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musical
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ZANCADA 2013
Edición Especial • MÚSICA • 2013
zancada
zancada
Edición Especial • MÚSICA • 2013
musical
STAFF ZANCADA
Directora
Paty Leiva
Editora jefe
Mariana y punto
Editoras
Ana Paula, Daniela Paz, Eleonora, Javiera,
Magdalena, Michele Monet, Sur
Equipo Especial Música
Daniela Paz
Diego Sepúlveda
Eleonora Aldea
Mariana y punto
Paty Leiva
Producción General
Daniela Paz
Diseño
Paty Leiva
Entrevistas
Daniela Paz
Mariana y punto
Producción
Belén Muñoz
Fotografía
Eleonora Aldea
Juan Sáez
Mariana y punto
Matías Mondaca
Webmaster
ZeroZen
Especial Música nº 1 es presentado por:
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ZANCADA 2013
musical
En Zancada tenemos más de dos mil temas relacionados
con música; a lo largo de los casi ocho años del sitio
hemos comentado conciertos, nuevos discos y sobre
todo hemos seguido a bandas nacionales.
Nuestro primer Anuario Musical tiene que ver con la idea
de que bandas y músicos son mucho más que canciones
o presentaciones en vivo, son un conjunto de referencias
como películas, canciones de radio, videojuegos y otras
inspiraciones que los llevan a componer el trabajo que
hoy escuchamos.
Con este propósito elegimos algunos exponentes –como
siempre, desde nuestro subjetivísimo punto de vista–
conocidos o no tanto, a quienes hemos seguido desde
el comienzo o descubrimos hace poco, y que queremos
que escuchen y les gusten tanto como nosotras.
Daniela Paz
Editora Zancada
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ZANCADA 2013
editorial
Siempre quise predecir el futuro. Con un turbante y una bola de
cristal, en las hojas del té o en las figuras que dejan los restos del
café, también con las herramientas de la economía, la ciencia y
la tecnología. Pero al futuro no le importa lo que yo quiera tanto
como lo que sienta. Para el futuro el cómo me siento hoy determina
el mañana y en eso la música tiene mucho que decir. Es ella, con
su ubicuidad y su capacidad de amasar nuestras emociones, la
que nos muestra el mundo de una manera distinta, es capaz de
motivarnos y de querer escondernos bajo las sábanas de la cama.
En el tiempo que compartí con muchas de las bandas que forman
parte de este especial –como director de Sello Cazador y hasta
el día de hoy– entendí que las canciones musicalizan momentos
especiales de nuestra vida y sirven como una bandera de conquista
para reclamar ese territorio que con facilidad puede borrarse de
la memoria si no se ancla a la emoción. La música es este túnel
del tiempo que transporta irremediablemente a la felicidad o
la tristeza con una delicadeza sobrecogedora.
En este especial de Zancada junto a Cat Editions no se busca
predecir el futuro, pero sí se atreve a prestarle atención a la emoción
que nos habla del presente, conversando con las bandas chilenas
que en poco tiempo —si no en este preciso instante— formarán
parte de nuestras vidas y serán capaces de transportarnos en la
dirección del tiempo que deseemos, navegando entre recuerdos
y emociones, tan sólo presionando “play”.
Diego Sepúlveda
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ZANCADA 2013
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ZANCADA 2010
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Paco
paquerro
soundcloud.com/paco-paquerro
Twitter: @PacoPaquerro
facebook.com/pacopaquerro1
Un 18 de septiembre del 2008
en Punta de Choros, Daniel
Hohmann tuvo la primera
idea de comenzar su proyecto
musical. Su hermana le sugirió
recuperar una broma familiar
y nombrar al proyecto “Paco
Paquerro & The Pachurra’s
band”, sólo le faltaba encontrar
a las pachurras. Pero mientras lo dejó sólo como Paco
Paquerro.
Al comienzo, estuvo influido
por el sonido de bandas sonoras de películas como las
de Quentin Tarantino, pero
ahora son varios los estilos que
emergen desde esta banda,
que también funciona como
proyecto solista.
¿Qué los diferencia de otros
proyectos musicales?
Tal vez el amateurismo del
que habla Sampaoli, aplicado
a una banda por supuesto,
está más presente en este
proyecto que en otros. Otra
cosa que nos diferencia de
muchos proyectos es que
no tenemos una rutina de
ensayos establecida. Cada
vez que hay una fecha en
vivo tengo que hacer malabares para ajustar los tiempos
de todos. Son los gajes del
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oficio; en Paco Paquerro el
percusionista por ejemplo,
Pablo Chaparro, toca en tres
bandas más: Rey Feral, que es
una increíble banda de rock
experimental, María Magdalena y El sabor del Mango,
esta última una sonora de
cumbia. Como si eso fuera
poco, también toco con Simón
Sánchez, quien toca bajo, al
igual que en los Ases Falsos.
Otro hombre de tiempos limitados es el director de Súbela
Radio, Juan Margotta, quien
ayuda con líneas de guitarra
y teclado, y que desde el
comienzo de este proyecto
ha contribuido con mucho
entusiasmo. Finalmente está
Ismael González con quien
trabajamos para el próximo
disco, que se llamará ‘Al paso
de ágiles bestias’.
¿Cómo aprendiste a tocar tu
instrumento?
Aprendí a tocar guitarra a los
11 años, sin embargo más
niño tocaba un teclado muy
ochentero de mi papá y me
divertía mucho. Lamentablemente desapareció, si no
seguro era tecladista. Al principio leí unos cancioneros de
The Beatles en que estaban los
acordes, pero yo no conocía
sus canciones porque en mi
casa no se les escuchaba, así
que simplemente aprendí a
hacer las posturas y comencé a
esforzarme por cambiar rápido
entre los diferentes acordes.
Pero desde el primer momento, y hasta hoy, no puedo hacer
ninguna postura que requiera
subir el dedo índice hasta las
cuerdas graves (los cejillos por
ejemplo) dado un problema
articular en mis codos.
¿Qué música escuchaban en
tu casa cuando eras chico?
Tengo prácticamente un magíster en Neil Young, el músico
favorito de mi papá. También
es esencial la música de misa
porque mis papás cantaban en
misa e incluso tenían un coro
matrimonial, así que muchísima música nostálgica y tierna
fue parte de mi infancia.
¿Cuál fue el primer disco que
te compraste?
Nunca he comprado mucha
música porque siempre ha
llegado a mí. Los casetes y
los CD me los prestaban o
estaban en mi casa, o me los
regalaban. De hecho, recuerdo
muy bien que me regalaron el
casete Dangerous de Michael
Jackson como a mis 8 años y
me marcó mucho esa intensidad tan sensual de canciones
como In the Closet o de Jam
mezclada con la ternura de
temas como Heal the World.
Más adelante rayé con Los
Tres y me regalaron el casete
La Espada y la Pared.
¿En qué puesta en escena
has inspirado tus distintas
perfomances en vivo?
Neil Young me marcó mucho
en este sentido porque veo
sus conciertos desde chico,
estaban los VHS en mi casa.
De él me he inspirado para
no tener miedo al descontrol
arriba del escenario. Amo la
espontaneidad y la sencillez,
eso viene de Neil Young, especialmente su VHS Rust Never
Sleeps”. Por eso me encantan
los Arctic Monkeys, en su dvd
Apollo Theatre se ve el tipo de
performance que me inspira.
¿Cuáles son tus portadas de
discos favoritas?
Me gusta mucho la del disco
Hail to the Thief de Radiohead
por su contenido y cantidad
de mensajes y la manera en
que está diseñado, los colores,
foto: juan saez
etc. Me encantan las portadas
de los discos antiguos que
tenían una foto grande y
expresiva del cantante, como
la del disco Calypso de Harry
Belafonte. De hecho, en mi
disco debut hay una foto que
es parte del booklet en que
se recoge ese estilo, como
bien explícito.
¿Qué canción de otros te
gustaría haber escrito?
Me encantaría haber escrito
una canción romántica clásica, como The Shadow of
Your Smile o Strangers in the
Night. También alguna de las
bossanovas clásicas, como
Aguas de Marzo, Acuarela
do Brasil o Desafinado.
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ZANCADA 2013
¿Cómo eliges lo que te vas a
poner para un concierto?
Elijo de una manera muy espontánea: dentro de la ropa que tengo
me pongo lo más glamoroso e
impresionista que tenga. Tengo
clarísimo por ejemplo que me
carga parecer sacado de un desfile
de modas cuando estoy en el
escenario, pero reconozco que
me gusta el glamour, pero teñido
de colores, detalles extraños o de
simplezas cotidianas. De todos
modos, la manera de vestirse
varía en función de la música que
estoy tocando, así que es algo
permanentemente cambiante.
¿A qué músico te gustaría telonear?
A los Electrodomésticos, me
encanta su música y puesta en
escena. Además parecen tipos
maduros. Soñando en grande,
a los Arctic Monkeys.
¿Cuando vas a conciertos, cuál
es tu ubicación favorita?
