Download catalogo - Fundación Corazón Verde

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CONTENIDO
Agradecimientos 7
Presentación 8
Reglamento de la subasta 10
Obras del programa Azularte 19
FUNDACIÓN CORAZÓN VERDE
Azularte ‘Reflejos de colores sobre el mar’
Derechos Reservados
Colaboradores
Directora de Arte
Cristina Tamayo Verswyvel
Presidente de la Junta Directiva
Carlos Alberto Leyva Franco
Coordinadora de Proyectos
Mónica Contreras Pinto
Junta Directiva
Roberto Brigard Holguín
Víctor Manuel Fonseca Bueno
Perla Pinillos de la Hoz
Eduardo Polo Senior
Jean Claude Bessudo Hesby
Hans Peter Knudsen Quevedo
Augusto Jiménez Mejía
Pablo Trujillo Tealdo
Daniel Espinosa Cuellar
Coordinadora de Producción
Cristina Gómez Soler
Asesora Comercial
Elena Gay Roa
Fotografía
Lina Rojas Tamayo
Renata Bolívar Bustamante
Sandro Boris Sánchez
Directora Ejecutiva
Cristina Botero Orozco
Diseño de Campaña
LOWE/SSP3
Subdirectora Ejecutiva
Paula Rodríguez Rengifo
Agradecimiento Especial
Policía Nacional de Colombia
6
Mil gracias a los mejores artistas de Colombia
Mauricio Zequeda
Freddy Zapata
Hugo Zapata
Ricardo Villegas
Alexandra Villegas
Gustavo Vélez
Ronny Vayda
Adriana Vásquez
Javier Vanegas
León Trujillo
Germán Tessarolo
Piedad Tarazona
Antonio Tamayo
Alicia Tafur
Ernesto Soto Madriñán
Lina Sinisterra
Carlos Santacruz
Hebert Sánchez
Elsa Russi
Pedro Ruiz
Michele Rothfuss
César Romero
Danilo Rojas
Jorge Riveros
Amadeo Rincón
Joaquín Restrepo
Sara Rayo
Omar Rayo
Eduardo Ramírez Villamizar
Elma Pignalosa
Fabiana Peña
Rafael Penagos
Ana Patricia Palacios
Édgar Negret
Dalita Navarro
Ana Mosseri
Nelson Moncada
Jenaro Mejía
Pilar Meira
Alberto Martínez
David Manzur
Kindi Llajtu
Ángel Loochkartt
Guillermo Londoño
Carlos Jacanamijoy
Ana Mercedes Hoyos
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Manuel Hernández
Enrique Grau
Helena González
Álvaro Diego Gómez Campuzano
Diana Gamboa (con Luis Fernando Bohórquez)
Fanny Finkelman
Patricia Esguerra
Beatriz Echeverri
Alejandro De Narváez
Martha de Correa
Teyé (Teresa Cuéllar)
Raúl Cuéllar
Lorenzo Castro
Héctor Fabio Castaño
Antonio Caro Lopera
Catalina Cabrera
Lina Binkele
Anne Bessudo
Hermes Berrío
Gabriel Beltrán
Ángela María Aristizábal
Mauricio Arango Mejía
Ana Lucía Amézquita
PRESENTACIÓN
Colombia está pasando por una de sus mejores
épocas. Hay optimismo, progreso y en especial,
esperanza. Ahora, lo que más anhelamos todos
los que vivimos en este país, es poder llevar una
vida con tranquilidad y libertad tal y como se vive
y respira en otras latitudes.
Es por ello, hoy más que nunca, que el objeto
de la Fundación Corazón Verde se vuelve más
actual y necesario. Dar apoyo a la policía, a sus
viudas y huérfanos se convierte en ingrediente
fundamental para los generadores del cambio.
La reforma a la justicia, el apoyo ciudadano y
una policía eficiente es la mezcla determinante
de la nueva Colombia. La Fundación sabe que
estos 160.000 hombres y mujeres de la policía
necesitan ver en todos los colombianos un
esfuerzo de reconocimiento a su valerosa labor.
La Policía de Colombia hoy reconocida
mundialmente por su eficacia, contundencia y
como uno de los cuerpos poseedores de las más
sofisticadas inteligencias, inicia una nueva etapa
volviéndose el eje definitivo para la búsqueda de
la tranquilidad del día a día. El Presidente Santos
ha entendido esta situación y está respaldando la
generación de una policía cercana al ciudadano y
que busque reprimir esa ola de delincuencia que
nos está ahogando.
Hoy volvemos a nuestro programa de ARTE EN
EL ESPACIO PUBLICO con maestros de gran
trayectoria e importancia, muchos de los cuales
nos han acompañado en las cuatro temporadas
anteriores. El 2 de Noviembre de 2011 en el Club
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Los Lagartos, la Casa de Subastas Christie´s de
Nueva York estará en Colombia apoyándonos
para convertir todas estas obras monumentales
en recursos para ayudar y apoyar a la Policía de
Colombia.
Mantenemos nuestra intención de continuar
siendo la herramienta para que todos podamos
direccionar las ayudas que siempre tenemos en
mente, volviéndolas realidad con la organización.
Mil Gracias,
Esta temporada nuestro programa de ARTE ha
sido denominado AZULARTE, uniéndonos al
año mundial del Agua en las Ciudades como ha
sido catalogado este 2011 por la Organización de
Naciones Unidas. En ella podrán deleitarse con
Peces que han sido elaborados por la genialidad
de nuestros artistas, quienes con su diversidad y
unicidad, las han convertido en obras maestras.
