Download Sir Alexander Korda (Túrkeve, 1893

EUROSFERAS 2011: “Alexander
Korda y las culturas Europeas”
ir Alexander Korda (Sandor Kellner,
Túrkeve, 1893 - Londres, 1956) director
y productor de origen húngaro, fue una
figura prominente de la industria
cinematográfica británica, fundador de la
productora London Films y propietario de
la distribuidora British Lion Films. Korda
fue uno de los muchos directores europeos,
y en concreto húngaros, que emigraron a
Hollywood durante la década de 1920,
como Michael Curtiz (“Casablanca”)
Charles Vidor (“Gilda”) o George Cukor
(“My fair lady”), este último nacido
americano de padres emigrantes húngaros.
A lo largo de su vida, llegó a dominar una
media docena de idiomas, y era conocido
por ser un brillante conversador.
Estudió periodismo en París y regresó a su
país natal para trabajar en el cine mudo,
donde
se
inició como
periodista
cinematográfico (fundó el periódico Pesti
Mozi), traductor y escritor de intertítulos en
la empresa Projetograph. Ejerció otras
profesiones cinematográficas, entre ellas
operador, actor y guionista, y dirigió su
primer filme en 1914, A becsapott újságiró.
Durante la Primera Guerra Mundial creó la
productora Corvin Films, así como unos
estudios para el rodaje. Realizó hasta el fin
de la contienda una veintena de filmes, la
mayoría sobre guiones propios. Acabada la
guerra, emigró a Viena en 1920, donde
dirigió Su majestad el bandido y La
emperatriz del mar, y, tres años después, se
instaló en Alemania. En este último país
rodó La tragedia de los Habsburgo, sobre
el fin del imperio austrohúngaro y Una
moderna Du Barry, en las que trabajaba la
actriz Maria Farkas, que se convertiría
poco después en su esposa.
El matrimonio viajó a Hollywood en 1926
contratado por la First National,
productora que había alabado el trabajo de
Korda en Una moderna DuBarry. María
Farkas, ahora conocida como María Korda,
obtuvo cierto éxito como actriz en Estados
Unidos a finales de la época del cine mudo,
mientras Alexander Korda realizó, entre
otros filmes, Los húsares de la reina y La
vida privada de Helena de Troya, curiosa
contemporaneización
de
la
historia
legendaria de Elena de Troya basada en la
obra de teatro de Robert Sherwood y en la
novela de John Erskine.
El año 1929 supuso una ruptura en la
carrera del director, pues a la crisis de la
aparición del sonoro se sumó la Gran
Depresión estadounidense. Ello le hizo
trasladarse a Francia, donde trabajó en los
estudios que la Paramount había
construido en Joinville, en las proximidades
de París, como director de versiones en
alemán de filmes franceses. La Paramount
lo nombró su representante en el Reino
Unido y Korda marchó a Londres en 1932.
La vida privada de Enrique VIII (1933)
Poco después su carrera tomó un nuevo
rumbo al independizarse de la Paramount y
fundar, junto con sus hermanos (el director
Zoltan y el decorador Vincent) y el
guionista Lajos Biró, la productora London
Films, que le permitiría dirigir sus filmes
más conocidos durante la década de 1930.
Entre ellos, La vida privada de Enrique
VIII, La aventura de don Juan y
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Rembrandt, filmes de época en los que el
director, como ya había ocurrido con La
vida privada de Helena de Troya,
humanizaba a los personajes célebres y
rehuía las falsas interpretaciones históricas
de cartón-piedra.
Estos filmes compartían una misma
delicadeza y perfección estética, a la que
contribuyeron el operador Georges Périnal
y el director artístico Vincent Korda. Los
principales papeles recaían en actores de
reconocido talento, arropados por un grupo
estable y experimentado de actores
secundarios. Korda perseguía realizar
producciones cinematográficas de prestigio
internacional que pudieran rivalizar con la
industria estadounidense.
