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1.- INDICE DE LA TESIS DOCTORAL
CAP. 0- INTRODUCCIÓN
CAP. 1- APROXIMACIÓN AL ARQUITECTO
1.1. EL PROFESIONAL
1.2. LA PERSONA
1.3. CONTEXTO GEOGRÁFICO
1.4. CONTEXTO CULTURAL Y ARQUITECTÓNICO
CAP. 2 - PENSAMIENTO / CONCEPTOS
2.1. INTRODUCCIÓN
2.2. PRINCIPIOS DEL ARQUITECTO
2.2.1. LUGAR
2.2.2. HISTORIA
2.2.3. BUSQUEDA DE LA ESENCIA
2.2.4. RITO
2.2.5. ARQUITECTURA PÚBLICA VERSUS ARQUITECTURA PRIVADA
2.2.5.1. FUNCIÓN
2.2.5.2. EDIFICIO PÚBLICO. EDIFICIO NO ORIENTADO
2.2.5.2. EDIFICIO PRIVADO. EDIFICIO ORIENTADO
2.3. CONCEPCION DEL PROYECTO:REGLAS
2.3.1. SISTEMA TRILITE
2.3.2. PROPORCIÓN: SECCIÓN ÁUREA Y MODULOR
2.3.3. SIMETRÍA BILATERAL / SIMETRÍA RADIAL
2.3.4. ORDEN PAR / ORDEN IMPAR
2.3.5. UNIDAD VOLUMÉTRICA Y RITMO
2.4. CONSTRUCCIÓN DEL PROYECTO: INSTRUMENTOS
2.4.1. ESTRUCTURA
2.4.2. SISTEMA CONSTRUCTIVO Y TÉCNICA
2.4.3. LUZ / COLOR / MATERIA
CAP. 3- CASA VACCHINI. VIVIENDA UNIFAMILIAR EN COSTA TENERO (1991-1992)
3.1. INTRODUCCIÓN
3.1.1. FICHA TÉCNICA
3.1.2. MEMORIA DESCRIPTIVA
3.2. PRINCIPIOS
3.2.1. LUGAR
3.2.2. HISTORIA DE LA ARQUITECTURA. BÚSQUEDA DE LA ESENCIA
3.2.3. EDIFICIO PRIVADO - EDIFICIO ORIENTADO
3.3. CONCEPCIÓN: REGLAS
3.3.1. SISTEMA TRILITE
3.3.2. PROPORCIÓN: SECCIÓN ÁUREA Y MODULOR
3.2.3. ORDEN PAR / SIMETRÍA BILATERAL
3.4. CONSTRUCCIÓN: INSTRUMENTOS
3.4.1. ESTRUCTURA
3.4.2. SISTEMA CONSTRUCTIVO Y TÉCNICA
3.4.2.1. CARPINTERÍA
3.4.2.2. PILAR
3.4.2.3. CUBIERTA
3.4.2.4. MUEBLE INTERIOR
3.4.3. LUZ / COLOR / MATERIA
3.5. CONCLUSIONES. LA ARQUITECTURA COMO UN RITO SOBRE SU PROPIA OBRA
3.5.1. INTRODUCCIÓN
3.5.2. PRINCIPIOS
3.5.2.1. EDIFICIO PRIVADO
3.5.2.2. "PROMENADE" DE ACCESO AL PLANO DEL HOMBRE
3.5.3. CONCEPCIÓN: REGLAS
3.5.3.1. SISTEMA TRILITE – ORDEN
3.5.4. CONSTRUCCIÓN: INSTRUMENTOS
3.5.4.1. ESTRUCTURA. EVOLUCIÓN DE LA CUBIERTA
3.5.4.2. EL DETALLE
CAP. 4- LA PALESTRA. GIMNASIO POLIDEPORTIVO EN LOSONE (1995-1997)
4.1. INTRODUCCIÓN
4.1.1. FICHA TÉCNICA
4.1.2. MEMORIA DESCRIPTIVA
4.2. PRINCIPIOS
4.2.1. LUGAR
4.2.2. HISTORIA DE LA ARQUITECTURA. BÚSQUEDA DE LA ESENCIA
4.2.3. ARQUITECTURA PÚBLICA VERSUS ARQUITECTURA PRIVADA
4.3. CONCEPCIÓN: REGLAS
4.3.1. SISTEMA TRILITE
4.3.2. PROPORCIÓN: SECCIÓN ÁUREA Y MODULOR
4.2.3. ORDEN PAR-IMPAR / SIMETRÍA RADIAL / UNIDAD VOLUMÉTRICA Y RITMO
4.4. CONSTRUCCIÓN: INSTRUMENTOS
4.4.1. ESTRUCTURA
4.4.2. SISTEMA CONSTRUCTIVO Y TÉCNICA
4.4.2.1. CARPINTERÍA
4.4.2.2. LA ESQUINA
4.4.2.3. CUBIERTA - FACHADA
4.4.2.4. CONTACTO CON EL SUELO
4.4.3. LUZ / COLOR / MATERIA
4.4.3.1. LUZ DOMINANTE / LUZ DOMINADA
4.4.3.2. COLOR Y MATERIALIDAD
4.5. CONCLUSIONES. LA ARQUITECTURA COMO UN RITO SOBRE SU PROPIA OBRA
4.5.1. INTRODUCCIÓN
4.5.2. PRINCIPIOS EDIFICIO PÚBLICO
4.5.2.1. LUGAR, ORIENTACIÓN Y ACCESO
4.5.2.2. FUNCIÓN Y BÚSQUEDA DE LA ESENCIA
4.5.3. CONCEPCIÓN: REGLAS
4.5.3.1. DEL SISTEMA TRILITE AL ORDEN ÚNICO
4.5.3.2. SISTEMA RADIAL / ORDEN PAR E IMPAR
4.5.4. CONSTRUCCIÓN: INSTRUMENTOS
4.5.4.1. EVOLUCIÓN DE LA ESTRUCTURA EN FACHADA Y CUBIERTA
4.5.4.2. EL DETALLE
CAP. 5- LA FERRIERA. EDIFICIO ADMINISTRATIVO Y COMERCIAL, LOCARNO. (2000-2003)
5.1. INTRODUCCIÓN
5.1.1. FICHA TÉCNICA
5.1.2. MEMORIA DESCRIPTIVA
5.2. PRINCIPIOS
5.2.1. LUGAR
5.2.2. HISTORIA DE LA ARQUITECTURA. LA ESENCIA DEL ARQUITRABE
5.2.3. ARQUITECTURA PÚBLICA VERSUS ARQUITECTURA PRIVADA
5.3. CONCEPCIÓN: REGLAS
5.3.1. SISTEMA TRILITE EN DOS GESTOS
5.3.2. PROPORCIÓN: SECCIÓN ÁUREA Y MODULOR
5.2.3. SIMETRÍA RADIAL-BILATERAL / ORDEN PAR-IMPAR / UNIDAD VOLUMÉTRICA
Y RITMO
5.4. CONSTRUCCIÓN: INSTRUMENTOS
5.4.1. ESTRUCTURA
5.4.2. SISTEMA CONSTRUCTIVO Y TÉCNICA
5.4.2.1. LA PREFABRICACIÓN
5.4.2.2. CARPINTERÍA
5.4.3. LUZ / COLOR / MATERIA
5.4.3.1. LUZ DOMINANTE / LUZ DOMINADA
5.4.3.2. COLOR Y MATERIALIDAD
5.5. CONCLUSIONES. LA ARQUITECTURA COMO UN RITO SOBRE SU PROPIA OBRA
5.5.1. INTRODUCCIÓN
5.5.2. PRINCIPIOS EDIFICIO PÚBLICO VERSUS EDIFICIO PRIVADO