CARLOS ALBERTO LEYVA FRANCO
Presidente Junta Directiva
Ya son doce años desde que fue creada esta
Fundación, demostrando resultados y brindando
apoyo a miles de familiares de nuestros policías.
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1. ANTECEDENTES
2. REGLAMENTO DE SUBASTA
AZULARTE, es la quinta temporada de Arte en el espacio
2.1. La subasta se abrirá el lunes 10 de octubre, a las 8:00
público de la Fundación Corazón Verde, demostración
a.m., exclusivamente para los destinatarios de presente
de la gran creatividad de los principales maestros de
reglamento de subasta y el catálogo de obras (en adelante
las artes plásticas de nuestro país. Son setenta obras en
el “Reglamento”, el “Catálogo” y los “Destinatarios”)
homenaje al Planeta Azul, inspiradas en la vida acuática,
Desde tal fecha, los Destinatarios podrán presentar
específicamente en la de los peces, en todas sus formas
ofertas anticipadas en el formato denominado “Oferta
y colores. Figuras con las cuales los artistas rompen los
Anticipada” o abstenerse y presentar su oferta de viva
esquemas desarrollando formas prodigiosas que cada
voz el 2 de noviembre de 2011 en la subasta pública.
vez sorprenden más por su belleza y creatividad.
El hecho de que los Destinatarios presenten una oferta
AZULARTE tendrá su subasta el 2 de noviembre de
bajo cualquier modalidad (anticipada o verbalmente
2011, con el martillero público Denise Ratinoff de
el día de la subasta pública), implicará que aceptan (i)
Lira, representante internacional de la casa de subastas
los términos y condiciones del presente Reglamento
Christie’s de Nueva York para Latinoamérica. Será una
y (ii) que la información contenida en el Catálogo es
oportunidad única de asistir a una subasta de esta casa.
suficiente para formular una oferta, ya sea anticipada o
La experiencia ha sido maravillosa.
verbalmente el día de la subasta pública.
Es realmente algo de no perderse. Paletas que suben,
2.2 Ofertas anticipadas. Los Destinatarios podrán hacer
números que crecen, obras que se rematan, alegría y
ofertas escritas vinculantes e irrevocables en el
entusiasmo que van creando esa filantropía colectiva que
formato denominado “Oferta Anticipada” (en adelante
CORAZÓN VERDE ha tenido como filosofía de unir para
el “Formato de Oferta”) el cual podrá ser descargado
lograr.
en la página web de la Fundación Corazón Verde
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(www.fundacion corazonverde.org). Para que tenga
los mismos términos del párrafo anterior.
validez la oferta así transmitida, el formato deberá ser
Los Destinatarios que hubieren realizado Ofertas
diligenciado en su totalidad, y firmado autógrafamente,
Anticipadas podrán mejorarlas por escrito antes de la
y posteriormente remitido por correo electrónico a la
fecha y hora indicadas en el párrafo anterior.
dirección [email protected].
En caso de que el Destinatario que hubiere formulado
El oferente deberá remitir tantos formatos diligenciados
Oferta Anticipada se retracte, y la Fundación Corazón
como ofertas sobre las obras quiera realizar.
Verde hubiera aceptado dicha oferta por ser la de mayor
En caso de que el Formato de Oferta se remita por
valor, dará derecho a la Fundación Corazón Verde a
alguno de los Destinatarios sin haber diligenciado
cobrar a dicho oferente, a título de perjuicios causados,
en su totalidad los campos en blanco, la Fundación
una suma igual al 30% del valor ofertado, suma que
Corazón Verde y el Martillo la desecharan y no la
deberá ser pagada en las oficinas de la Fundación
tendrán en cuenta para efectos de la subasta pública
Corazón Verde, ubicadas en la Carrera 47 # 91 - 51 de la
a realizar el 2 de noviembre de 2011. Tal decisión vía
ciudad de Bogotá, dentro de los treinta (30) días hábiles
correo electrónico a la dirección electrónica desde la
siguientes, contados a partir del 2 de noviembre de
2011.
cual fue remitida la misma.
La oferta anticipada podrá ser remitida desde el
2.3. No obstante lo anterior, los destinatarios del presente
momento en que se reciba el presente Reglamento hasta
Reglamento podrán abstenerse de hacer una oferta
el lunes 31 de octubre de 2011 a las 12:00 p.m. En caso
anticipada y, en su lugar, concurrir a la subasta pública
de que se reciba con posterioridad la Oferta Anticipada,
que se realizará el miércoles 2 de noviembre de 2011 a
la misma no será tenida en cuenta por la Fundación
las 7:00 p.m. en el Club Los Lagartos en la ciudad de
Corazón Verde, para lo cual se informará al oferente en
Bogotá, momento en el cual las ofertas anticipadas y
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aquellas que se realicen en dicho acto de forma verbal
día de la subasta pública, mediante una o varias ofertas
serán tenidas en cuenta para la adjudicación de la(s)
verbales, mejorar la misma y/o podrán participar en la
obra(s) en los términos del siguiente Reglamento.
subasta de cualquiera otra obra del Catálogo.
