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UNIDAD 1: TEORÍA DE LA MÚSICA
1. El sonido
El material de la Música:
La Música es un arte cuya materia prima, el material principal con que trabaja, es el sonido (y su
silencio). El sonido no se puede palpar como un cuadro o una escultura, ni siquiera se ve. Pero en
cambio podemos ordenarlo, transformarlo, mezclarlo y estructurarlo hasta conseguir una obra de arte
musical.
El silencio en la Música:
El silencio es la ausencia de sonido. Es tan importante como el sonido en sí, pues el silencio
permite conseguir una mayor expresión de los sentimientos al ser un elemento de separación de las
frases musicales.
El sonido
El sonido es un fenómeno físico que consiste en una onda vibratoria que nace en un emisor, se
transmite o propaga a través de un medio y llega a un receptor.
El emisor o fuente sonora puede ser la voz humana o un instrumento musical. El medio
generalmente es el aire, pero un sonido también se propaga a través de las paredes, el agua, la piedra, etc.
El receptor generalmente es nuestro oído, pero puede ser un aparato eléctrico (como un micrófono) o
el oído de un animal.
Cualidades o parámetros de un sonido
Un sonido tiene cuatro cualidades o parámetros que lo definen: altura, duración, intensidad y
timbre. Un sonido se diferencia de otro con tal que tenga distinto, por lo menos, uno cualquiera de esos
parámetros. Si un sonido tiene uno, dos, tres o los cuatro parámetros distintos con respecto a otro
sonido diremos que ambos sonidos son distintos porque los podremos distinguir entre sí.
1) Altura: es el parámetro de un sonido mediante el cual podemos reconocer y diferenciar
distintas notas musicales.
La altura está en relación directa con la frecuencia de vibración de la onda sonora. La frecuencia
se mide en hertzios. El hertzio (hz) es la cantidad de ondas que una nota produce en un segundo.
Las notas musicales pueden tener alturas desde las más graves (con menor cantidad de
vibraciones por segundo de la onda) hasta las más agudas (con mayor cantidad de vibraciones por
segundo de la onda), siempre y cuando el oído humano las pueda escuchar (existen sonidos sobreagudos
que únicamente ciertos animales los escuchan).
2) Duración: es el parámetro de un sonido que indica el tiempo transcurrido desde que se realiza
el sonido hasta que acaba. Es el tiempo en que el sonido que permanece reconocible por el oído del
receptor. Podemos escuchar sonidos desde los más largos que se puedan hacer hasta los más cortos.
La combinación de sonidos de igual o distinta duración engendra el ritmo de una obra musical.
3) Intensidad: es el parámetro de un sonido que indica la fuerza con la que se produce un
sonido. En la práctica, la intensidad de un sonido resulta ser la fuerza con la que llega al oído del
receptor.
Pueden producirse sonidos desde los más fuertes hasta los más débiles.
4) Timbre: es la cualidad o parámetro de un sonido que produce la peculiaridad sonora para
cada voz humana o para cada tipo de instrumento musical. El timbre es una característica particular de
cada voz y de cada instrumento porque cada uno tiene un timbre propio.
Gracias al timbre podemos reconocer a las distintas voces humanas y a los distintos tipos de
instrumentos musicales entre sí.
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2. El pentagrama y sus signos
El sistema de notación
La notación musical que estudiaremos es un lenguaje característico y exclusivo de la cultura
occidental, mediante el cual el hombre ha plasmado, y plasma, su producción musical de modo que
perviva en el tiempo.
Para representar los sonidos, los músicos recurren a un sistema muy conocido: el pentagrama
y sus símbolos que forman una partitura. Debido a su difusión desde hace más de cinco siglos casi
mundial, sobre todo en Occidente, y que todavía se usa por ser el mejor, aunque no perfecto, como
todo lenguaje, es el que nosotros usaremos en clase de Música.
