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 2011-­‐2012
PROGRAMACIÓN DOCENTE DE ARMONÍA Grado Profesional CONSERVATORIO PROFESIONAL FRANCISCO ESCUDERO DE SAN SEBASTIÁN INTRODUCCIÓN.
El lenguaje musical occidental consta de diferentes elementos básicos, divisibles a la
hora de ser analizados y que sin embargo se perciben como un todo dentro de su
contexto musical. La Armonía se ocupa de profundizar en el conocimiento del
sistema tonal, así como de las diferentes técnicas de funcionamiento de los
elementos que lo forman, de tal manera que el conocimiento de las peculiaridades
de este sistema musical, se convierta en una herramienta que permita valorar la
música compuesta según los principios tonales, sin olvidarnos por otra parte, de
aquella música cuyo principios no se ajustan a los del sistema tonal.
La Armonía es la continuación del Lenguaje Musical y sus aspectos teóricos más
básicos se estudian ya en esta materia didáctica. Además de esto, el alumno o
alumna, cuando llega a la materia de Armonía, tiene ya una trayectoria en la práctica
de la entonación y el repertorio del instrumento estudiado, además de en la
participación en diferentes actividades musicales propias de su entorno social.
Teniendo en cuenta que el sistema tonal está presente casi de manera absoluta en
el repertorio de muchos instrumentos, la educación del alumno, así como la
formación durante esta etapa de sus estudios musicales, está basada en este tipo
de lenguaje musical, por lo que ya partimos de una base de conocimiento de este
sistema, casi de forma inconsciente.
La enseñanza de la Armonía tiene como finalidad principal, enseñar de forma
progresiva al alumno o alumna a comprender un lenguaje que en el fondo ya habla.
Además de esto, no podemos olvidar, que este sistema ha evolucionado a lo largo
de la historia, desarrollándose a través de diferentes etapas, constituyéndose
diferentes formas y estilos de escritura dentro del propio sistema tonal, lo que de una
u otra forma el alumno o alumna debe conocer mediante el análisis o la escritura en
diferentes estilos.
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Por lo tanto, la Armonía tiene una importante relación con asignaturas como la
Historia de la música, o el Acompañamiento, la primera por la relación con la
evolución histórica del propio lenguaje tonal, la segunda, por compartir objetivos y
contenidos con la propia asignatura de armonía, además de ser una materia que un
importante número de alumnos y alumnas estudian durante el mismo curso escolar.
La programación que aquí se presenta, desarrolla una serie de objetivos destinados
a asimilar los contenidos básicos para este primer curso de armonía, dotando al
alumnado de herramientas que le sirvan en su vida profesional, incentivando su
creatividad. La práctica total en una materia que ha sido normalmente considerada
como teórica, mediante actividades como el análisis, la armonización de melodías
populares o la composición de pequeñas obras reales. Dicho de otra forma, vivir el
goce de crear música, trasmitiéndola a los demás, a través de las diferentes
actividades que se realicen.
Todo esto contextualizado en la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación,
dedica el Capítulo VI del Título I a las enseñanzas artísticas, y además el Decreto
229/2007 de 11 de diciembre, por el que se establecen las Enseñanzas
Profesionales de Música en la Comunidad Autónoma Vasca.
La actual programación plantea unos objetivos, contenidos, criterios de
evaluación y adquisición de capacidades, destinados a que el alumnado de
armonía pueda aplicar los conocimientos que se adquieran durante el mismo, en su
vida cotidiana, de tal manera que estos sean transferibles, es decir aplicables a
diferentes situaciones y contextos reales en los que se puedan encontrar. Así, el
análisis de obras del propio repertorio instrumental de cada uno, la armonización de
melodías y la composición de pequeñas obras, son la columna vertebral de la
materia, ya que son los medios de aplicación a la realidad de aquellos conceptos
teóricos propios de la asignatura de Armonía.
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OBJETIVOS
Objetivos generales de las enseñanzas profesionales de música
Las enseñanzas profesionales de música tienen como objetivo contribuir a
desarrollar en los alumnos y alumnas las capacidades generales y los valores
cívicos propios del sistema educativo y, además, las capacidades siguientes:
a) Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que les permita
fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos.
b) Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación
y enriquecimiento personal.
c) Analizar y valorar la calidad de la música.
d) Conocer los valores de la música y optar por los aspectos emanados de ella que
sean más idóneos para el desarrollo personal.
e) Participar en actividades de animación musical y cultural que permitan vivir la
experiencia de trasmitir el goce de la música.
f) Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los conceptos
científicos de la música.
g) Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del patrimonio
histórico y cultural.
Objetivos específicos de las enseñanzas profesionales de música
Las enseñanzas profesionales de música contribuirán a desarrollar en los alumnos y
alumnas las siguientes capacidades:
a) Superar con dominio y capacidad crítica los contenidosy objetivos planteados en
las asignaturas que componen el currículo de la especialidad elegida.
b) Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus características,
funciones y transformaciones en los distintos contextos históricos.
c) Utilizar el «oído interno» como base de la afinación, de la audición armónica y de
la interpretación musical.
d) Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales de
cada uno, tanto a nivel individual como en relación con el grupo, con la disposición
necesaria para saber integrarse como un miembro más del mismo o para actuar
como responsable del conjunto.
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e) Compartir vivencias musicales de grupo en el aula y fuera de ella que permitan
enriquecer la relación afectiva con la música a través del canto y de participación
instrumental en grupo.
f) Valorar el cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y poder
concentrarse en la audición e interpretación.
g) Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas que
componen el currículo, en las vivencias y en las experiencia propias para conseguir
una interpretación artística de calidad.
h) Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo con las
exigencias de las obras.
i) Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades que
surjan en la interpretación.
j) Cultivar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a la
creatividad musical.
k) Interpretar, individualmente o dentro de la agrupación correspondiente, obras
escritas en todos los lenguajes musicales profundizando en el conocimiento de
los diferentes estilos y épocas, así como en los recursos interpretativos de cada uno
de ellos.
l) Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad
comunicativa.
m) Conocer el repertorio solista y de conjunto de su instrumento dentro del amplio
panorama de las diferentes épocas y estilos.
n) Utilizar con facilidad la lectura a primera vista.
o) Interpretar de memoria el repertorio solista estudiado.
