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PROGRAMA CICLO LECTIVO 2014
Departamento Académico: ARTES VISUALES
Carrera/s: PLAN 1985
Asignatura: LAS ARTES PLÁSTICAS EN LA HISTORIA 1
Equipo Docente:
- Profesores:
Prof. Titular: Clementina Zablosky
Prof. Adjunto: Cristina Rocca
- Ayudantes Alumnos y Adscriptos:
Ayudantes Alumnos: Rodrigo Barboza / Silvia Berruezo
Adscriptos:
Distribución Horaria
Turno único: Martes de 14 a 17hs.
Horario de atención a alumnos: 17hs a 18hs.
PROGRAMA
1- Fundamentación
Esta asignatura, que integra el ciclo básico del plan de estudios vigente, introduce a los
alumnos en el análisis de las producciones estéticas de culturas no occidentales.
Para abordar este objeto de estudio se propone la revisión crítica de las nociones arte y
cultura con el objetivo de conformar un marco de referencia en el cual se inscribe el
desarrollo de los contenidos específicos de la asignatura.
Las producciones estéticas de las culturas que se analizan en el programa comparten una
situación periférica respecto a los discursos hegemónicos del arte y el diseño que han
delimitado el campo de los objetos según sus atributos de belleza, unicidad y desinterés, por
un lado; de funcionalidad, reproductibilidad y utilidad, por otro. Esta distinción de los
objetos, que se genera en el complejo proceso de especialización de las disciplinas en el
marco de la modernidad europea, atiende a las cualidades intrínsecas de los mismos y
establece valoraciones y jerarquías según se trate de “Arte”, “diseño” o “artesanía”. Esta
concepción “occidental” del Arte predominante en el siglo XIX y coincidente con un
humanismo de “Alta Cultura”, limita la posibilidad de apreciar y comprender otras
manifestaciones artísticas de culturas diferentes.
Para ampliar la mirada se propone interpretar los objetos estéticos considerando sus
aspectos particulares de forma y de contenido, el estilo y la iconografía, materiales y métodos
de estudio de la historia del arte, en relación con sus usos y los contextos culturales de
producción y recepción.
El arte puesto en relación con la cultura permite abordar el carácter social de todo objeto
estético cuya explicación y sentido no se limita a fundamentos y valoraciones intrínsecos sino
que se inscribe en el conjunto de significados construidos en prácticas particulares. Los
objetos situados en el contexto de las prácticas, es decir, dentro de las relaciones culturales
que se establecen en una comunidad, pueden ser comprendidos como configuración y como
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aspecto configurador del entramado cultural en el cual se producen y apropian. Los aspectos
estéticos son concebidos en relación con los significados religiosos, económicos, políticos,
morales, en definitiva, culturales, constituidos socialmente, y no como una producción
elevada de una esfera autónoma. Es desde esta mirada antropológica de las culturas, como
formaciones heterogéneas de significados, que podemos considerar y valorar en su
particularidad a la diversidad de formas de vida, a otras culturas y a todas las
manifestaciones artísticas a las que dan lugar.
Asimismo, el carácter histórico de los significados culturales se analiza teniendo en cuenta no
sólo el contexto de producción y uso de los objetos estéticos sino también los contextos de
producción y uso de las categorías a partir de las cuales estos objetos se clasifican como
"primitivos", "prehistóricos", "civilizados". Dichas categorías constituyen núcleos temáticos
de la asignatura, dentro de los cuales se analizan y estudian algunos casos particulares de
África y Oceanía (“primitivos”); de Europa y América (paleolítico y neolítico); de Cercano
Oriente y América (Egipto y Mesopotamia; Teotihuacan y Tiahuanaco).
1.1 ARTICULACIONES DE LA MATERIA CON ASIGNATURAS DEL ÁREA DE HISTORIA
DEL ARTE
“Las Artes Plásticas en la Historia I”, propone una articulación vertical con los contenidos
que integran las asignaturas del área de historia de la carrera de Artes Visuales,
fundamentalmente con la cátedra "Introducción a la Historia de las Artes" de primer año con
la cual conforman el Ciclo Básico de la carrera cuyo carácter es introductorio. En relación con
los contenidos, la asignatura de primer año introduce a la problemática del arte occidental y
la de segundo año, introduce a la problemática del arte en culturas no occidentales. Ambas
comparten conceptos instrumentales como símbolo, mito y rito, que permiten abordar un
análisis de distintas situaciones del arte en tanto procesos históricos, sociales y culturales.