5.5.2.1. LUGAR, ORIENTACIÓN Y ACCESO
5.5.2.2. FUNCIÓN Y BÚSQUEDA DE LA ESENCIA DEL ARQUITRABE
5.5.3. CONCEPCIÓN: REGLAS
5.5.3.1. DEL SISTEMA TRILITE A LOS DOS ORDENES
5.5.4. CONSTRUCCIÓN: INSTRUMENTOS
5.5.4.1. ESTRUCTURA. EVOLUCIÓN DE LA FACHADA, MATERIALIDAD Y VACÍO
5.5.4.2. EL DETALLE
CAP. 6- CONCLUSIONES
6.1. INTRODUCCIÓN
6.2. ARQUITECTURA DEL LUGAR
6.3. EL CARÁCTER DEL EDIFICIO
6.4. ESTRUCTURA COMO CERRAMIENTO
6.5. VOCACIÓN DE SER UN OBJETO AUTÓNOMO
6.6. ARQUITECTURA DE CONTRASTES
6.7. EL MODO DE HACER DEL ARQUITECTO
CAP. 7- BIBLIOGRAFÍA
7.1. PUBLICACIONES EN LIBROS
7.2. MONOGRAFÍAS
7.3. LIBROS DE LIVIO VACCHINI
7.4. ARTICULOS DE REVISTA
7.5. EXPOSICIONES PERSONALES
7.6. EXPOSICIONES COLECTIVAS
7.7. PREMIOS
7.8. DVD
7.9. BIBLIOGRAFIA GENERAL
CAP. 8 ANEXO I. DOCUMENTACIÓN INÉDITA
8.1. ENTREVISTAS A ELOISA VACCHINI
8.1.1. ARQUITECTURA Y TERRITORIO
8.1.2. CASA DELLA MAMMA. GRAIG ELWOOD
8.1.3. CASA VACCHINI EN COSTA TENERO. CASA DE FIN DE SEMANA
8.1.4. TEORÍA DE LOS COLORES. CASA VACCHINI EN COSTA TENERO
8.1.5. CRISIS ARQUITECTÓNICA. CASA VACCHINI EN COSTA TENERO
8.1.6. LA PALESTRA DE LOSONE. 4 MUROS PORTANTES
8.1.7. LA FERRIERA. ORDEN Y ESTRUCTURA
8.2. MEMORIAL A LIVIO VACHINI POR LIVIO VACCHINI POR ROBERTO MASIERO
8.2.1. CARTA EN ITALIANO. ORIGINAL
8.3. PAROLE IN MEMORIA DI LIVIO VACCHINI POR CARLES MARTÍ
8.3.1. CARTA EN ITALIANO. ORIGINAL
8.4. PREMIO FELIX LEEMANN IV, IV EDIZIONE, ANNO 2002. ARCHITETTURA, STORIA E RITO
8.4.1. CARTA EN ITALIANO. ORIGINAL
8.5. DISEÑOS ORIGINALES
CAP. 9 ANEXO II. CRONOLOGÍA TEMÁTICA
9.1. EDIFICIO PRIVADO
9.1.1. VIVIENDA AISLADA
9.1.2. VIVIENDA PLURIFAMILIAR
9.1.3. OFICINAS
9.2. EDIFICIO PÚBLICO
9.2.1. ESCUELAS
9.2.2. EDIFICIOS ESTATALES O ACCESO PÚBLICO
9.2.3. HOSPITALES
9.2.4. ESPACIO PÚBLICO
9.3. EDIFICIO PRIVADO / PÚBLICO
9.3.1. VIVIENDA O OFICINA / COMERCIO
9.4. EDIFICIO DEPORTIVO
AGRADECIMIENTOS
2.- RESUMEN DEL CONTENIDO DE LA TESIS
INTERÉS PERSONAL
Un verano en el Ticino, me ayudó a conocer una arquitectura y un arquitecto de los cuales había oído hablar
muy a menudo a mi padre y a sus amigos del Ticino. La tranquila vida del Cantón me permitió satisfacer mi
curiosidad visitando sus edificios sola y sin prisas. Empecé por sus edificios más emblemáticos, los recorrí
todos en silencio buscando en sus entrañas los enigmas que se me iban abriendo poco a poco.
Así que decidí realizar la tesis doctoral sobre la obra de este arquitecto, de nombre Livio Vacchini, para
estudiar y analizar una arquitectura que en su día me cautivó por su sencillez, claridad y puedo decir
también, por su fuerza.
Es un trabajo que no deja indiferente a nadie, porque obliga al espectador a llevar la mirada más allá del
objeto y reflexionar sobre la Arquitectura.
Es un retorno a una vieja forma de proyectar y de pensar la arquitectura que los arquitectos de hoy no la
han olvidado, pero si que ha estado contaminada por las modas, las texturas, las innovaciones técnicas,
etc ...
La arquitectura de Vacchini se hace fuerte en la artificialidad del objeto, donde reduce los elementos que
forman el conjunto a los estrictamente necesarios, en modo tal que al final del proyecto, no se puede sacar
o añadir nada. Es un trabajo basado en la omisión, en la renuncia.
Mi expectativa en esta investigación era sólo la de seguir el hilo conductor del proceso del diseño de la obra
de Livio Vacchini. Y de este análisis deducir cuales eran las pautas más frecuentes en su desarrollo, para
así entender como había llegado al resultado final.
Tuve que elegir sobre que proyectos centrar mi investigación, y opté entre los más representativos en el
contexto de sus obra completa y al mismo tiempo los más atrevidos, experimentales y conceptuales. Y ésto
me ha permitido apoyar, de forma clara y profunda, la relación entre el pensamiento y la obra construida,
objeto final de esta tesis.