Con este sistema de notación, los músicos pueden comunicarse, comunicar sus mensajes e ideas
musicales a otros músicos de una manera sencilla, con gran precisión y por todos conocida. Saber leer y
escribir música proporciona libertad y permite recibir mucha información en poco tiempo, por lo que
es una manera de aprender Música.
Gracias a la escritura musical podemos plasmar nuestras composiciones. Así no las olvidamos y
podremos, si queremos, enseñarlas a otras personas que entiendan los símbolos y puedan interpretarlas.
La escritura y lectura musical también nos permite conocer las obras de los compositores, desde los
más antiguos a los actuales, y así reproducir lo que ellos imaginaron y crearon.
Este sistema, casi un idioma universal, es el que usa distintos símbolos que se dibujan sobre un
pentagrama. La escritura musical tiene un código para cada elemento de la música.
Las notas musicales
En la música occidental hay doce sonidos distintos que corresponden a otras tantas notas
musicales (dentro del ámbito de una octava de extensión), de los cuales se han elegido siete que, debido
a su importancia, llevan nombres distintos y forman la escala natural.
Los nombres de las notas en sentido de una escala ascendente (de la más grave a la más aguda)
son: do-re-mi-fa-sol-la-si-(do’) y así sucesivamente. Los nombres de las notas en sentido de una escala
descendente (de la más aguda a la más grave) son: do’-si-la-sol-fa-mi-re-do.
La escala
Se llama escala a todo ordenamiento de un grupo de notas en alturas vecinas dentro de la
extensión de una octava. El intervalo de una octava es el que existe entre un sonido y otro más agudo o
más grave que suene en forma totalmente consonante al primero.
A cada uno de los sonidos que forman una escala se les llama grado.
Las escalas pueden ser ascendentes si vamos escuchando grados que van subiendo en altura o
descendente si la altura de los grados va bajando.
Las escalas más comunes en música occidental tienen 7 grados y se clasifican en escalas mayores
y menores, pero también se pueden formar escalas de 4, 5, 6, 8 y 12 grados.
La escala natural
Se llama escala natural o de Do Mayor a la formada en orden sucesivo por las siete notas
naturales: do, re, mi, fa sol, la, si (y do). Se llaman naturales pues estas notas no están alteradas (con
modificación de su altura) por alteraciones como el bemol o el sostenido.
El pentagrama
Un pentagrama está formado por cinco líneas horizontales y equidistantes entre sí. Estas cinco
líneas definen cuatro espacios entre ellas. Tanto en las líneas como en los espacios se dibujarán las
notas musicales. La altura de cada nota musical estará representada por una ubicación determinada
dentro del pentagrama. Las notas más agudas se dibujarán más arriba (pues representan sonidos altos) y
las notas más graves se dibujarán más abajo (pues representan sonidos bajos).
La palabra pentagrama viene de las palabras griegas penta = cinco y grama = línea.
También se dibujarán otros signos musicales sobre el pentagrama como la clave, la armadura
de clave, la indicación de compás, las líneas divisorias de compás y demás líneas (de repetición, de
final, de separación entre partes, etc.), las alteraciones accidentales, etc.
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Nombre de los elementos del pentagrama
Las líneas de un pentagrama se cuentan de abajo hacia arriba, de la primera a la quinta línea, al
igual que los espacios, desde el primer hasta el cuarto espacio.
Ventajas del pentagrama
Con la introducción de las líneas de un pentagrama (ya desde el siglo X) se puede dar a cada
nota su exacto lugar en la escritura musical, evitando confusiones en cuanto a su altura y facilitando así
la notación de toda clase de escritura.
El sistema se presta tanto para anotar la evolución en el tiempo de una melodía como la
existencia simultánea de notas, en caso de armonía o de polifonía (más adelante se definirán las palabras
melodía, armonía, contrapunto y polifonía). Así, se escribe “horizontalmente” (una nota tras otra) lo
que sigue en el tiempo, como una melodía, y se escribe “verticalmente” lo que sonará al mismo tiempo
(una armonía de varias notas o varias melodías que suenan simultáneamente, llamadas contrapunto).
