, la perfección, la meta
perseguida en el Cuattrocento
· Se tiende a la planta centralizada, circular a ser
posible (perfección), equilibrada, suave y sin
añadidos
· El Clasicismo dura el primer tercio. Luego, hasta el
1600 se divide en dos: la religiosa bajo el influjo de la
Contrarreforma y la Civil plenamente manierista.
· El foco principal ya no es Florencia sino Roma (San
Pedro), después Venecia con Palladio.
· Los arquitectos principales son Donato Bramante
(1454-1514), Miguel Ángel, Vignola (1507-1573) y
Andrea Palladio
Donato Bramante: Sus dos obras más importantes
son el Templete de San Pietro in Montorio y el
primer proyecto de San Pedro Vaticano.
· RRCC, tholos, orden arquitectónico, módulo,
purismo sin ornamentos y colores naturales
(Brunelleschi), capricho estético, perfección.
Comentario
Arquitectura Bramante
El Renacimiento Italiano del S.XVI
· El Primer encargo papal fue para Bramante: planta
centralizada de cruz griega inscrita en un cuadrado,
con una gran cúpula en el cuadrado del crucero sobre
tambor y con linterna, cupulillas en los ángulos de los
4 brazos y torres en las 4 esquinas. Brazos rematados
en redondo y sin fachada principal. Bramante murió
antes de empezar
· Rafael es el siguiente: convierte la cruz griega en
latina alargando un brazo con tres naves
longitudinales y una de crucero, sin cupulillas ni torres
y con una fachada monumental. También murió antes
de empezar
· Antonio de Sangallo retoma el proyecto original de
Bramante volviendo a la planta centralizada pero
también murió y, como nadie quería retomar el
proyecto gafado, lo cogió Miguel Ángel.
· Miguel Ángel retoma la cruz griega centralizada
pero con una fachada monumental, con columnas de
orden gigante y una gran escalinata. No pone las
torres de las esquinas para resaltar la enorme cúpula
central pero deja las cupulillas de los ángulos, así
como los extremos de los brazos en redondo.
Arquitectura S. Pedro
El Renacimiento Italiano del S.XVI
· Miguel Ángel construyó antes de morir casi todo
San Pedro menos la fachada. Lo más destacado de
su obra es la Cúpula: inspirada en Brunelleschi,
apuntada, con nervios, con doble tambor y
linterna, ventanas falsas por la doble cúpula.
Símbolo del cobijo de la Iglesia
· La escalinata de la Biblioteca Laurentina, usa
todo el espacio de la estancia, sin ornamentación
añadida, tramos, color, escalones, elementos
manieristas como ventanas, soportes, espacio, etc
Arquitectura M. Ángel
Comentario
El Renacimiento Italiano del S.XVI
· Arquitecto y tratadista: Los 4 libros de la
arquitectura (1570). A pesar de ser de la 2ª mitad del
XVI no es del todo manierista. Propone una vuelta al
clasicismo monumental puro.
Arquitectura Palladio
San Jorge
· Realiza tres tipos de obras: Iglesias en su etapa
romana, villas campestres a las afueras y palacios
urbanos en su etapa veneciana
Villa Capra
Comentario
Palacios del Gran Canal
Arquitectura Manierista: discordancia entre soporte y
elementos soportado, falseamiento de funciones en
soportes y ventanas, enmascarar la estructura, fachada
no acorde con la planta, desproporción entre puerta y
estancia, órdenes alterados y mezclados, clasicismo al
revés
El Renacimiento Italiano del S.XVI
Escultura M. Ángel
Su vida
· M. Ángel es la escultura del XVI. Cellini y Juan de Bolonia son los epígonos manieristas.
· Trabaja en Florencia y luego en Roma. Él se consideraba ante todo escultor, fue considerado el mejor en vida.
· Tuvo los mejores mecenas y pudo trabajar en libertad aunque siempre con prisa y agobiado por los encargos.
Su estilo
· Sólo esculpe grandes ideas, nunca retratos ni cosas accesorias: la salvación, la condena, escultura monumental
· Sentimiento dramático en sus figuras: “Terribilitá”, violencia interior, enfado, visión catastrófica
· Energía centrípeta, un segundo antes de pasar a la acción, figuras concentradas.
· Sólo mármol de Carrara, material noble, ideal para las grandes ideas. Él realiza todo el proceso del bloque
Su técnica
· Diálogo con el bloque, figura apresada, proceso de liberación. “Arte de quitar lo que sobra”
· Talla directa, sin saca de puntos ni bocetos ni dibujos, de delante a atrás, como un cuerpo sale del agua
· Así surgen figuras monolíticas enormes como David (4’30 m.)
· Siempre trabaja sólo, de carácter irritable, absorto en su proceso
Su evolución
Obras
· Domina el estilo clásico monumental pero sufre una clara evolución:
· De un clasicismo florentino total llega a hacer un arte convulsivo, pasional, dramático, de arte inacabado.
La pietá
El Renacimiento Italiano del S.XVI
David
Comentario
Otra vista
Escultura M. Ángel
El Renacimiento Italiano del S.XVI
Escultura M. Ángel
Panteón de los Médicis, Juliano
Comentario
y Lorenzo
Moisés
El Renacimiento Italiano del S.XVI
Genio de la
Victoria
Piedad Rondanini
Escultura M. Ángel
El Renacimiento Italiano del S.XVI
La Virgen de las Rocas
Leonardo
El Renacimiento Italiano del S.XVI
Comentario
Animación
Leonardo
El Renacimiento Italiano del S.XVI
Leonardo
Comentario
El Renacimiento Italiano del S.XVI
Rafael
El Renacimiento Italiano del S.XVI
Comentario
Rafael
El Renacimiento Italiano del S.XVI
Rafael
El Renacimiento Italiano del S.XVI
Miguel Ángel
Comentario
El Renacimiento Italiano del S.XVI
Miguel Ángel
El Renacimiento Italiano del S.XVI
Miguel Ángel
El Renacimiento Italiano del S.XVI
La Tempestad
Escuela Veneciana
Concierto Campestre
Giorgione
El Renacimiento Italiano del S.XVI
Escuela Veneciana
Jesús comiendo en casa de Leví
Veronés
El Renacimiento Italiano del S.XVI
Tiziano
Carlos V a caballo en Mühlberg,
victoria contra los protestantes de
Alemania y los Países Bajos. Aura casi
sagrada, en su gesto determinado,
impertérrito y ajeno a la fatiga. La
batalla se había desarrollado hasta el
momento sin decantarse hacia ningún
bando; Carlos V detiene su caballo frente
al río Elba, tras el cual los protestantes se
han hecho fuertes. Anochece, pero
durante el momento en que Carlos V
decidía si cruzar el río o no, el sol se
detuvo para concederle luz, y por tanto
ventaja. Color pleno, rojos y ocres
inimitables. Además, inaugura un
género: el retrato real a caballo. La
armadura que viste el monarca es una
valiosísima pieza labrada en oro y plata
que se conserva en la Real Armería de
Madrid.
Escuela Veneciana
El Renacimiento Italiano del S.XVI
El lavatorio de los pies
Escuela Veneciana
El rapto del cuerpo
de San Marcos