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LOS CUARENTAS PRINCIPALES.
Julio Alberto Delgado Cañada
1º Grado Primaria
PINTORES:
Sandro Botticelli (1445-1510)
• Nació en Florencia, Italia. Pintor líder del
renacimiento florentino que desarrolló un
estilo personal caracterizado por línea
marcada y elegante. Botticelli pasó su vida
pintando retratos y cuadros por encargo de las
familias prominentes de Florencia. También
realizó obras religiosas, de las cuales destacan
sus madonnas y pinturas al fresco realizadas
en la Capilla Sixtina del Vaticano.
Tres de sus obras mas conocidas son:
Virgen con Santos
Mujer Joven
Adoración Magos
Paul Cézanne (1839-1906)
Nació en Aix-an-Provence, Francia. Pintor post impresionista. Cézanne era
camarada de Pissarro y lo ayudó a desarrollar el impresionismo, sin
embargo su forma de pintar no funda ninguna escuela o movimiento
artístico. El estilo que muestra, no se iguala al de ningún otro maestro de
su época. Sus pinceladas de óleo, a veces inesperadas, como fuera de
contexto, llevan al observador a un estado de meditación. Esto último da
testimonio claro de su maestría singular.
Heredero de la pintura barroca, evolucionada al neoclásico, sus trabajos no
brillan por la complejidad ni el tamaño. En sus comienzos se observa la
influencia del maestro Delacroix.
La virtud que sobresale en Cézanne es su desapego por tener sólo una
forma de pintar, como lo hacen algunos pintores famosos. Para los
estudiantes de bellas artes, dejó un valioso ejemplo, que los aleja de la idea
que para establecer un estilo se requiere ser repetitivo y por ende
monocorde.
Conoció a Pissarro y a los impresionistas clásicos como Bazille, Renoir,
Monet y Sisley.
Victoria
Ciudad de Gardanne
Jugadores de Cartas
Hilare Germain Edgar Degas (1834-1917)
Nació en París, Francia. Maestro en la pintura de la
figura humana en movimiento. Entre sus trabajos
realizó muchas pinturas con escenas de bailarinas.
También plasmó su arte en retratos y cuadros
históricos de expresión romantica.
Fué compañero profesional de Edouard Manet y
Giovanni Boldini. Aunque Degas es considerado un
artista impresionista, sus trabajos muestran la
singularidad necesaria que lo separan de ese estilo.
Sin duda emplea el pincel de una forma no
igualada por otros.
Clase de Danza
Frente al Espejo
Emma Dobigny
Eugène Ferdinand Delacroix (1798-1863)
Nació en Charenton Saint-Maurice, Francia. Pintor y
dibujante del romantisismo europeo, movimiento
intelectual de mediados del siglo 18 y el 19, que integra
en la pintura motivos literarios, nacionalistas e históricos.
Considerado el último pintor renacentista.
En sus comienzos Delacroix reproduce cuadros de
famosos como Rubens, el Veronés y especialmente de
Miguel Angel. Allí hace revivir en sus obras, el estilo
barroco lleno de colorido, que ya no era utilizado por los
artistas neoclásicos del momento.
Luego Delacroix evoluciona a un estilo que sienta las
bases del movimiento impresionista, su influencia está
presente en maestros como Cézanne y Matisse.
Grecia
Mujeres Algerianas
Odalisca sobre el Diván
Edouard Manet (1832-1883)
Nació en París, Francia. Marcó una influencia importante en la pintura
moderna del siglo 20 y posterior. Tomó de escuela inicial el estilo de
pintura de los españoles Goya y Velázquez.
En sus comienzos Manet utilizó en sus obras un realismo moderno que
fue controvertido con eruditos y críticos de su época. Su cuadro "Comida
sobre la hierba" (Déjeuner sur l'herbe), óleo monumental realizado sobre
tela, de 208 x 264 cm., muestra una escena explícita que rompió los
esquemas de la pintura francesa tradicional. Más allá de eso, Manet no
pudo ser finalmente rechazado ya que empleaba un estilo innovador.
Cambió la forma de aplicar los colores reduciendo la intensidad del
contraste, consiguiendo una luminosidad inédita, ubicando a sus
personajes reales en nuevos planos dimensionales, no vistos en la
pintura del siglo 19. Si bien Manet influenció el estilo de pintar de
muchos de sus amigos impresionistas, lo cierto es que también él recibió
la influencia de ellos: Degas, Renoir, Pissarro, Cézanne, Monet y otros.
Comida Sobre la Hierba
En la Playa
Berthe Morisot
Miguel Angel, (Michelangelo Buonarroti) 1475-1564.