“Las artes plásticas en la Historia I” introducen el concepto cultura desde una perspectiva
antropológica que permite ver y valorar las particularidades de otras tradiciones culturales
más allá de “occidente”.
Este concepto constituye un instrumento analítico mediante el cual se aborda críticamente el
estudio de los contenidos específicos del programa.
La articulación vertical con la asignatura “Las artes plásticas en la Historia II”,
correspondiente al tercer año de la carrera, se establece en el enfoque y los contenidos.
Ambas proponen la revisión crítica de distintas categorías de análisis y el ejercicio reflexivo
frente a las diferentes posiciones teóricas de los autores estudiados. En los contenidos, la
asignatura de segundo año estudia los procesos artísticos y culturales de Mesopotamia y
Egipto, que comparten el mundo antiguo con las culturas clásicas de Grecia y Roma,
estudiados en la materia de tercer año.
La articulación vertical con la asignatura "Arte argentino y latinoamericano",
correspondiente al quinto año del plan de estudios, se realiza en el nivel de los contenidos.
"Las artes plásticas en la Historia I" introducen la historia de las producciones estéticas de
algunas culturas prehispánicas de las áreas andina y mesoamericana de los períodos
temprano y medio. El programa de la materia del último año desarrolla el estudio de las
culturas de estas áreas en el período tardío.
Respecto de la asignatura de “Las artes plásticas en la Historia IV”, a nivel de los contenidos,
“Las artes plásticas en la Historia I” introduce la problemática de los “primitivismos” o
apropiaciones del “arte primitivo”, “arte precolombino”, por parte de las tendencias artísticas
occidentales de los siglos XX y XXI.
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1.2. ARTICULACIONES CON LAS ASIGNATURAS ESPECÍFICAS DE PRODUCCIÓN
VISUAL DEL CICLO BÁSICO
“Las Artes Plásticas en la Historia 1” presenta formas artísticas diferentes que amplían y
enriquecen la percepción estética de los alumnos aportando otros componentes a los
procesos creativos particulares que pueden desarrollar en las asignaturas de taller.
“Las Artes Plásticas en la Historia 1” promueve la aplicación de conocimientos, habilidades y
destrezas específicas del hacer artístico, adquiridas en los diferentes talleres de las
asignaturas de dibujo, pintura, grabado, escultura, visión, correspondientes al primer y
segundo año de la carrera, y sistemas de representación, en la elaboración de las
producciones artísticas programadas como TP2 y TP3.
2- Objetivos generales
. Articular nuevos conocimientos con conocimientos existentes.
. Generar espacios de descubrimiento y reflexión creativa y crítica con respecto a la
disciplina.
. Concientizar al alumno sobre el carácter social del arte en tanto construcción cultural y
práctica histórica.
. Generar instrumentos críticos para la interpretación histórica de posiciones teóricas y
perspectivas disciplinares.
. Introducir en el conocimiento de culturas no occidentales que amplíen la percepción de lo
artístico y permitan la comprensión de "otros" modos culturales.
. Ampliar el repertorio de recursos perceptivos, compositivos y técnicos a partir del análisis
de producciones plásticas de contextos culturales no familiares.
. Problematizar y poner en cuestión las categorías interpretativas y valorativas “occidentales”
respecto de las culturas y las producciones estéticas no occidentales.
. Reflexionar sobre la cultura contemporánea analizando las tensiones estéticas y culturales
entre lo occidental y lo no occidental, lo civilizado y lo primitivo
. Articular teoría y práctica en la elaboración experimental de producciones artísticas que den
cuenta de los contenidos y conceptos desarrollados.
3- Contenidos
Los contenidos se organizan en cuatro núcleos temáticos, con objetivos y bibliografía
específicos. El primer núcleo introduce el enfoque de la asignatura. Los tres siguientes
retoman el anterior y abordan problemáticas específicas reflexionando sobre lo primitivo,
prehistórico y civilizado, que se van articulando en el desarrollo del programa. Los núcleos 1,
2 y 4 incluyen actividades teóricas- prácticas.
3.1 Núcleo temático 1 / ARTE y CULTURA
Objetivos Específicos
. Revisar concepciones de arte y cultura situando el contexto histórico de producción y
analizando las implicancias conceptuales y metodológicas.