Objetivos del grado profesional de música: Armonía
Las enseñanzas de armonía en las enseñanzas profesionales de música, tendrán
como objetivos contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes:
a) Conocer los elementos básicos de la armonía tonal y sus características,
funciones y transformaciones en los distintos contextos históricos.
b) Utilizar en trabajos escritos los elementos y procedimientos básicos de la armonía
tonal.
c) Desarrollar el oído interno tanto en el análisis como en la realización de ejercicios
escritos.
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d) Identificar a través de la audición los acordes y procedimientos más comunes de
la armonía tonal.
e) Identificar a través del análisis de obras los acordes, los procedimientos más
comunes de la armonía tonal y las transformaciones temáticas.
f) Comprender la interrelación de los procesos armónicos con la forma musical.
g) Aprender a valorar la calidad de la música.
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PROGRAMACIÓN DOCENTE
DE ARMONÍA
(Grado Profesional)
3º y 4º
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ARMONÍA 1º
(Tercer curso de las enseñanzas Profesionales de Música)
INDICE
1. Objetivos
2. Contenidos
3. Evaluación:
•
Procedimiento de evaluación
•
Criterios de evaluación
•
Criterios de calificación
•
Recuperación de la asignatura
•
Prueba extraordinaria
4. Metodología didáctica
5. Medidas de atención a la Diversidad
6. Pruebas de acceso
7. Bibliografía
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1. OBJETIVOS DIDÁCTICOS DEL PRIMER CURSO DE ARMONÍA (Tercer curso
de las Enseñanzas Profesionales de Música)
Durante el tercer curso de las Enseñanzas Profesionales de Música, los alumnos y
alumnas deberán cumplir los siguientes objetivos:
1. Conocer el manejo de los elementos básicos de la armonía tonal, sus
acordes constitutivos, funciones tonales y transformaciones dentro de
dicho sistema armónico.
2. Poner en práctica los elementos propios de la armonía tonal, así como
diferentes procedimientos compositivos en la realización de ejercicios
prácticos.
3. Trabajar el desarrollo del oído interno, mediante la realización de
ejercicios de análisis, y de diferentes ejercicios específicos de
entrenamiento auditivo adecuados al nivel del curso.
4. Analizar auditivamente obras escritas dentro del sistema tonal,
identificando los diferentes acordes y procedimientos compositivos
utilizados.
5. Identificar mediante el análisis de partituras de obras enteras o de
fragmentos
de
obras,
los
diferentes
aspectos,
procedimientos
compositivos y transformaciones motívicas que podemos encontrar en
una obra escrita dentro del sistema tonal.
6. Relacionar correctamente la forma y los elementos armónicos presentes
en determinadas obras, mediante la realización tanto de ejercicios de
análisis como de ejercicios escritos.
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7. Valorar la música desde diferentes puntos de vista, colaborando en las
diferentes actividades prácticas que se organicen durante el curso.
8. Incentivar a la participación activa en audiciones en los que se
expongan los diferentes trabajos prácticos que se realicen.
9. Emplear técnicas de aprendizaje y adquirir hábitos de estudio para
desarrollar correctamente, tanto la capacidad analítica como la
realización armónica. .
10. Utilizar los recursos TICs para profundizar en los diferentes contenidos
de la programación:
2. CONTENIDOS DIDÁCTICOS DEL PRIMER CURSO DE ARMONÍA
1. Definición de tonalidad, acordes constitutivos clasificándolos según su
categoría y posición en el tono, funciones tonales, diferenciación entre
modo mayor y menor, consonancia y disonancia.
2. Realización de análisis de partituras, tanto de obras enteras de pequeño
formato, como de fragmentos de obras más grandes, teniendo en cuenta
los siguientes aspectos analíticos: forma, armonía, textura, melodía, notas
de ornamentación melódica, ritmo, tímbrica y tratamiento instrumental, todo
ello de forma progresiva a lo largo del curso:
3. Realización de esquemas armónicos, señalando todos los acordes
constitutivos en diferentes tonalidades, tanto en modo mayor como menor.
4. Realización, conocimiento y práctica de las diferentes técnicas de enlace
entre acordes triadas en estado fundamental: enlace armónico y melódico;
movimientos armónicos; quintas, unísonos y octavas paralelas; quinta,
octava y unísono directo; ritmo armónico; ejercicios de corrección de
errores; escritura vocal e instrumental a cuatro partes, realización a cuatro
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partes sobre estructuras armónicas dadas, de obras analizadas o escritas
por el propio alumnado.
5. Definición y clasificación de cadencia auténtica, plagal, acordes de
subdominante menor en el modo mayor, tercera de picardía, sémicadencias, aplicación en ejercicios prácticos.
6. Identificación y práctica del acorde de séptima de dominante en estado
fundamental, en ejercicios de análisis, aplicación en ejercicios prácticos.
7. Armonización de melodías populares en modo mayor empleando sólo
grados tonales (incluido el acorde de séptima de Dominante), escribiendo el
acompañamiento rítmico-armónico, respetando los enlaces realizados en el
esqueleto armónico a cuatro partes.