Nació en Caprese, Florencia, Italia. Insigne pintor, escultor, arquitecto y
poeta del ranacimiento italiano. Maestro destacado por su colaboración
en el desarrollo del arte occidental. Sin duda es este el artista al cual
todos sus contemporáneos y siguientes quieren emular.
Sus primeros pasos serios en la pintura, fueron en el estudio de
Ghirlandaio, otro de los maestros superdotados italianos, quien quedaba
estupefacto al ver las creaciones de Miguel Angel, las cuales no imitaban
las suyas como otros discípulos de su academia.
A los 22 años Miguel Angel esculpe para el Vaticano: La Pieta (La Piedad,
mármol de 174 centímetros de alto y ancho de 195), en la Basílica de San
Pedro, obra incomparable en la historia del arte europeo. A esto se
suman los frescos que pinta en la Capilla Sixtina, admirados desde su
creación.
Los maestros insuperables de esa época y que establecen las reglas del
arte pictórico son: El Giotto y Leonardo. Nadie esperaba la aparición de
algo superior. Sin embargo las obras de Miguel Angel van más allá de toda
expectativa.
Delfos y Sílfide
Creación del Hombre
Profetisa Sibila
Claude Monet (1840-1926)
Nació en París, Francia. Pintor, gran maestro del arte
impresionista y sin duda uno de los connotados en la pintura de
este estilo. A sus 18 años conoció al pintor Boudin, quien
gustaba de trabajar al aire libre, característica que también
acompañó a Monet toda la vida.
Más adelante conoció a Pissarro, Sisley, Renoir y Bazille con los
cuales formó el grupo de disidentes de la época, que impulsaron
las artes francesas a una posición de vanguardia imposible de
alcanzar con los clásicos previos.
En algunos de sus cuadros, Monet rompe la barrera entre
realismo y expresionismo puesto que teniendo mucho de lo
último no carecen de lo primero. A medida que ganamos
distancia de observación, sus pinturas sumergen en un realismo
mágico y cristalino, dificil de encontrar en otros pintores del
mismo estilo. Ciertamente que el gran Manet era su ídolo. Al
final de su carrera Monet incursionó en la pintura abstracta
Amapolas
Botes en Argenteuil
Blanca y Susana
Bartolomé Esteban Murillo (1617-1682)
Nació en Sevilla, España. Pintor Barroco, post renacentista
de escenas costumbristas y religiosas. Seguidor y
admirador de su contemporáneo Diego Velázquez. Recibió
influencias de maestros que pintaban al estilo de
Caravaggio, como también de pintores flamencos y
venecianos. A la hora de retratar personajes de la vida
diaria, la pintura de Murillo destaca por el logro de una
luminosidad íntimamente cómplice con la escena que
muestra. En este sentido fue un gran innovador para su
época. Muy preciado entre algunos famosos pintores
ingleses, fue él quien les influenció marcadamente el
estilo. Entre otros, se puede mencionar a Constable y a
Reynolds. Aunque los trabajos de Murillo, fueron los
primeros de un pintor español, que lograron fama en toda
Europa, el paso del tiempo dió a Velázquez una
popularidad superior.
Comiendo Melón y Uva
Niño con un Perro
Rebeca y Eliezer
Picasso, (Pablo Ruiz Picasso) 1881-1973.
Nació en Málaga, España. Pintor y escultor cubista que
revolucionó el arte durante la primera mitad del siglo XX. Sus
primeros pasos en la adquisición de identidad pictórica los
realiza observando las obras de impresionistas franceses como
Manet, Courbet, Toulousse-Lautrec, más adelante el fauvinismo,
(fovismo) de Henri Matisse y la pintura plana de Henri Rousseau.
Si bien Picasso empleó, a comienzos de su carrera, diversos
estilos de pintura que van desde el realismo clásico, la caricatura
y hasta esbosos de surrealismo (pintura ecléctica), no bastó
mucho tiempo, para que junto a su amigo Georges Braque,
lanzaran en 1909 el cubismo, que sin ser estilo abstracto, rompía
las márgenes del concepto clásico de pintura hasta ese momento
conocido. Esta búsqueda incesante de nuevas fronteras en el
mundo de la percepción y la gráfica establecen al innovador
Pablo Picasso como maestro célebre de las artes modernas.
Retrato 1
Durmiendo
Ciencia y Caridad
Pierre Auguste Renoir (1841-1919)
Nació en Limoges, Francia. Pintor impresionista de retratos, panoramas citadinos y escenas de la
vida diaria. Formó parte del selecto grupo de maestros que revolucionaron el arte pictórico al
introducir el impresionismo como estilo de pintura, que más allá de pretender el perfeccionismo
de las formas como normalmente se acostumbraba, apunta a retratar las escenas como el ser
humano las ve.