Elegí tres proyectos que son muy diferentes entre sí y que representan muy bien las diferentes tipologías de
edificatorias. Y éstas son:
–
EDIFICACIÓN PRIVADA: La Casa Vacchini en Costa Tenero-Contra (segunda residencia de la
familia Vacchini).
–
EDIFICACIÓN PÚBLICA: La Palestra en Losone (Polideportivo o espacio multidisciplinar)
–
EDIFICACIÓN PÚBLICA-PRIVADA: La Ferriera en Locarno (edificio administrativo con una galería
de negocios en la planta baja)
En la parte final de la tesis, he realizado un anexo gráfico de su obra, en la que su trabajo ha sido ordenado
teniendo en cuenta el tipo de edificio como su cronología; y en la que he visto confirmada la elección inicial;
tres obras extremas que me han permitido analizar cuales son los puntos principales de su trabajo
conceptual. (ANEXO II. CRONOLOGÍA TEMÁTICA)
El tema principal del estudio ha sido el proceso de construcción del objeto, desde la idea hasta su
realización. Un modo de analisis ya conocido entre nosotros; pero que me ha ayudado a relacionar y
comparar diferentes tipos de construcción, como entender el proceso evolutivo de su arquitectura.
Un análisis que se ha realizado desde el redibujo de sus proyectos y de una mirada crítica: analizándo el
contexto geográfico, histórico y cultural y las influencias recibidas; sin olvidar el análisis a nivel constructivo
como estructural.
CONTEXTO GEOGRAFICO-HISTÓRICO-CULTURAL
Pero hagamos un alto en el camino, para profundizar en el personaje en cuestión, porque pienso que liga
estrechamente con su arquitectura.
Vacchini nace y crece en la ciudad de Locarno, en el Ticino, el cantón italiano de Suiza. Un territorio situado
en el sur de los Alpes, más abierto hacia su vecina Italia, que a su propio país.
Es una zona de grandes contrastes, conocida también como la Suiza Mediterránea. En un recorrido muy
corto de terreno, pasas de los glaciares al lago.
El Ticino fue durante muchos años, el cantón “ignorado” por el resto de la Suiza; por su aislamiento
geográfico y porque, respecto al resto de cantones, tiene una dimensión territorial más pequeña y con un
número menor de habitantes.
Todas estas singularidades influyen directamente en la naturaleza de la gente de esta región. Un carácter y
cultura propios con una fuerte tradición local en la que se mezcla el Racionalismo Germánico, con el
Monumentalismo Clasicista de la Tendenza Italiana.
Hay un grupo de arquitectos locales son fundamentales para entender la arquitectura suiza de estos últimos
años: Aurelio Galfetti, Mario Botta, Luigi Snozzi, Ivano Gianola y Livio Vacchini.
Todos ellos estudiaron la carrera de arquitectura en la ETH de Zurich entre los años 1957 y 1964. Y durante
su periodo de formación, trabajaron en los mismos estudios de arquitectura, entre ellos el estudio de Rino
Tami. Durante ese periodo, este estudio asume el proyecto de la supervisión estética de la autopista que
une Italia con Suiza, por el Cantón Ticino. Es una oportunidad para que el proyecto de arquitectura consiga
una dimensión territorial. En la que el arquitecto tiene la posibilidad de transformar el paisaje y de construir
una nueva relación de recorrido entre el hombre y el territorio. Y en el que Rino Tami propone el uso de un
único material constructivo para formalizar la totalidad de los elementos: el hormigón.
En los años 70, el Ticino era aún un territorio poco dotado de instalaciones públicas y redes de
infraestructura. Según Tita Carloni, la construcción de las Piscinas Públicas de Bellinzona realizadas por
Aurellio Galfetti, crea un momento de ruptura con la arquitectura que se hacía en el Ticino hasta ese
momento, por el hecho de incorporara en el proyecto una dimensión humana y urbana al mismo tiempo.
Inicia así una nueva etapa para la arquitectura del Ticino, en la que, a pesar de no existir unas reglas
arquitectónicas concretas, todos ellos, abogan por el valor social de la arquitectura y se implican con gran
entusiasmo en resolver proyectos de carácter público.
Arquitectos, que también pertenecen, o han pertenecido, a l’Accademia di Architettura di Mendrisio. Su
compromiso con la profesión es inseparable de su compromiso con la enseñanza. Arquitectos, que realizan
obras rigurosas, en las que nada es falso, nada es superficial o innecesario; es una arquitectura que no se
esconde, que crea un contraste entre lo artificial y lo natural. Y en la que el punto de partida del diseño, es
una lectura crítica del territorio. Esta responsabilidad ética y de rigor en el trabajo, no escritos, y de un gran
sentido del valor patrimonial de su territorio, son los fundamentos de la Arquitectura del Ticino que
conocemos a día de hoy.
EL ARQUITECTO
Para resumir los puntos que, a mi entender, son más significativos de la actitud de Livio Vacchini frente a la
arquitectura, quiero hacer referencia a unas palabras pronunciadas por Aurelio Galfetti durante una
conferencia en Pamplona sobre su propia obra, y que me han ayudado a estructurar de forma concisa este
resumen: “....cinco palabras bastan para llenar de vida el trabajo que realizo: hacer, proyecto, construcción,
hombre y espacio..”
Palabras que enmarcan y sintetizan muy bien el proceso arquitectónico de la obra de Vacchini desde la idea
hasta el edificio finalizado, tal y como se ha planteado en la tesis.
–
HACER como sus principios como persona y arquitecto.
–
PROYECTO como las reglas de juego para realizar el diseño.
–
CONSTRUCCIÓN como los instrumentos para formalizar el proyecto.
–
HOMBRE Y ESPACIO, como la interpretación de su obra una vez finalizada.
Desarrollaré brevemente lo que a mi entender significan las palabras hacer y proyecto en la obra de
Vacchini, que es equiparable a la terminología, principios y reglas, utilizado en la tesi Doctoral. Y en la que
establezco una serie de categorías a través de la lectura de sus escritos, obras y pensamiento.
Posteriermente, centraré la presentación en el análisis de la construcción y en la obra una vez finalizada,
que son las palabras: construcción, hombre y espacio. Y que consituyen la aportación más significativa de la
investigación, para finalizar con unas reflexiones a modo de conclusión.
HACER
La palabra Hacer, para Vacchini es hablar de la importancia del oficio. Y que centro en tres puntos, que a mi
entender, son muy importantes para el arquitecto. Tres parámetros que determinan en un proyecto el inicio
del camino que debe seguir y no otro y que determina el objeto final.
