Download musica popular urbana 4º

1.
Característica generales
La música popular urbana esta marcada por una serie de condiciones que han
estado siempre presentes, provocando su constante revisión y avance.
Podemos citar:
Influencia de los avances tecnológicos
Desde finales del siglo XIX el desarrollo de los avances tecnológicos
relación a la música ha propiciado los cambios más importantes en modos de
composición y percepción.
Los sistemas de grabación y reproducción del sonido, la aparición de medios
de comunicación para la difusión de música, la posibilidad de electrificar y
manipular el sonido, la edición en estudios, etec., han dado lugar a una
definición de la música diferente al concepto tradicional de la música
clásica.
En la música popular urbana no tienen reflejo de partituras sino en la propia
actuación musical, ya sea grabada o en directo.
La utilización de micrófonos, amplificadores y altavoces, ha modificado
también el concepto de percepción musical. Al contrario que en las salas de
conciertos clásicas, la música popular encuentra su ambiente en lugares
multitudinarios y ruidosos.
Conexión con la sociedad
La fusión y mezcla de distintas culturas o sistemas de pensamiento, y los
conflictos sociales entre grupos con aspiraciones distintas, han hecho de la
música un vehículo de ideas en contra del racismo, a favor de los derechos
civiles, aliada de los movimientos pacifistas o ecologistas, y ha recogido
temas tan importantes como las drogas o la sexualidad.
Elementos de identificación juvenil
La música popular urbana ha sido desde sus inicios símbolo de identidad
para las generaciones más jóvenes.
Función comercial
La música popular en un bien de consumo y, como tal, un producto sometido a
medios de producción, demanda y comercialización.
Relación con los medios de comunicación de masas
El vertiginoso avance de comunicación desde la segunda mitad del silgo XX a
propiciado la fusión de conceptos y culturas muy alejadas entre sí. La última
herramienta disponible –Internet la red de redes.
Utilización de nuevos timbres de instrumentales
Gran parte de esta música se basa en la unión de la voz con las guitarras y la
batería. Encontramos una rápida apropiación de la tecnología en sus dos
vertientes.
 La del procesamiento y tratamiento del sonido: desde los discos de
vinilo hasta el minidisc, desde el multipistas a la edición digital.
 La de la ampliación del espectro sonoro: desde la guitarra eléctrica a
las cuerdas sintetizadas, pasando por los filtros de voz o el
<<sampleo>> de muestras de sonido.
2.
Las raíces de la música popular urbana
La música popular urbana es producto de la evolución de las tradiciones
aportadas por las comunidades de inmigrantes que formaros los estados
unidos de América. Nacen los cantos de trabajo y los espirituales.
Aparecerán manifestaciones propias como el ragtime, jazz y el blues. Y de la
fusión de todos estos sonidos y su evolución, surgiá el rock and roll.
2.1 El periodo de esclavitud: cantos de trabajo y espirituales
durantes el siglo XVII, la gigantesca empresa que supuso la colonización de
Norteamérica, necesitó una ingente cantidad de mano de obra.
Los esclavos eran separados a su llegada para que no pudieran formar
grupos, para anular posibles intentos de rebelión. También se les prohibió
utilizar cualquier elemento cultural propio como la lengua, la religión o
música.
A pesar de todo en las prácticas musicales de los esclavos pervivieron los
rasgos característicos de sus raíces africanas, completamente distintos a
los de la música europea.
 Los cantos de trabajo
Los <<work song>> o cantos de trabajo se utilizaban para sobrellevar la
monotonía de las faenas encomendadas a los esclavos en los campos o en
la construcción del ferrocarril.
La característica pulsación regular de estos cantos ayudaba a mantener
el ritmo de trabajo.
 Los espirituales
La religión desempeño en la integración de la población esclava ya que
permitía el único espacio posible de convivencia.
Sus principales características son:
 Uso masivo de síncopas y notas a contratiempo, con melodías de
ámbito reducido basadas en la escala pentatónica utilizando
intervalos microtonales (inferiores a un semitono).
 Polifonía de tipo espontáneo, sin agrupaciones previas con
registros la interpretación es responsorial con solapamientos
entre solista y coros.
 Temas que hablan de liberación y esperanza en una vida mejor.
2.2 El blues
Fue el resultado de la convergencia de los cantos de trabajo con una forma
de balada de influencia europea estructurada en tres versos con pareado y
estribillo.
El término <<blues>> alude a un estado de ánimo melancólico y, sobre todo, el
arte de interpretar ese sentimiento. Se requiere un timbre oscuro, técnica
vocal áspera o gutural, y se da gran improvisación a la capacidad de <<poner
rima a una canción>>, a la improvisación de las letras.
 Características del blues
 Estructura en un patrón de 12 compases de 4/4 divididos en tres
frases de cuatro compases cada una, sirven para improvisar sobre
ellos.
 Armonía simple con los acordes de tónico, subdominante y
dominante, improvisa una melodía dentro de una escala
pentatónica.