. Introducir el enfoque de la asignatura mediante la conceptualización del arte como sistema
cultural.
. Proveer herramientas para la lecto-comprensión y para la elaboración de informes de
investigación/producción.
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. Desarrollar los instrumentos analíticos- críticos para la interpretación y comprensión de
autores y perspectivas.
Contenidos Específicos
La noción de cultura como instrumento de análisis de las ciencias sociales.
El concepto antropológico de cultura. Cambios en las perspectivas de análisis de las culturas
en la disciplina antropológica. La noción de hegemonía. Implicancias conceptuales y
metodológicas en el estudio de las culturas.
La relación entre arte y cultura desde el enfoque antropológico. El arte como sistema cultural.
Articulaciones entre conceptos y métodos de la antropología y la historia del arte.
La noción de "culturas populares" como aproximación al problema social e histórico de
“otras” producciones estéticas contemporáneas. "Arte culto", “kitsch” y "Arte popular" como
categorías de objetos estéticos.
Bibliografía obligatoria
DURÁN de Perlo, Liliana y M. Dolores CASTILLO. Ahora sí puedo estudiar. Herramientas
para mejorar la lecto-comprensión. Córdoba: comunicarte. 2012.
GEERTZ, Clifford. Conocimiento local. Barcelona: Paidós. 1994.
ROSALDO, Renato. Cultura y verdad. México: Grijalbo. 1991
GARCÍA CANCLINI, Néstor. Las culturas populares en el capitalismo. México: Nueva
Imagen. 1986.
WILLIAMS, Raymond. Palabras clave. Un vocabulario de la cultura y la sociedad. Buenos
Aires: Nueva Visión. 2000.
ZABLOSKY, Clementina. “Hacia una perspectiva interdisciplinaria en la consideración de
objetos con valor estético” en Avances, Revista del Área Artes del Centro de Investigaciones
de la Facultad de Filosofía y Humanidades. UNC. 2009-2010. Volumen 1. Nº 16. Páginas
343-353. Ed. Brujas. Córdoba, diciembre de 2010. ISSN 1667-927X.
Actividad Práctica
. Elaborar esquemas conceptuales delimitando las perspectivas y aproximaciones al estudio
del arte y la cultura según la bibliografía y las fuentes de información orientadoras (Texto
sobre lecto-comprensión, Guía TP1 en Compendio bibliográfico y Guía de actividades 1)
3. 2 Núcleo temático 2 / ARTE y CULTURA en las “SOCIEDADES PRIMITIVAS”
Objetivos Específicos
. Analizar críticamente el concepto “primitivo” situando el contexto histórico de producción y
analizando las implicancias conceptuales e ideológicas
. Identificar los contextos históricos y culturales de producción y uso de los objetos estéticos
en el ámbito de las sociedades llamadas primitivas.
. Distinguir las producciones estéticas de las diferentes áreas culturales de Oceanía y África a
partir de sus estilos y usos.
. Ejercitar creativamente la transferencia de instrumentos conceptuales y analíticos a la
producción artística.
Contenidos Específicos
"Primitivo" como concepto. Implicancias teórico-políticas en la relación Occidente - culturas
no occidentales. Itinerarios del concepto “Arte primitivo”.
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La noción de arte en las llamadas "culturas primitivas". Relaciones entre arte, mito y rito.
Producción, circulación y uso de los objetos estéticos.
África. Áreas culturales. Concepto de área cultural. Relaciones entre espacio geográfico, arte,
religión, organización política y sociedad.
- Las producciones estéticas de los Reinos Africanos. Arte tribal, arte cortesano.
- Las producciones estéticas de los Imperios Federales. La estatuaria. Artes del entorno y
utilitarias. El cuerpo como "arte". La máscara como producción ritual: lo estético, lo social, lo
religioso, lo político.
Oceanía. Áreas culturales. Relaciones entre espacio geográfico, religión, organización política
y arte.
- Las producciones estéticas de Melanesia, Australia, Polinesia y Micronesia.
“Primitivismos” artísticos: apropiaciones, resistencias y alternativas estéticas en el contexto
de la cultura occidental contemporánea.
Bibliografía obligatoria
A.A.V.V. Las religiones en los pueblos sin tradición escrita. Madrid: Siglo XXI. 1981.