Ubicación de las notas en el pentagrama
Cuando se quiera colocar a las notas en orden sucesivo (si es ascendente será do, re, mi, etc.) se
ubicarán alternativamente en una línea, en el espacio siguiente, en la línea siguiente y así en todo lo alto
del pentagrama. Por ello si se define la ubicación de una determinada nota mediante una clave se fijará
la ubicación de todas las demás notas.
Definición de clave
Una clave sirve para fijar la altura de las notas dentro del pentagrama. Es decir que fija sus
nombres y sirve para indicar el lugar que las notas han de ocupar en el pentagrama.
Todos los pentagramas deben de estar encabezados, a la izquierda, por una clave.
Las claves dan su nombre a las notas colocadas sobre las mismas líneas que las claves ocupan
(por ejemplo: la clave de Sol en 2da. línea indica que toda nota dibujada en la segunda línea del
pentagrama va a tener la altura de la nota sol).
Según sea la clave empleada, una misma nota puede tener lugares distintos en el pentagrama.
Tipos de clave
Hay siete claves distintas: una de Sol (en 2da. línea), dos de Fa (en 3era. y 4ta. línea) y cuatro de
Do (en 1era., 2da., 3era. y 4ta. línea).
De todas ellas, hoy se usan tres (de Sol, de Fa en 4ta. línea y de Do en 3era. línea), aunque las
dos más habituales son las de Sol y de Fa en 4ta. línea.
La música para flauta, para guitarra y para la mano derecha de los teclados usa la clave de Sol,
mientras que para la mano izquierda de los teclados se usa la clave de Fa en 4ta. línea.
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Significado de la clave de Sol
Como las claves dan su nombre a las notas colocadas sobre las líneas que las claves ocupan y
como la clave de Sol es una clave de Sol en 2da. línea, significa que cualquier nota que se dibuje en la
2da. línea será una nota sol, tendrá la altura de la nota sol.
La clave de Sol es la clave con la que aprenderemos a leer música en un pentagrama. En clase de
Música se prohibirá que se interprete en un instrumento o se cante leyendo en un pentagrama habiendo
colocado previamente el nombre a las notas de bajo de ellas. Es una práctica sumamente engorrosa
cuando hay profusión de notas, como en la mayoría de las partituras, y, además, lleva a la confusión en
cuanto a la elección de las octavas a tocar.
Ubicación de las notas en clave de Sol
Sabiendo que la nota sol se dibuja en la 2da. línea del pentagrama, la nota siguiente más aguda,
que es el la, se dibujará en el sitio vecino del pentagrama que es el 2do. espacio, la otra nota (si) en la
3era. línea, el do agudo en el 4to. espacio y así siguiendo hacia las notas más altas.
Hacia abajo, hacia las notas más graves, el fa se dibujará en el 1er. espacio, el mi en la 1era.
línea, el re debajo de la 1era. línea, para el do hará falta una primera línea adicional inferior (ver este
concepto más abajo), etc.
Desarrollo en el tiempo de la clave de Sol
Antiguamente en Europa (en los siglos X y XI) las notas eran llamadas únicamente con letras
del alfabeto. Esa costumbre sobrevive en los países de lengua anglosajona, dando lugar al llamado
“Sistema internacional”, donde A es nuestra la, B es si, C es do, D es re, E es mi, F es fa y G es sol. La
clave de Sol se dibujaba antiguamente como una G. De este dibujo lo que quedó en la clave actual es la
curvatura de la G dibujada entre la 1era. y 3era. línea del pentagrama.
Normas de caligrafía para la clave de Sol
1) Todas las claves se dibujan adelante de todos los pentagramas. O sea: todo pentagrama debe
estar encabezado a la izquierda por una clave, pues sino no se sabe a que altura corresponde cada
dibujo de las notas.