2.4. Ofertas verbales. Los Destinatarios que directamente,
En caso de que el Destinatario que hubiere formulado
o a través de apoderado, deseen participar en la
Oferta Verbal se retracte, y la Fundación Corazón Verde
subasta pública a desarrollarse en las instalaciones
hubiera aceptado dicha oferta por ser la de mayor valor,
del Club Los Lagartos, deberán firmar antes de
dará derecho a la Fundación Corazón Verde a cobrar,
ingresar al recinto donde se desarrollará la subasta el
a título de perjuicios causados, a dicho oferente una
formato denominado “Adjudicación Subasta de Arte,
suma igual al 30% del valor ofertado, suma que deberá
Fundación Corazón Verde”. Los Destinatarios que
ser pagada en las oficinas de la Fundación Corazón
firmen tal formato autorizan irrevocablemente a la
Verde, ubicadas en la Carrera 47 # 91 - 51 de la ciudad
Fundación Corazón Verde y/o al Martillo a diligenciar
de Bogotá, dentro de los treinta (30) días hábiles
los datos correspondientes al valor de adjudicación y los
siguientes, contados a partir del 2 de noviembre de 2011.
datos de la obra (autor, título, colección, dimensiones,
2.5. En caso de que algún Destinatario sea una persona
jurídica, y ésta desee hacer una oferta anticipada o
formato y procedimiento).
como
una oferta verbal el día de la subasta pública, deberá
consecuencia de una oferta verbal aceptada por
formularla quien tenga facultades de representación
la Fundación Corazón Verde, el pago del valor de
de ésta y/o sea constituido como apoderado para tales
la adjudicación deberá hacerse en los términos, y
efectos, para lo cual acreditará tal calidad al momento
dentro del plazo indicado en el presente Reglamento.
de remitir la Oferta Anticipada, y/o al momento de
Quienes hubieren hecho Ofertas Anticipadas podrán el
diligenciar y suscribir el formato “Adjudicación Subasta
Una
vez
diligenciado
dicho
formato
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por parte de la Fundación Corazón Verde para efectos
de Arte, Fundación Corazón Verde” antes de ingresar al
de control interno.
recinto donde se llevará a cabo la subasta pública.
En caso de que una persona natural desee otorgar poder
2.7. Las Ofertas Anticipadas presentadas de conformidad
para presentar Oferta, aplicará lo que resulte aplicable
con lo indicado en el numeral 2.2 anterior sólo serán
del numeral anterior.
estudiadas y, según el caso, aceptadas por la Fundación
En caso de las personas naturales o jurídicas
Corazón Verde y/o el Martillo el miércoles 2 de
noviembre de 2011, dentro de la subasta pública.
Destinatarias opten por hacer sus ofertas mediante
apoderado,
el
poder
deberá
indicar
de
2.8. La obra será adjudicada al Destinatario con la oferta
forma
específica la(s) obra(s) por las cuales el poderdante
de más alto valor,
(persona natural o jurídica) desee ofertar, y el valor
ofertas realizadas (de viva voz y anticipadas) recibidas
máximo. En caso de que el poder no restrinja ni
hasta antes de la decisión sobre adjudicación; en todo
la(s) obra(s) sobre las cuales se ofertará, ni tampoco
caso, los Destinatarios entienden y aceptan que todas
limita el valor máximo a ofertar, la Fundación
las obras descritas en el Catálogo se ofrecen sujetas a
Corazón Verde entenderá legítimamente que el
reserva en cuanto al valor mínimo de adjudicación, el
apoderado
cual sólo será conocido por la Fundación Corazón Verde
está
facultado
para
hacer
cualquier
teniendo como base las demás
oferta sobre cualquier obra, y la misma será
(en adelante el “Valor Mínimo”).
vinculante,
la
En este caso, si las ofertas no llegan cuanto menos
representada.
al Valor Mínimo de la Obra subastada, la Fundación
persona
obligatoria
(natural
o
y
exigible
jurídica)
para
Corazón Verde,
2.6. Las obras se subastarán el 2 de noviembre, en el
a su sola discreción,
podrá no
Club Los Lagartos iniciando a las 7:00 p.m., siguiendo
adjudicar la obra y, en tal caso retirarla de la subasta sin
el orden del Catálogo. Dicha subasta podrá ser filmada
incurrir en responsabilidad alguna por tal retiro frente
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a los Destinatarios que presentaron ofertas por la obra
Serán de cargo del oferente adjudicatario todos los
retirada.
costos y gastos de transporte de la obra desde el lugar
tanto la Fundación
aquí indicado hasta el lugar de destino. De igual forma,
Corazón Verde y el oferente entienden que la misma
serán de su cargo los riesgos inherentes a tal actividad.
será irrevocable, so pena de pagar los perjuicios por
En caso de que el adjudicatario no recoja la obra
parte del Destinatario que cause con la revocatoria de la
adjudicada,
misma. En todo caso, el adjudicatario que desee revocar
misma, por cuenta y riesgo del adjudicatario a un
su oferta, tendrá la obligación de cancelar, a título de
tercero para su depósito y custodia. Los costos y los
indemnización de perjuicios, el 30% (treinta por ciento)
riesgos de pérdida o deterioro de la obra que genere
del valor contenido en su oferta.
el depósito y custodia de la obra serán asumidos en su
2.9. Una vez presentada la oferta,
Fundación Corazón Verde remitirá la
integridad por el adjudicatario.