De pie, al frente del escenario,
justo al centro, a 15 -25 metros,
es lo ideal.
¿Cuál es el mejor regalo que te
ha hecho un fan?
Hasta el momento ningún fan
me ha regalado nada. Pero hay
uno del que me hice amigo que
siempre va a los shows que hago
temprano, sólo temprano, le
cargan los shows en horario de
bar. Su presencia es bacán y va
casi a cada tocata que puede.
foto: eleonora aldea
tus
amigos
nuevos
facebook.com/tusamigosnuevos
Twitter: @tusamigosnuevos
soundcloud.com/tusamigosnuevos
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ZANCADA 2013
Hace poco más de dos años, en
una tocata de una casa en calle
Europa, Tus Amigos Nuevos
(Javier Chorbadjian en batería
y voz, Manuel del Valle en bajo,
guitarras y coros, Diego Lorenzini en guitarras, bajo y voz, y
Leo Salinas en bajo, percusiones,
teclado, guitarras y coros) se
encontraron tocando una canción en medio de un jamming en
el que había como 15 personas
turnándose los instrumentos.
Después volvieron a verse en
un carrete, se quedaron hasta
el final y curados decidieron
juntarse a ensayar unas 3 horas después, a las 9 am de un
domingo, en esa misma casa
donde habían tocado juntos por
primera vez. Llegaron todos. Y
el 2013 lanzaron No Sí Son, su
primer disco.
¿Cómo se dieron cuenta de que
eran buenos para la música?
Javier Chorbadjian: Toco batería desde los 14 años; tocaba
en una big band en el colegio
y después toqué solo, tenía
un grupo de heavy metal con
mis compañeros de colegio, y
después estuve mucho rato sin
tocar hasta que conocí al Leo.
Leo Salinas: yo cuando chico
no le pegaba a nada. Tengo
un hermano que aprendió a
tocar batería, teclado, todo
solo. Le pasabai una flauta y
el loco empezaba a tocar no
sé, Chopin. Y yo agarraba una
flauta y xbxjsndksjdj. Llegamos
a Chile y como a los 15 le dije
a mi primo enséñame, y me
enseñó 3 acordes. Ahí tomé 4
meses de clases de bajo y toqué
en bandas en el colegio hasta
que conocí a Javier. Empecé a
tocar guitarra, bajo, empecé
a jugar con el teclado y así
aprendiendo a tocar de todo.
Manuel del Valle: De porfiado.
Creo que vi Volver al Futuro
y quedé hecho mierda con
Marty mcFly haciendo solos
de guitarra. Después vino mi
porfiadez porque mi padrastro
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ZANCADA 2013
era el único que tenía guitarra
en la casa, yo cambié las cuerdas
porque soy zurdo y él me dijo
que si iba a aprender tenía que
ser como él y me decía “nunca
lo vai a hacer”. Ahora trato de
darla vuelta y no hago nada.
Después en la universidad por
culpa de un compañero que
era productor y necesitaba un
músico que hiciera una música pa un corto, y me terminó
desafiando entonces empecé a
hacer soundtracks y de hecho
esa es una pasión hasta el día
de hoy.
Diego Lorenzini: Yo siempre fui
el que dibujaba en mi familia,
era mi hermano el que hacía
música, entonces nunca me
metí en ese lado, no escuchaba
casi ningún grupo, y no tocaba
nada. Pero entré a estudiar
arte y soy dibujante porque
me gustaba hacer historietas,
pero cuando estaba en el colegio
eran súper malas las clases de
arte, entonces cuando terminaba los ejercicios me iba a la
clase de música donde todos
estaban aprendiendo a tocar
guitarra, y lo encontraba súper
choro, pero nunca agarraba
la guitarra. Cuento corto, me
quebré la clavícula jugando
fútbol y cuando estaba con el
yeso no dibujaba nada y estaba
con ganas de hacer cosas y de
decidir mi futuro, tenía 16 años
y dije voy a hacer dos cosas
cuando me saquen el yeso: una
es aprender a tocar guitarra y la
otra es terminar con mi polola.
¿Cómo descubren música
nueva?
J: La música que yo escucho en
gran parte viene de un grupo
que tenemos con el Leo y como
con 70 personas, que tenemos
una carpeta de Dropbox compartida...
L: ... la empezamos el 2009, y
la lógica era compartir música
que estuviera saliendo y a final
terminó siendo recomendar
discos la raja. Yo me dedico a
tirar discos nuevos y cosas antiguas, hay gente que se dedica
a poner cosas más clásicas.
¿Qué música escuchaban cuando eran chicos?
D: Silvio Rodríguez y Daft Punk.
M: Me encantaba Nirvana, Alice
in Chains, y entre medio Megadeth, y me sigue gustando. Mi
vieja ponía bossa nova y Pimpinela, y mi viejo Los Beatles,
pero la etapa beat. Me cargaba,
pero era por un tema “odio a
mi padre”. Después cuando
fui más grande y dejé de ser
un estúpido me empezaron a
encantar los Beatles, pero la
etapa posterior.
J: Yo era un gran consumidor
de videoclips y a partir de eso
fui armando mi lista de influencias. También soy un poco hijo
del grunge, me gustaba Mad
Season, Soundgarden, Radiohead mucho. Con mi hermano
tocábamos y ahí era más Red
Hot Chili Peppers...
L: Todos los días escuchábamos
los Beatles, los Rolling Stones,
Beach Boys, y me dediqué a
escuchar eso y bossa nova
por 15 años, hasta que llegué
a Chile (antes vivía en Brasil)
y conocí al Lucho Munita y él
y su hermana me mostraron
Sonic Youth, los Pixies y todo
cambió, ahí quedé loco. Y de
ahí me fui a John Coltrane y
mucho blues.
¿Cuál fue el primer casete que
se compraron?
D: Fue uno pirata de La Espada
y la Pared.
J: The Bends.
L: El primer casete que me
compré con gusto, ganas y
alevosía fue el King for a Day,
lo escuché hasta que se rompió.
Pero todo el resto era copiar,
copiar, copiar. Me equivoqué,
el primero fue el Re, de Café
Tacuba.
M: Debe haber sido el Nevermind de Nirvana, y me acuerdo
perfecto del primer cd que
pagué como en monedas de
100: el Peace Sells... But Who’s
Buying de Megadeth. Y de
hecho todavía los tengo.
¿Cómo deciden lo que se van a
poner para una tocata?
D: Que no nos vistamos iguales
no significa que no lo pensemos. En general como que lo
pruebo antes, me daría lata
tocar y sentir que me veo como
un estúpido en el escenario,
entonces prefiero ir con una
cosa que sea llamativa pero
no tanto para no ser el hueón
que quiere ser demasiado cool,
tratar de aminarme pero no
tanto. Todo término medio. Es
aún más vanidoso que ir todo
aminado, pero eso es lo que
hago (risas).
J: Una sola vez nos pusimos de
acuerdo; yo llegaba del trabajo
con corbata y decidimos todos
ir así, eso fue muy bonito.
L: Yo igual que Diego (risas):
pura vanidad, pero no quiero
parecer un hueón sobreproducido.
foto: omar van de wyngard
Mecánico
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ZANCADA 2013
La historia de Mecánico partió
de varias maneras y con varios
cambios con los que lograron
su formación actual. La primera
parte es con el vocalista Nicolás
Parra, quien después de terminar sus estudios de música en
Montreal le presentó algo de
su trabajo a su amigo Ignacio
Ramirez, quien subía a diario
un cerro donde vivía Nicolás
para ensayar. Luego de lanzar
su primer EP se suma Omar Van
de Wyngard en la batería, quien
fue reclutado por Facebook; le
sigue Fernando Soto en guitarra
y voces; y Malaquías Concha,
en el teclado.
Después de ensayos e importantes presentaciones en vivo
como los aniversarios de Club
Fauna y Mysteryland llegaron a
Lollapalooza en un show donde
tuvieron un público que incluso
llegó con carteles. Ahora, muy
mateos, trabajan todos los días
para lanzar su nuevo disco que
esperamos escuchar a fines de
este año.
¿Cómo es el proceso de composición de las canciones?
Nicolás: A diferencia de otras
bandas, nosotros componemos
sólo en el estudio, hacemos las
maquetas ahí. No nos gusta
el estilo con guitarra de palo.
Los temas que hablamos en las
canciones creemos que tienen
que ver con los sonidos y sobre
qué cosa nos hacen sentir. En
general me he dado cuenta que
tienen que ver con describir lugares o situaciones, por ejemplo,
Street Royal, se trata de cuando
viví en Montreal y mi bicicleta.
Pacific, que es sobre Valparaíso.
Las letras queremos que sean
sugerentes y poéticas. Pero
nunca sentimentales, nos gusta
más hablar sobre lo cotidiano.
¿Cómo fue su primera primera
presentación?