En este estilo donde se combinan el temperamento del pintor y la impresión ocular que tiene de
la escena, logra la atención del observador de la obra, quien se identifica con la impresión que se
lleva de lo que observa y no con la realidad absoluta dificil de recordar. Generalmente un
maestro impresionista no requiere de un modelo estático para realizar sus cuadros, si no que
pinta lo que su memoria a registrado. Esto le permite introducir elementos subjetivos y a veces
ajenos a la escena, en la cual se ha inspirado.
Para lograr este tipo de pintura, los artistas franceses dieron un golpe a la cátedra y desarrollaron
una técnica de pinceladas libres, que sin bien se asemejan a manchas de color, en la práctica, al
tomar distancia de la obra, se transforman en componentes reales.
Si bien Renoir no fue el fundador de la escuela impresionista (Pissarro), sin duda contribuyó con
su maestría a la difusión de esta escuela de pintura. Entre sus camaradas de profesión y amistad
están el mismo Pissarro, Monet, Sisley, Cézanne, Degas, Caillebot y Bazille.
A través de su carrera Renoir experimentó cambios evolutivos en su pintura. Pasó por tres
períodos de impresionismo: el primero como tal el segundo llamado período seco o "ingresque"
(acercándose a Ingres, dando mayor definición de las figuras, emulando la técnica veneciana de
Rafael y finalmente, el estilo anacarado (tornasolado, iridiscente).
En la Terraza
Jóvenes en el Piano
Joven con Margaritas
Vincent van Gogh (1853-1890)
Nació en Groot-Zundert, Holanda. Pintor de estilo postimpresionista de
cuadros al óleo, dedicado a este arte los 10 últimos años de su vida.
Trabajando en Bélgica como pastor evangelista decidió iniciar su
carrera. Allí conoció las obras de Daumier y Millet, donde asistió a una
academia de arte en Antwerp, cerca de Bruselas.
Posteriormente radicado en Francia, junto a su hermano Theo quien
trabajaba para una galería de arte, conoció de cerca a Degas y Pissarro.
Este último influenció la coloración que Van Gogh utiliza. Trabajó por
períodos con Signac (puntillismo) y Gauguin (influenciador del
fovismo). La demencia que le sobrevino a Van Gogh le impidieron
mantener relaciones personales duraderas, y por ello, no logró
disfrutar en vida la fama que gozaban los postimpresionistas clásicos.
Sin embargo a los pocos años de fallecido sus obras alcanzaron
celebridad y un valor inesperado en el mercado de la pintura.
Doce Girasoles
Molino en la Galette
Granja en Provenze
Diego Rodriguez de Silva y Velázquez (1599 -1660)
Nació en Sevilla, España. Pintor naturalista del período Barroco,
dedicado a los retratos, paisajes, escenas de la vida diaria, cuadros
religiosos y mitológicos. A sus 21 años Velázquez ya es un artista bien
reconocido en su ciudad. Como referente para alcanzar el estilo y técnica
deslumbrante que lo caracterizan, estudió pintando réplicas de cuadros
de El Greco, adoptando el alto contraste entre luz y sombra empleada
por este último, característica que mantiene a lo largo de su carrera.
Conoció de cerca a Rubens y compartió con él por varios meses en
Madrid. Luego cuando visitó Italia a sus 29 años, realizó réplicas de El
Tintoretto en Venecia y posteriormente en Roma lo hizo con obras de
Rafael y Miguel Angel.
En España fue pintor de la corte del rey Felipe IV, del cual pintó muchos
retratos, cosa que también hizo con otros miembros de la familia real.
El naturalismo de Velázquez es único. Su coloración a veces platinada,
otras diamantinas, nos ofrece una apariencia fotográfica difícil de imitar.
Sin duda la maestría de Velázquez influenció notoriamente a varias
generaciones de pintores tanto españoles como extranjeros.
Las Meninas
El Toilette de Venus
Vendedor de Agua
Leonardo da Vinci (1452-1519)
Nació en Anchiano, Toscana, Italia. Arquitecto, inventor, y pintor del
alto renacimiento italiano. A los 5 años se mudó con el padre al pueblo
de Vinci y luego a los 15 a Florencia donde ingresó al estudio de un
gran artista escultor de la época: Andrea del Verrocchio, maestro del
cual recibió la influencia más importante. Allí trabajó junto a Botticelli,
el Perugino y otros famosos.
En sus primeras pinturas, Leonardo ya mostraba las dotes de un genio y
se puso a la cabeza de otros de su época, innovando con su estilo
subliminal. Dibujaba la perspectiva y los entornos como nadie lo hiciera
antes.