2.10. Una vez aceptada una oferta por parte de la Fundación
Corazón Verde por ser la más alta y estar por encima
2.10.2. La Fundación Corazón Verde entregará hasta
del Valor Mínimo, éstas tendrán las siguientes
treinta (30) días calendario más tarde del pago de
obligaciones/derechos:
la obra, el certificado de autenticidad emitido por el
2.10.1. La Fundación Corazón Verde pondrá a
artista y la Fundación Corazón Verde. y;
disposición
obra
2.10.3. La Fundación Corazón Verde entregará hasta
adquirida a los quince días (15) calendario siguientes
treinta (30) días calendario más tarde del pago de la
contados a partir de la fecha del pago de la obra, en las
obra, el certificado de donación al adjudicatario de la
del
oferente
adjudicatario
la
obra (beneficio fiscal 125%).
instalaciones de la Fundación Corazón Verde, ubicadas
2.11.El Destinatario que hubiere presentado la oferta más
en la dirección Carrera 47 # 91 - 51 de la ciudad de
alta y, por tal motivo, hubiere resultado adjudicatario
Bogotá.
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de la(s) obra(s), tendrá las siguientes obligaciones:
la Fundación Corazón Verde el valor ofertado por
2.11.1. Pagar a la Fundación Corazón Verde, por cualquier
la(s) obra(s) adjudicada(s), el adjudicatario autoriza
medio válido de pago y en pesos colombiabianos, el
a las Fundaciones Corazón Verde a que, por cuenta
precio ofertado y por el cual se adjudicó (aron) la(s)
y riesgo del adjudicatario, contraten el bodegaje
obra(s) dentro de los (30 días calendario) siguientes,
y guarda de las obras vendidas y no entregadas
contados a partir del 2 de noviembre de 2011;
después del término previsto para estos efectos.
En caso de que la suma ofertada, aceptada por la
Bajo tal entendido, los costos de transporte, bodegaje,
Fundación Corazón Verde o el Martillo no se pague dentro
guarda y custodia de la(s) obra(s) adjudicada(s), así
del plazo estipulado, se causarán intereses moratorios,
como los riesgos de pérdida total o parcial o deterioro,
serán asumidos por el adjudicatario.
a la tasa más alta certificada por la Superintendencia
3. SUBASTA POR ASIGNACIÓN
Financiera de Colombia hasta el momento en que
Condiciones de entrega
se realice el pago. Lo anterior sin perjuicio de que la
Fundación Corazón Verde, en caso de incumplimiento
3.1. Las obras de arte serán entregadas en propiedad, en
proceda a hacer efectiva la pena indicada en los
buen estado de conservación, al oferente asignatario que
numerales 2.2 y 2.4 del presente Reglamento.
presente la oferta con el mayor valor.
2.11.2. Recoger la(s) obra(s) adjudicadas dentro de los
3.2. La Fundación Corazón Verde no será responsables ni
quince (15) días siguientes, contados a partir del 2
garantizará por o de la comerciabilidad idoneidad para
de noviembre de 2011, siempre que hubiere pagado
un propósito específico, descripción, tamaño, calidad,
el precio ofertado, en el lugar donde la Fundación
rareza, condición, importancia, medio, procedencia,
Corazón Verde: Carrera 47 # 91 - 51.
antecedentes de exposición, literatura o pertinencia
En caso de que el adjudicatario habiendo pagado a
histórica. Al aceptar el presente Reglamento, vía
15
presentación de oferta (anticipada o verbal), los
de la donación, y es fijado por el artista y comunicado
Destinatarios oferentes aceptan que la información
únicamente a La Fundación Corazón Verde.
contenida en el Catálogo es suficiente para presentar
Diseñó esta oferta con el objetivo de cumplir las normas
la oferta y,
en tal sentido, no podrán alegar con
legales y estar en capacidad de expedir el Certificado de
posterioridad a la adjudicación error sobre las calidades
Expedición, de acuerdo a lo establecido en los artículos
y/o características de la obra sobre la cual presentó
125 y 126-2 del Estatuto Tributario, el cual da derecho a
oferta irrevocable.
deducir de la base gravable para el cálculo del impuesto
sobre la renta hasta el 125% del valor donado.
La Fundación no ofrece ninguna promesa ni garantía
3.4. De ser necesario,
expresa o implícita de que el asignatario adquiere
La Fundación Corazón Verde se
cualquier derecho literario o de reproducción del bien.
reserva el derecho de rechazar cualquier oferta.
En caso de que se presente algún error u omisión en
El oferente que haga la oferta más alta reconocida por
los catálogos o cualquier material suplementario, La
el Martillo, será el asignatario y, en consecuencia,
Fundación Corazón Verde, no se hará responsable. Los
dicha oferta será aceptada por el Martillo, la Fundación
Corazón Verde.
eventuales asignatarios deben inspeccionar el bien antes
3.5. En caso de cualquier disputa entre los Destinatarios
de hacer su oferta a fin de determinar su condición,
oferentes, o cualquier otro asunto con respecto al
tamaño, y si ha sido o no reparada o restaurada.