Una de las primeras fue en el
Mist que quedaba en la calle Suecia, era un lugar chico
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ZANCADA 2013
que siempre estaba abierto a
nuevas bandas con un estilo
más rockero, pero ya no existe.
Fue un show que no teníamos
mucha preparación y habían
otros integrantes, lo hicimos
sólo porque pensamos que teníamos que aperrar. Ahora que
ya llevamos mucho más tiempo
creemos que ya sabemos cuál
fue la mejor, cuándo supimos
que Mecánico ya estaba unido
y haciendo lo mejor que tenía:
fue un fin de semana que tocamos en la radio Horizonte,
en Onaciú y Valparaíso, fueron
presentaciones increíbles donde
nos sentimos satisfechos con lo
que estábamos haciendo.
¿Cómo eligen la ropa que usarán
en sus presentaciones?
Pésimo, desde que empezamos
cada uno llegó con diferentes
estilos, unir eso ha sido difícil. Lo
que tratamos de hacer es llegar
con los que cada uno se sienta
más cómodo. Tenemos un sonido
más pop y nuestra actitud es más
relajada, eso creo que se nota
en como nos vemos. De todas
formas algún día queremos tener
asesoría y estar más preocupados
de este tema.
¿Qué videoclip los ha inspirado?
Los videos que empezaron a
hacer los de OK Go. El hecho de
lograr hacer algo creativo con
pocos recursos es valorable y
es algo que pensamos al crear
nuestros videos. Los clip de esta
banda representan la parte independiente de la música, que no
necesitan tanta plata para que
un proyecto tenga exposición.
¿A qué banda les gustaría telonear?
Ahora sería Daft Punk, que quizás
toquen más en vivo. Presentarse
antes de esta banda es de esas
cosas que si haces, puedes morir
tranquilo.
¿Cuáles son sus influencias no
musicales?
Los videojuegos. Ahora para
inspirarnos en el nuevo disco
escuchamos la música de Super
Nintendo. Cuando tocamos en
Mysteryland hicimos un cover
de Donkey Kong. La mayoría
de nosotros crecimos en los 90
y para nosotros es una etapa
muy importante.
¿Cuál es el sentimiento de estar
tocando en el escenario?
Omar: Un lugar que no se siente
ajeno, en el escenario siento es
ese es mi lugar, mi casa. No me
siento nervioso. Cuando toco
sé que es mi posición dentro
de la sociedad, es el rol que yo
quiero jugar y se siente bien que
ese sea mi trabajo.
Nicolás: Cuando chico trabajé
de sonidista con otras bandas
y cuando me subía al escenario
pensaba que era yo el que debería
estar tocando. Por eso cuando
estoy en el escenario, se siente
que eso es justamente lo que
debería estar haciendo.
¿Qué consejo le darían a quienes
están partiendo?
N: Pienso que es lo que me podría
decir a mi mismo estando en el
colegio. Es una difícil decisión
la de estar en la música, pero si
piensan que tienen la capacidad
deben ser honestos con ellos
mismos. Nunca digan -lo que he
escuchado muchas veces- que
estudiarán una carrera como
ingeniería y en el tiempo libre
se dedicarán a la música. Eso
es mentira, con el tiempo libre
no tocas en Lollapalooza y no
haces giras. Esto es un trabajo
de todo el día. Tal vez nunca
serás millonario, pero sabrás que
estás haciendo lo que te gusta.
Nader
cabezas
Su primera banda nació en
Santiago, pero él es de Curicó. Cuando viajó a la capital
a estudiar literatura se juntó
con unos amigos, hicieron una
banda y alguien les dijo tocaban
post rock. No sabían lo que era
pero tocaban igual. Terminando
la universidad, se separaron,
pero Nader Cabezas siguió en
la música.
Al comienzo le costaba armar
letra y música, así que empezó
su proyecto solista desde cero.
Comenzó a preparar en su casa
sus primeras canciones, dos de
ellas fueron parte de la banda
sonora de La Vida de los Peces,
la cinta de Matías Bize. Ahí llegaron las entrevistas y
luego con El Hijo del
Monstruo comenzó la experiencia
musical que lo
llevó a sacar su
cuarto EP por
primera vez con
banda, llamado
Esfinges.
rodrigo ferrari
¿Cómo es hacer
música en región?
Al menos en Curicó los estilos están
súper encasillados:
están los que hacen
funk, punk, metal
y no hay mucho
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ZANCADA 2013
más. Yo empecé a armar fiestas, porque pensé si no hay
escena hay que armar una. Así
organizaba, invitaba bandas,
tocaba, hacía todo. Gracias a
Facebook invitábamos gente y
hacía unos carteles con máquina
de escribir. Era muy agotador,
pero al menos podía hacer lo
que quería.
¿Cómo es la composición de
tus discos?
Es diferente cada vez, por ejemplo en el Hijo del Monstruo
vivía en la casa de mi papá,
me la pasaba encerrado y medio depresivo. No tenía mucho
que hacer. Aprovechando que
estaba sólo veía muchas películas y rayé con Raúl Ruiz, me
acostaba viendo sus películas y
soñaba con lo que veía. Por eso
el disco tiene muchas imágenes
tanto de Ruiz como de Ingmar
Bergman que también veía. Esa
vez pude dedicarme a escribir
todo el día. Ahora es diferente,
porque trabajo todos los días y
el EP lo saqué con una banda.
¿De qué se tratan tus canciones?
Siempre he tratado de que la
música tenga imágenes, como
soy pegado con el cine, trato de
poner figuras en las canciones.
No me gusta la narrativa, ni
contar historias como un personaje parte de una manera y
termina en otra, no me gustan
las historias de amor, trato de
escapar del “te vi y no sé qué”,
de eso hay mucho. Pero también
sé que si trato de expresar cierta
cosa, quien lo escucha puede
darle otro significado que podría
ser completamente diferente.
¿Cómo y dónde escuchas música?
Actualmente en el trabajo y en
la casa, menos en los desplazamientos porque ando en bici.
¿Cómo encuentras música
nueva?
Tengo algunos amigos que son
bien pegados con el asunto de
la música, hacen podcasts y
mandan mails masivos y nos
muestran los compilados que
hacen. También me entero
gracias a un gringo en Youtube llamado The Needle Drop,
él hace críticas y recomienda
discos. Pero algo realmente
importante en mi vida ha sido
la revista española Rockdelux, la
única que veía en la universidad,
la persona del quiosco me la
guardaba especialmente.
¿Qué música escuchabas de
niño?
Lo primero de la radio del tipo
Olivia Newton-John o Pet Shop
Boys y todo en español, como
Miguel Bosé, Daniela Romo, José
Luis Perales o El Puma. También
en mi casa había vinilos que
nadie usaba y ahí encontré un
compilado de The Beatles y me
pegué mucho con eso.
¿Cuál es tu película musical
favorita?
Me gusta Encuentros Cercanos del Tercer Tipo, su escena
clásica del encuentro con los
extraterrestres es muy musical;
Grease y Xanadú, el baile y los
patines me encantaban.
¿Cómo aprendiste a tocar tu
instrumento?
Era normal que hubiera una guitarra de palo en la casa, cuando
iba en quinto básico me metí a
un taller en el colegio y tenía un
profesor que era primo de mi
papá, pero no me gustó mucho
porque me hizo pensar que
con guitarra sólo se podía tocar
folklore. Más adelante con amigos me di cuenta de que podía
tocar cosas que sonaban en ese
tiempo, como Soda Stereo.
¿Cuál fue tu primer concierto?
Una de las primeras presentaciones que me hizo explotar la
cabeza en vivo fue cuando recién
llegado a Santiago vi a Pánico.
Esto fue en Barrio Brasil, como
en el año 97. Tenía un grupo
de amigos que pelaba el cable
con esta banda y mi recuerdo
de haber visto a Carolina Tres
Estrellas con su bajo y a Edi
Pistolas con su guitarra, fue
increíble.
¿Cómo eliges tu ropa para tocar?
Me gustan las poleras, es una
de las pocas cosas que me gusta del verano y las compro en
AsuntoPolera.com, la posibilidad
que te dan de poder estampar
lo que quieras y del color que te
guste es bacán. También tengo
chalecos favoritos que tienen
foto: juan saez
facebook.com/NaderCabezas
Twitter: @NaderCabezas
soundcloud.com/nader-cabezas
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ZANCADA 2013
Briceño
foto: mariana y punto
cristóbal
elpajaroquenovuela.tumblr.com
Ases Falsos: asesfalsos.cl
Los Mil Jinetes: facebook.com/losmiljinetes
Cristóbal Briceño y la Estrella Solitaria: facebook.com/ylaestrellasolitaria
Las Chaquetas Amarillas: facebook.com/chaquetasamarillas
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ZANCADA 2013
conchita quintana
Cristóbal Briceño canta, toca
guitarra y escribe canciones
en bandas como Ases Falsos y
Los Mil Jinetes; con su proyecto
Cristóbal Briceño y la Estrella
Solitaria interpreta clásicos de
la música romántica en español
(como Mi Primer Amor de Chayanne y Otra Como Tú de Eros
Ramazzotti); está estrenando
el Grupo Niágara con su amigo
Juan Pablo Wasaff y está metido
“en otra cosita nueva” que se
llama Las Chaquetas Amarillas,
banda prefabricada por él en la
que vuelve a reunirse con Héctor
de los extintos Fother Muckers.