En 1503, un mercader florentino llamado Francesco del Giocondo,
encargó a Leonardo el retrato de su tercera esposa de 24 años de edad:
Lisa di Noldo Gherardini.
Esta obra hoy la conocemos como "La Gioconda" o "Mona Lisa" y es la
obra pictórica más conocida de todos los tiempos.
La Mona Lisa
Madonna Litta
Cecilia Gallerani
El Veronés o Veronese, (Paolo Cagliari) 1528-1588.
Nació en la ciudad de Verona, Italia. Pintor de la escuela
veneciana a fines del período renacentista, principio del Barroco.
Buena parte de sus obras son decorativas y están dedicadas a
temas religiosos, mitológicos y también alegóricos. Seguidores
del gran maestro Tiziano (Titian) y herederos de su estilo, El
Veronés y El Tintoretto, fueron en su época los más reconocidos
exponentes de la pintura durante la era de oro del arte
veneciano.
A pesar del número limitado de los colores que utilizaba, El
Veronés muestra en sus frescos habilidad suprema cuando
reproduce la textura y los pliegues de las telas utilizadas en la
vestimenta de sus personajes. El detalle de los adornos, los
reflejos y matices los pinta con delicadeza singular lo que
produce una atracción inmediata al observar sus obras.
Matrimonio en Caná
Alegoría al Amor
Lucrecia
Dante Gabriel Rossetti (1828-1882)
Nació en Londres, Inglaterra. Poeta y pintor estilo prerrafaelista de
retratos y temas religiosos. Hijo de un académico italiano, inicia su
carrera en las artes a través de la poesía, cosa que cultivó siempre en
forma paralela a la pintura.
Rossetti forma parte de un grupo de pintores ingleses interesados en la
pureza de la pintura medieval italiana del renacimiento temprano, previa
a Rafael. No dominó el óleo y trabajo casi siempre en colores al agua,
con lo cual logró resultados extraordinarios en la pintura de detalles.
Más adelante en su carrera se aleja del prerrafaelismo moderno y se
acerca al estilo de sus pares contemporáneos.
Rossetti es un romántico empedernido, amante del arte sofisticado. Al
observar sus obras, no queda duda que es uno de los grandes maestros.
Ya maduro pinta en forma compleja, aplica diversas capas y esfumado
(en italiano: sfumato), utiliza puntillismo de 'pincelada casi seca',
claramente resalta su deseo de alcanzar la perfección.
Bien Amada
Encanto del Mar
Sueño de Dante
El Tintoretto, (Jacopo Robusti) 1518-1594.
Nació en Venecia, Italia. Pintor religioso de cuadros y frescos
en estilo manierista a fines del Renacimiento. Fue alumno de
Tiziano (Titian). En sus obras también se aprecia la influencia
del gran maestro Miguel Angel. El Tintoretto es mágico a la
hora de expresar el drama en sus imágenes. Sus trabajos
definen con claridad lo que es el manierismo clásico italiano.
La técnica que emplea, en la coloración y la luminosidad, es
original para su época y ciertamente es uno de los pilares de
la aparición, posterior a él, de la pintura de estilo Barroco.
Bautismo de Cristo
Susana y los Viejos
Ariadne, Venus y Bacchus
Lorenzo Lotto (1480-1556)
Nació en Venecia, Italia. Pintor del alto renacimiento,
dedicado a frescos, cuadros, retablos de tema religioso y
expresión narrativa. Trabajó casi toda su vida en las provincias
italianas, en pueblos entorno a la ciudad de Bergamo y sus
iglesias en Recanati, Ancona, Mogliano, Cingoli, Jesi, Loreto,
donde están las obras más destacadas de Lotto. Visitaba con
frecuencia su ciudad natal, cuna de grandes pintores. También
estuvo en Roma y pintó para el Vaticano. Contemporáneos a él
son Tiziano del cual tomó el estilo de iluminar, Botticelli y del
ya maduro Leonardo.
Cristo y la Adúltera
Assunta (fresco)
Dama Parecida a Lucrecia
Rafael (Raffaello Sanzio) 1483-1520.
Nació en Urbino, junto a la frontera sur de la república de San Marino,
en territorio italiano. Uno de los tres grandes maestros de la pintura del
alto renacimiento, famoso por sus madonnas y obras religiosas en el
Vaticano. Su primer paso fue el contacto con los trabajos de Signorelli y
Uccello entre otros.
A los 17 años se transforma en pupilo de El Perugino, del cual hereda la
simpleza que evita retratar los detalles en exceso. Rafael, sorprende con
la claridad de sus formas, es sencillo y directo.