8. Composición de obras en modo mayor: sobre estructuras armónicas
escritas por el propio alumno o alumna; melodías con un solo motivo,
realizando la escritura de la obra de forma progresiva: parte A, parte B,
reexposición de A; realización del esqueleto armónico, realización del
acompañamiento rítmico-armónico; escritura de obras con dos motivos,
por adaptación armónica, por transporte y por cambio de nivel, trabajando
sus diversas combinaciones, exposición en audiciones.
9. Inversión de los acordes triadas y del acorde de séptima de dominante:
enlace entre acordes de sexta y acordes en estado fundamental, cadencia
imperfecta, series de sextas, acorde de sexta y cuarta: bordadura, de
retardo (cadencial), por inversión, de paso; resoluciones del acorde de
séptima de dominante en inversión; aplicación en ejercicios prácticos.
10. Realización de ejercicios escritos señalando los siguientes aspectos:
Funciones tonales: grados complementarios; IIº grado, empleos característicos: cadencia II-V-I, VIº grado; encadenamiento V-VI, cadencia rota; IIIº
grado del modo mayor, acorde del VIIº grado de sensible: particularidades
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del acorde; empleo y aplicación de cada uno en ejercicios prácticos. IIº
grado: acorde de sexta napolitana.
11. Armonización de melodías populares y tiples dados empleando todos los
acordes constitutivos del tono mayor, se siguen los mismos pasos para
realizar la armonización de tiples.
12. Definición, clasificación y numeración de todos los acordes de dominante
secundaria posibles en modo mayor: identificación en ejercicios de análisis
y realización en ejercicios escritos específicos a cuatro partes; aplicación
en ejercicios prácticos.
13. Definición y estudio del modo menor: estudio de los acordes constitutivos
de cada escala del modo menor, fórmulas armónicas propias del modo
menor: cadencia andaluza, III grado: acorde mayor, acorde de 5ª
aumentada; El VIIº grado natural, relación VII-III, región del IIIº; triada
disminuida del VIIº grado sensible en el modo menor.
14. Definición, clasificación y numeración de todos los acordes de dominante
secundaria posibles en modo menor: identificación en ejercicios de análisis
y realización en ejercicios escritos específicos a cuatro partes; aplicación
en ejercicios prácticos.
15. Composición de obras en modo menor; basadas en dos motivos
contrastantes por adaptación armónica, por transporte y por cambio de
nivel, realización sobre estructuras armónicas utilizando tanto grados
tonales como complementarios y acordes de dominante secundarias.
16. Realización de entrenamiento auditivo, mediante dictados armónicos de
estructuras armónicas dadas, e interpretación en el piano de las mismas en
diferentes tonos; ejercicios a cuatro partes, trabajando los diferentes tipos
de enlace entre acordes en estado fundamental e inversión.
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17. Identificación y clasificación de las notas de ornamentación melódica
(extrañas a la armonía): notas de paso, bordaduras, retardos, apoyaturas,
anticipaciones, escapadas, nota pedal, mediante diversos ejercicios de
análisis de partituras, aplicándolas en ejercicios prácticos de escritura.
18. Realización de esquemas preparatorios, mapas conceptuales y organizativos, de las diferentes actividades que se realizan durante el curso.
19. Participación en cuantas actividades se organicen para llevar a la práctica
el trabajo realizado durante el curso, tales como: audiciones de
armonizaciones y/o composiciones del alumnado, exposición de análisis de
obras propias del repertorio de cada miembro del grupo, asistencia a
audiciones y conciertos, dentro y fuera del centro.
20. Utilización de los diferentes recursos tecnológicos (TICs), en todas las
actividades que se realicen durante el curso, especialmente en aquellas que
tienen como finalidad poner en práctica el trabajo realizado.
3. EVALUACIÓN
PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN:
Primer trimestre:
1. Ejercicio de dictado armónico: Estructuras armónicas de 4 a 8 compases,
sólo grados tonales en modo mayor.
2. Ejercicio de análisis indicando: el esquema formal, la numeración de los
acordes, la estructura armónica y las cadencias y semicadencias. Pueden
aparecer todos grados de la tonalidad.
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3. Realización de un bajo cifrado o extraído de la obra previamente analizada
por el propio alumno, realizando el esquema del tono, enlazando de forma
correcta los acordes, todos ellos en estado fundamental.
4. Durante este trimestre se trabaja la armonización de melodías populares, y
la composición de obras en modo mayor, y melódicamente desarrollando un
único motivo, utilizando todos los grados diatónicos del tono. Al final del
trimestre se entregarán las melodías armonizadas y compuestas.
Segundo trimestre:
1. Ejercicio de dictado armónico: Estructuras armónicas de 8 compases (en
dos periodos de 4), utilizando todos los grados del modo mayor.
2. Ejercicio de análisis indicando: el esquema formal, la estructura armónica, el
análisis melódico de la obra. Se añaden acordes triadas y de séptima de
dominante en inversión.
3. Armonización de un tiple dado, utilizando todos los acordes propios de una
tonalidad mayor.
4. Durante el trimestre se realizan diversos trabajos de armonización de
melodías populares utilizando los grados tonales y complementarios, así
como la composición de obras con la escritura del acompa- añamiento
rítmico-armónico en ambos casos. Las obras compuestas durante el
trimestre están basadas en dos motivos contrastantes. Al final del trimestre
se entregarán las obras armonizadas y compuestas realizadas.
Tercer trimestre:
1. Dictado armónico: Estructura armónica 8 compases en modo menor,
utilizando todos los grados propios del modo menor, incluido el acorde de
sexta napolitana.
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2. Realización de un ejercicio de análisis sobre una obra en tono menor,
indicando:
esquema
formal,
estructura
armónica,
cadencias
y
semicadencias. La obra estará en modo menor.
3. Realización de un bajo-tiple en modo mayor o menor, sin cifrar en el que
pueden aparecer todos los acordes y cadencias estudiados durante el
curso.