¿Cuándo te diste cuenta de que
cantabas bien?
Empecé a creer que cantaba bien
como a los 17 años. Nunca me
creí cantante y nadie me dijo
que cantaba bien, pero disfrutaba mucho cantando, bueno,
como casi todo el mundo. Me
gustaba la múltiple toma de
decisiones que implica cantar,
se trata de recorrer un camino,
una melodía, eligiendo todo el
tiempo la manera de hacerlo. Es
una aventura. Y traté de aprender de mis cantantes favoritos,
de John Lennon, Brenda Lee,
Germaín de la Fuente, Sinatra,
Dionne Warwick, Charles Wright,
Ibrahim Ferrer, Juan Gabriel...
Pero jamás pensé que me iba a
dedicar tanto tiempo a la música y muchísimo menos que
iba a terminar ganándome la
vida con este oficio. No sé, creo
que mi relación con la música
es una muy sana, inesperada y
correspondida.
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ZANCADA 2013
¿Cómo aprendiste a tocar guitarra?
Fui a algunas clases, pero diría que
realmente aprendí a tocar solo,
dedicándole muchas horas en mi
adolescencia. Sigo aprendiendo
y creo que voy mejorando año
a año. No soy un natural, tengo
que esforzarme para encontrar la
fluidez en mis rasgueos y arpegios.
¿Cómo descubres música nueva?
Por la radio, por ejemplo el otro
día escuché Trouble de Lindsey
Buckingham y quedé pa la cagá.
Por internet también, así conocí a
gringos como Deerhunter o Mac
DeMarco a los que les he dado
duro. Por mis amigos y familiares.
Simón y Martín, compañeros
en Ases Falsos, siempre llegan
con algo interesante, nos hemos
educado mutuamente. Y por mi
abuelo he llegado a maestros
como Tito Rodriguez, que me
dio vuelta.
¿Cuál fue el primer casete o disco
que te compraste?
Me acuerdo en especial de un
compilado de Village People. En el
momento ni siquiera sospechaba
su connotación homosexual, para
mí era simplemente un grupazo.
Lo sigue siendo.
¿En qué puesta en escena has
inspirado tus distintas perfomances en vivo?
Casi siempre apostamos por la
austeridad. Aunque es justo reconocer que dependemos en buena
medida de nuestros colaboradores. Julián Lorca se la ha jugado
con un par de escenografías bien
buenas y Roberto Cisternas nos
sorprende recurrentemente con
sus visuales. A mí me encantaría
hacer algo como lo de Iron Maiden
de comienzos de los ochenta,
con esas parrillas de iluminación
groseras con caleta de focos. Aún
no es el momento.
¿Qué es lo que caracteriza visualmente a tus proyectos musicales?
Siempre estoy involucrado personalmente en el “arte” -qué feo
concepto- de los discos. Pero
creo que lo que los caracteriza es
justamente la falta de cohesión.
No me interesa la consecuencia
visual, aunque quizás nuestros
videos encuentren una identidad
en esa misma displicencia.
¿Cuáles son tus portadas de
discos favoritas?
Es difícil elegir, habiendo tanto
material de primera. No sé, el Low
de David Bowie tiene una portada
fuerte, muy bonita, igual que el
Station to Station. El Freewheelin’
de Bob Dylan también. La de
Madre del Monte de Atahualpa
Yupanqui es hermosa.
¿Te gustan los musicales?
Algunos. De los clásicos, disfruto
mucho Cantando bajo la lluvia y
odio Hair. Nunca me gustaron
Jesucristo Superestrella ni Moulin
Rouge, por el contrario quedé
loco con Purple Rain, cebollenta y al chancho. Me encantan
películas con una línea musical
constante pero más sutil, como
Loco por Mary.
¿Cuál sería una tenida represen-
tativa de tu día a día?
Cualquier cosa cómoda y relativamente limpia. No me defino por
mi vestuario, o quizás sí, pero no
voluntariamente.
¿Alguna vez has tratado de imitar
el estilo de alguien?
Me encanta ver y escuchar a Al
Green, a Luis Miguel, a Jeanette, a
Frank Sinatra. Me gusta el estilo de
peleadores como Arturo Godoy,
Carlos Monzón, Muhammad Ali
o Nick Diaz. Qué sé yo, Eduardo Guillermo Bonvallet, Manuel
González Prada, Diego Armando
Maradona. Mi amigo Lucho. Y
aunque sea muy arriesgado y
desvergonzado para mí, admiro
el estilo de mi padre, quien como
Felipe Avello ocupa su propia vida
como lienzo para pintar su obra
maestra. Pero yo hago mi mayor
esfuerzo por tratar de encontrarme a mí mismo. No es fácil.
¿Qué videoclips te han inspirado?
Cientos, crecí viendo mucha tele.
Me acuerdo en este momento
de Black Hole Sun y Estrechez
de Corazón. El de Pale Shelter
de Tears for Fears también me
descuadra.
¿Qué es lo más bacán o chistoso
o raro que te ha regalado un fan?
Dios sabe que me han regalado
cosas raras, desde trufas caseras,
camisetas de fútbol o llaveros con
mi propia imagen hasta un cactus
alucinógeno. Yo me conformo con
un poco de silencio y atención.
Previo pago de una entrada a
precio justo, claro.
Los chicos de ElectroJam son:
Colomba Orezzoli, Matías Latrach, Magdalena Orezzoli, Juan
Luis Kostner, Ignacio Santelices y
Maximiliano Madariaga. Se juntan
a ensayar incluso los domingos,
se molestan entre ellos y se notan
que la pasan bien.
La banda se armó un poco
al azar y un poco de sorpresa;
algunos de los chicos se conocían entre ellos y después,
con las ganas de los pololos
Colomba y Matías de tener una
banda, armaron un proyecto
que tuvo nombre un tiempo
después.
Cada uno tiene un estilo
musical distinto, pero los une
este proyecto que comenzó el
2012 y que ya los ha llevado a
presentarse en vivo en distintos
lugares. Ahora trabajan para
lanzar su primer EP, poder
distribuirlo y seguir tocando.
No les molesta autodenominarse pop, porque quieren ser
escuchados y presentarse en
la mayor cantidad de lugares.
¿Cómo es el proceso de composición de las canciones?
Colomba: Con Matías comenzamos la estructura base de la
canción, los coros y las estrofas,
llegamos con la canción casi
lista al ensayo, la presentamos
y preguntamos la opción del
resto de la banda. Entre todos vemos los detalles y la
ajustamos hasta que estamos
conformes.
¿Cómo es componer de a dos?
C: Tenemos ideas distintas,
lo que incluso hace que nos
enojemos, pero cedemos
porque siempre una idea va
a ser mejor que la otra. Las
letras y las temáticas de las
canciones van saliendo solas
y tratan de las cosas que nos
interesan, como Cómplices
que es sobre una queja social;
también Viaje Espacial que es
una invitación a pasarlo bien
y Funky Yunkee que es un
personaje que inventamos,
un adicto al funk.
se ve la onda de la banda, y
eso es lo que buscamos hacer.
¿Cuál es un video clip que los
haya inspirado?
Nos gusta Love Foolosophy de
Jamiroquai, porque en ese video
¿Cómo eligen la ropa que se
ponen al tocar?
C: Con Magdalena somos hermanas, así que tenemos más material,
¿Cómo recuerdan su primera
presentación?
Colomba: Un caos, fue por un
amigo que nos ofreció tocar
en su cumpleaños. Llevábamos
sólo un mes y dijimos que sí,
yo no me sabía bien la letra,
tenía tendinitis, fue en el living
de su casa y había muy poca
gente. No nos gustó nada,
pero igual lo pasamos bien,
incluso algunas personas nos
hicieron buenos comentarios.
foto: juan saez
electrojam
facebook.com/ElectroJamChile
soundcloud.com/electrojamchile
youtube.com/electrojamchile
16
ZANCADA 2013
también a veces le pido a amigas.
Trato de no repetir tenidas entre
una tocata y otra y experimentar
con lo que tengo adaptándome
al espacio físico. Pero no es como
que lo piense tanto.
¿Cómo llegaron al nombre?
Matías: Fue muy espontáneo,
un día estábamos en mi casa
y con Colomba pensamos que
debería llamarse ElectroJam,
fuimos con la banda y a nadie
le gustó. Al final nadie encontró
algo mejor, pero nos gusta porque suena bien y creemos que
las letras son muy trabajables
para diseñar algo.
¿Cuál fue su primer acercamiento musical?