Poco a poco, alejándose de la influencia del maestro, se inclina hacia la
manera de pintar de sus compañeros Leonardo y Miguel Angel, con
quienes se une en Florencia alrededor en 1504. Los tres son llamados a
decorar la capilla Sixtina en Roma, hoy en el Vaticano.
Los frescos de Rafael gozan de estilo personal, distante del detallismo
florentino desarrollado en ese mismo lugar por Botticelli, Ghirlandaio y
della Francesca. Sin embargo, en sus obras de pintor ya maduro, si se
trata de influencias, asoma la mano del más talentoso de todos los
tiempos: Miguel Angel.
Virgen, Niño y Libro
Cristo Bendiciendo
La Disputa (detalle)
Pieter Paul Rubens (1577-1640)
Nació en Siegen, hoy Alemania. Diplomático, pintor de retratos y
obras religiosas en estilo barroco italiano. Primeramente estudió en
la región de Flandes (Bélgica) y más tarde se trasladó a Italia, donde
pasó alrededor de 8 años pintando para iglesias, nobles genoveses y
familias acaudaladas. También estuvo en Inglaterra donde fue
representante diplomático y ejecutó obras a pedido del rey Carlos I.
Finalmente en España pintó algunas de sus obras más refinadas.
Rubens es sin duda el artista gráfico más importante de Europa
durante el siglo 17. En sus comienzos emulaba a Tintoretto y a
Veronese. Los trabajos, a fines de su carrera, comprueban el control
magistral que tenía del pincel para reproducir el brillo en sus óleos,
estilo que adoptó de su mayor referente Tiziano Vecellio.
Entre los alumnos más destacados que tuvo Rubens está el artista
flamenco Anthony van Dyck.
Helen Fourment
Deborah Kip e Hijos
Retrato de Mujer
Diego Rivera (1886-1957)
Nació en Guanajuato, Méjico. Pintor realista de cuadros y murales de temas
sociales y costumbristas. Reintroduce el fresco en la pintura moderna. A los 21,
viaja a París donde se interioriza de la pintura impresionista de Pissarro, Renoir,
Gauguin y otros famosos.
Rivera busca incesantemente establecer un estilo propio. Después de estudiar
los frescos italianos del renacimiento, termina por configurar uno personal que
hace revivir la pintura sobre muro.
Vuelve a su país para mostrar al mundo que aun hay espacio para los pioneros
del arte que desean mostrar nuevas formas de expresión. No cabe duda que
Rivera, en el siglo 20, es el gran impulsor de la evolución en la pintura desde el
impresionismo clásico a uno renovado que utiliza otra técnica de pincelada y
conserva la característica de pintar lo que está en la memoria del artista más
que pintar la realidad exacta. Esto último clasifica a Rivera como de escuela
impresionista, sin embargo va más allá de eso. Utiliza su arte sin el propósito de
deslumbrar al observador con la profusión de detalles. Rivera es directo, claro y
mágico. Lo que muestra en sus obras es imposible de mal interpretar. A primera
vista el estímulo es fuerte, sin embargo, a pocos segundos, los cuadros de
Rivera hacen brotar sentimientos y juicios que él premeditamente provoca con
mensajes sublimes apostados en la gráfica.
Frida Reparte Armas
Carro de Flores
Noche de Ricos
Paul Signac (1863-1935)
Nació en París, Francia. Pintor de estilo nuevo
impresionismo, posterior a la consolidación de
la escuela impresionista original. Entre sus
predecesores están los clásicos Pissarro, Degas,
Renoir y otros. Una innovación que aportó
Signac a la pintura fue el estilo (técnica),
puntillismo, que desarrolló junto al artista
Georges Píerre Seurat.
Andelys
Sala de Comedor
Mujeres en el Pozo
El Ghirlandaio, (Doménico Tomaso Bigordi) 1449-1494.
Nació en Italia. Pintor extraordinario del alto
renacimiento en Florencia. Comparado con la
grandiosidad de Botticelli, El Ghirlandaio exhibe una
técnica poco vista en su época. Utiliza un estilo clásico
antiguo que cautiva de inmediato, desbordado talento.
Así nos afirma que es uno de los más grandes pintores
de la historia italiana. Realizó retratos y frescos, como
son los de la iglesia de Santa María Novella, donde
representó escenas bíblicas de la vida de la Virgen
María.
