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FRENEZA
MARÍA ALEJANDRA LÓPEZ JARAMILLO
CÓDIGO: 1105538
UNIVERSIDAD SANBUENAVENTURA CALI
FACULTAD ARQUITECTURA, ARTE Y DISEÑO
DISEÑO DE VESTUARIO
2013
FRENEZA
TRABAJO DE GRADO PARA OPTAR AL TÍTULO DE DISEÑADORA DE VESTUARIO
MARÍA ALEJANDRA LÓPEZ JARAMILLO
1105538
ASESORAS
MARGARITA YEPES
EMY ITABASHI
VIVIANA POLO
UNIVERSIDAD SANBUENAVENTURA CALI
FACULTAD ARQUITECTURA, ARTE Y DISEÑO
DISEÑO DE VESTUARIO
2013
CONTENIDO
1. Historia de la marca.
1
2. Antecedentes
2
2.1. We are Handsome
2.2. Shop Jeen
2.3. Marios Lech
2
4
6
3. Justificación.
8
4. Pregunta problema.
9
5. Objetivo general.
10
6. Objetivos específicos.
11
7. Metodología de investigación.
12
8. Marco teórico.
14
9. Capítulo1: Historia de la fotografía
14
9.1 La fotografía en la antigüedad.
9.2 La fotografía en la modernidad.
18
10. Capítulo 2: Fotografía digital
10.1 Historia
10.2 Ventajas
10.3 Desventajas
21
22
22
11. Capítulo 3: La fotografía en la sociedad
11.1 Importancia
11.2 La fotografía y los jóvenes actuales
24
25
12. Capítulo 4: La fotografía en Colombia.
26
13. Capítulo 5: Aplicaciones de la fotografía
13.1 Fotografía publicitaria y comercial
13.2 Fotografía como arte
28
29
13.3 Fotografía experimental
13.4 La fotografía y el vestuario
30
31
14. Capítulo 6: Estampados
14.1 Historia
14.2 Técnica de sublimación
33
34
15. Mercado
35
16. Cronograma de actividades
36
17. Anexos
37
17.1 Cuadro de relación de imágenes y palabras
17.2 Monólogo
17.3 Moodboard
18. Bibliografía
37
37
38
53
1. HISTORIA DE LA MARCA
La marca Freneza nace de la mezcla entre fotografía, arte y moda. Sale de la idea de plasmar
en las prendas de vestir diarias y de baño, fotografías únicas de la vida real, ofreciendo un
vestuario original, que en la ciudad de Cali no se ha visto todavía, por lo tanto le brinda a los
ciudadanos caleños y colombianos una perspectiva diferente de la moda, permite ver las
grandes posibilidades de vestuario que se tienen.
La fotografía en la ciudad de Cali es un campo en el cual falta mucho por explorar aún, al igual
que la moda, pues en las calles se ve regularmente un estilo repetitivo y determinado ya por
una sociedad con muchos años de historia en el narcotráfico. Con la marca Freneza se busca
empujar a los posibles usuarios para que hagan un alto en el camino y diversifiquen sus
posibilidades.
Por otro lado, la marca busca apoyarse en tecnologías avanzadas de estampación para lograr
prendas de alta calidad, con fotografías muy nítidas que parezcan parte de la tela, además de
los diseños en siluetas, los cuales serán innovadores más que todo en el campo de vestidos de
baño, dirigiéndose así a un público atrevido, que busca estilos diferentes y originales.
1.
2. ANTECEDENTES
2.1 . WE ARE HANDSOME:
•
•
•
Es una marca de vestidos de baño australiana creada por Indhara y Jeremy en el año
2009.
Se inspira en la naturaleza y paisajes para sus estampados.
Los precios de esta marca oscilan entre 150 y 400 €
2.
Las siguientes imágenes muestran algunos de sus productos y dan ejemplo de los estampados
que utilizan, los cuales son estampados digitales:
• La página web de esta marca tiene una relación directa con el cliente, pues ahí se muestran
las fotografías de inspiración para las prendas, los creadores de la marca también dejan ver
sus diseñadores y marcas favoritas, en las cuales se han apoyado para sus proyectos.
• Permiten filtrar diseños por talla, tipo de estampado, colección, precio, etc. Todo se
acomoda a las necesidades del cliente.
3.
• We are handsome se dirige a mujeres con una capacidad económica alta, a pesar de tener
estampados diferentes a lo que ofrece el mercado regularmente, la marca busca dar un aire
clásico y elegante a las prendas, lo cual se evidencia por medio de las modelos que usan, las
sesiones de fotos y videos que hacen.
2.2 . SHOP JEEN:
•
La marca fue creada por Erin Yogasundram, en la ciudad de New York, quien decidió
en el año 2012 crear una marca con estampados originales, abrió una boutique y
página web, se apoya mucho en las ventas por medio de redes sociales.
•
Sus precios oscilan entre los 75 y 100 dólares para las prendas de vestir, y 200 a 300
dólares para los vestidos de baño.
•
Venden desde medias hasta sacos, pasando por gorras, accesorios, sombreros, etc.
Todo, conservando el espíritu original de la marca.
4.
Las siguientes imágenes muestran ejemplos de algunos de sus productos:
•
Esta marca tiene como mercado objetivo a jóvenes con un pensamiento diferente,
atrevidos y arriesgados a la hora de vestirse, pues las prendas, tanto como la página web
y todo el concepto en general de la marca son muy coloridos, originales y divertidos.
•
Los precios en la ropa de diario son accesibles, pero los vestidos de baño, aunque no
manejan el mismo concepto de We are Handsome, oscilan en los mismos precios.
•
Su publicidad la hacen por medio de famosos que cumplan con el perfil de la marca y
cuyas personalidades sean acordes al concepto, como el dj Steve Aoki.
5.
2. 3 . MARIOS LECH:
•
Es una marca creada por Loizou y Leszec en Japón en el año 2005, pero se expandieron
a Europa rápidamente.
•
Se dedican al diseño de prendas estampadas con hechos de la vida real.
•
Buscan que una misma prenda se pueda utilizar de diferentes formas.
Las siguientes imágenes muestran algunos ejemplos de sus diseños:
6.
Esta marca tiene presencia en Asia, Europa y Estados Unidos, sus prendas se dirigen a un
público con una mentalidad atrevida, pero en un sentido más elegante, no tienen una paleta
de colores muy amplia para sus diseños, pero las fotografías son únicas y son de cualquier cosa
o situación que se les presenta en la vida diaria.
Su página web es muy sobria y no tiene mucha información, no dicen los precios, pero si
muestran las fotos que han utilizado para sus estampados.
7.
3. JUSTIFICACIÓN
A lo largo de la historia colombiana se han presentado sucesos que desafortunadamente han
dejado al país con una mala imagen, tanto dentro como fuera de él, aspectos como el
narcotráfico nos han dado un legado en todos los campos, especialmente en la moda, eso ha
causado que Colombia, y en el caso específico de la ciudad de Cali, haya un estilo muy
particular para vestir, lo cual tiene como consecuencia que no varíe mucho la forma como luce
una persona y otra, especialmente en la población femenina. Cómo se puede evidenciar en el
famoso video de la revista Vice sobre Colombiamoda, y las opiniones de diferentes bloggers en
el país, Daniel Pardo de la Revista Exclama dice “Colombia es un cagadero: en eso todos
estamos de acuerdo. Somos un país atrasado, inviable. Y nuestra moda peor: en ella inunda el
arribismo, la lagartería, el mal gusto” (Pardo, 2012).
Es por eso que la llegada de una marca como Freneza, con una mirada innovadora y artística,
además de propuesta basada en la fotografía usable permiten tener un referente renovado de
la moda en la ciudad de Cali. Su propuesta, basada en estampados únicos apoyados en
fotografías, permiten explorar una identidad de la ciudad de Cali que no ha sido vista antes.
Freneza ofrece entonces bajo este concepto, vestidos de baño para jóvenes entre los 18 y 25
años, de mente abierta a cambios, una propuesta diferente, mezclando la pasión del diseño, la
moda y la fotografía.
8.
4. PREGUNTA PROBLEMA
¿Cómo puede generar valor culturalmente una marca de vestuario por medio de una
propuesta original de vestidos de baño basada en el concepto de vestir fotografía?
9.
5. OBJETIVO GENERAL
Crear una marca de vestidos de baño cuya característica más importante sea que mezcla en
sus prendas la fotografía y la moda, por medio de estampados con la técnica de sublimación,
en un textil resistente como lo es la lycra. Ofreciendo así una ampliación en la gama de
productos de moda en la ciudad de Cali, con una propuesta original y de calidad a la hora de ir
a la playa o piscina.
10.
6. OBJETIVOS ESPECÍFICOS