4. Entrega de una melodía armonizada en la que pueden aparecer todos los
acordes aprendidos durante el curso, así como una obra compuesta con
forma ABA’, escrita sobre una estructura armónica creada por el propio
alumno o alumna, con la posibilidad de emplear todos los acordes
aprendidos durante el curso.
5. Realización de audición con participación de todos los alumnos y alumnas
del curso de primero de armonía, interpretando las obras escritas durante el
curso. Cada alumno elegirá la obra realizada que quiere presentar en dicha
audición. Se valorará la participación así como la calidad de las obras y su
interpretación en la nota final del curso.
También emplearemos como técnica de evaluación la evaluación continua,
valorando el trabajo semanal que realiza el alumnado. La autoevaluación,
fomentando la autocrítica en el trabajo realizado y la coevaluación, en la que el
grupo se implica valorando los trabajos de cada miembro del grupo.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN:
Basándonos en los criterios de evaluación del Decreto 229/2007 de 11 de diciembre, los criterios de evaluación, correspondientes al primer curso de Armonía a
impartir en el tercer curso de las Enseñanzas profesionales de Música son:
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1. Dominar el manejo de los acordes que forman parte de la armonía tonal, así
como el conocimiento de sus funciones tonales, numeraciones típicas,
transformaciones y empleos característicos en diferentes épocas.
Con este criterio de evaluación se valorará el conocimiento de los diferentes tipos
de acordes según su categoría y posición en la tonalidad, así como la
numeración desde diferentes puntos de vista y la utilización de los mismos en
diferentes contextos.
2. Mostrar el dominio adecuado de los diferentes elementos de la armonía
tonal, así como de diferentes procedimientos compositivos en la utilización
en ejercicios prácticos:
Con este criterio de evaluación, se valora el dominio de los elementos propios de
la armonía tonal, en la aplicación a los ejercicios prácticos que se realicen.
3. Mostrar la habilidad adecuada en la identificación de los diferentes
elementos propios de la armonía tonal, que se trabajan tanto en el análisis,
como en el entrenamiento auditivo.
Con este criterio de evaluación se valora el desarrollo progresivo del oído interno
del alumno o alumna, en los diferentes ejercicios tanto de análisis como escritos
que se realicen.
4. Comprender desde el punto de vista estilístico, partituras de obras enteras
o fragmentos, a través del análisis, identificando los procedimiento
compositivos empleados en cada una de ellas:
Con este criterio de evaluación se valora la capacidad del alumno o alumna para
reconocer e identificar los elementos morfológicos de la armonía tonal, así como
los diferentes procedimientos compositivos existentes en la misma.
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5. Mostrar interés en la participación activa en las actividades que se
organizan a lo largo del curso, para exponer los diferentes trabajos
prácticos relacionados con la materia de Armonía:
Con este criterio de evaluación se valora el interés, así como la sensibilidad en la
realización y audición de los diferentes ejercicios prácticos que se expongan.
6. Conocer diferentes técnicas de estudio así como mostrar la adquisición de
aquellos hábitos necesarios para llevar a cabo las diferentes actividades de
realización armónica que se realizan durante el curso:
Con este criterio de evaluación se valorará la capacidad del alumnado para
preparar correctamente las diferentes tareas que deba realizar durante el curso,
así como la capacidad de aprender a aprender, necesaria para realizar
correctamente dichas actividades.
7. Mostrar el dominio suficiente en la utilización de los diferentes recursos
tecnológicos, que se utilizan en la realización de ejercicios prácticos y
escritos:
Con este criterio se valora la capacidad del alumno o alumna en el manejo de los
diferentes recursos tecnológicos disponibles, para conseguir una mejor
realización de los trabajos prácticos que se realizan durante el curso.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN:
La evaluación se obtendrá siguiendo los siguientes porcentajes:
1. Trabajo diario en el aula, ejercicios de análisis, escritos y audiciones: 40%
2. Actitud mostrada por el alumno o alumna: 10%
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1. Examen final del trimestre y trabajos trimestrales: 50% media entre ambos.
•
La primera, segunda y tercera evaluación tienen carácter informativo,
valorando el desarrollo del aprendizaje del alumno y su actitud. La tercera es
evaluación final del curso
•
La calificación final, será de 1 a 10 sin decimales debiendo alumno o alumna
alcanzar una puntuación mínima de 5 para aprobar, suspendiendo todos
aquellos alumnos o alumnas que no obtengan esta calificación.
RECUPERACIÓN DE LA ASIGNATURA:
1. Aquellos alumnos o alumnas que obtengan una calificación negativa en las dos
primeras evaluaciones, tienen la oportunidad de recuperarlas la materia antes de
fin de curso, mediante la realización de un ejercicio similar al examen que no han
superado. En caso de que la calificación negativa se produzca por la falta de
entrega de un algún trabajo, se deberá entregar este en el plazo que el profesor
crea conveniente.
2. En caso de que en la segunda evaluación se siga con la primera evaluación
suspendida, dado el carácter continuo de la asignatura, se procederá igual en la
tercera evaluación.
3. La recuperación de la asignatura con calificación negativa en la evaluación final
de junio, se realizará una prueba extraordinaria en el mismo mes de junio, siendo
esta prueba similar a la realizada como prueba final, con la posibilidad de
aparecer cualquier materia trabajada durante el curso. De igual manera que en
las dos primeas evaluaciones, si la calificación negativa se produce por la falta de
realización de los trabajos obligatorios para entregar, se deberán entregar dichos
trabajos en el plazo estipulado por el profesor de la materia, el mismo día del
examen extraordinario de recuperación.
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4. Aquellos alumnos o alumnas que promocionen de curso con la asignatura de
armonía pendiente, deberán recuperarla en las clases del siguiente curso.