Postor, el subastador tendrá la discreción absoluta de
3.3. El precio por el cual se adjudicará la obra tiene dos
a saber: (i) el precio de venta del bien;
determinar el Postor ganador, continuar el remate,
y (ii) el valor de la donación. El precio de venta de cada
cancelar la asignación u ofrecer de nuevo y reasignar el
obra varía según la técnica, el tamaño y el autor – pero
bien en disputa. Si surgiere cualquier disputa después
este precio permanecerá igual sin importar el monto
de la asignación, el registro de esta es concluyente.
componentes,
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3.6. Los Destinatarios aceptan que todas las obras incluidas
3.8. Las obras serán puestas a disposición del asignatario
en el Catálogo se ofrecen sujetas a reserva, o sea, el
para su retiro solamente cuando hubiere pagado la
valor mínimo que las Fundaciones estén dispuestas a
totalidad del precio de compra y entregado el valor
ofrecido.
aceptar y por debajo de la cual la obra no se asignará. Este
3.9. La Fundación Corazón Verde, no se hará responsable
importe es confidencial. Las obras no sujetas a reserva
se identificarán. El martillo actuará para proteger
por actos u omisiones en el manejo,
la reserva. El subastador podrá abrir las ofertas para
embarque de los bienes asignados ni por los de otros
embalaje o
cualquier lote por debajo de la reserva. El subastador
agentes de manejo, embalaje o embarque. El embalaje
podrá continuar sometiendo ofertas hasta el importe
y manejo de estos son exclusiva responsabilidad del
de la reserva, ya sea mediante ofertas consecutivas u
asignatario.
Despachos
ofertas en respuesta a otros postores.
3.7. El título de propiedad del bien ofrecido pasa al
3.10. En caso de que el asignatario no cumpla cualquiera de
asignatario con el golpe del martillo del subastador y
las condiciones de asignación consignadas en el presente
el anuncio por el mismo de que el lote se ha asignado,
Reglamento,
con sujeción al cumplimiento por parte del asignatario
derecho de contenido patrimonial indemnizatorio en
de todas las demás condiciones de asignación.
contra de éste, la Fundación Corazón Verde podrá:
Posteriormente el asignatario asume todo el riesgo
3.10.1. Exigir al asignatario, judicial o extrajudicialmente,
y responsabilidad por el bien y pagará la totalidad del
el pago del precio de compra y el valor de la donación
precio de compra y entregará el valor de la donación
ofrecida.
ofrecida. Adicionalmente es posible que se exija al
3.10.2. Cancelar la asignación.
asignatario que firme una confirmación de la asignación.
3.10.3. Reasignar el bien sin reserva en subasta pública
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además de poder ejercer cualquier
o en privado,
será responsable por daños adicionales o especiales.
previa notificación con siete días de
Garantía Limitada
antelación al asignatario.
3.12.
3.10.4. Pagar al consignador un importe equivalente
La
Fundación
Corazón
Verde
garantiza
la
al producto líquido pagadero con respecto al importe
autenticidad y autoría de las obras subastadas de
ofrecido por el asignatario que incumple y luego,
conformidad con los certificados emitidos por los
asignar el bien a un tercero sin reserva en subasta
autores de las mismas, por lo que en ningún caso
pública o en privado, previa notificación con siete días
responderán por información incompleta o errónea
de antelación al asignatario, o
proveniente de los artistas creadores de las obras.
3.10.5. Tomar otras medidas que se consideren
En todo caso, la garantía de autenticidad y autoría otorgada
necesarias o apropiadas.
por la Fundación Corazón Verde no puede cederse a
3.11. Los derechos y obligaciones respectivos de las partes con
posteriores adquirentes de las obras adjudicadas a los
respecto a las condiciones y asignación y la conducta de
Destinatarios por acto entre vivos o por causa de muerte.
la subasta serán regidos e interpretados de acuerdo con
En caso de que exista mérito para reclamar de la
las leyes colombianas. Al hacer una Oferta Anticipada,
Fundación Corazón Verde la garantía y, en todo caso,
ya sea directamente o a través de apoderado,
se
siempre que la misma se haga dentro del término arriba
considerará que el Destinatario oferente ha dado
establecido, se limitará a la cancelación de la asignación
consentimiento para que sea la jurisdicción colombiana
de la(s) obra(s) adjudicadas y el reembolso del valor pagado
la que conozca cualquier controversia. Los Destinatarios
por el bien; en todo caso, la limitación de responsabilidad
reconocen que la responsabilidad de la Fundación
consagrado en el numera l 3.12 se mantendrá vigente.
Corazón Verde se limitará al valor de adjudicación de
la(s) obra(s) -precio de compra pagado y en ningún caso
18
OBRAS GRAN FORMATO
1-71
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MAURICIO ZEQUEDA: Maestro en Artes Plásticas de la Universidad Nacional
de Colombia. Profundización en Imagen Pictórica - Dibujo y Pintura.
Fue el ganador del Premio Botero en su tercera versión. Exposiciones
individuales recientes: 2009 Galería el Gato, “Accidentes”, Bogotá;
2008 Brandschenkestrasse, “Mutaciones”, Zurich, Suiza; 2008 Galería
Casa Cuadrada, “Normandía”, Bogotá; 2007 Fundación Jóvenes Artistas
Colombianos, “Premio Fernando Botero 2007”, Bogotá; 2007 In Den Raumen
Der Galerie, “Exposiciones Mutantes”, Colombia; 2006 Galería La Escuela,
“Vacía Trashumante”, Barranquilla; 2004 Casa de la Cultura, “Espacio
Virgen”, Valledupar; 1999 Universidad Nacional de Colombia, “Muestra de
arte joven”, Bogotá.