Por medio de la técnica de sublimación textil, plasmar en los vestidos de baño
fotografías únicas sobre cualquier evento, objeto o lugar del mundo, que sean únicas,
no tomadas de sitios web.

Ofrecer vestidos de baño de alta calidad en lycras y alto contenido en diseño, con
siluetas diferentes y accesorios decorativos.

Brindar a los usuarios en la ciudad de Cali, una posibilidad original basada en la
fotografía, para escoger a la hora de comprar vestidos de baño.
11.
7. METODOLOGÍA
Tipo de investigación: descriptiva
El objetivo de la investigación descriptiva consiste en llegar a conocer las situaciones,
costumbres y actitudes predominantes a través de la descripción exacta de las actividades,
objetos, procesos y personas. Su meta no se limita a la recolección de datos, sino a la
predicción e identificación de las relaciones que existen entre dos o más variables.
Este proyecto se basa en la creación de marca, por lo tanto su metodología comienza por la
investigación teórica de información sobre la fotografía y el contexto de la misma en la ciudad
de Cali, sus posibles usuarios, gustos y comportamientos de los mismos para conocer el
mercado al cual se pretende vender. De la misma manera se investiga la competencia, es decir
cuáles marcas de vestidos de baño ya se encuentran establecidas en la ciudad de Cali y en
Colombia, los conceptos que manejan y cómo llegan a los clientes. Todo lo anterior se busca
lograr por medio de entrevistas a personas del medio, libros relacionados con el tema y otras
fuentes de información.
En este orden de ideas, se pasa a una fase de diseño, buscando ofrecer siluetas diferentes en
el campo de los vestidos de baño, por medio de diferentes tipos de formas, adornos y por
supuesto estampados, los cuales se basan en el concepto de fotografía usable como se ha
mencionado anteriormente.
12.
13.
8. MARCO TEÓRICO
9. CAPÍTULO 1: HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA
9.1 Fotografía en la antigüedad:
“Fotografía: Arte de fijar y reproducir por medio de reacciones químicas, en superficies
convenientemente preparadas, las imágenes recogidas en el fondo de una cámara oscura”.
(DRAE)
Los primeros indicios de la fotografía se dan en el año 1521, con la primera publicación de la
cámara oscura, la cual consistía en una sala cerrada cuya única fuente de luz era un pequeño
orificio practicado en uno de los muros, por donde entraban los rayos luminosos reflejando los
objetos del exterior en una de sus paredes. El orificio funciona como una lente convergente y
proyecta, en la pared opuesta, la imagen del exterior invertida tanto vertical como
horizontalmente.
La primera descripción completa e ilustrada sobre el funcionamiento de la cámara oscura,
aparece en los manuscritos de Leonardo da Vinci (1.452-1.519). En el siglo XVI era utilizada por
los artistas italianos como instrumento para dibujar. Las había portátiles, para dibujar paisajes,
y de interior. William Hyde Wollaston inventa en 1806 la cámara clara o lúcida, la cual es un
instrumento que aún se utiliza hoy para dibujar.
cámara oscura en cuarto pintado de negro totalmente cerrado
Tomado de: http://27ximena.blogspot.com
14.
cámara oscura portátil- siglo XVIII
tomado de: http://www.foto3.es/web/historia/historia.htm
Como se menciona, la cámara oscura es el antecedente más importante para la fotografía,
pues aunque fuera utilizada para realizar dibujos de la realidad, es el paso que dio pie a otras
personas para formalizar lo que se conoce actualmente.
A lo largo de la historia, la invención de la fotografía siempre ha sido un tema de discusión,
pues no está muy claro el autor verdadero de esta técnica ni la fecha exacta en la que la
inventó, pues hay historiadores que consideran a los pintores retratistas del pasado como
fotógrafos, pues su arte era un reflejo fiel de la realidad, la litografía es considerada también
un inicio, igualmente al filósofo Aristóteles se le atribuyen teorías que permitieron dar origen a
lo que se conoce en la actualidad como fotografía, y de la misma manera a científicos, otros
filósofos y pintores que han participado de todo el proceso.
Pero, realmente, la primera fotografía registrada, fue tomada por Joseph Niépce en el año
1826 en Francia, y las primeras imágenes negativas en 1816, utilizando papel tratado con
cloruro de plata, pero se obstinó en lograr directamente imágenes positivas y además no
consiguió fijar la imagen obtenida. Las primeras imágenes positivas directas las logró utilizando
placas de peltre (aleación de zinc, estaño y plomo) recubiertas de betún de Judea y fijadas con
aceite de lavanda. Con este sistema, utilizando una cámara oscura modificada, en 1826 plasmó
una vista del patio de su casa, que se considera la primera fotografía permanente de la
Historia. A este procedimiento le llamó heliografía. Aun así, no consiguió un método para
invertir las imágenes, y prefirió comenzar a investigar un sistema con que obtener positivos
directos. También tropezó con el problema de las larguísimas exposiciones que necesitaba
(varios días para evitar los cambios de sombra) ya que el sol al moverse dificultaba el
modelado de los objetos.
15.
La primera foto del mundo, por Joseph - Nicéphore Niépce en 1826
Tomado de: http://www.monografias.com/trabajos69/historia-fotografia/historiafotografia2.shtml#ixzz2d1gOdmSe
Louis Jacques Mandè Daguerre, un famoso pintor veinte años más joven que Niépce estaba
interesado en la forma de fijar la luz con su cámara oscura, al enterarse de los trabajos de este
último, le escribió para conocer sus métodos pero se negaba, tras visitarlo varias veces e
intentar convencerlo para asociarse, dio por inútiles sus intentos y se lanzó a investigar
tenazmente por su cuenta.
En 1835 publicó sus primeros resultados del proceso que llamó daguerrotipo, consistente en
láminas de cobre plateadas y tratadas con vapores de Yodo y yoduro de plata durante 1 hora,
así pues, redujo además los tiempos de exposición a 15 o 30 minutos, consiguiendo una
imagen apenas visible, que posteriormente revelaba en vapores calientes de mercurio y fijaba
lavando con agua caliente con sal, aunque el verdadero fijado no lo consiguió hasta dos años
más tarde, el sulfito de sodio. Algunos de lo daguerrotipos que produjo se conservan aún en la
actualidad.
Así, Niépce pasó años buscando socios que aportaran fondos, pero los comerciantes de la
época no les importaba y las personas que sí estaban interesadas no querían arriesgar su
dinero en algo que todavía no era muy concreto, y Niépce murió en 1833 en plena miseria y
desconocido.
Quien se quedo con el merito fue Daguerre, quien logró perfeccionar a través del diorama, el
procedimiento de Niépce. Él hizo un contrato con el hijo de Niépce, Isidore, que había recibido