Podrán recuperar la asignatura pendiente en cualquiera de las evaluaciones del
siguiente curso, cuando el profesor así lo considere y lo comunique a la Junta de
Evaluación.
PRUEBA EXTRAORDINARIA:
1. Prueba técnica:
a. Bajo cifrado: una frase de 8 a 10 compases, en el que se recogerán todos
los cifrados trabajados durante el curso. 30 minutos
b. Análisis de una pequeña partitura, donde se indicará la estructura formal,
estructura armónica y recursos melódicos (motivos, desarrollo motívico,
etc.), patrones de acompañamiento que aparezcan en la misma. 1 hora.
a. Prueba auditiva de acordes: Mayores, menores y séptima de dominante y
de estructuras armónicas. 30 minutos
2. Prueba práctica:
a. Armonización de una melodía indicando: estructura formal (frases,
semifrases y cadencias), estructura armónica (cifrado funcional, cifrado
numérico del acorde y cifrado americano), realiación de un esqueleto
armónico 3+1 y aplicación de un patrón de acompañamiento para piano. 1
hora.
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4. METODOLOGÍA
•
Realización semanal de ejercicios escritos, siendo estos corregidos por el
profesor al comienzo de cada clase, tanto de forma individual como conjunta.
•
Ejercicios de análisis de obras o de fragmentos de obras, como modelo para la
explicación del concepto o conceptos a explicar en cada Unidad didáctica.
•
Entrenamiento auditivo de los diferentes conceptos que se trabajan durante el
curaso.
•
Realización práctica de todos los conceptos estudiados, mediante la realización
de ejercicios específicos para cada tema, así como mediante la realización de
obras musicales, siguiendo las pautas marcadas en cada clase.
•
Ejercicios de examen trimestrales, como valoración del trabajo realizado por cada
alumno.
•
Realización de trabajos específicos para ser entregados al final de cada trimestre: Análisis de obras del propio repertorio, escritura de obras. 5. PRUEBAS DE ACCESO
Acceso a 4º curso de las Enseñanzas profesionales de Música (2º de Armonía):
pruebas correspondientes a la asignatura de Armonía:
1- Ejercicio de armonía clásica (todos excepto alumnos de música moderna).
Contenidos:
•
Los que aparecen en esta programación.
Ejercicios:
1. Ejercicio combinado bajo-soprano sin cambios de tono (ver ejemplo).
Duración del ejercicio: 2 horas.
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2. Analizar una partitua, indicando el esquema formal y la estructura armónica de la
misma (ver ejemplo).
Duración del ejercicio: 2 horas.
6. BIBLIOGRAFÍA
Apuntes y esquemas aportados por el propio docente. Además, los siguientes libros
de Armonía son muy interesantes como libros de consulta o de ejercicios.
Armonía:
•
Apuntes del docente, en euskera y castellano. HARMONIA TONALA 1,
ARMONÍA TONAL 1. D.L. SS-227-10, pendiente de edición (2010).
•
De la Motte Diether ARMONÍA. BARCELONA : Editorial LABOR (1989).
•
Hindemith, Paul (1944). ARMONIA TRADICIONAL. MADRID: RICORDI, para
REAL MUSICAL (1987).
•
Piston, Walter. ARMONIA (1941). Ampliado por Mark DeVoto. BARCELONA:
Editorial LABOR (1990).
•
Roca Daniel, Cabello Ignacio, Molina Emilio ARMONIA. MADRID: ENCLAVE
CREATIVA (2007).
•
Schonberg Arnold (1944). FUNCIONES ESTRUCTURALES DE LA ARMONÍA.
Revisada y corregida por: Leonard Stein. BARCELONA: Editoral LABOR (1990).
Análisis musical:
•
Llacer Plá Francisco GUIA ANALÍTICA DE FORMAS MUSICALES. MADRID:
REAL MUSICAL (1982).
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20
•
Hakim Naju, Dufourcet Marie-Bernadette, GUIDE PRATIQUE D’ANALYSE
MUSICALE. PARIS: éditions COMBRE. (esquemas y cuadros, traduciendo el
texto correspondiente al estar escrito en francés).
•
Santos Alicia, Eguílaz Rafael (2005). CUADERNO DE ANÁLISIS, MADRID:
Editorial ENCLAVE CREATIVA.
Partituras acompañadas de su CD para la escucha de las mismas:
Se trabajan obras de pequeño formato o fragmentos de obras más grandes y de
autores tonales tales como: Bach, Corelli, Scarlatti, Haydn, Leopoldo Mozart, W. A.
Mozart, Beethoven, Clementi, Schubert, Schumann, Brahms, etc.
También obras del repertorio pop y jazz: “Michelle” (Lennon & McCartney), “Blowin in
the Wind” (Bob Dylan). Melodías del cancionero popular, tanto vasco como de otros
países, recopiladas por el profesor en un cuaderno entregado al alumno durante el
primer trimestre al llegar a la Unidad Didáctica Nº 5: “Armonización de melodías
populares”. Recopilación de canciones y danzas del Padre Donostia.
Obras y arreglos del propio docente: “Momento musical en sol menor”, “El cant des
occels”, “Txoriak txori”, etc.
Métodos en internet:
VADEMECUM MUSICAL, metodología IEM (Instituto de educación musical),
Definición y ejemplos de términos, editorial Enclave Creativa.
Páginas web relacionadas con la asignatura, programaciones y memorias del propio
Centro.