17
ZANCADA 2013
Magdalena y Colomba: Desde
niñas que cantamos, una vez
cuando chicas hicimos un grupo
con unas primas, muy pop. En
ese momento nuestro mayor
referente eran las Spice Girls.
Lo que hacíamos era poner
un casete virgen en la radio y
cantábamos encima de él, después en una hoja hacíamos un
dibujo y esa era nuestra portada.
Siempre estuvimos cantando,
armamos el coro del colegio,
éramos las cantoras, nos usaban
para todos los actos y cosas así
en la etapa colegial.
¿Cuáles son sus referentes hoy?
C: Ahora escucho mucho Feist y
Gwen Stefani porque me gusta
su juego de voces.
¿A qué músico les
gustaría telonear?
Jamiroquai y Pink Floyd, lo
ideal sería que se juntaran
sólo para que nosotros
los teloneáramos.
¿Dónde descubren música
nueva?
La mayoría de internet,
Grooveshark sirve porque
al poner un artista que te
gusta aleatoriamente aparecen
nuevos grupos, así hemos descubiertos algunos como MGMT.
También Youtube sirve para ver
las propuestas de las bandas en
vivo, así conocimos a Electro
Deluxe, que son increíbles y
sacaron un concierto en blanco y
negro que son como 20 vientos
con artistas
vocalistas invitados. Coldplay
también nos gusta
en vivo, ya que cambiaron su estilo de
vestirse totalmente
de negro a un montón de
colores. La coherencia de su
show con los instrumentos
e incluso con fuegos artificiales es
algo que nos inspira.
foto: eleonora aldea
Felicia
unachicaysugato.wordpress.com
Twitter: @feliciamorales_
Instagram: @Feliciamorales
morales
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ZANCADA 2013
Felicia Morales usa un chaleco
que tiene al centro un gato hecho
con lana, mientras habla abraza a
su blanca gata Nutella y lo que la
rodea, su departamento, parece
un pequeño museo creado por
ella misma, donde los elementos que lo componen ninguno
es similar a otro y aunque uno
quisiera no podría replicarlo,
porque las piezas son únicas
y las ha encontrado buscando
en ferias y tiendas de distintos
países.
Además de tocar en proyectos
musicales como Caravana, Gepe
(proyecto que dejó hace un
tiempo) y ahora un disco solista,
dedica su tiempo a bordar, armar
rompecabezas que le toman
meses y cortar el pelo en un
lugar que armó en el segundo
piso de su departamento al que
lo llamó “Salón Felicia”.
La historia musical de Felicia
llegó por obligación, sus padres eran músicos y desde que
recuerda siempre iban juntos
a conciertos, así que lo natural
para ella era llegar a tocar tarde
o temprano.
¿Cuál es tu primer recuerdo
musical?
Fue cuando llegó mi primer
chelo. Era uno gigante y lo
mandaron a pedir a Alemania.
Yo tenía 5 años y estaba en un
conservatorio musical, mis papás
me dijeron que tenía que elegir
algo para tocar, yo pensé en el
violín porque todos lo tocaban,
lamentablemente mi hermana
lo eligió primero y mis padres
pensaron que sería aburrido que
tocáramos lo mismo así que elegí
el chelo, me gustaba cuando lo
veía en los conciertos. Cuando
llegó hubo una gran expectación e hicimos una ceremonia
de entrega.
¿Cómo fue tu primera presentación?
Los recuerdos que tengo de
mis primeros recitales son muy
nerviosos. Recuerdo estar muy
19
ZANCADA 2013
ansiosa con todos los niños porque iban todos los papás a vernos
y en general todos éramos hijos
de gente de la orquesta, pero era
divertido dentro de todo. Finalmente uno estudiaba para eso.
¿Cómo te diste cuenta de que
eras buena en lo que hacías?
Gané dos veces un concurso que
se hacía en Concepción que se
llamaba “Jóvenes Talentos”, el
premio era tocar con la Orquesta
Sinfónica de Concepción. Yo partí
súper chica y las orquestas tienen
un orden de que los que llevan
más tiempo van más adelante.
Yo llegué a ser concertino de
los chelos a los 7 años. Me daba
cuenta que era más chica que mis
compañeros y estaba haciendo
solos. Después la adolescencia
ganó, quise ser más rockera y
me cambié al bajo eléctrico.
urbano, stylish, emo, andino y
uno arma su tenida. Con Caravana siento que todo es más
dark, así que trato de ponerme
ropa más oscura. Pero ahora que
tocaré sola pensé que tengo que
tocar con ropa normal que uso
a diario, más relajado. Lo mío es
clásico y todos los clásicos tocan
de negro, y no quería hacerlo así.
¿Qué regalo te ha hecho un fan?
Me regalan cosas de gato: anillos,
relojes, llaveros, tazones. Debe
ser que la gente me identifica
con eso.
¿Qué covers te gustaría hacer?
Me gusta mucho Level 42, me
trae recuerdos de cuando chica.
Cuando iba en el colegio antes
de ir a clases en TVN ponían
música antes del noticiario y
siempre sonaba un tema de
ellos, me encantaba.
¿Cuál fue el primer disco que te
compraste?
Soy muy fan de Michael Jackson y
quería el Dangerous, me acuerdo
que mi mamá me hizo notar que
llegaría de regalo para navidad.
Cuando el día llegó lo único que
pensaba era en eso, vi que el
envoltorio claramente era un
casete y lo abrí y era de uno de
Guns N’ Roses. Lo tuvieron que
cambiar porque lloré. Después
de que finalmente lo tuve lo
escuché mil veces, íbamos de
viaje y lo escuchaba, íbamos a
conciertos con mi familia y yo me
ponía audífonos y lo escuchaba.
¿Qué crees que te caracteriza
visualmente?
La chasquilla, de hecho cuando
lancé el disco hicieron algunas
críticas en blogs que decían
cosas como: “ Felicita Morales:
toca con Gepe, chelo, teclados,
chasquilla”. No sé por qué la
gente se queda con eso.
¿Cómo eliges la ropa que te
pondrás para tocar?
Con Gepe por ejemplo, definía
un concepto, decía quiero algo
¿Cuál es tu película musical
favorita?
Todas las Mañanas del Mundo,
porque es de los inicios antes
del chelo, tienen composiciones
muy antiguas y clásicas que me
gustan mucho.
¿Cuál es el mejor concierto al
que has ido?
Me acuerdo en especial el de
Radiohead cuando vinieron el
2009. Compré la entrada apenas
salió y recuerdo haber estado en
primera fila con un amigo reven-
tados, la gente se desmayaba
alrededor y veíamos todo muy
cerca. Después nos fuimos al
final porque estábamos muertos,
pero fue increíble.
¿Cómo describirías el sentimiento de estar en un escenario?
Me pasa que cada proyecto es
diferente, por ejemplo con Gepe
ya me lo sabía todo súper bien y
no me ponía nerviosa, excepto
cuando tocamos en el Festival
del Huaso de Olmué, ahí fue
todo muy intimidante porque
era un programa de televisión
más que un concierto. Las veces
que he tocado en shows muy
chicos y me pone más nerviosa,
porque pareciera que todos
te están mirando. Ahora que
tocaré solista, creo que habrá
más ansiedad, lo que hice no
es tan complejo en estructura,
pero complejo de tocar, como
foto: esteban vargas
alex
anwandter
20
ZANCADA 2013
A Alex Anwandter lo seguimos
desde que cantaba, tocaba
guitarra y escribía las canciones
de Teleradio Donoso; bailamos
y admiramos su música también con su primer proyecto
solista, Odisea, y escuchamos
sin parar Rebeldes, el disco
que sacó simplemente con su
nombre. Ha dirigido videoclips,
producido discos de bandas
como los Fother Muckers, y
el 2013 sacó el disco Alex &
Daniel junto a Gepe.
¿Cuál fue el primer instrumento
que aprendiste a tocar?
Aprendí a tocar violín a los 6
años, era chiquitito. En todo
caso mi casa era súper musical,
mi papá es brasilero y escuchaba
mucha música brasilera y es
guitarrista clásico también, y
yo me dormía todas las noches
escuchándolo practicar guitarra, tocar con gente, yo creo
que eso me motivó mucho.
Toqué como 12 años violín, es
mi instrumento de hecho, es el
que mejor toco, con el que más
me siento cómodo. Después
cuando era más adolescente
empecé a tocar instrumentos
más bacanes (risas) y a tocar
música popular solo, más autodidacta. Guitarra primero y
piano después. Fueron muchos
años de no atreverme a cantar,
hasta pasados los 20 yo creo.
¿Cuándo fue la primera vez
que te subiste a un escenario?
Demasiado chico, pasaba algo
muy gracioso: mi profesora de
violín -que fue una persona
muy importante pa mí- estaba
a cargo de clases grupales,
entonces andábamos siempre
la pila de cabros chicos con sus
violines, íbamos a tocar a distintos lugares, y ella nos hacía
tocar hasta en los paraderos
para entretenernos. Entonces
toqué violín en todos los lugares que te puedes imaginar: en
la calle, en las micros, en colegios, en iglesias, en estadios,
en el Municipal, y obviamente
eso influyó mucho en que no
me diera nada de vergüenza
tocar en vivo.