de su padre la propiedad del invento.
En 1851 murió Daguerre, lo cual simbolizó el final de una época, porque en el mismo año se
inventó una nueva técnica que permitió cambiar la técnica de Daguerre, esta fue la técnica del
colodión húmedo o ambrotipo, de Frederick Scott Archer.
16.
Consistía en un soporte de cristal al que, momentos antes de hacer la foto, se le recubría con
una sustancia espesa y húmeda a base de algodón en polvo, alcohol y éter, junto con sales de
bromuro de plata y yodo.
Una vez expuesta con el cristal aún húmedo, se dejaba secar por dos días. Se revelaba con
protosulfito de hierro y se fijaba con hiposulfito de sodio. El colodión, pese a su complejidad
de manipulación, fue muy apreciado por su finura del grano y la fidelidad de reproducción. Fue
muy usado por los fotógrafos antiguos.
Placa hecha con colodión húmedo
Richard Meaddox sustituye el colodión húmedo por la gelatina de bromuro, originando una
placa seca o colodión seco. Desde entonces es la emulsión que se usa. El reto de la fotografía
ahora estará en la evolución de los soporetes: vidrio, materiales flexibles, película en rollo, etc.
Placa de colodión seco
Tomado de: http://www.fotonostra.com/biografias/placaseca.htm
17.
Para este momento el número de fotógrafos había pasado de algunos cientos a miles.
Realmente, la fotografía había llegado. Desde entonces el progreso fotográfico fue imparable y
pocas semanas después de la cesión del invento en París, se produjeron daguerrotipos en
Inglaterra, Alemania, Suiza, España, Polonia y Estados Unidos.
En 1884, George Eastman saca a la venta la primera película en rollo sobre papel y en 1888 la
primera cámara de serie, la Kodak, cargada con película transparente, que bajo el lema "Usted
aprieta el botón, nosotros hacemos el resto", puso la fotografía al alcance de millones de
personas, a partir de aquí el desarrollo de la fotografía y su evolución no ha parado.
Publicidad cámara Kodak en 1884
Tomado de: http://customerceoconsulting.com/tag/kodak/
9.2 Fotografía en la modernidad
La fotografía en color:
Probablemente el nacimiento de la moderna fotografía en color tuvo lugar con una lectura del
físico escocés Sir James Clerk Maxwell en 1861, en la que demostraba que cualquier color
podía obtenerse mezclando luces de los tres colores primarios (rojo, verde y azul) en
diferentes proporciones. Demostró la teoría haciendo pasar la luz a través de filtros coloreados
combinados y proyectando el resultado en una pantalla. Fue el primer sistema aditivo aplicado
a la fotografía en color y recibió el nombre de tricromía.
18.
El pianista francés Louis Ducos Du Hauron describió más tarde el sistema substractivo en su
libro Les Couleurs en Photogrphie: Solution du Probléme, de 1869, Du Hauron estableció todos
los principios básicos de la moderna fotografía en color tanto aditivos como substractivos. Este
se basa en el hecho de que los pigmentos absorben o substraen de la luz roja todos los colores
excepto el suyo.
Los científicos de la época hicieron muchos experimentos pero sin aplicación práctica, hasta
Auguste y Louis Lumiére, que en 1904 patentaron el procedimiento de la placa autocroma, la
cual consistía en que recubrían una placa de vidrio con una emulsión a base de granos
microscópicos de almidón obtenido de la papa, teñidos en los tres colores sustractivos CMY,
esto se protegía con barniz y se cubría con una emulsión fotosensible al blanco y negro, el
resultado era una diapositiva de gran nitidez que daba fotos a color mediante contacto. El
procedimiento de los hermanos Lumiére se utilizó a lo largo de más de tres décadas, y fue
sustituido gradualmente por emulsiones más perfeccionadas. Aun así, la gran calidad del
colorido de las placas autocromas sigue sorprendiendo y admirando en la actualidad.
Fotografía “niña con muñeca” tomada con la técnica de los hnos. Lumiére
Tomado de: http://users.telenet.be/thomasweynants/autochromes.html
Continuando con la historia de la fotografía en un mundo más moderno, en el año 1913 sale la
primera cámara Leica, y en 1936 se pone a la venta la primera SLR de 35 mm. la Kine-Exacta,
similar a las actuales. Desde entonces el perfeccionamiento de las lentes y la mecánica de las
cámaras ha sido enorme. En la actualidad los mayores avances se encuentran en las réflex
monoculares de 35 mm. las mejores cámaras de hoy, como la NIKON F5,cuentan con
velocidades de obturación de 1/8 de milésima de segundo, objetivos con hasta 15 grupos de
19.
lentes, 6 o más programas automáticos, autofoco en varias modalidades, 3 sistemas de
medición de luz, casi un centenar de objetivos intercambiables, y decenas de accesorios.
Primera cámara compacta Leica
Tomado de: http://www.fotonostra.com/fotografia/leica.htm
Hoy en día, incluso puede dispararse con velocidades superiores a la millonésima de segundo y
fotografiarse en total oscuridad, y se han llegado a fotografiar el interior del cuerpo humano
con endoscopios de fibra de vidrio, y desde los átomos a las estrellas.
20.
10. Capítulo2: FOTOGRAFÍA DIGITAL
10.1 Historia
La primera cámara digital de la historia fue desarrollada por la empresa Kodak, por Steve
Sasson el 12 diciembre de 1975, él recibió un encargo por parte de su supervisor, el cual
consistía en construir una cámara usando componentes electrónicos de estado sólido y un
sensor conocido como "charge coupled device" (CCD), y que además tuviera forma óptica.
Creó una cámara que tenía el tamaño de una tostadora y una calidad equivalente a 0.01
Megapíxeles. Se alimentaba con 16 baterías de niquel-cadmio y necesitaba 23 segundos para
guardar una fotografía en blanco y negro de la memoria de la cámara al formato en números o
códigos de 1 y 0 en una cinta de casete de las que se usaba para gabar audio.
Primera cámara digital de la historia
Tomado de: http://www.yalosabes.com/la-primera-camara-digital-del-mundo-por-steve-sasson.html
Steve Sasson lo logró, y había nacido entonces la primera cámara de fotos digital en blanco y
negro, con una bajísima resolución, que solo podía tomar un par de fotos por minuto, la
primera foto fue a su asistente.
Por supuesto, las pantallas LCD que hoy se conocen aún no estaban disponibles, así que no
había forma de ver las imágenes que se capturaban en la misma cámara. Por lo tanto, para
solucionar este problema, Sasson dotó a su invento de una interfaz que permitía leer los
casetes grabados por la cámara y mostrar las imágenes en un TV estándar.
Cuando Sasson puso el casete con la imagen de su asistente en la interfaz y encendió la TV,
tuvo que esperar otros 23 segundos para que los datos pasaran de la cinta a la memoria del
aparato, y finalmente se logró observar la foto.
21.
10.2 Ventajas:

Una ventaja de este sistema con respecto a la fotografía química, es que permite
disponer de las imágenes grabadas al instante, sin necesidad de llevar la película al
laboratorio y revelar los negativos para poder ver lo que se ha tomado. Esta ventaja en
la rapidez en la disponibilidad de la imagen permite que el fotógrafo haga los cambios
en el momento preciso y realice las correcciones que considere pertinentes de forma
inmediata, facilitando así lograr la imagen final que se desea obtener.

La cámara digital permite observar en una pantalla las fotos que se acaban de tomar, y
de la misma forma se puede conectar a un computador u otro dispositivo capaz de
mostrar las fotos en un monitor.

Debido a su presentación en un formato digital, las fotos pueden enviarse
directamente por correo electrónico, publicarse en la Web, y se pueden procesar con
programas de edición fotográfica, para ampliarlas o reducirlas, realizar un reencuadre,
rectificar los colores y el brillo, y realizar otras muchas posibles modificaciones según
el programa que se utilice.

Otra gran ventaja de la fotografía digital es que cada vez que la cámara toma una foto
crea un archivo de metadatos Exif (datos no visuales) y guarda dentro del archivo de
imagen información relevante de la captura como la fecha, la hora, la apertura del
diafragma, la velocidad de obturación, velocidad del ISO. Esta información es muy útil
para estudiar las imágenes y entender más acerca de cada fotografía y también facilita
el ordenamiento y el manejo de los archivos fotográficos.