ALCINA FRANCH, José. Arte y antropología. Madrid: Alianza. 1998.
DAVENPORT, William. “Dos tipos de valor en la porción oriental de las Islas Salomón” en La
vida social de las cosas. México: Grijalbo. 1991.
LAUDE, Jean. Las artes del África Negra. Barcelona: Labor. 1968.
GUIART, Jean. Oceanía. Madrid: Aguilar. 1967.
CLIFFORD, James. Dilemas de la cultura. Antropología, literatura y arte en la perspectiva
posmoderna. Barcelona: Gedisa. 1995.
Actividad Práctica de Transferencia
- Elaboración grupal de una producción artística cuya forma y contenido reflexionen
críticamente sobre situaciones de la cultura local contemporánea, transfiriendo contenidos e
instrumentos conceptuales y procedimentales (Texto sobre elaboración de informe de
investigación/producción, Guía TP2 en Compendio bibliográfico y Guía de actividades 1)
3.3 Núcleo temático 3 / ARTE y CULTURA en la “PREHISTORIA”
Objetivos Específicos
. Distinguir diferentes perspectivas teóricas sobre el problema de la representación en las
culturas paleolítica y neolítica.
. Articular los conceptos de símbolo y signo, los lenguajes del naturalismo y la abstracción, y
la concepción espacial de las representaciones, con los modos de vida de cada una de las
culturas estudiadas.
. Identificar los cambios y las continuidades entre los períodos prehistóricos y las primeras
civilizaciones.
Contenidos Específicos
“Prehistoria” como concepto. Ubicación espacial de centros en los continentes de África,
Europa y Sudamérica. Cronología.
Teorías sobre el origen del arte. Las representaciones en los períodos paleolítico y neolítico:
entre el naturalismo y la abstracción.
Paleolítico. Condiciones de la vida social y económica en las culturas de cazadores
/recolectores. El arte rupestre. El animal como símbolo sagrado. Los símbolos de fertilidad.
Recursos y medios de representación. Concepción espacial.
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Neolítico. Condiciones de la vida social y económica en las culturas de agricultores/ pastores.
El proceso de especialización y racionalización. Los signos geométricos. Estilización formal.
Recursos y medios de representación. Concepción espacial.
Bibliografía obligatoria
GIEDION, Sigfried. El presente eterno: los comienzos del arte, Madrid: Alianza. 1981
HAUSER, Arnold. Historia Social del Arte y la Literatura. Barcelona: Alianza. 1992.
SÁNCHEZ MONTAÑÉS, Emma. Arte indígena sudamericano. Madrid: Alhambra. 1986
3.4 Núcleo temático 4/ ARTE Y CULTURA en las “PRIMERAS CIVILIZACIONES”
Objetivos Específicos
. Conceptualizar la noción de civilización en relación con los cambios de las condiciones
materiales y simbólicas de las formas de vida respecto de los tiempos prehistóricos.
. Reconocer los cambios y las continuidades entre los períodos prehistóricos y las primeras
civilizaciones mediante la elaboración de producciones visuales.
. Analizar las producciones estéticas de las "civilizaciones" estudiadas estableciendo
relaciones de semejanza y diferencia en los aspectos formales y conceptuales.
. Transferir en un proceso creativo instrumentos conceptuales y analíticos a la producción
artística.
Contenidos Específicos
El concepto de "civilización". Teorías sobre la emergencia de las primeras civilizaciones. La
escritura. La ciudad. La economía. El estado.
El arte y la religión como fundamentos del poder político de los primeros estados.
Continuidades y cambios en la concepción espacial y los temas de la prehistoria.
Mesopotamia. Cronología y ubicación geográfica. Sumer y Babilonia. Concepto de realeza.
Pensamiento religioso. La construcción como actividad regia. Las ciudades y los templos. Los
ritos: el festival de Año Nuevo. Convenciones de las representaciones plásticas. Arquitecturaescultura- pintura. Los seres híbridos.
Egipto. Cronología y ubicación geográfica. Períodos del arte egipcio. Concepto de realeza.
Pensamiento religioso. La necrópolis y los templos. Las procesiones: el eterno vagar.
Convenciones de las representaciones plásticas. Arquitectura- escultura-pintura. Los seres
híbridos.