 Sonoridad viene dada por las <<blue notes>> o notas <<caladas>>, una
fluctuación o desafinación sobre los grados III y VII de la escala.
 Guitarra, ya que permite acompañar. La fexibilidad de la guitarra
potencia con técnica del <<slide>> que consiste en deslizar por el
mástil un cuello de botella o un tubo de cobre, consiguiendo un
característico glissando.
 En las bandas de blues son instrumentos mas habituales son el
bajnjo y el violín se añaden la batería, el piano, la armónica, la
jarra soplada (dando lugar a <<jug bands>>), la tabla de lavar, el
kazzo y el peine frotado de papel.
 El blues del Delta
Se denomina así al estilo originario del blues ya que el Delta del Mississippi
se considera tradicionalmente la cuna del blues.
Estilo acústico, cercano al folk, destaca una voz muy quejumbrosa. Se utiliza
la guitarra slide.
Intérpretes más destacados Blind Lemon Jefferson, Robert Johnson y
Bessie Smith, conocida como <<la emperatriz del blues>>.
 Desarrollo del blues: boggie~woogie
Con la Gran Depresión de los primeros años de 1930, la población negra
emigra hacia el norte y el oeste del país en busca de trabajo.
Duras condiciones de vida en ciudades como Nueva York, Detroit o Chicago,
donde estaban obligados a vivir en guetos masificados, favorecieron la
interpretación colectiva del blues y la creación de sonidos más agresivos y
extrovertidos.
 El boggie~woogie
Es un estilo de blues para piano rápido y variable, se caracteriza por la
ejecución de la mano izquierda, un ritmo repetitivo sobre el que la mano
derecha dibuja improvisaciones a contra tiempo usando las escalas del blue.
El boggie~woogie se ampliara a la orquesta y la voz llevando sus ritmos
vertiginosos a la música de baile.
 El city blues
Al llegar a las ciudades, el blues tuvo que aliarse con el sonido del
contrabajo, la batería, la armónica o el piano. Para poder llenar los ruidosos
locales en los que actuaban.
Favoreció la introducción de la guitarra amplificada, subiendo el volumen
hasta la distorsión y creando un sonido <<sucio>>.
Entre sus intérpretes destacan Elmore James, Muddy Waters, John Lee
Hooker y B. B. King, músicos que serán venerados por las siguientes
generaciones.
2.3 El jazz
El jazz se basa en la improvisación instrumental entre sus precedentes
podemos citar:


La tradición de las brass bands o las bandas de metal, formadas por
músicos negros.
El estilo ragtime basada en una melodía sincopada sobre una línea de
bajo de ritmo simple. Estilo escrito, difundido a través de partituras
simplificadas. El ragtime el clásico para piano refleja la influencia de
la música de marcha, con la mano izquierda marcando el músico
constante y la mano derecha interpretando una melodía con síncopas
constantes. Principal representante: Scout Joplin, conocido como el
<<Rey del ragtime>>
 Características del jazz
El jazz recoge todas las características musicales comunes de la música
negra y las une mediante la improvisación.
La improvisación se realiza jugando con las notas de la melodía sobre una
determinada progresión de acordes, cuyo esquema se va repitiendo para
facilitar la incorporación de nuevos solistas.
Los instrumentistas imitan los estilos vocales negros utilizando glissandos.
 El jazz de Nueva Orleans y el estilo de Chicago
La ciudad de Nueva Orleans es la cuna del jazz, una rica tradición musical
practicada en las calles, los bares y en los famosos burdeles del barrio de
Storyville.
Las bandas de este primer estilo de jazz son formaciones reducidas, cinco o
seis instrumentistas. Utilizan para la sección melódica el clarinete, la
trompeta o la corneta, el trombón o la tuba, y para la sección rítmica el
banjo o la guitarra, la batería y, en ocasiones, el piano.
Durante la década de 1920, muchos músicos de Nueva Orleans emigraron a
Chicago extendiendo y desarrollando el jazz. Incorporará el saxofón a las
bandas.
El principal representante de esta primera época es el cantante y
trompetista Luis Armstrong, uno de los músicos más influyentes de la
historia del jazz.
 El swing
La emigración a las grandes ciudades, las repercusiones de la I Guerra
Mundial, la declaración de la <<Ley seca>> y los conflictos entre bandas,
demandaron una nueva música de evasión, bailable y divertida.
Se formaron bandas más numerosas conocidas como <<big bands>>, escribían
los arreglos sustituyendo la improvisación libre por otra más controlada.
La formación más habitual de una big band supera los 15 intérpretes. 3 ó 4
trombones, 3 ó 4 trompetas, 4 ó 5 saxofones, clarinete, piano, guitarra,
contrabajo y batería.
El swing se caracteriza por un ritmo bailable. Utiliza <<riffss>> que se
repiten de manera similar a un ostinato.
La época dorada del swing tuvo lugar durante las décadas de 1920 y 1930.
principalmente representantes Benny Goodman, Duke Ellington, Count Basie
y Glenn Miller.
El jazz será uno de los estilos más influyentes de la música popular y
evolucionará en multitud de ramificaciones durante la segunda mitad del
siglo XX.