Un recurso que no existe en la fotografía análoga es el histograma RGB, el cual
muestra la distribución de los pixeles en los diferentes canales de color (rojo, verde y
azúl).
10.3 Desventajas
 Algunos fotógrafos consideran que el grano de la película de 35mm es más agradable a
la vista que el ruido de la cámara digital, el grano es la mayoría de las veces
monocromático, mientras que el ruido se expresa en puntos de colores, que
interrumpen la uniformidad de la imagen
 El costo de las cámaras digitales es mucho más elevado que el de las cámaras
análogas.
22.
 Un equipo fotográfico por sencillo que sea está compuesto por una cámara y un flash.
Ambos dispositivos necesitan ser alimentados por una batería y ésta tiene grandes
limitaciones, por lo que hace del todo imprescindible contar con recambios y la
necesidad de estar cerca de alguna toma de corriente se hace imperiosa.
23.
11. LA FOTOGRAFÍA Y LA SOCIEDAD
11.2 Importancia
La fotografía siempre ha jugado un papel muy importante dentro de la sociedad y dentro de
cada uno de individuo, considerándola como un testigo fiel que se encarga de dejar huella y
evidencia de los acontecimientos.
Obtiene un papel relevante debido a que es considerada un Archivo Histórico por ser una
documentación real ya sea de aspecto político, social, económico o natural, por ejemplo: la
Guerra de Vietnam, Movimiento Estudiantil de 1968, La caida de las Torres Gemelas, etc.
Al ver que el paso del tiempo es irreparable, se busca apoyo en ella para retroceder en el
tiempo, reviviendo momentos en los que se estuvo presente y lo que ocurrieron incluso antes
de nacer, permitiendo generar sensaciones en quien la ve.
En este sentido, el documento fotográfico puede contribuir al análisis histórico, puede dar
indicios de personajes, eventos y situaciones que fueron relegados de la historia oficial y,
contextualizado correctamente, puede aportar nuevos elementos para la historia económica,
social y política del pasado y del presente.
La fotografía es un claro ejemplo de esta interacción entre la sociedad y las imágenes, los seres
humanos tenemos la costumbre de fotografiar eventos, personas y circunstancias que
consideramos importantes, como las fiestas de cumpleaños, los aniversarios de bodas, los
viajes o los monumentos históricos que visitamos. Las personas son entes eminentemente
visuales, el cerebro relaciona a las imágenes que se observan con conceptos o sucesos
concretos.
Las imágenes, en este sentido, han estado siempre ligadas al desarrollo de la humanidad y a lo
largo de la historia han existido diferentes formas de grabar y conservar, las imágenes que son
consideradas más importantes a nivel personal, familiar o de la sociedad en su conjunto.
Entre los documentos visuales, la fotografía tiene varias particularidades dignas de llamar la
atención, ya que su realización no se encuentra restringida a especialistas en el tema, como
ocurre con la pintura y en menor medida con el video, sino que casi cualquier persona en el
mundo puede poseer una cámara fotográfica y obtener con ella imágenes de un sin número de
cosas, personas, eventos o circunstancias, esto la vuelve muy asequible y por lo tanto se
convierte en un objeto de interés general a nivel mundial.
Hoy en día se demuestra el gigantesco incremento de las publicaciones ilustradas, se observa
cómo la información escrita retrocede ante la visual. Por ejemplo, en 1800 cuándo un
periodista viajaba a algún evento, volvía con 500 páginas de texto, hoy en cambio se retorna
con metros y metros de registro fotográfico, pues “la imagen vale más que mil palabras”
24.
11.3 La fotografía y la juventud
Iván Caparrós, como blogger comenta (Caparrós, 2013)“Ya sea con fines personales,
publicitarios o periodísticos, lo que está claro es que las fotografías representan uno de los
contenidos más compartidos y sugerentes de Internet”. Así pues, se inicia una era nueva, la
cual comenzó hace unos años ya con la invención de las redes sociales y por su puesto la
fotografía digital, dos elementos que decidieron juntarse para crear un medio de
comunicación y de expresión únicos.
En mi opinión, las ventas de cámaras fotográficas digitales semi-profesionales deben haber
aumentado sus ventas en los últimos dos años, y esto va ligado precisamente con el uso de las
redes sociales, pues en una época en la cual, sino estás en internet no eres nadie, es necesario
tener unas bunas fotos, no sólo de lo que se hace en el día a día, sino de todo lo que exprese la
personalidad del usuario, ya sea objetos, lugares, cualquier hecho que le haya parecido
interesante, etc. Lo importante es que el mundo se entere de lo que se está haciendo y lo que
se piensa, y una buena manera de hacerlo es por medio de imágenes, de ahí que se hayan
creado un tipo especializado de redes sociales, como Instagram, Pinterest, Flickr, Tumblr, entre
otras, cuya base son exclusivamente fotografías. Todo esto se convierte entonces en una sala
de exposición hacia cualquiera que navegue en el mundo 2.0, por lo tanto la fotografía es hoy
en día un elemento esencial para la juventud, aprender a usar la cámara y tomar buenas fotos
se ha vuelto indispensable, lo cual permite una mayor apreciación de la fotografía como un
arte y un método de expresión muy valioso.
El reconocido fotógrafo Arnold Newman (Newman) dijo “La fotografía, como sabemos, no es
algo verdadero. Es una ilusión de la realidad con la cual creamos nuestro propio mundo
privado”
25.
12.LA FOTOGRAFÍA EN COLOMBIA
En Colombia la fotografía se produjo imitando modelos y maneras, los conceptos se imitaron
con años de demora y fueron muy pocos los fotógrafos que fundamentaron una visión propia
para el negocio de la imagen.
Gracias a la aceptación del daguerrotipo el 19 de Agosto de 1839 en Francia, Loius Jacques
Maudé Daguerre y Nicéphore Niepce, lograron fijar una vista del sena desde la ventana de su
estudio en parís, a partir de ese momento el mundo no pudo verse de la misma forma, ya no
se necesitaba ir hasta algún país a conocerlo sino que se podía conocer por las imágenes,
ahora “más reales y naturales”.
El primer fotógrafo en Colombia fue Jean Baptiste Louis Gros, un diplomático francés que llegó
de visita a Colombia, experimentando con sus primeros daguerrotipos, pues era un aficionado
interesado en aprender más del tema que en el momento estaba en furor. En 1842 realizó la
primera foto hecha en Colombia, fue en la capital del país y la llamó “ la calle del
observatorio”, su tiempo de exposición fue de 47 segundos, el Barón llevó a Francia las fotos
que había tomado en La Nueva Granada y las expuso en su casa.
La Calle del observatorio
Primera fotografía tomada en Colombia- Bogotá
Tomado de:
http://datateca.unad.edu.co/contenidos/401117/401117/3_historia_de_la_fotografa_en_colo
mbia.html
La primera foto instantánea tomada en el país fue tomada por un estudiante con una Kodak, y
fotografió al poeta José Asunción Silva.
26.
José Asunción Silva en instantánea
En el año 1925, el aficionado Fernando Carrizosa hizo la primera foto a color en la ciudad de
Bogotá, retratando a su hija y su sobrina.
Con el tiempo, la fotografía en Colombia fue avanzando y gracias a la globalización en todos
los aspectos, la última tecnología en este campo llega a Colombia y los usuarios de cámaras
crecen en cantidad a diario.
27.
13. APLICACIONES DE LA FOTOGRAFÍA
Una de las primeras formas de ver la fotografía con un enfoque más cercano a lo que
actualmente se conoce como edición, se dio en la primera década del siglo XX, pues la
fotografía y la pintura se fundieron para crear una técnica que se utilizó en la mayoría de las
expresiones vanguardistas: el collage.
Esta técnica se usaba desde mediados del siglo XIX