¿Qué tipo de edificio es? (arquitectura tipológica)
¿Cómo se implanta en el lugar? (arquitectura del lugar)
¿Cómo debe ser el objeto final? (búsqueda de la esencia)
ARQUITECTURA TIPOLÓGICA
HISTORIA DE LA ARQUITECTURA. Una pieza fundamental en la obra de Vacchini, como motor del
proyecto, es la referencia constante a la historia de la arquitectura en sus obras, pero siempre con la
voluntad de confrontarse con los grandes arquitectos en términos de paridad.
Las obras del pasado se convierten en compañeras de viaje con las que discutir, confrontarse y
hasta superar. Criticarlas sin ningún temor, para buscar soluciones a los problemas permanentes de
la arquitectura.
Su arquitectura, como los postulados de la arquitectura clásica, habla siempre de muros, pilares,
arquitrabes y de cómo dejar pasar la luz en el interior.
Para el arquitecto, lo que obra la diferencia en su manera de plantear la arquitectura es el carácter
privado o público del edificio; ser uno o el otro implica una forma distinta de actuar. Y su arquitectura
persigue la claridad y la universalidad de la tipología edificatoria.
Centrémonos en definir las características esenciales de cada una de estas tipologías.
TIPOLOGÍA PÚBLICA:



Tiene la responsabilidad de ordenar el territorio sin confundirse en él.
Un edificio con un carácter universal, capaz de generar un nuevo modo de vivir en sociedad.
Un edificio unitario y monumental, al mismo tiempo.


Un edificio aislado, visible desde todos sus lados, porque busca ser equitativo e igualitario para
todo el mundo.
Con un espacio interior único e indivisible para las actividades colectivas.
TIPOLOGÍA PRIVADA:




Un edificio con un carácter singular por su disposición en el lugar y la hace diferente en relación
al entorno.
Un edificio aislado, compacto y extrovertido.
Con un carácter más íntimo que el edificio público, y la figura geométrica que le ayuda es el
rectángulo, una forma que está dirigida “hacia algo”, capaz de conferirle un delante y un detrás,
un espacio servido y uno servidor.
Con un espacio interior único e indivisible.
En las características de las tipologías edificatorias que acabo de mencionar, no he citado la palabra
función, porque para Vacchini “ la arquitectura empieza cuando acaba la función”. En el sentido que el
arquitecto, considera un concepto más amplio de este término. Para él la arquitectura debe ser capaz
de
integrar a través de la forma el mayor número de usos posibles, porque éstos son cambiantes.
ARQUITECTURA DEL LUGAR
Para Vacchini entender el lugar, implica aceptar que el instinto a uno no le puede mentir, significa confiar en
la experiencia, en interrogarse sobre el sitio donde se está y la forma en la que uno mismo y el resto
construyen una relación de unicidad.
EN UN CONTEXTO NO URBANO, como es el caso de la casa Vacchini en Costa Tenero-Contra, el
arquitecto dispone el edificio perpendicular a la máxima pendiente de la montaña, con una
geometría longitudinal que pone en jaque el sistema de relaciones artificio-naturaleza de la zona. El
arquitecto consigue realizar un edifico extrovertido respecto al valle, como si de un mirador se
tratase; e introvertido, al mismo tiempo, al crear la privacidad necesaria respecto al entorno más
directo.
EN UN CONTEXTO URBANO, actúa en modo diverso, por ejemplo en la Ferriera, propone que la
superficie que debe ceder como espacio público sea parte integrante del edificio. Presentándose
así, como un gran volumen geométrico que flota sobre el plano de la ciudad, que atraviesa el edificio
a través de una galería cubierta. Vacchini se nutre del plano de la ciudad, mientras que en un
contexto no urbano se asienta reclamando su independencia del entorno más cercano.
BÚSQUEDA DE LA ESENCIA
El arquitecto mantiene una creencia firme en la depuración y la síntesis como únicas vías válidas para el
perfeccionamiento. Concentra todo su pensamiento en resolver y potenciar la artificialidad de la arquitectura,
reduciendo el lenguaje arquitectónico a sus elementos principales, a su esencia.
Para Vacchini lo ideal sería que solo existiesen paredes, o elementos puntuales verticales y
planos horizontales liberados de cualquier separación estructural intermedia.
extendidos
PROYECTO
ORDEN
Un único criterio le basta a Vacchini a la hora de proyectar: el orden. Éste es intrínseco en el
porque la arquitectura es una naturaleza artificial ordenada.
proyecto,
Según las reglas usadas por el arquitecto, divido el orden en tres categorías: orden a pequeña escala,
orden a gran escala y jerarquías de escalas.
ORDEN A PEQUEÑA ESCALA.
SIMETRÍA BILATERAL / SIMETRÍA RADIAL. El arquitecto compara las relaciones que deben
aportar cada una de las tipologías edificatorias, con las relaciones que existen entre el hombre, la
sociedad y del hombre consigo mismo.
Para el edificio privado, habla de simetría bilateral. Lo compara a la morfología del cuerpo humano,
con un delante y un detrás, y una derecha y una izquierda. En contraposición, habla de la simetría
radial, para el carácter público de los edificios. Lo compara a la corona del rey que mira por igual en
todas sus direcciones.
ORDEN PAR / ORDEN IMPAR. El orden impone una serie de líneas de referencia imaginarias, los
ejes. Éstos crean órdenes pares e impares de crujías. En su arquitectura se produce una sutil
dialéctica en la que se complementan estos tipos de órdenes.
La utilización de uno o el otro tipo de orden se produce en relación al acceso y a la tipología
edificatoria. Por ejemplo, en la Ferriera en la planta de acceso hay un orden impar de crujías, el eje
de simetría de la pieza coincide con el vacío central, en modo tal que marca de forma intuitiva su
acceso al interior sin necesidad de algun elemento externo. Mientras, en las plantas succesivas que
son de carácter privado, las fachadas de la caja estructural tiene una simetría par, por lo que el eje
de simetría coincide con el eje estructural, no hay ningún punto que predomine sobre el otro.
ORDEN A GRAN ESCALA
RITMO Y UNIDAD VOLUMÉTRICA. Su obra pública, viene determinada por el ritmo de repetición
del elemento estructural. Vacchini establece secuencias seriadas, en las que el espacio vacío que
se crea entre piezas forma parte corpórea del conjunto.
Edificios en los que Vacchini busca la “no diversidad” de sus fachadas, su “no composición” en
cuanto a que no existan aberturas distintas que rompan el ritmo del elemento constructivo. Una
búsqueda de la unidad en el diseño, para conseguir una volumetría esencial y abstracta. Por lo
contrario, en el edificio privado, lo soluciona con el uso de unos pocos materiales y/o elementos
constructivos, que le dan al edifico una forma unitaria e indivisible.