Con La vida privada de Enrique VIII,
Korda alcanzó su primer gran éxito como
productor, recaudando diez veces más de lo
que le había costado su producción. Una
clave importante de este éxito fue la
inspiradísima interpretación del monarca
inglés Enrique VIII por parte de Charles
Laughton. Con este actor repitió en
Rembrandt, biografía del pintor holandés
del mismo nombre, donde nuevamente
Laughton volvía a dar una magistral lección
interpretativa encarnando al artista en sus
últimos años de esplendor artístico, ruina
económica y declive social. En La aventura
de don Juan, el director ofreció su propia
versión del mito de don Juan Tenorio.
Tampoco es desdeñable, durante esa misma
década de 1930, su labor como productor de
filmes como Catalina de Rusia, de Paul
Czinner, sobre la emperatriz rusa Catalina
la Grande; La Pimpinela Escarlata, de
Harold Young, con Merle Oberon y Leslie
Howard, ambientada en la revolución
francesa; El fantasma va al Oeste, de René
Clair;
historia
de
un
millonario
estadounidense que compra un castillo
escocés, con fantasma incluido, y lo
traslada piedra a piedra a su país; y Las
cuatro plumas, un clásico del cine de
aventuras situado en la guerra de Sudán de
fines del XIX, de su hermano Zoltan
Korda.
Durante la Segunda Guerra Mundial volvió
a los Estados Unidos, donde rodó Lady
Hamilton, historia basada en la relación
amorosa entre el almirante Nelson y lady
Hamilton,
con
el
trasfondo
del
enfrentamiento bélico franco-británico de
principios del XIX, que en una segunda
lectura servía como propaganda británica en
pleno conflicto bélico con la Alemania nazi.
También produjo dos filmes de aventuras
que tendrían posteriormente infinitas
versiones: El ladrón de Bagdad y El libro
de la selva, ambas interpretadas por el
entonces popularísimo Sabú.
Lady Hamilton (1941)
Al finalizar la guerra regresó al Reino
Unido y dirigió sus dos últimos filmes, la
comedia Separación Peligrosa, con Robert
Donat y Deborah Kerr, sobre un
matrimonio al que separa la guerra y al
cabo de los años vuelve a reencontrarse, y
Un marido ideal, sobre una obra de Oscar
Wilde que protagonizó Paulette Godard. A
partir de entonces intensificó su carrera
como productor, apoyado en la London
Films, y abandonó sus tareas como
realizador.
En 1942 fue nombrado Sir por el monarca
inglés Jorge VI, nombramiento con el que
se convirtió en el primer hombre de cine en
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recibir tal distinción nobiliaria. Entre 1947
y 1956 llegó a producir más de cuarenta
filmes de los más diversos directores y
géneros cinematográficos, entre los que
sobresalen El tercer hombre, de Carol
Reed; Los cuentos de Hoffman, de Michael
Powell y Emeric Pressburger; y Ricardo III,
de Lawrence Olivier.
Aunque había dejado de dirigir, el mayor
mérito de Korda en sus últimos años fue su
insistencia en dotar de solidez a la industria
cinematográfica británica y su interés por
apoyar a nuevos realizadores. Algunos de
ellos se convertirían años después en
figuras fundamentales del cine inglés
posterior a la Segunda Guerra Mundial,
como los ya mencionados Powell,
Pressburger y Olivier, pero también Carol
Reed, David Lean o Anthony Asquith.*
comenzó como
operador de cámara,
aunque después de un tiempo trabajó en la
edición y como guionista de cine. En 1918
y 1920 en Hungría, dirigió dos
cortometrajes de cine mudo y un
largometraje mudo en Alemania en 1927.
En Londres, hizo su debut como director
en inglés con el drama “Men of Tomorrow”
(1932), después se ganaría el respeto
general con la película “Sanders of the
River“ (Bosambo,1935), protagonizada por
Paul Robeson y Leslie Banks. La película
fue un éxito comercial importante y
fundamental, dio a Zoltan Korda el primero
de sus cuatro nominaciones a "Mejor
Película" en el Festival de Cine de Venecia.