para elaborar álbumes de recortes, pero fue en el siglo XX cuando los artistas lo pusieron de
moda entre el público.
Por otra parte, el fotomontaje (una mezcla artística a base de
distintas imágenes) surgió a mitad de la segunda década del siglo XX y el dadaísmo lo usó
como expresión de su doctrina.
Hacia finales del siglo XIX la fotografía comenzó a implementarse en otro tipo de campos,
empezando por la astronomía, y a partir de entonces se han desarrollado muchas técnicas
fotográficas especiales, que constituyen importantes instrumentos en un gran número de
áreas científicas y tecnológicas.
13.1 fotografía comercial y publicitaria
La fotografía se ha utilizado para inspirar e influir opiniones políticas o sociales. Asimismo,
desde la década de 1920 se ha hecho uso de ella para impulsar y dirigir el consumo, y como un
componente más de la publicidad. Los fotógrafos comerciales realizan fotos que se utilizan en
anuncios o como ilustraciones en libros, revistas y otras publicaciones.
Con el fin de que sus imágenes resulten atractivas utilizan una amplia gama de sofisticadas
técnicas, los programas de edición se convirtieron en algo imprescindible para el fotógrafo.
28.
El blogger (Natascia) escribió “La fotografía publicitaria se ha convertido en el recurso de
diseño más usado para campañas publicitarias de todo tipo, desde su utilización meramente
comercial para la venta de productos o el posicionamiento de marcas, hasta su uso como
vehículo de transmisión de ideas y mensajes en la propaganda. Desde 1920 comenzaron a
explotarse las potencialidades comunicativas de la fotografía al servicio de la publicidad. El
concepto de la Fotografía Publicitaria ha de ilustrar claramente el objetivo y las ideas para las
cuales han sido creadas: ser testigo, mostrar un producto tal y como es; la cámara capta lo que
el fotógrafo ha decidido seleccionar y es él quien decide qué técnica utilizar y cómo utilizarla.
Su poder está en captar la atención visual del espectador, logrando el efecto de impacto
y shock”.
La fotografía comercial y publicitaria ha representado también un gran impulso en la industria
gráfica junto con los avances en las técnicas de reproducción fotográfica de gran calidad y en
masa. Destacaron en este campo Irving Penn y Cecil Beaton, fotógrafos de la alta sociedad;
Richard Avedon, que consiguió fama como fotógrafo de moda, y Helmut Newton.
Ejemplos de fotografía publicitaria en la antigüedad y actualidad de la empresa Mercedes Benz
13.2 fotografía artística
El fotógrafo Miguel Oriola dijo (Oriola)“La fotografía es hoy el arte. Y como el arte, libre. El
artista construye imágenes lentas que se oponen a la estética de la instantánea. […] La
fotografía pasa a ser el soporte donde el autor expresa su discurso y no el objeto de adoración
por sus gamas de grises y otros alardes técnicos o compositivos”
En la modernidad, el concepto de lo que es arte y lo que no, va muy ligado a la cultura y
contexto de quien mire la pieza, por ello es muy subjetivo cuando se habla de una buena o
mala fotografía, dejando de lado los temas de luces, color y composición, claramente.
29.
En la fotografía como todo arte, el concepto y la coherencia del discurso toma una importancia
relevante a la hora de realizarla, de crearla. Se podría decir que esta visión de la fotografía
como arte viene heredada de la década de los 60, cuando los artistas parecían más
preocupados por el concepto y la idea que en la propia materialización de la obra.
Por ejemplo, hay artistas que hacen uso de la fotografía para expresar sus emociones. Muchas
de estas fotografías a lo mejor no son muy brillantes ni estética ni técnicamente, pero tienen
un concepto muy potente, tal es la fuerza en la idea que hay detrás del trabajo que consigue
eclipsar las carencias estéticas de la imagen.
Hay dos caminos distintos en la fotografía: el utilitario y el estético, la meta de uno es el
registro de hechos y la del otro es la expresión de la belleza. Van paralelos y están
interconectados por muchos senderos. Ejemplos de fotografías utilitarias son las de máquinas,
edificios, fábricas, escenas bélicas, entre otras.
Por el otro lado, la fotografía puramente estética, la cual busca solamente capturar lo bello, el
objeto de esta no es la realidad en sí, sino la expresión de las emociones que esta realidad le
producía. Entonces, depende de quien observe si la fotografía es arte o no lo es.
El arte es ante todo la afirmación del yo. Sin artista, sin artesano, no hay arte. “El arte es cosa
mental. ”, dijo Leonardo da Vinci.
13.3. Fotografía experimental
“Conocer algo por la propia práctica” (Word reference)
La fotografía experimental es definida por la blogger y fotógrafa Laura Gonzales (Gonzales
Zuluaga, 2012): “Algunos dirán que está basada en la manipulación digital, otros que debe
expresar un concepto o una idea, unos más afirmarán que necesita de un proceso creativo, y
de pronto habrá quién dice que es una imagen tomada con el alma. Lo único que realmente
podemos asegurar es que la base de este tipo de fotografía es la experimentación.
¿Qué tipo de experimentos podemos hacer con la fotografía? A estas alturas ya debemos
saber que se puede experimentar con la luz, el tiempo, el espacio, el enfoque, la exposición, el
encuadre, el color, el contraste, el brillo… Las posibilidades son infinitas. Esa experimentación
se puede hacer al momento de tomar la fotografía, por medio de la edición digital, o ambas.
Tal vez se necesitan más conocimientos cuando queremos editar la imagen, pero si el lector se
anima a intentarlo pues ¡adelante! Considero que la mejor forma de aprender es por medio de
la prueba y el error.
30.
No existen reglas. Acá no estamos buscando una fotografía nítida, sin ruido, y perfectamente
encuadrada y enfocada. Muchas veces un desenfoque en el lugar adecuado crea una
atmósfera mucho más interesante, algo de color en medio de una imagen poco colorida logra
llamar la atención, o un barrido durante la toma da la sensación de movimiento.”
Fotografía experimental, autor: Victor Chavarro
Nombre: Vuelo de paloma, Bogotá
Tomado de: http://tallerdefotografiaexperimental.blogspot.com
La fotografía experimental es entonces tal vez una de las formas más creativas de la fotografía,
pues permite mucha libertad para quien la toma, deja volar la imaginación y expresar
sentimientos y pensamientos del fotógrafo. Por lo tanto, esta será la técnica a utilizar para el
registro de Freneza.
13.4 La fotografía y el vestuario
La fotografía y la moda ocupan un espacio creciente en la experiencia perceptiva de la
sociedad contemporánea. Ambas por separado, y en particular conjugadas, invaden la
cotidianidad constituyendo un ámbito de relación (en general fuertemente mediatizado) del
sujeto con el mundo.
La conjunción de la fotografía como medio artístico y mecanismo de registro/ reproduccióncon la moda, han propiciado diversas praxis que materializan objetivos y discursos tanto
artísticos como promocionales. Los fotógrafos y artistas visuales situados en esta intersección,
exploran, desde el arte y la publicidad así como desde una posición intermedia, este circuito
de ida y vuelta entre el arte, la moda y la fotografía. De igual modo, los creadores de moda
31.
contemporánea se asocian con artistas visuales y fotógrafos para comunicar sus creaciones y
amplificar el universo referencial que las acompaña.
Un circuito cuya influencia se refleja en su progresiva incorporación al campo del arte y las
industrias creativas, en la innegable cualidad artística de trabajos creados para entornos
publicitarios y editoriales, así como en la atención que dedican museos y galerías a la
fotografía de moda. (Arteleku, 2013)
Sin embargo, no es común hablar de fotografía y vestuario sin que se piense en un registro de