ORDEN. JERARQUÍA DE ESCALAS
SISTEMA TRÍLITE. El orden es un término que también hacer referencia a la buena disposición de
las cosas entre sí. El arquitecto llama a este concepto sistema trilite, porque el orden arquitectónico
precisa de unos fundamentos que él los encuentra en el lenguaje de la arquitectura clásica y que se
compone de tres partes muy diferenciadas:
La base. El modo en como la arquitectura se apoya al suelo; una prolongación artificiosa de éste
para colocar el plano del hombre a otro nivel.
El cuerpo. El modo en como la arquitectura se alza y delimita el recinto del hombre.
La cubierta. El modo en como la arquitectura se cierra sobre si misma recortándose contra el cielo.
El arquitecto intenta ir un paso más allá, con la intención de reducir a la esencia estas tres partes del
edificio y consigue sintetizar estos tres momentos en un solo gesto: el muro.
Analizando sus proyectos uno se da cuenta que Vacchini utiliza el muro para delimitar el recinto de
aquellos edificios en el que no es necesario crear una continuidad del plano interior con el plano
exterior, generando, en definitiva, un contraste entre naturaleza y artificio. Para dejar entrar la luz a
través del muro lo agujerea con aberturas que van del suelo al techo. Aberturas seriadas o con una
gran abertura, en función de la tipología edificatoria.
TRAZADO REGULADOR. El orden también es un término que hacer referencia a la proporción.
Para Vacchini, es hablar del trazado regulador: una herramienta que ordena y que le permite
entender la escala de cada una de las piezas que componen el sistema general del edificio.
Para entender lo importante que es este punto, el arquitecto deja constancia de ello en una
exposición que realizó sobre su obra en Basilea. Para presentarla, utilizó un panel con una malla de
proporción áurea de base, sobre la cual representó cada uno de sus proyectos: alzados, plantas,
secciones y detalles constructivos, todo en el mismo panel y a escalas distintas. Porque para él,
cada proyecto debe ser el resultado de un cálculo lógico, en el que cada una de las partes está
proporcionada.
Estas proporciones aparecen en todas las escalas del edificio, desde la carpintería hasta el
volumen. La jerarquía de escalas le permite dar la proporción adecuada a cada elemento del
conjunto y consigue realizar edificios monumentales desde el exterior y domésticos desde su
interior.
CONSTRUCCIÓN
En la obra de Vacchini, describir el sistema constructivo de sus proyectos es hablar de la estructura, porque
el esqueleto coge una posición periférica asumiendo así la exigencia no solamente de sustentar el edificio
sino también de formalizarlo.
En realidad, hablar de los tipos arquitectónicos de su obra, es hablar de los tipos estructurales. Porque a
través de la estructura establece las reglas de una gramática que configura los elementos restantes. Y todo
ello, a través de una técnica depurada y la elección del material apropiado.
Razón por la que parece un camino obligado estudiarlo, y que divido en tres categorías: Estructura como
cerramiento, sistema técnico-constructivo y materia-color.
ESTRUCTURA COMO CERRAMIENTO.
ARQUITECTURA DE GRANDES LUCES. Una característica intrínseca de su obra es que, en mayor
o menor medida, todos sus proyectos son edificios de grandes luces, dándole a la estructura la
dignidad arquitectónica que se merece. Estructura, concepto y composición, forman una unidad de
lenguaje.
En la Palestra, determina una condición períptera de la estructura como edificio público que es. Y su
máxima preocupación es cómo articular la relación entre estructura y cerramiento interior para
alcanzar la plena continuidad de la fachada en todas sus caras.
EVOLUCIÓN ESTRUCTURAL PARA ENFATIZAR EL CONCEPTO. A raíz de una conferencia que
realizó Livio Vacchini en la UPC sobre la casa, me dió la pauta para investigar la estructura en la
casa Vacchini en Costa Tenero Contra. Para explicarla, Vacchini primero hizo referencia a la Celda
del Monje de la Tourette, pasó por la casa Jaoul, también de Le Corbusier, y siguió por el Museo
Kimbel de khan, la casa Fansworth de Mies Van Der Rohe y finalizó con la casa Vacchini. Y me dí
cuenta que el hilo conductor entre ellos era la evolución de la unión entre dos celdas.
Y en el que Vacchini gracias a la técnica consigue llevar al límite la estructura de la casa en Costa
para enfatizar el concepto. El arquitecto consigue unir dos celdas creando un único espacio, en la
que la estructura coge una posición periférica a través de una gran losa precomprimida
longitudinalmente, que cubre el espacio del hombre, y que se apoya en sus fachadas cortas
abriendo así, los muros laterales al máximo para dejar entrar la luz en su interior.
La técnica no como finalidad, sino como medio para construir. Gracias a ella, Vacchini consigue
reducir la estructura a dos entidades: muro y losa. Una evolución estructural con una única
intención, la de enfatizar el concepto de edificio privado, como espacio direccionado, de simetría
bilateral, que se ecuentra en un contexto no urbano.
SISTEMA TÉCNICO-CONSTRUCTIVO.
REDUCCIÓN DE ELEMENTOS CONSTRUCTIVOS. Para Vacchini la técnica, la utiliza como
conductor del proyecto para llegar a una solución más clara. Su actitud de reducir el lenguaje
arquitectónico a sus elementos más simples le lleva a solucionar cuestiones particulares con la
misma disposición: como la esquina, el encuentro de la estructura vertical con la horizontal de la
cubierta y el encuentro entre materiales o elementos constructivos.
En la Casa Vacchini se intuyen todas y cada una de las ideas del arquitecto, tanto a nivel conceptual
como constructivo: su posición en el lugar, la importancia de conseguir un espacio único abierto, la
estructura que formaliza el proyecto y todo con un único material, el hormigón.
INDUSTRIALIZACIÓN DEL ELEMENTO UNITARIO ESTRUCTURAL. Vacchini entiende la
industrialización del elemento estructural, como la prefabricación de un sistema para ese proyecto
en concreto, no para otro. Busca su repetición, con la voluntad de reducir componentes
constructivos, pero también con ello, consigue ajustar sus costes de ejecución.
Gracias a la tecnología, Vacchini, conjuntamente con el ingeniero Andreotti, evolucionan el concepto
de viga Viereendel en la Ferriera: Por un lado, modifican el alma de la pieza elemental, deciden
proyectarla en modo discontinuo con pletinas a 45º. Consiguen así, una solución óptima para la
evacuación del agua y al mismo tiempo bañar de luz toda la estructura sacándole “pesadez” a la
fachada. La estructura además de ser un sistema portante, es fachada y protección solar.