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ARMONÍA 2º
(Cuarto curso de las Enseñanzas Profesionales de Música)
INDICE
1. Objetivos
2. Contenidos
3. Evaluación:
•
Procedimientos de evaluación
•
Criterios de evaluación
•
Criterios de calificación
•
Recuperación de la asignatura
•
Prueba extraordinaria
4. Metodología
5. Pruebas de acceso
6. Bibliografía
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1. OBJETIVOS DIDÁCTICOS DEL SEGUNDO CURSO DE ARMONÍA (Cuarto
curso de las Enseñanzas Profesionales de Música)
Durante el cuarto curso de las Enseñanzas Profesionales de Música, los alumnos y
alumnas deberán cumplir los siguientes objetivos:
1. Identificar mediante el análisis los cambios de tono que se produzcan en
una obra o fragmento de obra, distinguiendo los conceptos de modulación
y regionalización.
2. Realizar diferentes trabajos escritos sobre estructuras armónicas propias,
trabajando la modulación y la regionalización.
3. Armonizar bajos y tiples en estilo vocal e instrumental, aplicando los
diferentes elementos que se van aprendiendo durante el curso.
4. Continuar con el desarrollo del oído interno, mediante la realización de
ejercicios
de
análisis,
y
de
diferentes
ejercicios
específicos
de
entrenamiento auditivo adecuados al nivel del curso.
5. Identificar mediante el análisis de partituras de obras enteras los diferentes
aspectos, procedimientos compositivos y transformaciones temáticas que
podamos encontrarnos
6. Aprender nuevos elementos y parámetros compositivos, aplicándolos en
ejercicios escritos, trabajando tanto la música vocal como la música
instrumental.
7. Realizar obras libres en las que el alumno y alumna muestre su capacidad
creativa en la composición musical, aplicando de forma progresiva todos
los conceptos que se aprenden durante el curso.
8. Relacionar correctamente la forma y los elementos armónicos presentes en
determinadas obras, mediante la realización tanto de ejercicios de análisis
como de ejercicios escritos.
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9. Incentivar a la participación activa en audiciones en los que se expongan
los diferentes trabajos prácticos que se realicen.
10. Emplear técnicas de aprendizaje y adquirir hábitos de estudio para
desarrollar correctamente, tanto la capacidad analítica como la realización
armónica. .
11. Utilizar los recursos TICs para profundizar en los diferentes contenidos de
la programación
2. CONTENIDOS DIDÁCTICOS DEL SEGUNDO CURSO DE ARMONÍA
1. Definición de modulación y regionalización, diferencia entre ambos
conceptos, identificación sobre partituras y puesta en práctica en ejercicios
escritos propios; modulación diatónica y cromática, por cambio de función
tonal, cambios de tono y modo. Flexiones introtonales, progresiones
unitonales y modulantes.
2. Acordes de sexta napolitana (ya visto en primero), séptima disminuida,
séptima de sensible, domianante sobre tónica; acordes de sexta aumentada
(italiana, alemana, francesa, suiza), identificación sobre obras y aplicación en
ejercicios escritos.
3. Acordes de séptima diatónicos: definición, utilización, identificación sobre
partituras dadas y realización en ejercicios escritos propios; series de quintas
con acordes de séptima en modo mayor y menor.
4. Acordes de subdomiante secundarias: utilización, identificación y escritura
en ejercicios prácticos.
5. Acordes no estructurales: acordes: de paso, floreo, acordes apoyatura,
aplicación en ejercicios prácticos; el retardo.
6. Realización de dictados armónicos para la asimilación de los diferentes
elementos armónicos que se estudian durante el curso.
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7. Participación en diferentes audiciones en las que se ponen en práctica los
diferentes
elementos
armónicos
aprendidos,
así
como
los
diferentes
procedimientos compositivos.
8. Realización de análisis de diferentes obras o fragmentos de obras, en las
que se identifiquen los diferentes elementos armónicos que se estudian
durante el curso, así como las transformaciones temáticas y los diferentes
procedimientos compositivos.
9. Composición de diferentes obras, vocales, instrumentales o mixtas en las
que se interioricen y pongan en práctica los diferentes elementos armónicos
así como los diferentes procedimientos compositivos.
10. Utilización de los diferentes recursos tecnológicos (TICs), en todas las
actividades que se realicen durante el curso, especialmente en aquellas que
tienen como finalidad poner en práctica el trabajo realizado.
11. Realización de mapas conceptuales y esquemas que nos ayuden a asimilar
los diferentes conceptos a aprender así como adquisición de hábitos de
estudio y de ejercicios previos a la realización de cada uno de ellos.
3. EVALUACIÓN
PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN:
Primer trimestre:
1. Ejercicio de dictado armónico: Estructuras armónicas de 4 a 8 compases,
introduciendo acordes de séptima disminuida, sexta napolitana y dominante
sobre tónica
2. Ejercicio de análisis con modulación o regionalización, indicando: esquema
formal, armónico, motívico, tonos por los que pasa, etc. La obra a analizar
ofrecerá todos los elementos y procedimientos compositivos aprendidos.
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3. Realización a cuatro partes de la estructura armónica de la obra analizada o
de un bajo o melodía propuesto por el profesor.
4. Composición de una obra en la que se apliquen los elementos armónicos
trabajados durante el trimestre. La obra a trabajar durante este trimestre es
un lied, con letra elegida o realizada por el alumno.
5. Realización de una obra de carácter libre, en la que el alumno o alumna elige
la instrumentación, forma y estructura armónica de la obra.
Segundo trimestre:
1. Ejercicio de dictado armónico: Estructuras armónicas de 8 compases (en dos
periodos de cuatro). Se añaden: acordes de séptima de sensible, acordes de
novena de dominante, séptima diatónicos y sexta aumentada de forma
progresiva.
2. Ejercicio de análisis indicando: el esquema formal, la estructura armónica, el
análisis melódico de la obra y los procedimientos compositivos trabajados
durante el trimestre. Se añaden para el análisis todos los elementos
armónicos trabajados durante el segundo trimestre.
3. Armonización de un tiple dado, utilizando todos los acordes aprendidos hasta
aquí.
4. Composición de una parte de suite, en modo mayor y en modo menor,
poniendo en práctica todos los elementos trabajados durante este trimestre.