Hombre Viejo
Adoración Magos
Ultima Cena
Gerard David (1460-1523)
Nació en Oudewater, Holanda. Pintor de motivos
religiosos que goza de gran maestría para retratar
las figuras y el paisaje del entorno. Pintaba óleo
sobre madera. Su estilo es gótico tardío de Europa
del norte. David configura en sus obras un estilo
particular que denota la descendencia que tiene de
grandes artistas anteriores, como Van der Goes y
Van Eyck, como también de algunos de sus
contemporáneos: Memling y Van der Weyden
Boda de Santa Caterina
Abrazo de Cristo
Sagrada Familia
ESCULTORES:
Alessandro Algardi (1598-1654)
Nació en Boloña, Italia. Arquitecto y escultor de obras en
estilo Barroco. Sucesor de Lorenzo Bernini en la corte papal
de León XI. Primeramente estudió con el pintor y diseñador
gráfico boloñes Agostino Carracci para luego derivar a la
escultura con el maestro Conventi. Ya a los 20 años, sus
esculturas era requeridas por nobles y religiosos. Dentro y
fuera de Roma le fueron encargados multiples trabajos para
iglesias. La especialidad de Algardi son las escenas y
alegorías religiosas como también mitológicas. Célebres son
sus estatuas de metal, sobrerrelieves y bustos en marmol.
Algardi muestra un estilo particular en sus obras. Exagera la
expresión corporal de sus personajes, logrando un realismo
innovador para su época, cosa que acompaña con la
perfección de formas y detalles.
Visión de San Nicolás
San Juan Evangelista
Papa Inocencio X
Gian Lorenzo Bernini (1598-1680)
Nació en Nápoles, Italia. Escultor, arquitecto y diseñador, artista célebre
creador de la escultura estilo Barroco en el siglo 17. Hijo de un escultor
florentino, Bernini consiguió acceso privilegiado al mundo de las artes y
tuvo como patrocinadores a los papas Pablo V, Urbano VIII y a otros 4
prelados.
Emigró a Roma junto a su padre. Estudios iniciales de la escultura
grecorromana ya existente en el Vaticano y las obras de Miguel Angel
fueron su fuente de inspiración. Los trabajos que realizó durante su vida
son cuantiosos. Entre ellos se incluyen fuentes públicas, decoración de
iglesias y obras arquitectónicas.
Bernini fue famoso en vida y todas las cortes europeas deseaban sus
servicios. Entre ellos estuvo el rey de Francia Luis XVI que lo llevó a
trabajar a París cuando el artista ya contaba con 69 años de edad.
La técnica de Bernini, cuando trabaja en marmol, es de un realismo
exhuberante, sobre todo cuando se trata de expresiones del rostro. Y en
lo relativo a la textura de la piel y las sombras fue un innovador en su
época, apartándose de la manera de Miguel Angel e influenciando para
siempre lo que conocemos como estilo clásico de escultura.
Constanza Bonarelli
Beata Ludovica
Pluto y Proserpina
Alonso Berruguete (1488-1561)
Nació en Paredes de Nava, España. Pintor y escultor
manierista durante el renacimiento europeo. Recibió
educación artística en Italia, donde adoptó el estilo de
su contemporaneo Miguel Angel. Vivió en Florencia y al
regresar a su tierra natal, trajo consigo el estilo
manierista, el que transmitió a sus pares, época en que
el Renacimiento se introducía poco a poco en España.
La escultura de Berruguete es ecléctica y mezcla estilos
de varios otros artistas italianos célebres, entre ellos
Rafael y Leonardo. Su especialidad fueron las obras
decorativas para iglesia que superan largamente a
trabajos de otros escultores ibéricos de la época.
Eva
San Sebastián
San Cristóbal
Benedetto Antelami (1170-1230)
Nació en Italia y trabajó en la ciudad de Parma.
Escultor de estatuas y sobrerrelieves de marmol en
estilo Romanesque de fines del período
arquitectónico Románico y principios del Gótico.
También arquitecto y decorador, Antelami y su
padre reinaron en la escultura hasta la aparición
posterior del célebre maestro Nicola Pisano,
referente principal de la escultura clásica italiana.
Benedetto Antelami agrega un nuevo dramatismo
a la escenas, desconocido para su tiempo cuando
era popular la formalidad y sencillez de la escultura
románica.
Descenso de la Cruz
Agosto
Baptisterio en Parma
Filippo Brunelleschi (1377-1446)
Nació en Florencia, Italia. Escultor y arquitecto activo a
comienzos del período renacentista. Artista innovador
que impulsó el abandono del estilo arquitectónico
Gótico, encantando positivamente a sus
contemporáneos con un estilo de mayor simpleza, lleno
de elegancia y pureza geométrica basado en formas
elementales como el rectángulo y la esfera.
Brunelleschi era estudioso de la arquitectura antigua
italiana lo que le permitió rescatar de ella aspectos
positivos que introdujo para renovar la escuela
arquitectónica de Florencia, que a la fecha era
considerada de vanguardia y ejemplo a seguir en el arte
italiano.