Pero van un paso más allá, porque también reducen el peso de la viga Viereendel con seis
tipologías de grosores de alas según el esfuerzo que deben sustentar. Gracias a ello, conjuntamente
con el aumento de la inercia de la viga y del trabajo tridimensional de la estructura; consiguen dar
mayor voladizo a la cercha respecto a los puntos de apoyo, del que a priori se podría por razones de
estática.
MATERIA
Sus edificios están hechos de hormigón, piedra, vidrio y metal. Y le da al material la expresión que le es
propia, con juntas que se impregnan de sombra, y acabados diferentes que ayudan a absorber la luz y los
reflejos del entorno y del proprio material.
COLOR
Según el arquitecto, mientras algunos edificios deben ser alegres, como los privados, otros deben tener un
aspecto más austero, para asociarlos a la capacidad de trabajo, como el edificio público.
Vacchini, al igual que Le Corbusier, habla de tres colores primarios: el rojo, que simboliza la tierra, el azul,
que simboliza el cielo y el amarillo, que simboliza el plano noble, sobre el que camina el hombre.
HOMBRE
Estas dos últimas palabras, hombre y espacio, son a mi parecer, las menos explicadas de la obra de
Vacchini, pero igual de importantes. Puntos que hablan del edificio una vez finalizado.
Vacchini era un gran apasionado de la antropología. Le interesaban los aspectos sociales, psicológicos y
espirituales del hombre. Elementos todos ellos, que influyen directamente en la configuración, percepción e
interpretación de los espacios.
Como ya he comentado anteriorimente, la configuración del espacio viene determinada por sus principios y
sus reglas. Mientras que el modo de comprender y apropiarse del espacio arquitectónico, responde a a la
exigencia del hombre de entender el espacio que lo rodea. Hay una necesidad de poner distancia y límite
entre el espacio que lo protege y dicho entorno.
La arquitectura de Vacchini busca siempre que tipo de relación debe existir entre el exterior y el plano
interior del edificio a través de la posición del plano noble.
PLANO NOBLE.
Existe una característica común en todos sus proyectos: el plano noble es un plano continuo sin estructura
que lo subdivida.
EN UN CONTEXTO NO URBANO. Tiende a marcar el plano horizontal con una línea clara que se
apoya en el terreno irregular, sin integrarse en él, no le da continuidad; y busca la permeabilidad de
algunas o todas sus fachadas (en función de la tipología).
EN UN CONTEXTO URBANO. Actúa en modo distinto, en un edificio público, necesita dar la
continuidad entre el plano de la ciudad y el del interior, de manera que se invite a entrar de forma
natural en el edificio. Debe existir otra relación lógico-constructiva, la del arquitrabe, que le permite
apoyar el edificio en unos pocos pilares para dar la continuidad urbana necesaria. Desaparece el
zócalo de la base y sintetiza en dos estratos la composición del edificio: el vacío y el arquitrabe.
En un edificio privado, que se encuentra en un contexto urbano, actúa de la misma manera. Existe
una continuidad del plano de la ciudad, por lo que levanta el plano noble para darle la privacidad
necesaria.
ESPACIO
En la obra de Livio Vacchini se relaciona constantemente el espacio interior del edificio con el espacio
exterior, como ya hemos comentado. Espacios de diferente dimensión que se repiten y enfatizan al largo de
todos sus proyectos y que aquí divido en dos grandes grupos: espacios de dimensión humana y espacios
de dimensión cósmica.
DIMENSIÓN HUMANA.
VACÍOS ABIERTOS Y TRANSPARENTES. Los espacios interiores de sus edificios tienen una
característica común: ser espacios vacíos, abiertos y transparentes hacia el exterior. Pero el diseño
de los espacios exteriores también mantiene esta misma característica.
VACÍOS TRANSVERSALES. En muchos de sus edificios, aparece también un gran vacío abierto
que atraviesa el edificio y pone en relación las distintas partes a través de la luz cenital. Hablamos
de un espacio transversal abierto y transparente que articula e ilumina el proyecto. Característica
que también se repite en muchos casos en sus espacios exteriores.
LUZ DOMINADA. Para Vacchini, la luz pasa a ser un material más del proyecto.Hay una interacción
entre la luz y los elementos estructurales que delimitan el espacio interior y que son generadores de
sombras. Aquí es donde la luz abandona su libertad y permite al arquitecto alterarla, creando juegos
de sombras, reflejos, luces de diferente intensidad que se mezclan y se hacen perceptibles en su
interior.
DIMENSIÓN CÓSMICA
HITO EN EL PAISAJE. Vacchini también busca una relación entre los espacios geográficos y la
disposición de sus edificios en ellos. Aparecen como objetos precisos en el paisaje, con la voluntad
de construir sin camuflarse en él. Aparecen como piezas herméticas hacia el exterior, y en el que la
unidad de material y una geometría rigurosa contrastan con un entorno variado.
Son hitos en el paisaje, porque tienen una forma finita y delimitada. Pero son también objetos
territoriales, porque se interpretan a si mismos y a aquello que hay alrededor.
LUZ DOMINANTE. La imagen exterior del edificio se debe a la luz directa del sol, sin mediación
humana. La incidencia de la luz al largo del día permite percibir el edificio en modo distinto y ser
conscientes del paso del tiempo. En la arquitectura de Vacchini la luz natural exalta los materiales
de la envolvente, creando juegos de luces y sombras, de transparencias y reflejos sobre el propio
material y sobre el hueco y en el que los objetos adquieren corporeidad y volumen.
DINÁMICAS DUALES
Resumiendo, Vacchini busca en todos sus proyectos una transición del espacio exterior al espacio interior,
con la misma intención y claridad. Enfatiza una dialéctica de condiciones opuestas: la opacidad exterior,
versus la permeabilidad interior de sus espacios. Ver sin ser visto.
CONCLUSIÓN
ENCADENAMIENTO DE LA EXPERIENCIA
En definitiva, he intentado describir de forma resumida y muy conceptual el proceso del proyecto de la obra
de Livio Vacchini, principalmente a través del estudio de las tres obras en las que he basado mi
investigación, pero también en relación con algunas otras suyas, como la Escuela de Arquitectura de Nancy,
la Posta de Locarno, su estudio de arquitectura, la Casa de Vacaciones en Paros, etc...
En todas ellas se descubren unas constantes que le han acompañado siempre, unas pocas ideas que el
arquitecto transforma con la ayuda de la experiencia y las nuevas tecnologías.
A modo de ejemplo se explica como el arquitecto tuvo que realizar la Posta de Locarno, para darse cuenta
que en un contexto urbano el plano de la ciudad debía convertirse en el plano noble del edificio y lo
consigue rompiendo con la armonía de la estructura general del edificio, para darse cuenta una vez
finalizada la obra, que había realizado un arquitrabe.