Korda y Robert Flaherty ganarían el
premio al "Mejor Director" en el festival de
Venecia con “El Niño Elefante” (1937).
ZOLTAN KORDA
Zoltan con Humphrey Bogart, 1943
oltan Korda (3 de junio de 1895, 13
de octubre de 1961) un guionista,
director y productor de origen húngaro.
Nacido Zoltán Kellner, de ascendencia
judía en Pusztatúrpásztó, Túrkeve en
Hungría (Austria-Hungría), fue el hermano
del medio de los realizadores Alexander y
Vincent Korda.
Zoltan Korda trabajó con su hermano
Alexander en su Hungría natal y en el
Reino Unido para su compañía productora
London Films. Zoltan Korda inicialmente
Exoficial de caballería, Korda hizo una
serie de películas militares de acción y
aventura, muchas de las cuales fueron
filmadas en África o la India. Como alguien
con conciencia social, sus proyectos de cine
a menudo reflejaban esa perspectiva cuando
trataba los pueblos indígenas del Imperio
Británico. De sus trabajos como director,
"Las Cuatro Plumas”, de 1939,
protagonizada por Sir Ralph Richardson se
considera su mayor logro cinematográfico.
La película fue nominada a la Palma de Oro
en el Festival de Cine de Cannes 1939 y fue
presentada de nuevo por el comité del
festival en el año 2002 en retrospectiva.
En 1940, Zoltan Korda se unió a su
hermano Alexander en Hollywood.
Trabajando a través de United Artists,
desempeñó labores como productor
ejecutivo en “El ladrón de Bagdad”. Zoltan
Korda pasó el resto de su vida en el sur de
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California, rodando otras siete películas,
entre ellas: el aclamado drama de la
Segunda Guerra Mundial, “Sahara”
(1943), para la cual escribió el guión,
protagonizada por Humphrey Bogart, y “A
Woman's Vengeance” (1947) con Charles
Boyer y Jessica Tandy.
privada de Enrique VIII” (1933),
“Rembrandt” (1936) y “El libro de la
selva” (1942). Vincent Korda concibió
decorados exóticos y grandiosos, o
vanguardistas como los de “La vida futura”
(1936) construidos para crear efectos
específicos en el gran público.
Korda se casó con Joan Gardner hasta su
muerte y tuvo un hijo, David. La mala
salud, provocada años antes por una batalla
con tuberculosis, forzó la jubilación de
Zoltan Korda en 1955. Murió en 1961 en
Hollywood después de una larga
enfermedad y fue enterrado allí, en el
Hollywood Memorial Park Cemetery.
VINCENT KORDA
“El ladrón de Bagdad” (1940)
Murió en Londres, Inglaterra, en enero de
1979. Él es el padre del novelista Michael
Korda, quien en su libro “Charmed lives”
(“Alexander Korda: una vida de ensueño”,
en España) describe la vida de la familia
Korda: “las fascinantes figuras de su
infancia, los días de gloria y las grandes
películas de los hermanos Korda y sus
conmovedores y trágicos finales”.
icent (Kellner) Korda (22 de junio
1897, 4 de enero de 1979) fue un
director de arte húngaro. Nacido en
Túrkeve, Hungría, él era el hermano menor
de Alejandro y de Zoltán Korda. Durante su
carrera ganó el Oscar a la Mejor
Dirección Artística por “El ladrón de
Bagdad” (1940) y fue nominado en otras
tres ocasiones en la categoría
Vincent, Alexander y Zoltan Korda
En Inglaterra, los mejores diseños de los
años 30 fueron los de Vincent Korda. Pintor
de origen, trabajó en el cine francés antes
de llegar a Inglaterra para trabajar con sus
hermanos: el realizador Zoltán y Alexander,
con quienes hizo películas como: “La vida
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