2) La clave de Sol no lleva dos puntos a su derecha ya que hoy existe un solo tipo de clave de
Sol.
Líneas adicionales
Los sonidos más agudos de los que permite escribir el pentagrama se colocarán sobre pequeñas
líneas adicionales (que guardarán exactamente la misma separación equidistante de las cinco líneas del
pentagrama) o en los espacios que ellas delimitan, según sea la altura de la nota. A esas líneas se las
llaman líneas adicionales superiores porque están arriba del pentagrama. Lo mismo pasa con los
sonidos más graves que los que permite el pentagrama, dibujándose en líneas adicionales inferiores.
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3. Duración de los sonidos y de los silencios. El pulso y el compás
Las figuras y los silencios
A través del pentagrama, la altura de las notas en el pentagrama nos define el aspecto melódico
de la música. El uso de las figuras y de los silencios nos permite establecer la duración relativa de los
sonidos y de las pausas.
Las figuras que usaremos, desde la más larga a la más corta, son: redonda, blanca, negra, corchea
y semicorchea. Todas ellas entre sí tienen una duración mitad de la anterior. Por ejemplo: la blanca
dura la mitad que la redonda, la negra la mitad que la blanca, etc.
Los silencios desde el más largo al más corto, se llaman igual que las figuras: silencio de
redonda, de blanca, de negra, de corchea y de semicorchea. Al igual que las figuras, todos ellos entre sí
tienen una duración mitad de la anterior. Por ejemplo: el silencio de blanca dura la mitad que el de
redonda, etc.
Duración de cada figura con respecto a sus silencios
La duración de un sonido representado por la figura negra debe ser exactamente igual a la
duración en silencio cuando se presente en la partitura el silencio de negra aunque parezca obvio. Lo
mismo pasa con todas las demás figuras con sus correspondientes silencios.
Duración relativa de las figuras y de los silencios
Las duraciones de todas las figuras (y sus silencios) están en relación estrictamente matemática
entre sí. Si tomamos como unidad a la negra, una corchea va a durar la mitad que la negra, una blanca
va a durar el doble y una redonda, cuatro veces la duración de la negra.
Pulso
El pulso es el golpe isócrono cuya repetición semeja al latido del corazón en una obra musical.
Isócrono (del griego iso: igual y crono: tiempo) significa que el tiempo que transcurre entre dos
pulsos siempre es el mismo, es decir que la velocidad del pulso que ha sido elegida debe ser constante,
no debe variar.
El pulso nos brinda una referencia constante para poder ordenar y medir las duraciones de los
sonidos y de los silencios.
Velocidad del pulso
Si dos pulsos se golpean muy seguidos entre sí en el tiempo se dice que el pulso lleva mucha
velocidad (pulsos rápidos). Cuando los golpes o pulsos están muy separados entre sí el pulso llevará
poca velocidad (pulsos lentos).
A la velocidad del pulso se le conoce con el nombre de “tempo”. Por lo tanto, existe una amplia
gama entre los tempos rápidos y los tempos lentos.
En resumen, hay obras musicales de todo tipo en cuanto a la velocidad del pulso (el metrónomo
lo atestigua: cada marca en el brazo del péndulo indica una velocidad distinta del pulso). Lo importante
en Música es que esta velocidad del pulso (la que se haya elegido) se mantenga a lo largo de una obra
musical (excepto que el compositor pida que en algún momento se modifique).
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Unidad de pulso
A cada pulso le asociaremos una figura musical determinada. La velocidad del pulso o tempo
nos determinará la duración de la figura que hemos elegido como unidad de pulso.
Por ahora nosotros tomaremos como unidad de pulso a la figura negra. Entonces, como el
pulso sirve para indicar la duración de la negra, también se conocerán las duraciones de todas las demás
figuras y de los silencios, ya que todas ellas guardan una relación matemática con la duración de la negra
(p. ej.: una corchea dura la mitad que una negra).