¿En qué has inspirado tus
puestas en escena?
Creo que en un principio tenía
una banda bastante tradicional
(Teleradio Donoso), y ya en el
segundo disco nos cayó la teja
de que era un poco aburrido
mirarse las zapatillas todo
el concierto y empezamos
a intentar a hacer una cosa
que fuese más show, y eso lo
desarrollé bastante más en el
proyecto y disco que hice con
Odisea que tenía coreografías,
bailarinas, y era un intento
por michaeljacksonizar mis
canciones, era ese traspaso
de la música al cuerpo muy
conscientemente. Y creo que
el disco de ahora es un poquito
más orgánico; como las canciones eran súper personales
no me pareció muy apropiado
coreografearlas, pero sí me
interesa que los shows sean de
crear una situación irrepetible
entre yo y el público.
¿Qué crees que caracteriza
visualmente a tus distintos
proyectos musicales?
Yo creo que hay un esfuerzo
por ser subversivo de normas:
que haya una fuerza tan grande diciéndote cómo te tienes
que comportar, vestir, a quién
le puedes dar besos o qué tiene
que suceder en tus videos...
y creo que mi esfuerzo es
tanto estético como político
porque la estética viene de
una intención política.
alexanwandter.com
facebook.com/pages/Alex-Anwandter/231040683604060
soundcloud.com/alexanwandter
Twitter: @alexanwandter
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ZANCADA 2013
¿Te gustan los musicales?
Yo creo que Cabaret puede ser
mi preferido. Solamente he visto
la película, pero es bacán, está
dirigida por un coreógrafo que
es Bob Fosse y se nota mucho su
disciplina original en la dirección
y las canciones son buenísimas,
Liza Minnelli actúa súper bien
y además se mezcla con temas
políticos súper interesantes y
temas sexuales.
¿Qué bandas sonoras de películas te han llamado la atención?
Hay un compositor que me
gusta mucho-mucho que se llama Bernard Herrmann, trabajó
mucho con Hitchcock y tiene
las dos bandas sonoras que
más me gustan: la de Vértigo
y la de Taxi Driver.
¿Cuáles son tus portadas de
disco favoritas?
Las de los Smiths las encuentro
buenas igual, las que hacía
Warhol para los Rolling Stones
o Velvet Underground, y las
de David Bowie me encantan
porque siempre sale él.
¿Cuál sería una tenida representativa de tu día a día?
La verdad es que cambio todo
el rato de onda; me da por
vestirme una semana prácticamente igual todos los días,
y la semana siguiente igual
todos los días. Ahora estoy en
onda como marinero, pero se
me va a pasar antes de que se
publique esto (risas).
¿Alguna vez has tratado de
imitar el estilo de alguien?
Yo creo que de David Bowie.
Soy súper fan, pero la gracia es
que David Bowie es como dios
(risas), entonces es inimitable
y se transforma en una especie
de guía más que de imitado.
Encuentro muy interesante en
las líneas de ambigüedad que
transita, entre súper macho y
súper afeminado, súper rockero
y súper popero, va de un lado
a otro todo el tiempo, retro y
futurista, y fue mi modelo a
seguir de intentar nunca hacer
lo mismo dos veces.
¿Qué videoclips te han llamado
la atención?
Pass This On de The Knife. Es
uno en que sale un travesti
en una especie de casino de
pueblo chico y es como un lipsync de la canción y es bacán,
está muy bonito filmado y es
muy interesante la relación del
público que es medio hostil con
la performance. Esa tensión
hace que el video se sostenga
entero, me encanta.
¿Dónde te gusta tocar?
Creo que la única cosa que no
me gusta es que estén sentados y que la música suene
muy despacio. Pero si están
sentados se pueden parar, y
es en general lo que sucede
en mis conciertos cuando
tienen butacas.
foto: mariana y punto
facebook.com/Lareinamorsa
lareinamorsa.bandcamp.com
lareinamorsa.tumblr.com
Twitter: @lareinamorsa
soundcloud.com/lareinamorsa
Victoria Cordero (voz, guitarra,
percusiones) y Mico Rubilar (voz,
guitarra, mandolinas) crearon
La Reina Morsa cuando tenían
19 años. Eso fue el 2009, año en
que sacaron Fiesta Pequeña, su
primer EP, para luego sacar el LP
¿Dónde Están las Jugueterías?
y el 2012 Hijos del Hombre, su
esperado segundo disco.
¿Cuándo se dieron cuenta de
que eran buenos para la música?
Victoria: Cuando era chica era
como LA cosa que podía hacer
bien y que me gustaba, porque
también me iba bien en biología
y no me gustaba. Empecé a
cantar cuando tenía 8, y como
a los 10 años aprendí a tocar
guitarra. Sola. Había una guitarra en mi casa que era de mi
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ZANCADA 2013
hermana -porque mi hermana
también toca guitarra, mi papá
también, mi hermano también,
y mi mamá tocaba acordeón- y
siempre le pedía a mi papá que
me enseñara a tocar guitarra y
nunca me pescaba. Le pasaba la
guitarra, y él empezaba a tocar
y podía durar dos horas y ahí yo
me aburría y no quería hacer
nada Pero tenía una compañera
de curso que sabía tocar un
poquito, y me enseñó un acorde
y de ahí yo empecé a sacar los
otros sola, y ahí aprendí a tocar.
Mico: Me di cuenta de que me
gustaba cuando era chico y
aprendí a sacar cosas que me
gustaban así por oído, creo que
era un buen don, y cuando hice
mi primera canción a los 16
dije quiero seguir haciéndolo.
Aprendí a tocar guitarra autodidacta y mirando a mis amigos
que tenían clases particulares.
Sacaba Metallica, El Muelle de
San Blas, todo ese pack y algunas
punky que eran fáciles.
¿Cuál fue la primera vez que se
subieron a un escenario?
V: El año 2000, yo tenía 10 años
y fue en el Festival Estudiantil de
la Patagonia en Punta Arenas, en
el Teatro Municipal, era una competencia y tocamos una canción
que se llama “Carito”. Canté bien,
pero toqué teclado tan mal que
dije no, aquí se acabó mi carrera
de tecladista. Y nunca más volví
a tocar, por eso empecé a tocar
guitarra, hice el ridículo.
M: Yo tengo como 3 recuerdos en mente, uno en el jardín
infantil y esa vez me puse a
llorar porque tenía que darle
el beso a la niña principal y me
dio vergüenza. Después en el
colegio nos subimos a cantar la
canción del Titanic, la tocamos
con flauta y dejamos la patá en
Temuco y ahí mi profe de música
que era mi tío me dijo dale a
la música. Y la última vez fue
cuando tocamos en un festival
de mi colegio con un grupo de
amigos un cover de Radiohead
y ganamos, tenía 3 guitarras,
algo muy avanzado para ese
ámbito colegial.
¿Cómo escuchan música?
M: Ahora estoy trabajando en
mi tesis en la u y me pasan una
oficina como de 8 a 6 -bueno,
igual llego como a las 10- y me
la reina
rodrigo ferrari
morsa
pongo audífonos, entonces he
estado consumiendo en exceso este formato de Youtube
que es para escuchar álbumes
completos; pongo “full album”
y me he encontrado con unos
discazos. Ayer me escuché uno
completo de Barbra Streisand
con Barry Gibb de los Bee Gees
o cualquier otra hueá, canciones
que me gustan. Le pegó mil
patadas a Grooveshark creo
yo, lo único reprochable son
esos comerciales que ponen al
comienzo, pero full album de
Youtube está salvando mi vida.
V: Yo escucho harta música cuando ordeno, que es como un proceso largo siempre, como trabajo en
un estudio de grabación tengo un
par de monitores que suenan súper
lindo y súper fuerte, y suenan más
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ZANCADA 2013
lindo cuando están más fuerte.
No me gusta escuchar música
con audífonos, a menos que sea la
primera vez que escucho el disco
y que quiera escuchar los planos
y los detalles, pero generalmente
me gusta escuchar música LO
MÁS FUERTE QUE PUEDA. Sea
lo que sea. Puede ser Queens of
the Stone Age o Paramount, lo
que sea, me da lo mismo. En mi
casa en Punta Arenas escuchamos
siempre la radio Imagina cuando
cocinamos y es bacán.
¿Cómo escogen lo que se van a
poner para tocar en vivo?
V: Yo me demoro caleta y es
súper ridículo porque no tengo ropa separada pa tocar. Es
como “¿me pongo esta polera
o me pongo esta polera?” o
“¿este jeans o este jeans?”. De
repente termino tocando con
la ropa de la prueba de sonido.
No hemos encontrado todavía
cómo plantearnos visualmente,
entonces por ahora es más bien
lo que venga.
M: Hoy por hoy le damos de
civil nomás.