5. Realización de una audición con las obras de los alumnos y alumnas del
curso.
6. Realización de una obra de carácter libre, utilizando los conceptos aprendidos
durante el trimestre.
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Tercer trimestre:
1. Dictado armónico: Estructura armónica de 8, 12 o 16 compases introduciendo
subdominantes secundarias, acordes de sexta aumentada, grado napolitano
en estado fundamental, con regionalización o modulación.
2. Análisis: cada alumno escogerá una obra de su repertorio de cuarto de
instrumento o cámara para ser analizada, además del análisis de obras
propuestas por el profesor.
3. Armonización de un bajo o un tiple en estilo coral a cuatro partes, con
modulación diatónica o cromática, o regionalización.
4. Composición de una obra vocal o instrumental, aplicando los elementos
aprendidos durante el trimestre. La forma será libre, elegida por el alumno.
5. Audición de fin de curso con las obras compuestas por los propios alumnos y
alumnas. Cada alumno elegirá la obra realizada que quiere presentar en
dicha audición. Se valorará la participación así como la calidad de las obras y
su interpretación en la nota final del curso.
También emplearemos como técnica de evaluación la evaluación continua,
valorando el trabajo semanal que realiza el alumnado. La autoevaluación,
fomentando la autocrítica en el trabajo realizado y la coevaluación, en la que el
grupo se implica valorando los trabajos de cada miembro del grupo.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN:
Basándonos en los criterios de evaluación del Decreto 229/2007 de 11 de diciembre, los criterios de evaluación, correspondientes al primer curso de Armonía a
impartir en el tercer curso de las Enseñanzas profesionales de Música son:
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1. Mostrar el nivel adecuado en el manejo de los elementos armónicos que
forman parte de la modulación o regionalización, distinguiendo ambos
conceptos
Con este criterio de evaluación se valorará el conocimiento de los y el manejo de
los diferentes elementos armónicos, tanto en ejercicios de armonía instrumental
como vocal.
2. Demostrar la capacidad y soltura a la hora de solucionar los diferentes
problemas que puedan surgir al realizar una obra en la que esté presente la
modulación o regionalización.
Con este criterio de evaluación, se valorará la capacidad del alumno y alumna
para solucionar de manera autónoma los problemas que le puedan surgir en la
práctica a la hora de escribir.
3. Mostrar la habilidad adecuada en la identificación de los diferentes
elementos propios en obras en las que se cambie de tono
Con este criterio de evaluación se valora la capacidad del alumno para ver lo
diferentes tonos por los que pasa una obra, tanto en el análisis como en la
realización de una obra de estas características.
4. Comprender desde el punto de vista estilístico, partituras de obras enteras
o fragmentos, a través del análisis, identificando los procedimiento
compositivos empleados en cada una de ellas.
Con este criterio de evaluación se valora la capacidad del alumno o alumna para
reconocer e identificar los elementos morfológicos de la armonía tonal, así como
los diferentes procedimientos compositivos existentes en la misma.
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5. Componer obras propias, trabajando de forma progresiva cada concepto
que se aprende durante el curso
Con este criterio de evaluación se valora el interés, así como la creatividad y la
sensibilidad en la realización y audición de los diferentes ejercicios prácticos que
se expongan.
6. Conocer diferentes técnicas de estudio así como mostrar la adquisición de
aquellos hábitos necesarios para llevar a cabo las diferentes actividades de
realización armónica que se realizan durante el curso
Con este criterio de evaluación se valorará la capacidad del alumnado para
preparar correctamente las diferentes tareas que deba realizar durante el curso,
así como la capacidad de aprender a aprender, necesaria para realizar
correctamente dichas actividades.
7. Mostrar el dominio suficiente en la utilización de los diferentes recursos
tecnológicos, que se utilizan en la realización de ejercicios prácticos y
escritos
Con este criterio se valora la capacidad del alumno o alumna en el manejo de los
diferentes recursos tecnológicos disponibles, para conseguir una mejor
realización de los trabajos prácticos que se realizan durante el curso.
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8. Desarrollar el oído interno mediante el análisis auditivo, así como
realizando diferentes ejercicios específicos de entrenamiento auditivo.
Con este criterio de evaluación se valorará la evolución auditiva del oído
armónico del alumno, así como la capacidad para distinguir los diferentes
acordes y tonos por los que pase una determinada obra.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN:
La evaluación se obtendrá siguiendo los siguientes porcentajes:
1. Trabajo diario en el aula, ejercicios de análisis, escritos y audiciones: 40%
2. Actittud mostrada por el alumno o alumna: 10%
3. Examen final del trimestre y trabajos trimestrales: 50% media entre ambos.
-
La primera y segunda evaluación tienen carácter informativo, valorando el
desarrollo del aprendizaje del alumno y su actitud. La tercera tiene valor de
evaluación final.
-
La calificación en la evaluación final, será de 1 a 10 sin decimales debiendo el
alumno o alumna alcanzar una puntuación mínima de 5 para aprobar,
suspendiendo todos aquellos alumnos o alumnas que no obtengan esta
calificación.
RECUPERACIÓN DE LA ASIGNATURA:
1. Aquellos alumnos o alumnas que obtengan una calificación negativa en las dos
primeras evaluaciones, tienen la oportunidad de recuperarlas la materia antes de
fin de curso, mediante la realización de un ejercicio similar al examen que no han
superado. En caso de que la calificación negativa se produzca por la falta de
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entrega de un algún trabajo, se deberá entregar este en el plazo que el profesor
crea conveniente.
2. En caso de que en la segunda evaluación se siga con la primera evaluación
suspendida, dado el carácter continuo de la asignatura, se procederá igual en la
tercera evaluación.
