Download A noventa años de su nacimiento, los homenajes a Alberto

A noventa años de su nacimiento, los homenajes a Alberto Ginastera no terminan en lo
declamatorio.
Ginastera, a cuya fama en el mundo contribuyó involuntariamente el general Juan Carlos
Onganía con la prohibición de su ópera «Bomarzo» a fines de los años 60, es el segundo
compositor argentino más interpretado en el mundo, después de su discípulo Astor Piazzolla.
En estos días, se está ensayando un concierto homenaje al músico en el Teatro Colón, donde actuará
como solista al piano Luis Ascot, y mientras tanto la hija del compositor, Georgina Ginastera,
continúa con su sostenida labor de difusión nacional e internacional. Una de sus metas es el
redescubrimiento del Ginastera menos conocido. Justamente, ella y Ascot se reunieron hace poco
en Ginebra en el marco de un tributo al músico.
Convocados por la «Ecole de musique» del Conservatorio de esa ciudad, donde Ginastera vivió
varios años, ambos dialogaron con músicos y jóvenes estudiantes en la sala de la Bolsa de
Comercio.
Forzosamente, los aspectos artísticos no fueron los únicos, ya que ambos recordaron detalles
desconocidos y familiares del compositor de «Estancia». También hablaron del legendario Instituto
Di Tella, del que Ginastera fue uno de sus mentores.
El concierto, con la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires. se llevará a cabo el 10 de agosto en el
Teatro Colón, dirigido por el mexicano Arturo Diemecke, incluirá las «Variaciones concertantes»
en homenaje al aniversario del nacimiento del músico. Dialogamos con ellos:
Periodista: ¿Su padre y Piazzolla continúan siendo los músicos argentinos más interpretados en el
mundo?
Georgina Ginastera: Así es. En primer término está Piazzolla, que fue alumno de mi padre,
pero él está por delante de otros muy buenos compositores nacionales como Guastavino o
López Buchardo, por ejemplo. Yo creo que Piazzolla hizo una extensión interesante hacia la
música clásica. Muchos pianistas tocan Piazzolla. Yo Yo Ma lo toca, Dutoit también. El fue el
alumno de Ginastera más exitoso. Me da la impresión de que Astor tomó de él su sentido de la
orquestación, del ritmo, de la transposición del folklore: mi padre lo hizo del ámbito rural, y
Piazzolla en cambio del tango. Ambos lanzaron el folklore a otra dimensión.
P.: ¿A qué se debe que haya obras de Ginastera que se interpretan tanto, y en cambio otras que
prácticamente no es escuchan?
G.G.: Hay cosas que no tienen explicación en el ámbito de las salas de conciertos. Ginastera
compuso un estupendo concierto para piano, el número 1, y sin embargo la obra más
requerida es el concierto para arpa. Habría que saber por qué es así: si es porque hay pocos
conciertos para arpa en la música contemporánea, si realmente el arpa ha tomado una
difusión diferente. No hay razones a la vista. Yo diría que las obras de la primera y segunda
época de mi padre, hasta los años 70, son las que más se interpretan, en especial las «Danzas
argentinas» con su « Malambo» final. Es siempre la obra más interpretada a nivel
internacional.
P.: Ascot, ¿cómo transcurrió ese encuentro en Ginebra?
Luis Ascot: El enfoque que le aportó Georgina, no era un análisis analítico de la obra de su
padre sino personal y familiar, de su relación con él como hija. En Ginebra, por el hecho de
haber vivido allí diez años alrededor del 70, Ginastera llegó justo en el momento en que el
conservatorio estaba cambiando sus programas de estudio. Las obras a estudiar fueron
modificadas, se amplió el panorama que abarcó ahora la música contemporánea y mucho más
allá de lo que se estudiaba del siglo XX. Como yo he tocado durante toda mi vida la obra de
Ginastera he hice tocar su música a mis alumnos en Ginebra, su música es suficientemente
conocida.
P.: ¿Qué representó para usted, Georgina, hablar en público de lo familiar?
G.G.: Hablar de un padre es difícil. Este hecho fue potenciado por el hecho de que, cuando yo
era chica, Ginastera era una persona muy conocida, ya que él comenzó con sus primeras
presentaciones, sus primeros estrenos, cuando yo tenía 18 ó 19 años.
L. A.: Georgina hizo dos referencias muy gráficas. Una con relación a Stravinsky, de quien
dijo «¿cómo un hombre tan chiquito puede producir música tan grande?» y cuando habló de
Piazzolla, la vez que salió de las habitaciones en que trabajaba con su padre y le dijo mientras
le acariciaba la cabeza «¿cómo estás, nenita?». Esas imágenes tienen efectos fuertes en el
auditorio. Del mismo modo, su relato acerca del fastidio de su padre cuando «Bomarzo» fue
prohibido en el Colón, que lo llevó a prohibir que se tocara el resto de sus obras. También
habló de las músicas que compuso para el cine, de su refugio en la amistad de aquellos que él
quería.
Entrevista de Eduardo Giorello