la ropa, no se considera en los textos a las prendas como una vitrina o una galería para exhibir
las fotografías por medio de estampados e impresiones, aunque estos sean muy comunes en
las prendas de la actualidad, son utilizados de una manera muy superficial, es decir, no se ha
explotado al máximo este medio de comunicación y expresión tan valioso, pues los
estampados que se observan regularmente son fotos tratadas digitalmente sin mensaje alguno
o contenido.
Lo anterior permite entonces volver a hablar hoy en día sobre la fotografía impresa, la cual se
ha disminuido notablemente con el pasar de los años, pues como se ha mencionado
anteriormente, ésta es una era digital. Entonces, la convergencia tecnológica ha llevado las
cámaras digitales a los teléfonos móviles y otros dispositivos como las tabletas, aumentando el
número de usuarios de la fotografía exponencialmente y cada vez los nuevos modelos mejoran
la calidad óptica y la resolución de la imagen, esto ha causado que la tarea del fotógrafo deba
ser repensada y reestructurada. La fotografía digital ha creado una revolución del medio
fotográfico y las imágenes se visualizan cada vez más en pantallas que en papel.
Hoy en día los avances tecnológicos han permitido la consecución de elementos nunca antes
imaginados, por ejemplo, algo tan sencillo como una foto estampada o impresa en algún
objeto publicitario, desde lapiceros, pocillos hasta vallas en lona de tamaños gigantescos, todo
lo anterior ha permitido entonces que una marca se comunique por medio de la fotografía de
diversas formas.
32.
14. ESTAMPADOS:
14.1. Historia
El deseo de agregar color y diseño a los materiales textiles es casi tan antiguo como la
humanidad misma. Las primeras civilizaciones utilizaron el color y diseño para distinguirse y
separarse de los demás. El estampado textil es la más importante y versátil de las técnicas
usadas para agregar diseño, color y especialidad a las telas.
La estampación puede considerarse como una técnica que combina arte, ingeniería y
tecnología de teñido para producir imágenes que solamente existían en la imaginación del
diseñador textil. El estampado puede ser también considerado como un teñido localizado, en
la antigüedad , el hombre usó estos diseños e imágenes principalmente para telas de vestir,
pero en el mercado actual el estampado textil es muy importante en tapicería, hogar (sábanas,
toallas, cortinas, tapetes, etc.).
El origen del estampado textil es difícil de determinar, sin embargo, algunas de las primeras
civilizaciones desarrollaron varias técnicas para estampar. Por ejemplo, el batik es un arte
moderno para realizar patrones de teñido únicos muy similares al estampado textil, este se
caracteriza por ofrecer formas y combinaciones de color originales.
En Egipto hay registros de 23 a 79 DC, en los cuales se describe una técnica en cera similar a la
del Batik, estas civilizaciones también usaron diseños con tintas grabadas en los extremos de
cilindros de madera para estampar en telas alrededor de los 400 DC.
En Europa las primeras evidencias de estampado textil se hallaron en un bloque de madera
descubierto en Francia y data de finales del siglo XIV.
En el año 1783, James Bell, un escocés, inventó un rodillo grabado para estampar, lo cual
implicó un avance para quienes se dedicaban a ese oficio.
El desarrollo del estampado en pantalla empezó en Japón a mitades del siglo XVII, involucró el
uso de esténciles con diseño sostenidos con hilos de seda muy finos, e inclusive cabellos
humanos. Los diseños yacían en las telas y el color se aplicaba solamente a las áreas que no
tenían diseño, debido a que los hilos de seda era tan finos no se apreciaban finalmente, lo cual
llevó a un avance de la misma técnica pero levada a Francia, donde se desarrolló una pantalla
más moderna para visualizar el diseño final con más facilidad.
33.
14.2 Técnica de sublimación
Con el pasar de los años, la estampación ha avanzado mucho y hay varias formas de hacerlo,
para este proyecto se utilizará el método de sublimación textil, el cual es el proceso de
transferir una impresión hecha sobre un papel especial llamado transferencia, en un objeto o
artículo de polyester o con un recubrimiento de polyester o polimero especial. El proceso de
transferencia se realiza al aplicar calor de aproximadamente 400ºF sobre la transferencia que
se ha colocado sobre la superficie del articulo a sublimar. El calor normalmente se aplica con
una prensa o plancha térmica, la impresión se realiza utilizando unas tintas especiales en
impresoras especiales inkjet (Epson) o lasers (HP). El calor cambia la impresión que se ha
hecho en el papel a un gas, el cual penetra la superficie del polymer o polyester.
34.
15. MERCADO
Los usuarios de Freneza son jóvenes entre los 18 y 25 años, con una personalidad relajada y
libre, de mente abierta, lo cual se ve reflejado a la hora de escoger su vestuario, pues buscan
prendas con diseños, siluetas y estampados originales, les gusta el arte, la fotografía y las
piezas únicas. Aman el sol, el verano y por supuesto la playa, en la cual tienen una ocasión
perfecta para exhibir su originalidad por medio de los vestidos de baño de Freneza, buscan
vestir siempre algo diferente. Tienen una capacidad económica media-alta, lo cual les permite
comprar los productos con facilidad.
CONTEXTO
La marca se desarrolla en la ciudad de Cali, en la cual se confeccionan y distribuyen los
productos. Sin embargo, las fotografías son tomadas en cualquier lugar del mundo y no tienen
tema específico, es decir, son tomas de la vida real sobre cualquier evento, momento u objeto.
35.
16. CRONOGRAMA DE ACTIVIDADES
36.
17. ANEXOS
17.1 Cuadro de relación de imágenes y palabras de la marca.
17.2 Monólogo de personalidad de la marca.
MONÓLOGO FRENEZA
Me encuentro en un momento especial, una etapa de belleza singular en la vida, la cual si bien
nos toca a todos, no la disfrutamos igual, se llama juventud, huele a playa en un día de verano
y sabe a coco, pero a veces a limón.
Si me das a escoger, me quedaría aquí para siempre, el sol brilla, todo es diversión y parecen
infinitos los amigos y las fiestas. Por cierto, me llamo Freneza y nací en Cali, una ciudad
pequeña y calurosa, pero que no te encierra y te permite ver más allá de sus propios límites.
Desafortunadamente en esta ciudad no tenemos mar, pero mi color favorito es precisamente
este, el del mar, una combinación única entre un azul y un verde únicos también.
37.
Me preguntas que si me puedo describir en una palabra, pero no es así, tengo una mezcla de
varios estilos y sentimientos, por dentro y por fuera como puedes ver, puede sonar presumido
para ti, pero soy diferente, hay un poco de misterio, rebeldía y feminidad en mi, soy libre,
relajada e independiente, como verás, son cualidades importantes en un mundo de estilos
repetitivos como este.
Y si te cuento más de mi, pues debes saber que por ahora me dedico a viajar y conocer el
mundo con una mochila al hombro, recolectando experiencias donde voy, por ello mi pasión
es la fotografía, pues me permite capturar cada momento. Así, cuando vuelva a mi ciudad
haré una exposición con todo lo que vi, considero que la realidad puede ser algo crudo y
hermoso a la vez, por eso he disfrutado cada momento a mis 21 años, recibo con los brazos
abiertos lo que la vida me ofrece y lo haré de la misma manera con lo que venga de ahora en
adelante.
17.3 Moodboard de la marca
38.
17.4 trabajo de campo:
- Observación del usuario
Se realizó una observación detallada de las actividades del posible usuario de Freneza en sus
actividades normales, como ir a la universidad o salir un fin de semana. Se tuvo en cuenta
desde la postura y la forma de hablar hasta el estilo de vida.
SEMANA