3. La recuperación de la asignatura con calificación negativa en la evaluación final
de junio, bien por la se realizará una prueba extraordinaria en el mismo mes de
junio, siendo esta prueba similar a la realizada como prueba final, con la
posibilidad de aparecer cualquier materia trabajada durante el curso. De igual
manera que en las dos primeas evaluaciones, si la calificación negativa se
produce por la falta de realización de los trabajos obligatorios para entregar, se
deberán entregar dichos trabajos en el plazo estipulado por el profesor de la
materia, el mismo día del examen extraordinario de recuperación.
4. Aquellos alumnos o alumnas que promocionen de curso con la asignatura de
armonía pendiente, deberán recuperarla en las clases del siguiente curso.
Podrán recuperar la asignatura pendiente en cualquiera de las evaluaciones del
siguiente curso, cuando el profesor así lo considere y lo comunique a la Junta de
Evaluación.
PRUEBA EXTRAORDINARIA:
1. Pruebas técnicas:
a. Realización del análisis de una partitura que contenga al menos una modulación,
indicando el esquema formal, motívico y la estructura armónica (cifrado funcional,
cifrado numérico del acorde) y escribiendo a cuatro partes el esqueleto armónico
de la partitura. 2 horas.
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b. Realización de un bajo-tiple con modulaciones a diferentes tonos. Estas
modulaciones pueden ser tanto introtonales como extratonales. 2 horas.
2. Pruebas práctica:
a. Realización de una estructura armónica de 16 compases, siguiendo los pasos
que se indiquen, y realización de una melodía sobre dicha estructu- ra armónica.
La estructura armónica puede contener modulaciones, así como todos los
acordes que se estudian durante el curso. 2 horas.
4. METODOLOGÍA
• Realización semanal de ejercicios escritos, siendo estos corregidos por el
profesor al comienzo de cada clase, tanto de forma individual como conjunta.
• Ejercicios de análisis de obras o de fragmentos de obras, como modelo para
la explicación del concepto o conceptos a explicar en cada Unidad didáctica.
• Entrenamiento auditivo de los diferentes conceptos que se trabajan durante el
curso.
• Realización práctica de todos los conceptos estudiados, mediante la
realización de ejercicios específicos para cada tema, así como mediante la
realización de obras musicales, siguiendo las pautas marcadas en cada clase.
• Ejercicios de examen trimestrales, como valoración del trabajo realizado por
cada alumno.
5. PRUEBAS DE ACCESO
Para acceder al 5º curso de las enseñanzas Profesionales de música, se
deberán realizar los siguientes ejercicios.:
a. Armonizar un bajo-tiple con cambios de tono. Duración del ejercicio: 2 horas.
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b. Análisis de un fragmento modulante, indicando la es-tructura armónica y
extrayendo el esqueleto armónico del mismo, o análisis de un coral de Bach,
indicando su estructura armónica, así como las notas extrañas. Duración del
ejercicio: 2 horas.
Contenidos: Los que aparecen en esta programación.
6. BIBLIOGRAFÍA
Apuntes y esquemas aportados por el propio docente. Además, los siguientes libros
de Armonía son muy interesantes como libros de consulta o de ejercicios.
Armonía:
•
Apuntes facilitados por el propio profesor.
•
De la Motte Diether ARMONÍA. BARCELONA : Editorial LABOR (1989).
•
Hindemith, Paul (1944). ARMONIA TRADICIONAL. MADRID: RICORDI, para
REAL MUSICAL (1987).
•
Piston, Walter. ARMONIA (1941). Ampliado por Mark DeVoto. BARCELONA:
Editorial LABOR (1990).
•
Roca Daniel, Cabello Ignacio, Molina Emilio ARMONIA. MADRID: ENCLAVE
CREATIVA (2007).
•
Schonberg Arnold (1944). FUNCIONES ESTRUCTURALES DE LA ARMONÍA.
Revisada y corregida por: Leonard Stein. BARCELONA: Editoral LABOR (1990).
•
Schonberg Arnold MODELOS PARA ESTUDIANTES DE COMPOSICIÓN.
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33
Análisis musical:
•
Llacer Plá Francisco GUIA ANALÍTICA DE FORMAS MUSICALES. MADRID:
REAL MUSICAL (1982).
•
Hakim Naju, Dufourcet Marie-Bernadette, GUIDE PRATIQUE D’ANALYSE
MUSICALE. PARIS: éditions COMBRE. (esquemas y cuadros, traduciendo el
texto correspondiente al estar escrito en francés).
•
Lorenzo de Reizabal, Margarita y Arantza, ANÁLISIS MUSICAL BARCELONA: Editorial de música BOILEAU (2009).
•
Santos Alicia, Eguílaz Rafael (2005). CUADERNO DE ANÁLISIS, MADRID:
Editorial ENCLAVE CREATIVA.
Partituras acompañadas de su CD para la escucha de las mismas:
Se trabajan obras de pequeño formato o fragmentos de obras más grandes y de
autores tonales tales como: Bach, Corelli, Scarlatti, Haydn, Leopoldo Mozart, W. A.
Mozart, Beethoven, Clementi, Schubert, Schumann, Brahms, etc.
También obras del repertorio pop y jazz: “Michelle” (Lennon & McCartney), “Blowin in
the Wind” (Bob Dylan). Melodías del cancionero popular, tanto vasco como de otros
países, recopiladas por el profesor en un cuaderno entregado al alumno durante el
primer trimestre, melodías populares: recopilación de canciones y danzas del Padre
Donostia.
Obras y arreglos del propio profesor de la materia
Métodos en internet:
VADEMECUM MUSICAL, metodología IEM (Instituto de educación musical),
Definición y ejemplos de términos, editorial Enclave Creativa.
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Páginas web relacionadas con la asignatura, programaciones y memorias del propio
Centro.
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