20
1. MAURICIO ZEQUEDA ~ Siete por siempre siete ~ Técnica mixta sobre fibra de vidrio
21
FREDDY ZAPATA: Diseñador industrial y de productos, escenográfo y artista bogotano. Obtuvo su pregrado (BA) en
la Universidad Jorge Tadeo Lozano (1989), Bogotá. Estudió Artes Escénicas (1992) e hizo parte del taller del Teatro
Laboratorio en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Colombia (1994), Bogotá. Realizó su Maestría
en Artes en el Royal College of Art en Londres con énfasis en Diseño de Productos (1999). Finaliza el Magíster
Ejecutivo en Administración de Empresas (MBA) en la Universidad de los Andes (2006), Bogotá. Ejecutó la matriz
del ícono para AZULARTE, Reflejos de Colores Sobre el Mar. Premios y reconocimientos: Premio Bronce, Proyecto
Gafas Antiestrés. International Glasses Design Competition, Japón 96, Fukui Optical Association, Japón - de 1996;
Mención Driade Competition 98, Proyecto Exprimidor de Naranjas, Empresa Driade, Salone del Mobile di Milano,
Italia 1998; Student of the Year 1998, Yellow Pencil. D&AD Student Awards, London, British Design & Art Direction
(D&AD), Royal College of Art. Inglaterra 1998; Premio Lápiz de Acero 2000, Excelencia de Diseño, Proyecto Kitchen
Landscapes, Revista Proyecto Diseño. Colombia 2000; First Prize Product Design, Yellow Pencil. D&AD Student
Awards. Home Communication Project, London, British Design & Art Direction, British Telecom (BT). Inglaterra,
1998; Nominado Premio Lápiz de Acero. Proyecto Mobiliario Urbano ROKA, Revista Proyecto Diseño - 2008.
22
2. FREDDY ZAPATA ~ Coral ~ Técnica mixta sobre fibra de vidrio
23
HUGO ZAPATA: Nace en La Tebaida, Quindío en 1945. Estudia
Artes Plásticas en La Universidad de Antioquia y luego se
vincula a La Universidad Nacional de Medellín, de la cual es
Profesor Emérito. En 1972 de gradúa como Arquitecto de la
Universidad Nacional en Medellín. Principales exposiciones
individuales: 2009 ArtBo, Galería Sextante, Bogotá; 2009
Primera Feria de Arte Contemporáneo Chaco, Galería Sextante,
Santiago de Chile, Chile; 2009 “TESTIGOS”, Presidencia del
Grupo Empresarial Bancolombia, Medellín; Latin Art Naples,
EE. UU.; Arteaméricas, Galería Sextante, Miami Beach, EE.
UU.; 2008 Invitado a Expo Zaragoza, España; Galería Isabel
Aninat, Santiago de Chile, Chile; Feria Pinta, Galería Sextante,
Nueva York, EE. UU.; 2007 Galería Kreisler, Madrid, España;
Galería Joan Guaita, Palma de Mallorca, España; Cantos de la
Tierra, Museo de Arte Moderno de Bogotá MAMBO, Bogotá;
2006 Festival Cervantino, Guanajuato, México; 2005 ArtBo,
Bogotá; 2004 Feria de Arte MACO, Quinta Galería, México
D.F.; 2003 ArtMiami, Quinta Galería, Miami, EE. UU.; 2002
Galería Cecilia González, Lima, Perú.
24
3. HUGO ZAPATA ~ Vigia ~ Ensamble en cristal de cobalto y lutita
25
RICARDO VILLEGAS: Estudió Diseño Publicitario e
Industrial en la Universidad Jorge Tadeo Lozano de
Bogotá. Ha realizado talleres de fundición en bronce,
micro fundición, escultura y joyería en Madrid, España.
Recibió Mención de Honor de la Fundación Alzate
Avendaño en el “Noveno Salón del Fuego”, y es socio
adherente de la Fundación de Arte Contemporáneo
Bolivariano de Santa Marta. Exposiciones Individuales:
2006 Taller Ricardo Villegas, Sala de Exposición,
Tabio; 2007 El Fuego que Anima la Materia, La Pared
Galería, Bogotá; 2004 Galería Alonso Arte, Bogotá];
2003 Universidad de Salamanca, Centro Cultural,
Bogotá; 2002 CCEE Reyes Católicos, Embajada de
España, Bogotá; 2001 Galería Fábula, Bogotá; 2000
Galería Miniformatos, Bogotá; 1995 Galería Goyas,
Bogotá. Ha hecho exposiciones colectivas en Londres
(Inglaterra), Santo Domingo (República Dominicana),
Zurich (Alemania), Nueva York (EE. UU.), entre otros.
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4. RICARDO VILLEGAS ~ Cóncavo y convexo ~ Lámina de hierro y acero inoxidable
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ALEXANDRA VILLEGAS: Nace en Bogotá, Colombia.
Hija del maestro Armando Villegas y la escultora Alicia
Tafur. Sus primeros estudios de pintura fueron en el
taller de su padre, y de escultura en el taller de su madre.