Sacrificio de Isaac
Crucifijo
Catedral de Florencia
Antonio Canova (1757-1822)
Nació en Possagno, Italia. Escultor precoz considerado como el más
importante del período Neoclásico. Sus obras más conocidas
representan personajes mitológicos y religiosos, sin embargo su calidad
artística, le permitió abordar todo tipo de temas. Aun niño (11 años), va
a vivir a Venecia y a los 24 a Roma. Para ese entonces Canova ya
deslumbraba con sus obras talladas en marmol, tanto así, que aun a su
corta edad fue contratado para esculpir la tumba del papa Clemente
XIV. En adelante, Canova fue requerido en toda Europa y trabajó para
un sin número de notables de la época como Napoleón y la emperatriz
Catalina de Rusia.
El prestigio de Canova era inmenso. Ingleses y franceses lo recibieron
con honores cuando visitó Londres y París. Al observar sus esculturas es
facil concluir que han sido creadas por un superdotado de las artes. Su
estilo y técnica incomparables lo situan entre los más grandes maestros
de la escultura clásica italiana.
Paulina Borghese
Cupido y Psyche
Venus y Marte
Donatello, (Donato di Betto Bardi) 1386-1466.
Nació en Florencia, Italia. Escultor célebre, preferentemente
de temas religiosos, considerado el máximo exponente de su
disciplina en el Renacimiento italiano. Donatello sentó bases
claras respecto a la escultura renacentista y fue el estilo a
seguir de todos los escultores posteriores a él. De raíz clásica
romana, dejó un legado magnífico puesto que sus obras
fueron realizadas utilizando una vasta gama de materiales y
técnicas, las que dominó a la perfección. Contemporáneo del
gran escultor y también innovador Della Robbia, la historia
sitúa a Donatello sobre este, y se basa en el aporte realizado
al movimiento de renovación artística que desterró los estilos
medievales. Prolífico como el solo, el inigualable Donatello
dejó un legado de, piezas de estilo original, que hasta su
aparición nadie había creado. Esculpe, talla y graba utilizando
mármol, metal, madera, terracota y piedras nobles.
San Marcos
David
La Anunciación
Georg Raphael Donner (1693-1741)
Nació en Esslingen, Austria. Escultor ecléctico, pintor, grabador y
ebanista del período Barroco, que concilia con refinado buen
gusto los estilos manierista, rococó y neoclásico. Sus esculpidos
principales incluyen altares tallados en marmol, fuentes de agua
ornamentales, esculturas metálicas de plomo, bustos de madera
y sobrerrelieves con cubierta de oro. Las esculturas de Donner
fueron requeridas en Europa central por nobles, gobiernos e
instituciones religiosas. Viena fue su lugar de trabajo principal.
También realizó obras en Salzburgo y en Bratislava hoy capital
de Eslovaquia.
La Piedad
Fuente Danubio
Musa Recostada
Fidias (498-432 Antes de Cristo)
Nació en Atenas, Grecia. Artista que por sus obras es
considerado representante emblemático de la
escultura griega. Sus trabajos más importantes y
conocidos fueron realizados para formar parte del
templo Partenón, cuya construcción fue ordenada
por Pericles. Fidias fue el arquitecto y decorador a
cargo de este proyecto y para ello esculpió varias
obras que en nuestros días aun son ejemplo de
escultura helénica clásica. Debido a los destrozos y
saqueos causados por invasiones extranjeras, pocos
trabajos originales del maestro se conservan hasta
hoy.
Atenea (réplica)
Tallado en el Partenón
Mármol Estilo Jónico
Lorenzo Ghiberti (1378-1455)
Nació en Florencia, Italia. Escultor durante la transición entre el
período Gótico y el Renacimiento. Orfebre de escuela
florentina, Ghiberti junto a otros maestros destacados de la
época, como Brunelleschi, fueron pioneros en la renovación del
arte italiano. Aunque en sus obras se ve con claridad la
presencia del estilo Gótico también se puede observar que sus
trabajos están dotados de alta perfección. Ghiberti esculpe
aplicando técnica impecable y gusto refinado. Esto se
transformó en referente de calidad para los artistas del
Renacimiento que le siguieron.
Su obra más famosa corresponde al tallado en bronce de dos
puertas de iglesia. En ellas ('Las Puertas del Paraíso'), Ghiberti
nos deslumbra hasta hoy con el perfeccionismo de sus lineas y
la expresión que consigue dar a cada una de las figuras que
talla.
Juan el Bautista
Puertas del Paraíso
Virgen y Niño
Miguel Ángel, (Michelangelo Buonarroti) 1475-1564.