Cantidad de notas por pulso
Si en un pulso de negra hay un solo sonido, ese sonido estará representado por una figura que
será la negra. Si no hay ningún sonido habrá un silencio de negra. Si hay dos sonidos de la misma
duración en el pulso serán dos corcheas. O si en el pulso de negra hay una mitad con sonido y la otra
no habrá una corchea y un silencio de corchea. O si un mismo sonido dura dos pulsos será una blanca.
Vemos que las combinaciones posibles de las distintas duraciones de figuras y silencios son casi
infinita. Por ello viene este consejo práctico: cada vez que se toca o canta una música hay que llevar el
pulso con el pie y así ajustaremos las duraciones de los sonidos y silencios con la mayor precisión.
Conviene recordar:
una redonda dura 4 pulsos de negra
una blanca dura 2 pulsos de negra
una negra dura 1 pulso de negra
una corchea dura la mitad de un pulso de negra
una semicorchea dura la cuarta parte de un pulso de negra.
La velocidad del pulso con relación a la duración de los sonidos y los silencios
De todo lo anterior se deduce que si la velocidad del pulso de negra es rápida, la negra tendrá
una duración corta y si es lenta, será larga.
El compás
Llamamos compás a cada una de las divisiones de la música escrita en períodos de igual
cantidad de pulsos. Como cada período de igual cantidad de pulsos repite un patrón de acentuación,
entonces cada compás es un conjunto de pulsos con un determinado patrón de acentuación. Este
patrón se repite, formando los distintos compases de una obra musical. Todos los compases deben
tener la cantidad de pulsos que indica el “numerador” de la indicación de compás que se escribe
adelante del fragmento musical correspondiente.
Finalidad del compás
La finalidad del compás es repartir los acentos regularmente y ordenar el ritmo.
La organización de la música en compases implica una determinada acentuación de cada una de
las partes del compás. El acento principal o acento fuerte recae siempre sobre el primer pulso de cada
compás. El compás sirve para ordenar a las figuras y silencios de una obra musical, según ese patrón de
acentuación que se reitera en cada compás.
Tiempo de un compás
Se llama así a cada uno de los pulsos de un compás. Por lo tanto los conceptos tiempo y pulso
son sinónimos en Música.
Tipos de compases
Si sólo tenemos en cuenta los llamados “compases simples” existen tres tipos de compases:
compases binarios (de 2 pulsos), ternarios (de 3 pulsos) y cuaternarios (de 4 pulsos).
Cada uno de ellos tiene un patrón de acentuación determinado. Este patrón se repite tantas
veces como compases se interpreten.
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El compás binario presenta un golpe fuerte y otro débil. Lo mismo pasa con los compases
ternarios y con los cuaternarios, donde en los ternarios tenemos un primer golpe fuerte y los otros dos
débiles por compás, mientras que en el cuaternario el primero es fuerte, el segundo es débil, el tercero
es semifuerte y el cuarto, débil. Como resumen, en música occidental, y como norma general, siempre
el primer pulso de un compás es el fuerte (excepto en casos particulares).
Compás binario: es un compás de dos pulsos (o de dos tiempos) donde el primero se acentúa (es
fuerte) y el segundo no (es débil).
Patrón de acentuación de un compás binario: fuerte - débil.
Compás ternario: es un compás de tres tiempos donde el primero se acentúa (es fuerte) y los otros dos
no (son débiles).
Patrón de acentuación de un compás ternario: fuerte - débil - débil.
Compás cuaternario: es un compás de cuatro tiempos donde el primero se acentúa (es fuerte), y el
segundo no (es débil), el tercero es algo acentuado (semifuerte) y el cuarto no se acentúa (es débil).
Patrón de acentuación de un compás cuaternario: fuerte - débil - semifuerte - débil.