En la Ferriera va un paso más allá y desarrolla de forma más clara el concepto estructural del edificio,
creando un arquitrabe apoyado sobre pilares desplazados de las esquinas.
Su interés, por tanto, no reside en el resultado final, sino en el modo de hacer y de experimentar. Su obra
vive un constante proceso de interrogación y en la que cada vez se presenta como una oportunidad para
hacer un nuevo experimento en el que determinar un sistema de relaciones entre sus partes.
Y aunque su forma de pensar, proyectar y construir está marcada por el intento de convertir la arquitectura
en una disciplina basada en unas reglas de juego estrictas, al final las modifica, selecciona o adapta, en
función de la obra en sí.
Vacchini rompe con la estructura de simetría radial, para realizar el porche de acceso en la Posta, por lo que
prevalece una buena disposición en el lugar a la de la tipología edificatoria. Mientras que en la Ferriera, el
arquitecto da una continuidad visual de las fachadas para que se entienda como una gran caja estructural,
caracaterística del edificio público. Pero en realidad no deja de ser un edificio privado, y Vacchini nos lo
recuerda en la disposición de los dos volúmenes interiores en forma rectangular, condición de la arquitectura
privada. Por lo que en el exterior prima su disposición en el lugar, mientras que en su interior prima su
tipología edificatoria, como edificio público-privado que es.
EL PROYECTO COMO RITO
La solidez de sus trabajos proviene de la continuidad de la propia investigación, del encadenamiento de la
experiencia como motor del pensamiento creativo.
Sus proyectos no son un episodio aislado sin antecedentes, ni futuro. Sino que representan en cada
momento la formulación más avanzada de un mismo tema, y en el que cada vez se propone superar el
modelo precedente; y a su vez ser superado. Es el Rito sobre su propia obra.
Del estudio realizado y a modo de ejemplo, estas obras que aparentemente son muy distintas: la casa
Fumigalli, su estudio de arquitectura, la casa Vacchini en Costa-Tenero Contra y la casa de vacaciones en
Paros, en la práctica comparten el mismo hacer, proyecto, construcción, hombre y espacio. Y únicamente el
encadenamiento de la experiencia y el contexto en el que se encuentran originan la diferencia entre ellas.
Son una transformación de los ya existentes. Un continuo proceso de cuestionamiento en el que siempre se
realiza la misma obra, pero en las que cambia las reglas de juego y la técnica, con lo cual, el resultado final
siempre es diferente.
O como en la Ferriera, consigue sintetizar todos los problemas que le surgen en la Posta o en el concurso
del nuevo Ayuntamiento en Niza y construye un edifico de gran calidad estructural y constructiva. En el que
evoluciona el concepto de fachada estructural, enfatiza el vacio transversal que debe atravesar el edificio
bañándolo con luz cenital, clarifica la materialidad de la fachada-estructura para una correcta ejecución,
etc...
REFLEXION PERSONAL
El objetivo de esta tesis siempre ha sido el de comprender el trabajo de Vacchini y ver hasta qué punto era
capaz de llevar al extremo sus ideas. También, el de proponer un nuevo enfoque o lectura de su obra, a
través de un desarrollo analítico y riguroso de tres de sus proyectos más emblemáticos, para así poder
comprobar como en todo el proceso, desde la idea, al dibujo y a la construcción, no deja de ser el resultado
lógico de un modo de pensar y de construir.
De la misma forma, en el proceso arquitectónico, a veces la contradicción, o mejor dicho, la interpretación
parcial de sus reglas, es la solución más apropiada a los problemas que se le plantean. Siempre hay una
única finalidad detrás de todo, la de “construir un espacio para proteger al hombre”, sea cual sea el carácter
del edificio y el lugar en el que se implante.
Mi reflexión final es que la fuerza de su arquitectura reside en la frontera que separa el interior del exterior,
el límite entre la naturaleza y el artificio.
En este punto, de gran intensidad emocional, se resuelve la estructura, el detalle, y el control de la luz para
cualificar el espacio habitable. Y da la respuesta a cada una de las preguntas que cualquier arquitecto se
plantea a la hora de proyectar. Los principios:
¿Qué tipo de edificio es?
¿Cómo se accede a su interior?
¿Cómo se apoya en el suelo?
Ejecutar un proyecto es construir una idea clara, precisa y con orden. Por esta razón, me siento atraída por
el aspecto antropológico de la obra de Vacchini; por deducir y averiguar cuales son las pautas más
frecuentes en su desarrollo; y en definitiva, para seguir la tradición.
3.- PROCESOS DE REELABORACIÓN
3.1.- ADAPTACIÓN DEL FORMATO A LA LÍNEA EDITORIAL DE LA COLECCIÓN ARQUIA/TESIS
La adaptación del formato a la línea editorial de la colección Arquia/Tesis es relativamente fácil, al ser la
entrega del formato de la tesis doctoral proporcional a ésta. (ver esquema ESQ.1)
Presento varios ejemplos de páginas de diferente formato que hay en la tesis para clarificar como se puede
reformular con el formato editorial de Arquia/Tesis.
Pautas para su adaptación:
- El tamaño de la letra de la parte escrita es la misma, por lo que únicamente se reconfigura de dos
columnas a una única columna, como se puede ver en los ejemplos posteriores. ( Ver ejemplo 1).