¿Alguna puesta en escena de
otras bandas que les llame la
atención?
V: Of Montreal me gusta.
M: Sí, teatralizan caleta, totalmente absurdo.
V: A mí me gusta mucho como
se para Oasis en el escenario; va
en contra de toda la hueá que
te estaba diciendo, me encanta
cómo lo hace Liam Gallagher,
no le importa nada, o tal vez le
importa mucho, pero lo hace
muy bien haciendo parecer que
no le interesa.
¿Qué referencias no musicales
tienen?
M: Yo creo que son más las
no musicales. Al menos pa mí
Nicanor Parra, cocinar, andar
en bici, los chistes tontos y no
sé, me gusta harto cuando hay
una canción que la vacilas internamente, sin necesariamente
estar bailando, como que lleva
un ritmo que es entretenido y
que es gozable.
V: A mí me gusta cocinar, y
cuando estamos tocando o
haciendo canciones siempre
me acuerdo de mis sobrinos
porque como que pienso en
que lo pasarían bien.
foto: matías mondaca
niko
torres
sonidosilvestre.cl
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myspace.com/sonidosilvestre
vimeo.com/canalsilvestre
youtube.com/user/SonidoSilvestre
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ZANCADA 2013
Niko Torres es voz y guitarra en
Silvestre, con quienes acaba de
lanzar Galopa!, el cuarto disco
de la banda. Hace música de
obras de teatro de directores
como Alejandro Goic, Felipe
Braun, Diego Muñoz, Pali García, Felipe Ríos; en su propio
estudio hace de productor e
ingeniero de otros músicos; se
hizo conocido como el baterista
de los Pettinellis a principio de
los 2000 y ha hecho la banda
sonora de películas como Sal,
el primer western chileno.
¿Cuándo te diste cuenta de
que eras bueno para la música?
Siempre, desde que nací. Tengo
grabaciones de estar cantando
a los 2 años, en las cuestiones
del colegio siempre me ponían
a mí... ni siquiera yo sabía y ya
todos sabían que yo cantaba.
Toda mi familia es media músico;
por parte de mi familia holandesa
son colonos y ellos llegaron con
una orquesta, pero más clásica,
traían violines, acordeones... El
abuelo de mi papá era militar,
pero era músico de la orquesta
militar y componía marchas para
fuera de Chile. Y mi papá era
coleccionista fanático de vinilos
cuando vivíamos en Venezuela,
entonces mis tardes en vez de
estar viendo tele eran con mi
papá poniendo discos y siempre
cantaba, los amigos que iban a
carretear a la casa todos cantaban, entonces era todo el rato
música. Uno al estar exiliado
escucha más música chilena
que el chileno.
¿Cuál fue el primer instrumento
que aprendiste a tocar?
Cantar fue siempre, pero el primer
instrumento fue la batería. Una
caja que le regalaron a mi hermano, estábamos en Venezuela
todavía, y al tambor le puse ollas y
al final ya tenía mi batería armada,
como la batería del Chavo del 8.
25
ZANCADA 2013
¿Cómo aprendiste?
Autodidacta, y después cuando
estudié música en la Católica a
partir de los 22 ya más profesionalmente. Pero no soy un
bien intérprete, sólo para la
batería y para cantar. Pero con
el resto todo es rítmico, todos
los instrumentos para mí son
una batería, excepto la voz, ahí
es sólo melodía. Tengo esos dos
estados: el infierno y el cielo,
los cocos y la cabeza. Yo creo
que debería meterme a clases
pero no soy bueno escuchando,
no soy buen alumno. Entonces
siempre hago mis cosas solo.
¿Cómo escuchas música?
En el auto escucho radio porque
es lo único que puedo escuchar
(radio Uno, Horizonte me gustaba, y radio Oasis porque hay
música antigua), en el living
de mi casa vinilos, y en mi
cabeza. Donde más escucho
es en mi cabeza en realidad,
estoy todo el rato repasando
arreglos, los coros, inventando
ritmos, y mientras más cerca
del agua esté, más funciona
mi cabeza. Cuando hacía natación tenía que salirme de la
piscina, ir al camarín, prender
la grabadora... toda la gente
me miraba rarísimo, cantaba
la melodía entera y me metía
al agua y seguía nadando. Las
duchas mías son súper largas
a veces porque me pasa lo
mismo. Amo la ducha. No sé
por qué será, cuál es el vínculo
que tengo con el agua, pero es
lo máximo pa mí.
¿Qué música escuchaban en tu
casa cuando chico?
Música folklórica, música de
los 60 muy gringa, y mi papá
me regaló un disco de ACDC,
uno de Kiss y de Led Zeppelin
y esos me los hice chupetito
mucho tiempo, y de ahí nació
mi afición por el rock y de ahí
que Led Zeppelin sea mi banda
favorita también.
¿En qué puesta en escena has
inspirado tus performances
en vivo?
En nada, no me inspiro en nadie.
Lo que me sale, me sale. Y de
repente veo que se parece a otras
cosas, pero nunca he sido mateo,
para nada, ni en el colegio...
Cuando hice la música de Sal
no busqué ninguna referencia.
¿Cuál es tu prenda más vieja y
cuál la más nueva?
Tengo un pantalón de Sylvester
Stallone firmado por él (risas),
porque una compañera de curso
de mi mujer fue nana de sus hijos
durante 10 años, y una de las
primeras películas que vi en mi
vida fue Rocky y me encanta, el
hueón es seco, el Chaplin de los
nuevos tiempos. La más nueva:
pañuelo, siempre, porque los
regalo en cada recital, es nuestra
ley. Un pañuelo y los lentes,
entonces siempre son nuevos.
¿Cómo eligen lo que se van a
poner en los conciertos?
Hay veces en que tenemos un
estilo más rockero, más putero y
otras un estilo más formal, más
señorito, pero sí, lo conversamos.
Y una que otra vez hacemos
todos de negro. Cada vez vamos
a tratar de profesionalizar ese
lugar porque es entretenido pa
nosotros y pa la gente también.
¿Has intentado imitar el estilo
de alguien?
Nunca. No me resultaría, de
hecho no me gustan las fiestas
de disfraces, no sabría de qué
disfrazarme.
¿Cuando vas a conciertos cuál
es tu ubicación favorita?
Si voy con libreta para anotar,
cerca del sonidista. Si estoy
curado, cerca del escenario.
maría
magdalena
mariamagdalenamusic.com
facebook.com/pages/Maria-Magdalena-Musica/133589110056451
soundcloud.com/maria-magdalena-valdivieso/intenciones
youtube.com/musicmariamagdalena
Twitter: @MariamagdaMaria
El proyecto solista de María
Magdalena Valdivieso podría
decirse que partió en septiembre
del 2012, cuando lanzó su primer
disco en la feria de arte Chaco.
Ella -de profesión diseñadora
de ambientes- compone las
canciones, toca el teclado y
un loop de voces, y comparte
escenario con su batero Pablo,
que viene de una banda de
cumbia. A fines del 2013 va a
lanzar su segundo disco.
¿Cuándo te diste cuenta de
que eras buena para la música?
Siempre en mi vida ha habido
mucha música; somos 5 hermanos entonces hay ene mezcla
musical. Mi papá también toca,
mi mamá canta, aunque son
ingenieros.
¿Cuál fue tu primera vez en un
escenario?
Earthdance. Yo tenía como 18
años y antes tenía un proyecto
de acid jazz que se llamaba VO2
y tocábamos en todo este circuito de festivales electrónicos
y sicodélicos. Ahí partí y fue el
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escenario más emocionante
porque había millones de personas y en un escenario gigante
que era como un domo. Fue la
raja esa vez.
¿Cómo aprendiste a tocar?
Partí cuando chica con guitarra;
mi hermano tocaba en una banda de rock en la que él tocaba
bajo y yo tocaba guitarra, como a
los 15 años. Nunca tomé clases,
sólo he tomado clases de canto
como 6 meses. Lo otro ha sido
full autodidacta. Con el primer
disco aprendí a usar Live que
es un programa para componer tus propias cosas. Siempre
preguntando demasiado, muy
preguntona.
¿Escuchas canciones sueltas o
discos completos?
Antes era más alemana y escuchaba de principio a fin todos
los discos, pero ahora igual escucho sueltos, me hago mucho
los playlist: onda playlist para
correr, playlist para...
¿Que música escuchaban en tu
casa cuando eras chica?
Que me gustaba a mí era mucho
hip hop, Cypress Hill; en mi
casa mi papá escuchaba fado,
mi hermano escuchaba Rush y
Dreamtheater, mi otro hermano
escuchaba Nirvana y PJ Harvey,
mi hermana escuchaba Mecano
y A-ha, yo escuchaba con una
amiga Melancholy, El Otro Yo,
más punketa. Y lo típico Mariah
Carey, ahora bajé un disco de All
Saints que me encanta, las amo.
¿Cuál fue el primer disco que
te compraste?
Queen. Sheer Heart Attack,
creo que ese.