Indicación de compás
La indicación de compás está constituida por dos números, uno superior y otro inferior. El
superior (una especie de “numerador”) indica la cantidad de tiempos o pulsos que tiene cada compás,
mientras que el inferior (una especie de “denominador”) indica el tipo de figura elegida como unidad de
pulso. Como consecuencia de esto: todos los compases deberán sumar la cantidad de pulsos que nos
pide la indicación de compás.
Un número superior 2 nos indica que los compases serán binarios, un 3 que serán ternarios y un
4 nos indica que serán cuaternarios.
Un número inferior 1 significa que la unidad de pulso es la redonda, 2 que es la blanca, 4 que es
la negra, 8 que es la corchea, y así sucesivamente. Recordad que con un “denominador” 4 el pulso es la
negra. Todos los compases que tengan la misma indicación de compás tendrán la misma medida, o sea
el mismo patrón de acentuación, lo que hará rítmicamente coherente a una obra musical.
Si usamos a la negra como unidad de pulso nos encontraremos las siguientes indicaciones de
compás en una partitura:
Normas de caligrafía para la indicación de compás
1) Los dos números se dibujan luego de la clave y de la armadura de clave (si existe esta última).
2) El “numerador” se dibuja abarcando la quinta y tercera línea del pentagrama y el
“denominador” se dibuja abarcando la tercera y primera línea del pentagrama.
3) No se debe poner raya de quebrado entre ambos números pues, simplemente, no son
quebrados.
Igualdad de la cantidad de pulsos entre todos los compases
Esta igualdad implica que la suma, dentro de un compás, de los valores de todas las figuras y
silencios en una misma voz melódica es igual para todos los compases que llevan la misma indicación
de compás.
Línea divisoria de compás
Se definió al compás como cada una de las divisiones de la música escrita en períodos de igual
cantidad de pulsos. Cada compás se separa gráficamente del siguiente compás por una línea vertical
llamada línea divisoria de compás.
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Volver a leer la palabra clave: gráficamente. Esto significa que entre compás y compás no debe
hacerse una pequeña pausa debido a la existencia de la línea divisoria (sólo se hacen pausas cuando
existan pausas o silencios en el pentagrama).
La línea divisoria de compás nos permite visualizar donde empieza y termina un compás y
poder seguir perfectamente la regularidad de la medida en la Música.
Normas de caligrafía para las líneas divisorias de compás
1) La línea divisoria de compás es una línea vertical que va, ni más arriba ni más abajo, entre la
primera línea del pentagrama y la última.
2) Luego de la indicación de compás no se debe poner línea divisoria alguna.
3) Al finalizar un pentagrama, para seguir inmediatamente en el de abajo (cuando no es el
último compás de un fragmento musical) se deberá dibujar una línea divisoria.
Doble línea divisoria de compás
La doble línea divisoria son dos líneas divisorias paralelas muy cercanas entre sí. Se usa para:
a) indicar el final de una obra (en este caso con una línea fina y otra gruesa),
b) separar dos partes diferentes en una misma obra,
c) un cambio de armadura de clave antes de la nueva armadura,
d) un cambio del tipo de compás antes de la nueva indicación de compás,
e) un cambio de movimiento antes de la nueva indicación,
f) un cambio de clave.
El movimiento de una obra (movimiento de tempo constante)
En una partitura de una obra musical se debe informar al intérprete sobre la velocidad y carácter
que tiene para ayudarle a dar la correcta expresión musical que el compositor quiere tenga. El lugar
donde aparecen estas indicaciones es al comienzo de la obra o al comienzo de una parte de una obra. Si
este movimiento (o su carácter cambia) se lo indicará con una nueva indicación en ellugar del cambio.
Generalmente todas estas indicaciones están escritas en italiano y son las que aparecen en los folletos de
los discos grabados.
El movimiento de tempo constante de una obra se puede indicar por medio de palabras y/o por
medio del metrónomo.
Indicación del movimiento de tempo contante por medio de palabras
Las palabras hacen referencia a la velocidad con que van a ser marcados los tiempos de cada
compás, es decir la velocidad del pulso o tempo.