Culturas mesoamericanas. Teotihuacan. Cronología y ubicación geográfica. Pensamiento
religioso náhuatl. El centro ceremonial. El mito de Quetzalcoatl. Convenciones de las
representaciones plásticas. Arquitectura- escultura- pintura- arte plumario.
Culturas andinas. Las jefaturas de Paracas. Nazca. Chavín de Huantar. Cronología y
ubicación geográfica. Pensamiento religioso. Arte textil y cerámica. Escultura.
Tiahuanaco. Cronología y ubicación geográfica. Pensamiento religioso.
El centro ceremonial. Convenciones de las representaciones plásticas. Arquitecturaescultura- cerámica- arte textil.
Bibliografía obligatoria
Mesopotamia / Egipto
FRANKFORT, Henri. Reyes y dioses. Madrid: Revista de Occidente.1976.
GIEDION, Sigfried. Los comienzos de la arquitectura. Madrid: Alianza. 1981
Culturas prehispánicas
ALCINA FRANCH, José. Arte Precolombino. Madrid: Alhambra. 1987
PATERNOSTO, César. Piedra Abstracta. México: FCE. 1989.
6
SÁNCHEZ MONTAÑÉS, Emma. Arte indígena sudamericano. Madrid: Alhambra. 1986
SEJOURNÉ, Laurette. Antiguas Culturas Precolombinas. México: Siglo XXI. 1971
-------------------------- Pensamiento y Religión en el México Antiguo. México: FCE.1993.
ROCCA, M. Cristina. Interpelaciones latinoamericanas al concepto eurocéntrico de arte
(mimeo) 2009.
Actividad Práctica de Transferencia
- Elaboración grupal de una producción artística cuya forma y contenido reflexionen
críticamente sobre situaciones de la cultura local contemporánea, transfiriendo contenidos e
instrumentos conceptuales y procedimentales (Texto sobre elaboración de informe de
investigación/producción, Guía TP3 en Compendio bibliográfico y Guía de actividades 2)
4- Bibliografía ampliatoria
4. 1 Contenido 1
ALCINA FRANCH, José (1982) Arte y antropología. 1998. Madrid: Alianza.
BOVISIO, María Alba y Marta PENHOS (2010) (coord.) Arte indígena. Categorías,
prácticas, objetos. Facultad de Humanidades de Catamarca, Encuentro grupo Editor.
Córdoba: Brujas.
CAROZZI, MAYA y MAGRASSI (1980) Conceptos de antropología social. 1991. Buenos
Aires: CEAL.
CLIFFORD, James (1988). Dilemas de la cultura. 1995. Barcelona: Paidós.
CUCHE, Denys (1996). La noción de cultura en las Ciencias Sociales. 1999. Buenos Aires:
Nueva Visión.
GARCÍA CANCLINI, Néstor (1986) Las culturas populares en el capitalismo. México: Nueva
Imagen.
GEERTZ, Clifford (1973) La interpretación de las culturas. 1992. Barcelona: Gedisa.
--------------------- (1983) Conocimiento local. 1994. Barcelona: Paidós.
HERSKOVITS, Melville (1948) El hombre y sus obras. 1976. Bogotá: FCE.
LÈVI-STRAUSS, Claude (1968) Arte, etnología y lenguaje. México: Siglo XXI.
LÈVI-STRAUSS, Claude (1974) Antropología estructural. 1995. Barcelona: Paidós.
MONTEZEMOLO Fiamma (2003) “Conversando con Renato Rosaldo” en Revista de
Antropología Social 321, 12, pp. 321-345.
ROSALDO, Renato (1991) Cultura y verdad. México: Grijalbo.
ZUBIETA, Ana María y otros (2000) Cultura popular y cultura de masas. Buenos Aires:
Paidós.
4.2 Contenido 2
AGUILERA CERNI. Vicente (dir). Diccionario del arte moderno, Valencia Torres Fernando
1979.
APPADURAI, Arjun ed. (1986) La vida social de las cosas. 1991. México. Grijalbo.
A.A.V.V. (1976) Las religiones de los pueblos sin tradición escrita. 1982. Madrid: Siglo XXI.
AUGÉ, Marc (1988) Dios como objeto. 1996. Barcelona: Gedisa.
BAYÓN DAMIÁN. Historia del arte latinoamericano. 3. Siglos XIX y XX. Madrid: Alhambra.
1988.
BOAS, Franz (1927) Arte primitivo. 1947. México: FCE.