Conocido en español como Miguel Ángel, fue un
escultor, arquitecto y pintor italiano renacentista,
considerado uno de los más grandes artistas de la
historia tanto por sus esculturas como por sus pinturas
y obra arquitectónica.
Desarrolló su labor artística a lo largo de más de setenta
años entre Florencia y Roma, que era donde vivían sus
grandes mecenas, la familia Médicis de Florencia, y los
diferentes papas romanos.
Fue muy admirado por sus contemporáneos, que le
llamaban el Divino.
San Proculus
Ángel con Candelabro
David
Bertel Thorvaldsen (1770-1844)
Nació en Copenhague, Dinamarca. Escultor
sobresaliente de origen escandinavo que emigró
a Roma a los 27 años y desarrolló su escultura en
la escuela italiana de estilo neoclásico. Fue
contemporáneo de otros magníficos escultores
como el francés Bosio, el italiano Cánova, el
húngaro Ferencsy y el inglés Flaxman.
Las Tres Gracias
Cupido y Psique
La Matrona
FOTÓGRAFOS:
Ansel Adams
Nació en 1902 en San Francisco (Estados Unidos), adoptó
como tema fotográfico los paisajes del suroeste de su país.
Realizó un viaje a Yosemite, California, donde captó en
blanco y negro la majestuosidad de la naturaleza de Estados
Unidos. Sus fotografías reflejan un enorme contraste de
sombras y luces, desiertos áridos, nubes gigantescas y
monstruosos árboles.
La fotografía es un medio analítico y la pintura es un medio
sintético.
Yosemite National Park 1948
Cactus
Cecil Beaton
Nació en Londres en 1904. Debido a sus grandes dotes conquista la
fama a nivel mundial, como Fotógrafo y diseñador británico.
En 1915 le regalan su primera cámara fotográfica una Kodak 3A de
fuelle. Fue guiado por Alice Collard quien le enseñó las técnicas del
revelado y fijado.
En 1924 se introdujo en el mundo de Vogue con un retrato
retocado de su amigo George Rylands. Durante varios años
después, reúne material suficiente y abre una exposición en el
West End, en 1926 empieza a dedicarse exclusivamente a la
fotografía.
Desde sus viajes por Rusia, África, España y México, retrata a
Henry Ford, Salvador Dalí y su esposa Gala, Picasso, Rolling Stones,
entre otros.
Murió el 18 de enero de 1980.
Coco Chanel, Vogue y Hollywood
Bill Brandt
Nació en 1904 en Hamburgo. Se interesa por la
fotografía a partir de los 20 años, cuando todavía
residía en Viena. Este gran maestro de la fotografía,
optó por resaltar valores como la poesía, la justicia y el
amor.
Un fotógrafo debe poseer y conservar las facultades
receptivas de un niño que mira el mundo por primera
vez . Bill Brandt falleció el 20 de Diciembre del 1983.
Desnudos , Campden Hill, London, 1949
Henri Cartier-Bresson
Nacido en Chanteloup (Francia) el año 1908 en una familia
de clase media. Siendo todavía un niño ya se siente atraído
por la fotografía. Estudia pintura y literatura en Cambridge,
pero hasta 1931 no empieza como fotógrafo. Sus primeras
experiencias con la fotografía empezaron con una cámara
Kodak Box Brownie.
En el año 1974, decide dar un cambio a su carrera como
fotógrafo para volver a la pintura, su verdadera vocación
desde la infancia. En sus últimos años de vida, crea junto a su
mujer la Fundación Henri Cartier-Bresson, en la que recopila
toda la obra que realizó en vida.
Henri fallece el 4 de agosto del 2004 a los 95 años de edad
México, 1934
Gyula Halàz
Nació en 1899 en Brasso, Hungría (Tansilvania) Fotógrafo húngaro. Hijo
de un profesor de literatura francesa, se siente influenciado por él hacia
París.
Llega a la fotografía como autodidacta, comienza estudiando bellas artes
en Budapest (1918-1919) y Berlín (1920-1922) y muy temprano frecuenta
los círculos formados en torno a Lázló Moholy-Nagy, Vasili Kandinski y
Oscar Kokoschka.
La noche sugiere, no enseña. La noche nos encuentra y nos sorprende
por su extrañeza; ella libera en nosotros las fuerzas que, durante el día,
son dominadas por la razón. Algunos de sus trabajos más populares
retrataban los cafés multitudinarios en París. Entre 1936 y 1963, Brassai
ejerció como fotógrafo en el Harpers Bazaar. Fue íntimo amigo de
Picasso, del que publicó numerosas fotografías suyas mientras trabajaba.
Su obra fue publicada en la revista Minotaure.
Fallece en 1984
Imágenes de noche