- Los esquemas han sido reducidos con la misma proporción que el formato general. (Ver ejemplo 2, 3, 4)
- Las fotografías han sido reducidas con la misma proporción que el formato general. (Ver ejemplo 1, 3)
- Se trasladan todas las citas a la primera columna del formato. (Ver ejemplo 1, 4)
- Se trasladan todas las fotografías a la primera columna del formato. (Ver ejemplo 1)
- Los esquemas se trasladan ocupando la primera columna o dos si es necesario. (Ver ejemplo 2, 3, 4)
- Se suprime la línea horizontal del formato que separa las citas, fotos o esquemas. (Ver ejemplo 1, 2, 3, 4)
- Se mantiene la bibliografía de fotos y citas en la primera columna del formato, sin cambiar dimensión de
letra (Ver ejemplo 1, 2, 3, 4)
- Se sustituye las 2 columnas de la parte escrita por una más ancha, ocupando la proporción de 2 columnas
proporcionadas al nuevo formato.(Ver ejemplo 1, 2, 4) Si el escrito es de dimensión corta, se ilustra en una
única columna más estrecha y proporcionada al nuevo formato. (Ver ejemplo 3)
- Los títulos de capítulos y subcapítulos se trasladan a la segunda columna del nuevo formato.(Ver ejemplo
1, 2, 3, 4)
- El título en gris del capítulo que se reformula al largo de la tesis en las páginas impares para recordar en
que punto está el lector, se mantienen en una posición similar en ek nuevo formato. (Ver ejemplo 2, 3)
(ESQ.1- proporcionalidad del tamaño de la publicación Arquia/Tesis y la entrega de tesis formulada)
EJEMPLO 1. Nº PAR DE PÁGINA, TÍULO DE CAPÍTULO Y SUBCAPÍTULO, CITA Y FOTOGRAFÍA
EJEMPLO 2. Nº IMPAR DE PÁGINA, CAPÍTULO REFERENCIADO, SUBCAPÍTULO Y ESQUEMAS
EJEMPLO 3. Nº IMPAR DE PÁGINA, TÍULO DE CAPÍTULO REFERENCIADO, SUBCAPÍTULO,
ESQUEMAS Y FOTOGRAFÍA
EJEMPLO 4. Nº PAR DE PÁGINA, TÍULO DE CAPÍTULO Y SUBCAPÍTULO, CITA Y ESQUEMAS
3.2- BIBLIOGRAFÍA GENERAL Y PARTICULAR
Es necesario reordenar toda la bibliografía, al no encontrarse por orden alfabético, y repasar que toda ella
tenga el mismo formato para una correcta utilización de ella.
3.3- SINTETIZAR Y CLARIFICAR LA TERMINOLOGÍA DE CAPÍTULOS
Hay algunos aspectos que debo reconsiderar antes de su publicación en el caso de ganar el concurso para
su publicación, y estos son:
- Se debe limpiar, aclarar y homogeneizar la terminología antes de su publicación. A modo de ejemplo: La
terminología utilizada en el capítulo 2. Pensamiento / Conceptos, debe ser más clara, tal y como se ha
presentado en el resumen del contenido de la tesis:
CAP. 2 - PENSAMIENTO / CONCEPTOS
2.1. INTRODUCCIÓN
2.1. INTRODUCCIÓN
2.2. PRINCIPIOS DEL ARQUITECTO
2.2. HACER
2.2.1. LUGAR
2.2.2. HISTORIA
2.2.3. BUSQUEDA DE LA ESENCIA
2.2.4. RITO
2.2.5. ARQUITECTURA PÚBLICA VERSUS ARQUITECTURA PRIVADA
2.2.5.1. FUNCIÓN
2.2.5.2. EDIFICIO PÚBLICO. EDIFICIO NO ORIENTADO
2.2.5.2. EDIFICIO PRIVADO. EDIFICIO ORIENTADO
2.3. CONCEPCION DEL PROYECTO:REGLAS
2.2.1. ARQUITECTURA TIPOLÓGICA
2.2.1.1. HISTORIA
2.2.1.2. PUBLICA
2.2.1.3. PRIVADA
2.2.2. ARQUITECTURA DEL LUGAR
2.2.3. BÚSQUEDA DE LA ESENCIA
2.3. PROYECTO
2.3.1. SISTEMA TRILITE
2.3.2. PROPORCIÓN: SECCIÓN ÁUREA Y MODULOR
2.3.3. SIMETRÍA BILATERAL / SIMETRÍA RADIAL
2.3.4. ORDEN PAR / ORDEN IMPAR
2.3.5. UNIDAD VOLUMÉTRICA Y RITMO
2.4. CONSTRUCCIÓN DEL PROYECTO: INSTRUMENTOS
2.3.1. ORDEN
2.3.1.1. A PEQUEÑA ESCALA
2.3.1.2. A GRAN ESCALA
2.3.1.3. JERARQUÍA DE ESCALAS
2.4. CONSTRUCCIÓN
2.4.1. ESTRUCTURA
2.4.2. SISTEMA CONSTRUCTIVO Y TÉCNICA
2.4.3. LUZ / COLOR / MATERIA
2.4.1. ESTRUCTURA COMO CERRAMIENTO
2.4.1.1. GRANDES LUCES
2.4.1.2. EVOLUCIÓN
2.4.2. SISTEMA TÉCNICO-CONSTRUCTIVO
2.4.2.1. REDUCCIÓN
2.4.2.2. INDUSTRIALIZACIÓN
2.5. ESPACIALIDAD
2.5.1. MATERIA
2.5.2. COLOR
2.5.3. LUZ : DOMINANTE Y DOMINADA
- En las conclusiones parciales de los tres proyectos de estudio (subcapítulo 3.5/ 4.5/ 5.5 Conclusiones.
La arquitectura como un rito sobre su propia obra), eliminar índices y sub-indices. Hacer una
descripción más “narrativa” de los elementos destacados del proyecto que hacen el carácter del edificio y
relacionarlo con otros edificios de su obra (tal y como está planteado en la tesis), pero en el que el lector
puede relacionar con las conclusiones finales de la tesis, en el que se proponen unos temas muchos más
generales. A modo de ejemplo:
4.5. CONCLUSIONES. LA ARQUITECTURA COMO UN RITO SOBRE SU PROPIA OBRA
4.5.1. INTRODUCCIÓN
4.5.1. INTRODUCCIÓN
4.5.2. PRINCIPIOS EDIFICIO PÚBLICO
4.5.2.1. LUGAR, ORIENTACIÓN Y ACCESO
4.5.2.2. FUNCIÓN Y BÚSQUEDA DE LA ESENCIA
4.5.2. LUGAR. PLANO DEL HOMBRE
4.5.3. CONCEPCIÓN: REGLAS
4.5.3.1. DEL SISTEMA TRILITE AL ORDEN ÚNICO
4.5.3.2. SISTEMA RADIAL / ORDEN PAR E IMPAR
4.5.4. OBJETO AUTÓNOMO
4.5.4. CONSTRUCCIÓN: INSTRUMENTOS
4.5.4.1. EVOLUCIÓN DE LA ESTRUCTURA EN FACHADA Y CUBIERTA
4.5.4.2. EL DETALLE
4.5.4. DINÁMICAS DUALES
4.5.3. CARÁCTER
4.5.5. ESTRUCTURA COMO CERRAMIENTO
3.4- REPLANTEAR LA DIMENSIÓN DE ALGUNAS IMÁGENES
Tal y como hicieron notar los miembros del tribunal de tesis, haría falta revisar la dimensión de alguna
fotografía que ayudase a una mejor comprensión del proyecto o por simple satisfacción del lector a la hora
de visualizar el libro.
3.5- REVISAR POSIBLES “EXPRESIONES CATALANAS” DEL TEXTO:
Tal y como hicieron notar los miembros del tribunal de tesis, haría falta revisar la totalidad del texto para
mejorar algunas expresiones muy “catalanas” del escrito.