ELÍADE, Mircea (1964) Tratado de historia de las religiones. 1996. México: Era.
CIRLOT Lourdes. Historia universal del arte, Últimas tendencias. Barcelona Planeta: 1994.
CIRLOT, Lourdes. Primeras vanguardias artísticas: textos y documentos. Barcelona: Labor.
1993.
7
CLIFFORD, James (1988). Dilemas de la cultura. 1995. Barcelona: Paidós.
GILLON, Werner (1984). Breve historia del arte africano. 1989. Madrid: Alianza.
DE MICHELI Mario. (1968) Las vanguardias artísticas del siglo XX. Córdoba: Ed.
Universitaria de Córdoba.
GUIART, Jean (1967) Oceanía. Madrid: Aguilar.
LAUDE, Jean (1968) Las artes del África Negra. Barcelona: Labor.
LEIRIS, Michel y J. DELANGE (1967) África Negra. Madrid: Aguilar.
LÈVI-STRAUSS, Claude (1968) Arte, etnología y lenguaje. México: Siglo XXI.
--------------------------------- (1974) Antropología estructural. 1995. Barcelona: Paidós.
--------------------------------- (1979) La vía de las máscaras.1989. México: Siglo XXI.
MARCHÁN FIZ, Simón. Del arte objetual al arte de concepto. Madrid: Akal. 1986
PAULME, Denise (1956) Las esculturas del África Negra. 1974. México: FCE.
POWELL, Richard (1997) Arte y cultura negros en el siglo XX. 1998. Barcelona: Destino.
RHODES, Colin (1994) Primitivism and modern art. London: Thames & Hudson.
-------------------(2000) Outsider art: spontaneous alternatives. 2004. London: Thames &
Hudson.
SHALINS, Marshall D. (1972) Las sociedades tribales. 1984. Barcelona: Labor.
SINTES, Lila, R. SHINE, M. SALGADO (1976) Arte popular de Oceanía. Buenos Aires:
CEAL.
STANGOS, Nikos, (comp.) Conceptos de arte moderno. Madrid: Alianza. 1987.
TORGOVNICK, Marianna (1949) Gone primitive. Savage Intellects, Modern Lives. 1990.
Chicago / London: University Chicago Press.
TURNER, Víctor. La selva de los símbolos. 1999. México: Siglo XXI.
4. 3 Contenido 3
A.A.V.V. (1976) Las religiones de los pueblos sin tradición escrita. 1982. Madrid: Siglo XXI.
ELÍADE, Mircea (1964) Tratado de historia de las religiones. 1996. México: Era.
ELÍADE, Mircea (1957) Lo sagrado y lo profano. 1994. Colombia: Labor.
GIEDION, Sigfried (1981) El presente eterno: los comienzos del arte. Madrid: Alianza.
GILLON, Werner (1984). Breve historia del arte africano. 1989. Madrid: Alianza.
HAUSER, Arnold (1992) Historia Social del Arte y la Literatura. Barcelona: Alianza.
MARINGER, Johannes (1962) Los dioses de la prehistoria. Barcelona: Destino.
MOULIN, Raoul (1968) Fuentes de la pintura. Madrid: Aguilar.
SÁNCHEZ MONTAÑÉS, Emma. Arte indígena sudamericano. 1986. Madrid: Alhambra.
4.4 Contenido4
A.A.V.V. (1976) Las religiones antiguas. Volumen I. 1982. Madrid: Siglo XXI.
ALCINA FRANCH, José (1987) Arte Precolombino. Madrid: Alhambra.
CERECEDA, Verónica y otros (1987) Tres reflexiones sobre el pensamiento andino. La Paz:
Hisbol.
ELÍADE, Mircea (1964) Tratado de historia de las religiones. 1996. México: Era.
--------------------- (1957) Lo sagrado y lo profano. 1994. Colombia: Labor.
FRANKFORT, Henri (1976) Reyes y dioses, Madrid: Revista de Occidente.
GIEDION, Sigfried (1981) Los comienzos de la arquitectura. 1988. Madrid: Alianza.
HOCQUENGHEM, Anne Marie (1987) Iconografía mochica. Lima: Universidad Católica.
MIRANDA LUIZAGA, Jorge. La Puerta del sol. Cosmología y simbolismo. 1991. La Paz:
Miranda Luizaga Editor.