Realizó estudios en el Taller de Diseño Colombiano
del Museo de Arte Moderno de Bogotá. Estudió Diseño
Gráfico en Taller 5, Diseño Gráfico en el Instituto de
Diseño Newman, Caracas, Venezuela y Diseño Textil
en la Universidad de los Andes, Bogotá. Obtuvo Tercera
Mención para la obra bidimensional “Primera Muestra
de Arte Conceptual Docentes Escolares”, Ganó el trofeo
para El Premio Nacional de Periodismo, Bogotá y ganó
el Concurso de Pintura Galería Art View en París,
Francia. Exposiciones destacadas: 2011 Gran Subasta en
Honor al Maestro Omar Rayo, Club el Nogal, Bogotá;
2009 Formarte, 2007 EQUUSArte, 2004 Animarte,
Fundación Corazón Verde, Bogotá; 2003 Origen Galería,
Colectiva en pequeño formato; 2000. Exposición Objetos
de Arte. Expo Navidad. Colectiva.
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5. ALEXANDRA VILLEGAS ~ Nabunte ~ Lámina de acero ensamblada y pintada
29
GUSTAVO VÉLEZ: Nació en 1975 en Medellín. Estudió Escultura e
Historia del Arte en la Academia Lorenzo de Medici en Florencia y
culminó su formación en los talleres de Pietrasanta. Incursionó en el
continente asiático desde hace más de 7 años: En Japón, galerías de Tokio,
Utsunomiya, Yokohama e Iwaki han expuesto sus obras. En China, este
año cumplió su quinta cita con la Feria Art Shanghai, para la cual su obra
Visiones II fue elegida para ser ubicada en el Shanghaimart Entrance.
En este mismo país ha realizado exposiciones individuales y colectivas
en galerías como la Levant en Shanghai y en el museo de Zhengzhou,
entre otras. En Corea, fue invitado por la Multinacional Crown para
realizar una obra monumental que hace parte de la colección privada
del Parque de esculturas Art Valley. Sus lazos de amistad con artistas
asiáticos lo han llevado a compartir su estudio con escultores coreanos
como Choi y Si Kwon, y a ser precursor del Incontro a Pietrasanta con el
artista Takashi Yukawa, muestras que han recorrido el mundo. Este año
también participó en la Feria de Arte PINTA de Londres y actualmente
se encuentra en curso su gira “Monumentalis”, un proyecto artístico sin
precedentes en la historia del arte: Obras monumentales que recorrerán
los museos de países como Ecuador, Colombia, Perú, México, Japón,
Corea, China, Emiratos Árabes e Italia.
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6. GUSTAVO VÉLEZ ~ Vitale ~ Acero inoxidable bruñido
31
RONNY VAYDA: Es Arquitecto de la Universidad Pontificia
Bolivariana
de
Medellín.
Principales
exposiciones
individuales: 2006 “Oración Geométrica”- SintagmaGalería Sextante. Bogotá; 2003“Códigos Diáfanos“. Galería
La Oficina. Medellín; 1999 “Denominación de Origen”.
Una Visión Retrospectiva a la obra de Ronny Vayda. Sala
Suramericana. Medellín; 1997 FIA Galería Alonso Arte.
Caracas Venezuela; 1996 “Mirarte” Recinto Ferial Centro
Financiero. Avenida Chile. Bogotá; 1995 “Ronny Vayda
Escultor”, Museo de Arte Moderno, Bucaramanga; 1994
“Ronny Vayda Esculturas”, Universidad Nacional, Sala
Germán Arciniegas, Bogotá; 1993 “Sables y Yelmos”,
Galería el Museo, Bogotá; 1988 “Esculturas Urbanas”,
Museo de Arte Moderno. Medellín; 1982 Galería de la
Oficina. Medellín. (Castles - Vayda); Galería de la Oficina.
Medellín. (Negret - Vayda). Ha participado en exposiciones
colectivas en Estados Unidos y en las principales ciudades
de Colombia.
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7. RONNY VAYDA ~ 90o ~ Técnica mixta sobre lámina de acero
33
ADRIANA VÁSQUEZ: Diseñadora textil de la Universidad
de los Andes de Bogotá. Realizó estudios de Diseño y
Joyería en el Taller de Bino Bini en Florencia, Italia.
Ha trabajado en Diseño de Modas con énfasis en
estampación de cuero y gamuza. Participó en el Bogotá
Leather Show. Ha hecho parotes artísticos a varias obras
sociales: 2002 Arborizarte, Una Cosecha de Arte por
la Paz; 2003 Aliento, con el auspicio de la Fundación
Aleides y el respaldo de ACNUR (Alto Comisionado de
Naciones Unidas para los Refugiados), Bogotá; 2004
Animarte, 2007 EQUUSArte, Fundación Corazón
Verde, Bogotá.
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8. ADRIANA VÁSQUEZ ~ Pescador de hombres ~ Acero inoxidable pulido con incrustaciones en vidrio
35
JAVIER VANEGAS: Estudió en la Universidad de los Andes, Bogotá, donde
se graduó como Maestro en artes plásticas, con Tesis meritoria. Luego
asistió a un Seminario fotografía medio y de gran formato en la Universidad
Javeriana. Exhibiciones Individuales: 2010, “Anacrónico” Galería El Garaje,
técnica fotografía experimental, Bogotá; 2009, “Soportes Anatómicos”,
Convenio Andrés Bello, Bogotá; 2007, “Fotología 5”, MAMBO Museo Arte
Moderno de Bogotá. Exhibiciones colectivas destacadas y más recientes:
2010, Exposición Biodiversidad, Mención de Honor. Universidad de los
Andes, Bogotá; 2010, Video exposición Bicentenario de arte Colombiano,
MAMBO Museo de Arte de Bogotá; 2010, “Espejos de la memoria” muestra
fotográfica con motivo del bicentenario, Club el Nogal, curaduría Ana María
Lozano, Bogotá. 2009, Click 5, Galería El Garaje, Bogotá; 2009, Fotográfica
Bogotá III, Centro Cultural Gabriel García Márquez, Bogotá; 2008, Muestra
fotográfica Naturaleza conciente, Ganador categoría problemática ambiental,
Universidad Javeriana; 2008, Procesos, soportes y artificios. La Fundación
Gilberto Alzate Avendaño, Bogotá; 2008, IV Salón Premio Fernando Botero.