Si el pulso es muy lento se pondrán las palabras Grave, Lento o Largo;
Si es menos despacio: Adagio.
Si es ”caminado”: Andante.
Si es algo alegre: Allegretto.
Si es alegre: Allegro y si es muy rápido: Vivace o Presto.
Por ello las obras, desde las más tranquilas y serenas hasta las de pulso más rápido, llevarán una
de las siguientes indicaciones de movimiento: Grave, Largo, Lento, Adagio, Larghetto, Andante,
Andantino, Comodo, Maestoso, Moderato, Allegretto, Animato, Allegro, Allegro vivace, Vivace, Presto
o Prestissimo.
Indicación del movimiento de tempo constante por medio del metrónomo
Para establecer con total precisión el tempo de una obra se acostumbra a poner después de la
indicación del movimiento mediante las palabras ya vistas la indicación metronómica. Consiste en
escribir M.M.= seguida de una cifra. M. M. significa Metrónomo de Maelzel y la cifra será la cantidad de
golpes por minuto que tendrá que dar el péndulo del metrónomo. Para ello colocaremos la pesa de la
barra que bascula en la escala graduada en correspondencia con la cifra escrita. Por ejemplo, si tenemos
M.M.= 120 habrán 120 golpes o pulsos por minuto. Otra forma de escribir esta indicación es colocar la
figura unidad de pulso, el signo = y la cifra.
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El metrónomo
El metrónomo es un aparato mecánico de relojería que sirve para indicar con total precisión el
tempo de una obra. Tempo de una obra es la velocidad del pulso que tiene.
El metrónomo consiste en un péndulo que bascula sobre un eje inferior. Posee una barra con
una escala graduada que posee una pesa que puede deslizarse sobre la barra. Según sea la posición que
coloquemos la pesa sobre la barra, ésta va a pendular más rápidamente o más despacio, dando un golpe
en forma mecánica y absolutamente isócrono en cada arco de círculo que describe. Si se coloca la pesa
más arriba, lejos del eje, la barra va a pendular más despacio o sea va a marcar un tempo más lento que
si se coloca la pesa más abajo, más cerca del eje.
Este aparato fue patentado en 1816 por el relojero Maelzel y su amigo Ludwig van Beethoven
fue el primer músico en usarlo en las indicaciones del movimiento de una obra.
Modificación del valor de las figuras o de los silencios por signos de prolongación
Existen signos complementarios como el puntillo, la ligadura de prolongación y el calderón que
modifican la duración o valor de las figuras o de los silencios, prolongándolos.
El puntillo se dibuja a la derecha de una figura o de un silencio. Su efecto es incrementar la
duración de la nota o del silencio en la mitad de su valor. P. ej. una negra con puntillo equivale a:
1+1/2= 1,5 negras.
La ligadura de prolongación suma las duraciones de dos o más sonidos de la misma altura,
convirtiéndolos en un solo sonido. Su signo es un arco que une las cabezas de las notas y es
imprescindible cuando el último sonido de un compás debe prolongarse al primero compás siguiente
(aquí se forma un efecto llamado síncopa).
El calderón (o corona o fermata = parada en italiano) sirve para prolongar un sonido tanto
tiempo como el buen gusto del intérprete quiera. Muchas veces se toma como una parada del doble de
duración del valor de la figura como una buena medida del efecto del calderón.
Grupos de valores especiales o irregulares
Son el dosillo, tresillo, el cuatrillo, el quintillo, etc.
Dosillo: en un compás donde cada unidad rítmica en un pulso presenta tres sonidos de igual
duración, si se quieren dos sonidos de igual duración entre sí, se indicarán estos dos sonidos con un 2 y
un arco que es el signo del dosillo.
Tresillo: si se tiene que hacer en un mismo pulso tres sonidos de igual duración, en lugar de dos
de igual duración (si se hace en forma reiterada se da origen a los compases compuestos) se indicarán
estos tres sonidos con un 3 y un arco que es el signo del tresillo.