PARROT, André (1960) Sumer. Madrid: Aguilar.
PATERNOSTO, César. Piedra Abstracta. 1989. México: FCE.
SÁNCHEZ MONTAÑÉS, Emma. Arte indígena sudamericano. 1986. Madrid: Alhambra.
8
SEJOURNÉ, Laurette. Antiguas Culturas Precolombinas. 1971. México: Siglo XXI.
----------------------- (1957) Pensamiento y Religión en el México Antiguo. 1993. México: FCE.
SERVICE, Elman (1975) Los orígenes del Estado y de la civilización. 1984. Madrid: Alianza.
WESTHEIM, Paul (1950) Arte antiguo de México.
5- Propuesta metodológica
Según las actividades planificadas, las clases se diferencian en teóricas (a) y teórico-prácticas
(b).
a) Consisten en una exposición oral de los contenidos teóricos y análisis de ejemplos,
con proyección de imágenes y presentación de esquemas explicativos, por parte del docente.
b) Se basan en la realización de actividades de elaboración teórica de los contenidos
específicos y producción de trabajos por parte de los alumnos, tendientes a construir un
espacio de debate grupal y reflexión crítica.
Se prevén dos modalidades de trabajos prácticos presenciales:
b. 1 La confección, por escrito y en forma grupal, de esquemas analíticos que
sinteticen los principales temas y conceptos desarrollados por los autores propuestos como
bibliografía específica y su comparación (Contenido 1. Arte y Cultura). Para la elaboración de
de este TP se presentan herramientas para la lecto-comprensión y la síntesis.
b. 2 La presentación de producciones artísticas (pinturas, grabados, fotografías,
audiovisuales, instalaciones, acciones, performances, entre otras) elaboradas por los alumnos
en forma grupal, a partir de consignas particulares sobre los contenidos específicos
(Contenido 2. Sociedades Primitivas, Contenido 3. Culturas Prehistóricas, Contenido 4.
Primeras Civilizaciones). Para la elaboración de este TP se presentan herramientas
orientadoras para la realización de informes de investigación/producción.
Las actividades no presenciales implican la lectura comprensiva del material bibliográfico, la
búsqueda de materiales visuales además de los dados en clase, y la preparación de las
propuestas artísticas.
Todo el material elaborado por la cátedra se encuentra en el aula virtual.
6- Evaluación
Los contenidos teóricos se evaluarán mediante parciales escritos individuales al finalizar cada
cuatrimestre abarcando los contenidos de dos núcleos temáticos. Se tomarán dos (2)
parciales en el año. La evaluación de los parciales tiene en cuenta la aplicación de los
contenidos y los conceptos estudiados, la capacidad de síntesis, la habilidad de transferir los
conceptos a ejemplos particulares, a través de la expresión escrita y gráfica.
Los trabajos prácticos se realizarán al finalizar el desarrollo de los contenidos específicos de
los Núcleos temáticos 1, 2 y 4. Los contenidos del Núcleo temático 3 se evalúan junto con los
del 4. Se tomarán tres (3) trabajos prácticos en el año.
La evaluación de los trabajos prácticos tiene en cuenta el grado de apropiación por parte del
alumno de los conceptos instrumentales y del desarrollo de las habilidades para el
procesamiento de la información, la claridad conceptual, la capacidad de análisis, la
transferencia al lenguaje plástico y la resolución artística en la propuesta y en los aspectos
formales, técnicos. Se evalúa también la predisposición y el compromiso para el trabajo en
grupo como el respeto y la participación en la recepción de las propuestas de los compañeros.
La evaluación final de los contenidos se realiza mediante la modalidad de coloquio para
alumnos promocionales, de examen oral para alumnos regulares y de examen oral y escrito
para los alumnos libres en las fechas correspondientes.
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7- Requisitos de aprobación para promocionar, regularizar o rendir como
libres: (según normativa vigente)
Los alumnos podrán cursar y aprobar esta asignatura en condición de alumnos
promocionales, regulares, vocacionales o libres. Según el Régimen de Alumnos vigente.
http://www.artes.unc.edu.ar/sae/secretaria-de-asuntos-estudiantiles#regalumnos
Alumnos promocionales
. Alumnos debidamente matriculados en el año académico.
· 80 % de trabajos prácticos aprobados con calificaciones iguales o mayores a seis (6) y un
promedio mínimo de 7 (siete).