2.4 El country
Es la evolución de la música de los inmigrantes.

Características de la música country
 Es un género principalmente acústico. Instrumentos principales
guitarra, bajo, batería, violín, banjo, mandolina y guitarra de
pedal de acero o <<pedal Steel>>.
 Utiliza las escalas modales de folk y un fraseo clásico. Apenas
contiene rasgos afroamericanos y carece de notas blue.
 El acompañamiento típico se base en un diseño de bajo
alternante, con fundamental seguida de acorde sobre los
grados I, IV, y V.
 Mantiene una pulsación muy constante en un ritmo binario y
ligero o en un ritmo ternario más tranquilo denominado <<vals
country>>.
Entre los distintos estilos del country destaca el bluegrass o hillbilly
que se caracteriza por el uso agudo de la voz y el protagonismo del
banjo, el wester sing que mezcla o balada folk con instrumentos del
jazz, y el honky-tonk que supone al inicio del country moderno
utilizando la amplificación de los instrumentos e incorporando una
sección de ritmo.
Los principales representantes de la música country son Bill Monroe,
Bob Wills, Hank Williams, Dolly Parton y Willie Nelson.
3.
El nacimiento de la música pop-rock
A partir de la II Guerra Mundial, la música popular conocerá una gran
expansión. El detonante de esa expansión será el rock and roll, que irá más
allá del mero estilo musical, convirtiéndose en un fenómeno de gran alcance
social. Para su aparición fue necesaria la aceptación y mezcla de la música
de baile negra por parte de la población blanca.
3.1. Precedentes
Hasta la década de 1950 las manifestaciones musicales blanca y negra
funcionaban en paralelo.
En la década de 1950 en nombre de <<race music>> se sustituye por el de
<<rhythm and blues>> para evitar las connotaciones raciales.
El Rhythm and blues es, por tanto, un nombre genérico que designa la
música de baile de tradición negra. Posee un ritmo y la instrumentación del
city blues, el estilo vocal del gospel y aspectos del swing y del
boggie~woogie.
El acercamiento definitivo entre las dos corrientes, blanca y negra, será
obra de Bill Haley, que modernizó el estilo country de su grupo con toques
de rhythm and blues dando lugar al estilo rockabilly.
3.2 El rock and roll
Nace el 12 de abril de 1954 con el lanzamiento de la canción Rock around
the clock, grabada por Bill Haley & The Comets.
 El fenómeno sociológico del rcok and roll
Lo que hizo el rock and roll un fenómeno sociológico sin precedentes, fue su
llegada en el momento en que los jóvenes buscaban signos que les dieran una
entidad como grupos diferenciado, unas señas de identidad propias. Los
<<teenagers>> contaban con un gran poder adquisitivo y buscaban una oferta
de ocio acorde con sus necesidades y opuesta a la de sus mayores.
Las compañías discográficas comenzaron la batalla por el público más joven.
El rock and roll hereda del blues:
 La estructura de 12 compases en 4/4 con tres frases de 4 compases
cada una, sobre el apoyo armónico de los acordes de tónica,
subdominante y dominante.
 La melodía sobre la escala pentatónica con los grados III y VI
bemolizados
 El rito binario y repetitivo reforzando por el uso percusivo de piano y
guitarra.



La igualdad entre voz e instrumentos, con solos de guitarra que
contestan al cantante.
El uso de la guitarra acústica y eléctrica, con las técnicas del slide y
el riff.
Los temas, cercanos a la gente, que buscan la evasión de una dura
realidad.
 El estallido del rock and roll: Elvis Presley
Bill Haley había construido un estilo animado pero demasiado <<correcto>>.
La llegada de Elvis Presley <<ennegreció>> el rockabilly utilizando la voz
desgarrada del sur, el gancho de los cantantes de blues, un ritmo trepidante
y un sentido del espectáculo muy provocador que, con su baile
característico, convirtió el rock and roll en pura energía.
Elvis no era compositor, sino un intérprete con mucha garra y una imagen
<<blanca>> que los medios de comunicación pudieron llevar a los hogares
americanos y de todo el mundo. El sobrenombre que le pusieron fue <<Rey
del rock and roll>>, Elvis se convirtió en leyenda.
 El estilo de Chuck Berry
La más importante es probablemente Chuck Berry era el autor de las
canciones que interpretaba, un artista completo.
Chuck Berry establecerá con sus composiciones las características del
auténtico rock and roll: introducciones incisivas de guitarra, solos sencillos
y reconocibles, melodías fáciles de retener, una puesta en escena explosiva
y letras que narran en clave de humor las inquietudes juveniles.
Además, su personal estilo de tocar la guitarra, con un sonido grueso,
repitiendo rítmicamente las cuerdas graves a semejanza de los bogeys de
piano, marcará la práctica de los guitarristas posteriores.
Otras figuras imprescindibles del rock and roll han sido Littel Richard,
Eddie Cochran, Jerry Lee Lewis, Buddy Holly y Bo Diddley.
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