Cuatrillo: idem de 4 en lugar de 3.
Cinquillo: idem de 5 en lugar de 4.
Seisillo: idem de 6 en lugar de 4.
Septillo: idem de 7 en lugar de 4.
4. Algunos elementos de la Música
El ritmo
Desde un punto de vista tradicional, la melodía y el ritmo son los elementos imprescindibles para
que exista la Música.
El ritmo es el ordenamiento de los sonidos según su duración y según sus acentos. Al hacer un
ritmo, lo que se hace es organizar las duraciones de los sonidos y de los silencios y asignar
periódicamente un acento, según sea el tipo de compás.
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Las leyes de la estética exigen que una obra musical sea dividida de manera que el sentimiento del
oyente reconozca sin esfuerzo una regularidad en los diversos grupos de sonidos, silencios y palabras, así
como en el periódico retorno de los reposos. Tal orden es el ritmo.
Diferencia entre pulso y ritmo
Pulso y ritmo son dos elementos musicales distintos, pero relacionados entre sí.
El pulso es el latido constante, continuo y de velocidad invariable que tendrá un fragmento
musical. El ritmo es el latido que tiene la duración de cada una de las figuras musicales que representan
los sonidos, no suena cuando hay silencio y es más acentuado en el tiempo fuerte de cada compás, por lo
que es un latido discontinuo y de intensidad periódicamente variable.
La melodía
La melodía resulta de organizar las alturas de sonidos con determinadas duraciones y con un
timbre dado dentro de un ritmo que la ordena.
Una melodía es un conjunto de sonidos que puede poseer silencios, en algunos casos. Esos
sonidos se escuchan uno a continuación del otro y tienen diversas alturas y duraciones que generalmente
llevan un sentido rítmico coherente.
Voz melódica o línea melódica
La voz melódica originalmente surge de la voz humana, pero puede ser realizada por una
garganta o por cualquier instrumento musical melódico. La voz melódica es una voz musical que realiza
una melodía.
También se la llama línea melódica pues la melodía es una sucesión de sonidos que en el
pentagrama aparecen dibujados en forma más o menos “horizontal”.
Una línea melódica puede ser interpretada por un solo músico o por muchos a la vez (p. ej. si
muchas voces humanas cantan al “unísono”). Y muchas líneas melódicas o voces melódicas pueden ser
interpretadas por una sola persona (p. ej. por un músico que toca un instrumento polifónico como el
piano, el órgano o la guitarra pueden hacer varias voces a la vez) o por muchas personas.
Contrapunto
El contrapunto nos indica las leyes de composición de varias melodías simultáneas para que el
resultado suene correctamente.
El nombre de contrapunto surge en la antigüedad medieval. Las notas se dibujaban como puntos
negros que señalaban su altura y por ello se las llamaban “puntos”. La oposición de dos melodías
simultáneas se conocía con el nombre obvio de “punto contra punto”, con lo cual quedó abreviado
como contrapunto.
Acorde
Se produce un acorde cuando suenan al mismo tiempo tres o más sonidos. Las notas que
componen el acorde no pueden ser cualquiera entre sí, sino que están determinadas por las leyes de la
Armonía.
Un acorde es una agrupación de sonidos que en el pentagrama aparecen dibujados en forma
“vertical” entre sí:
Armonía
La Armonía explica los principios de construcción de cada acorde por separado y los principios
del encadenamiento de los acordes entre sí (esto significa: después de un determinado acorde cual otro
conviene tocar).
Las leyes fundamentales de la Armonía se basan en principios acústicos comprobados desde
hace siglos. Estas leyes fundamentales, ya añejas, son las que se utilizan – entre tantos casos más - en el
Pop & Rock de nuestros días para acompañar las canciones.
MÚSICA 2º ESO
Curso 2014-2015
TEORÍA DE LA MÚSICA
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