· 100 % de evaluaciones parciales aprobadas con calificaciones iguales o mayores a 6 (seis) y
un promedio mínimo de 7 (siete).
. Las calificaciones promediadas de evaluaciones parciales y trabajos prácticos serán
consideradas separadamente y no serán promediables a los fines de la promoción.
· Examen final de una sola instancia: coloquio.
Alumnos regulares
. Alumnos debidamente matriculados en el año académico.
· 80 % de trabajos prácticos aprobados con calificaciones iguales o mayores a cuatro (4).
· 80 % de evaluaciones parciales aprobadas con cuatro (4).
. Las calificaciones de evaluaciones parciales y trabajos prácticos serán consideradas
separadamente y no serán promediadas a los fines de la aprobación de la condición de
alumno regular.
. Se recupera una de las evaluaciones parciales y uno de los trabajos prácticos. La calificación
que se obtenga substituirá a la obtenida en la evaluación recuperada.
. La regularidad se extiende por el término de tres años.
· Examen final de una sola instancia: oral.
Alumnos libres
· Alumnos debidamente matriculados en el año académico.
. Examen final de dos instancias: escrito y oral. Una vez aprobada la instancia escrita se
procederá al examen oral. Aprobado con calificaciones iguales o mayores a cuatro (4). Si el
examen escrito ha sido aprobado con la calificación de 8 (ocho) o más, podrá obviarse la
instancia oral, previo acuerdo expreso entre el tribunal examinador y el alumno.
Alumnos vocacionales
Puede cursar materias como alumno vocacional cualquier estudiante universitario o egresado
de universidades públicas y privadas, tanto nacionales como extranjeras, que tenga aprobado
al menos un 30% de las materias en la carrera de origen, debidamente matriculados,
registrados y admitidos a fin de cursar la asignatura.
8-Requisitos y disposiciones sobre seguridad e higiene
Actividad extensionista de la cátedra. Se prevé la exposición de trabajos elaborados en el período
lectivo 2013-2014, en el marco de la asignatura, teniendo en cuenta las siguientes recomendaciones:
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Las presentaciones de los trabajos prácticos y de los exámenes que requieran montaje de obras deberán
respetar las normas de seguridad e higiene. No se pueden utilizar los espacios: escaleras, ascensor, techos,
escaleras de emergencia, como así también obstruir puertas (oficinas, emergencias, ingreso, etc). Los
espacios de tránsito de uso común deberán contar con las indicaciones pertinentes si interrumpen el paso.
Los espacios utilizados deben ser dejados en condiciones, retirando todos los elementos de montaje (cintas,
tanzas, etc). Si se utilizan muebles de la Facultad deben ser devueltos de donde han sido retirados.
Montajes que requieran autorización, los pedidos deben hacerse a la Dirección del Departamento de Artes
Visuales y deben tener el aval del docente responsable.
Cualquier actividad que se realice fuera del ámbito de la Facultad deberá contar con el aval de la Dirección
del Departamento.
Cronograma tentativo (de desarrollo de unidades, trabajos prácticos y evaluaciones)
MARZO
ABRIL
MAYO
JUNIO
JULIO
AGOSTO
SEPTIEMBRE
OCTUBRE
NOVIEMBRE
18
25
1
8
15
22
29
6
13
20
27
3
10
17
24
1
7 al 18
21 al 25
29
5
12
19
26
2
9
16
23
30
7
14
21
28
4
11
Presentación de la materia
Arte / Cultura
Arte / Cultura
Herramientas para informe de investigación
Tp1 Arte / Cultura
Arte / Cultura
Sociedades Primitivas
África
África
Oceanía
Semana de Exámenes finales
Oceanía
Primitivismos / Tp2 Consignas
Parcial 1
Tp2
Tp2
Receso Invernal
Semana de Exámenes finales
Prehistoria
Prehistoria
Primeros Estados
Egipto
Mesopotamia
Mesoamérica Olmecas- Teotihuacan
Teotihuacan
Región Andina Chavín - Tiahuanaco
Semana de Exámenes finales
Repaso Parcial
Parcial Nº 2
Imágenes y palabras / Tp3 Consignas
Tp3
Tp3
Recuperatorio Parciales 1 y 2
Firma de libretas
11
DICIEMBRE
25 al 1/12
9 al 19
Exámenes finales
Exámenes finales
12