¿En qué puesta en escena has
inspirado tus performances
en vivo?
Me gusta la onda súper ochentera, todo este glitter, Giorgio
Moroder; igual son etapas, antes
era mucho más rockera con mi
guitarra negra, y ahora mucho
más ochentera con trajes brillantes y como bien atlético,
gimnasta, cosas así. Me gustan
harto las bailarinas. Me gusta
estar con Pablo de pie ahí al
frente los dos, no él más atrás,
mirándonos y mirando al público,
ojalá lo más cerquita de la gente.
¿Qué es lo que caracteriza visualmente a María Magdalena?
Ahora estoy trabajando con Jon
Jacobsen que es fotógrafo que
es súper surrealista, me gusta
esa onda como media onírica,
como hacer personaje. En general yo estoy súper metida
en la dirección de arte de mis
videos, de las fotos. Jugar harto
con brillos, bien atlético, chispa.
Hay propuestas diferentes en
diferentes discos, porque el primero es mucho más orgánico: la
música es con guitarra, con saxo
barítono, las voces son naturales,
no están tan procesadas, es mi
voz limpia. El segundo disco es
más electrónico, sigo ocupando
las voces como más orgánicas,
pero tiene mucho más arpegios.
¿Bandas sonoras de películas
que te han llamado la atención?
Karen O con el guitarrista de
Arcade Fire en Where the Wild
foto: juan saez
¿Cómo eliges lo que te vas a
poner para un concierto?
Ay, es terrible... Desarmo mi
clóset entero (risas). En general
como ahora viene época de
shows llamo a la costurera y
hacemos varios trajes, cosa que
me salven rápido. De repente le
pido a amigas que me presten
algo que les vi y me encantó.
¿Qué videoclips te han inspirado?
Tengo demasiados videoclips...
los de Kanye West son maravillosos, seco el hueón, impresionante, los de Mayor Lazer como
Get Free y varios que me matan.
Nico Oyarce que es director
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de arte de varios videos, hizo
el de Andrés Nusser, hizo otro
de Mika; me gustó Granada de
Protistas, de hecho el próximo
video que viene ahora es de Matías Rojas que es el de Granada.
¿Qué referencias no musicales
tienes?
Más que referencias, inspiración:
la naturaleza, los países, viví
un tiempo en Río y es fue muy
inspirador la samba, los ritmos,
los instrumentos, la gente, los
idiomas, el portugués es muy
melódico; lo lindo, la arquitectura, el paisaje, los pájaros.
Y también las relaciones de
personas, el amor, las pérdidas,
la destrucción, la familia, mis
sobrinos.
eleonora aldea
Things Are es la raja, esa se me
viene a la cabeza.
foto: eleonora aldea
protistas
protistas.com
facebook.com/ReinoProtista
Twitter: @protistas
Empezaron a tocar bajo el nombre de Protistas en la primavera
del 2008; al año siguiente sacaron
un EP y el 2010 su primer disco,
Nortinas War. Han tenido otros
miembros, pero el 2012 sacaron
su segundo disco, Las Cruces, con
su formación actual: Álvaro Solar
en voz y guitarra, Andrés Acevedo en batería y coros, Sebastián
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Grez en teclados, Julián Salas en
guitarra y Alejandro Palacios en
bajo, trompeta y bombardina.
¿Cómo supieron que eran buenos
para la música?
Álvaro Solar: Todavía estamos
en eso (risas). Yo no me puse
a cantar porque tenía talento
para cantar, fue más por una
necesidad o un deseo que por
un don.
Andrés Acevedo: Yo no me considero bueno para la música,
sino que me considero sensitivo
para la música. A lo mejor mi
talento va más por poder bajar a una ejecución emotiva y
simple las cosas que hago, pero
no soy virtuoso musicalmente.
Pero si lo vemos como sentirse
cómodo con la música, yo creo
que es algo que se va dando a
partir de los comentarios de la
gente que te va a ver, que dice
que tienes algo que pareciera
que otras personas no tienen.
Lo cual es bien discutible, pero
finalmente lo vas creyendo y es
bueno creérselo, porque en la
medida en que tú confíes en eso
también confías más en ti y en
cómo puedes aportar algo más
específico en la música.
Sebastián Grez: Cuando estaba
en el colegio no hacía deportes
porque tenía un problema físico
(risas de todos) entonces tenía
que buscar una actividad alternativa, todos mis compañeros
jugaban fútbol. Entonces tocaba
piano. Un par de años tomé clases, pero por lo general muy de
la búsqueda, la experimentación
y después cuando más viejo
conocí los sintetizadores y ahí
otro cuento... Igual fue divertido
porque hoy sigo tocando. Y sigo
sin hacer deporte.
¿Cuándo fue la primera vez que
se subieron a un escenario?
AS: Con una banda de colegio
punk tocando covers de Machuca, de Nirvana, las cosas que te
iban gustando en el momento.
Mi primera canción se llamaba
“El payaso colgado al revés”
(risas), era re grunge. Linda,
pero engrupida también... pero
iba en primero medio, era como
la imagen más grotesca que a
uno se le podía venir a la mente.
SG: Yo muy chico estaba en el
coro del colegio, y siempre fui
medio ronco entonces no encajaba en las voces del coro de
niños. En esa época estudiaba
piano con el profesor de música
que también era director del
coro del colegio y entonces fui
tecladista del coro junto con
él, hacía los arreglos y todo, y
tocaba los Carpenters y ese tipo
de cosas en festivales de coro,
eso me permitió acercarme a
otro tipo de música desde chico.
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AA: Mis inicios con la música son
terroríficos, me daba pavor tocar
flauta, de hecho hubo una clase
en que me puse a llorar, tuvieron
que apagar la luz, fue terrible.
Pero después por alguna razón
me solté y con el mismo profesor integré el grupo de música
de cámara con que partimos
tocando repertorio de música
clásica, y después hicimos un
viaje a Alemania y adaptamos
eso para que fueran canciones de
Violeta Parra (risas impresionadas
de todos) o de Inti Illimani... la
flauta no era lo mío.
Julián Salas: Estaba en la banda
aggro del curso y tocamos en el
Liceo de Aplicación.
Alejandro Palacios: En un grupo
del colegio que de llamaba Viritex
(risas de todos), era sacado me
acuerdo de un cuento del libro de
castellano y yo tocaba guitarra.
Nació como un grupo que no
existía: yo era guitarrista pero
no sabía tocar guitarra, otro
hueón era el baterista y no tenía
batería, y nunca tocábamos...
¿Cómo descubren música nueva?
AS: AllMusic y Pitchfork. A Allmusic lo tengo en alto desde
chico, para mí siempre ha sido
súper importante pa investigar
música, más que Pitchfork que
es más contingente.
JS: Pitchfork lo que tiene es más
taquilla y en ese sentido favorezco más AllMusic que tienes
un marco de referencia; cachai
una banda, cachai las influencias
de esa banda, cachai las bandas
relacionadas a esa banda.
¿Cuál fue el primer casete que
se compraron?
AP: Use Your Illusion II.
JS: Queen, Greatest Hits II.
AS: En la Shell tenían una promoción en que canjeabai cupones
por casetes y ahí tenían el Faith
de George Michael, el Thriller de
Michael Jackson...
SG: Sí, yo creo que Michael fue
lo primero...
¿Qué caracteriza visualmente
a Protistas?
AS: No somos una banda particularmente preocupada por la
puesta en escena en términos
estéticos como de disfrazarnos
o ponernos ropa... Personalmente me atrae una fracción
de lo que tiene que ver con
el hazlo tú mismo, la cultura
del fanzine, esa cultura que
comienza como con el punk
llevado a un espacio casero,
no necesariamente que tenga
que ver con algo reaccionario
sino hazlo tú mismo desde la
habitación. En ese sentido me
atraen los formatos caseros o
como las fotocopias, todas las
cosas que de alguna forma denoten lo privado o lo pequeño
del crear.
¿Alguna vez han tratado de
imitar el estilo de alguien?
SG: No sé si buscaba imitar el
estilo, pero llevaba a mi mamá
a los 11 años a comprarme
ropa usada, por el grunge y
Nirvana...
¿Qué referencias no musicales
tienen?
AS: En literatura Dennis Cooper
que es muy estético, Charles
Burns en cómics... no necesariamente son cosas que estén
directamente relacionadas con
la música de Protistas, pero en
Las Cruces por ejemplo hay dos
canciones que tienen nombres
de películas. No todo es música.
JS: A mí me gustan harto los
animales y los aviones. No sé
en qué influye, pero igual siento
que influye.
AA: Me gusta la filosofía
oriental, los poetas malditos,
Bukowski; andar con ropa fea,
el poco respeto por público,
encuentro que ellos tienen un
poco eso, pasarse por la raja lo
que hay delante. Me gustan los
gestos bruscos en general y en
el arte; hay una expresión más
directa, no hay tanto filtro, no
hay tanto cuidado por cómo
se va a ver.
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