Son mujeres entre los 18 y 25 años, por lo tanto sus actividades semanales son ir a la
universidad y algunas salen en la noche a reunirse con amigos en alguna casa o algún
bar.

Compran ropa con frecuencia, les gusta la moda aunque no estén siguiendo todo el
tiempo las tendencias internacionales.

Las redes sociales hacen parte de su vida todo el tiempo, todas tienen celulares de
media o alta gama, con plan de datos que les permite compartir lo que hacen y donde
se encuentran todo el tiempo.

Más que algo escrito les interesa compartir fotos para mostrar el lugar y con quienes
se encuentran. También comparten videos de música.

Tienen una apariencia relajada, la ropa es escogida de tal manera que se vean
desenfadadas sin ser desarregladas.

En cuanto a lo que leen, muchas dicen que a veces compran novelas románticas, ven
muchas revistas, algunas de moda y otras de farándula.

Los colores son variados, los más comunes son el azul, verde y negro.

Su postura no es la más recta, es relajada.

La mayoría son delgadas, no se preocupan mucho por la comida, sin embargo no se
descuidan.
FIN DE SEMANA

En cuanto al lenguaje corporal, es evidente que les gusta llamar la atención, se ríen
estrepitosamente y se mueven como si quisieran ser vistas, se tocan el pelo de una
manera parecida, para que quede alborotado pero ordenado de alguna manera.

Se ven al espejo y retocan el maquillaje varias veces.

Los lugares que frecuentan son de un estilo un poco más alternativo, no van a Menga
o lugares donde tengan que ponerse un vestido ajustado y corto con tacones para
poder entrar. Van a granada, a bares y discotecas, o a la 66.
39.

Se maquillan pero no tan fuerte.

Ven el celular constantemente, toman fotos de lo que hacen y las suben a redes
sociales, la que más utilizan en Facebook.

Su vida social los fines de semana siempre es agitada, les gustan las fiestas y salir a
verse con sus amigos y conocer gente.
PRODUCTO ESTRELLA
El producto que prefieren los posibles usuarios son los bikinis, por lo tanto este estilo
de vestido de baño será el producto estrella de Freneza.
QUÉ VENDE LA MARCA A TRAVÉS DEL PRODUCTO?
Freneza ofrece a través de sus productos un estilo de vida lleno de originalidad a la hora de ir
al agua, un vestido de baño rebelde y único que expresa arte y sentimientos por medio de la
fotografía. Vende juventud en verano para siempre, fiesta, amigos y nada de responsabilidades
40.
17.5 Figurines
41.
42.
43.
44.
45.
46.
47.
48.
49.
50.
18. requerimientos de diseño
REQUERIMIENTOS DE USO
PRACTICIDAD
El producto es
un vestido de
baño perfecto
para ir al agua
o broncearse.
CONVENIENCIA
El usuario se
verá y se sentirá
único al llevar
una pieza de
Freneza, pues la
marca tiene un
concepto original
a la hora de
estampar con
fotografías.
MANTENIMIENTO
Los vestidos de
baño de Freneza,
aunque son de
calidad, merecen
tener un cuidado
especial a la hora
del lavado por el
proceso de
estampación.
ERGONOMÍA
Los vestidos de
baño de Freneza
se adaptan a la
forma del cuerpo
perfectamente,
mostrando una
figura
favorecedora
para la usuaria.
PERCEPCIÓN
El producto es
una pieza
única para
quien lo lleva
puesto, lo ve
como la mejor
opción para ir
al agua, pues
le gusta
mostrar su
cuerpo y llevar
vestuario que
llame la
atención de
manera
positiva.
REQUERIMIENTOS DE FUNCIÓN
CONFIABILIDAD
La calidad de los
productos de Freneza
en cuanto a acabados
de confección como
de estampación es alta
y confiable para el
consumidor, puede
sentirse seguro con la
pieza que lleve.
VERSATILIDAD
Los vestidos de baño
de Freneza tienen
una característica
especia, y es que sus
diseños permiten que
la pieza sea utilizada
para ir al agua y para
ponerse debajo de a
ropa, ya que se
vuelve una prenda de
exhibición.
ACABADOS
La estampación y los
objetos decorativos
de las prendas de
Freneza tienen
resistencia al agua y
cloro, lo cual permite
su uso sin
preocupación de
daño.
RESISTENCIA
El proceso de
estampación
permite que las
prendas no se
destiñan a la hora de
ser usadas para ir al
agua o al sol.
51.
REQUERIMIENTOS FORMALES
CONTROL DE
CALIDAD
Antes de ser
vendidas, las prendas
deben pasar por un
control de calidad, se
aplicarán pruebas de
resistencia a los
textiles estampados
y a los elementos
decorativos que
serán puestos al final
del proceso.
PROCESOS
PRODUCTIVOS
Primero, la tela debe
ser estampada con el
método de
sublimación, luego se
ensamblan las piezas,
respetando la
ubicación de la
fotografía en el vestido
de baño, según lo
planteado en cada
diseño.
Luego, las prendas
deben ser
confeccionadas con
máquina collarín,
máquina de coser
plana y fileteadora
industrial.
EMBALAJE
ESTILO
Los productos de
Freneza van
empacados en
bolsas de tela que
pueden ser
empleadas en
diferentes ocasiones
de la vida cotidiana,
debido a que su
diseño permite
versatilidad en el
uso.
La marca maneja un
concepto que la
distingue de todas
las demás, es el de
vestir fotografía, por
lo tanto debe ser
conservado y
respetado a la hora
de hacer cualquier
prenda bajo el
nombre de Freneza.
52.
19. Bibliografía
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