Mención de Honor, Fundación jóvenes artistas, Claustro la Enseñanza,
Bogotá; 2007, Salón de Arte Joven “Obras para la eterna juventud”, MAMBO
Museo arte moderno de Bogota, Técnica Fotografía y video, Bogotá.
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9. JAVIER VANEGAS ~ Sopa de aleta de tiburón 150 dólares ~ Técnica mixta sobre fibra de vidrio
37
LEÓN TRUJILLO: 1971. Artista colombiano de origen cartagenero. Estudió Iluminación en el Teatro como Arte Conceptual
en el Festival Iberoamericano de Teatro (con Arno Truschinski). Bogotá, Arte Robótico en la Universidad Javeriana (con
Alejandro Tamayo) Bogotá, Estética Documental en la Universidad Externado de Bogotá, Cursos en Historia del Arte en
la Universidad de Nueva York, EU, tomó cursos en Artes Plásticas en el Art Students League (con Grace Knowlton) de
Nueva York, y cursos en Artes Plásticas en la Universidad Nacional de Bogotá. Estudió Derecho (Título de Abogado) y
Artes Plásticas. Universidad de los Andes. Bogotá. Tomó cursos en Arquitectura, Ingeniería Mecánica en la Universidad
de los Andes. Bogotá. Exposiciones individuales: 2009 Voltaje Pagano. Artecámara, Cámara de Comercio de Bogotá;
2008 – Feria La Otra 2008. Bogotá. Exposiciones Colectivas: 2010 Video Exposición del Bicentenario. Museo de Arte
Moderno. Bogotá; 2008 Medias Promesas. Fundación Gilberto Alzate Avendaño. Bogotá; 2006 IX Bienal de Arte
de Bogotá. Sede Galería EntreArte. Bogotá; 2000 The Surrealist Evolution. Monique Goldstrom Gallery. NYC; 1999
Summer Collective. Monique Goldstrom Gallery. NYC; 1998 Concours. Art Students League. NYC.
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10. LEÓN TRUJILLO ~ Fósil de mar ~ Técnica mixta sobre fibra de vidrio
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GERMÁN TESSAROLO. Nacido en Vicenza “Rosá” Italia en abril de 1.945 , a los tres meses de edad emigró a Buenos
Aires Argentina junto con su familia. En el año 1969 decide radicarse en Bogotá. Exhibiciones Individuales destacadas:
1967 Galería Peuser,Buenos Aires (Argentina); 1968 Modern Art Institute,Milán (Italia); 1970 Palacio de Alhambra,
Santiago de Chile (Chile); 1971 Circulo Militar, Caracas (Venezuela); 1973 Galería El Callejón, Bogotá; 1975 Galería
Buchholz,Bogotá; 1977 Galería Arte Trapecio,Lima (Perú); Private Exhibit,Miami USA; 1978 Galería Félix,Caracas
(Venezuela); 1980 Galería Skandia,Bogotá; 1981 B.P. Gallery,Antwerpen (Bélgica); 1981 Galería la Chapelle MondorfLes-Bains (Luxemburgo); 1982 Contemporary Art Gallery “La Meridiana”, Verona (Italia); 1983 Galerie Saint-Remy,
Liége (Bélgica); 1985- 2010 Galería Pluma,Galería San Lucas,Galería de los Navas,Galería Carrión Vivar,Club el Nogal,
Arte Espacio,UNICEF,Galería Arte Corporativo. (Favelas). Torre Samsung,Bogotá; 1994 - 2005Art Americas,Miami;
Astoria Gallery, New Orleans; International Fine Art Gallery, New Orleans; Beyond - Decor Fine Art Gallery, Palm
Beach; USA; entre otros.
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11. GERMÁN TESSAROLO ~ Pez - K - 2 ~ Técnica mixta sobre fibra de vidrio
41
PIEDAD TARAZONA: Artista plástica y Publicista bogotana, nacida en 1974. Estudió Publicidad y Logística Comercial en
la Universidad Jorge Tadeo Lozano, Universidad Jorge Tadeo Lozano, Dibujo Experimental en Cooperartes, Historia
del Arte, manejo del yeso y la fibra de vidrio, y Artes Plásticas en el Taller de arte del maestro Augusto Ardila, y Teoría
del Color en la Universidad Nacional de Colombia. Exposiciones Individuales: 2005 Centro Cultural del Convenio
Andrés Bello, Bogotá; 2006 Centro Cultural de la Embajada de Venezuela, Bogotá; 2006 Galería Casa Cuadrada,
Bogotá. Exposiciones Colectivas: 1996 Cooperartes; 2005 Galería La Pared, Bogotá. El talento la ha llevado a ser parte
de la lista de talentos nacionales del Salón Fernando Botero en el año 2008 gracias a su exposición “Naturaleza Viva”.
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12. PIEDAD TARAZONA ~ Una pescadita del planeta flor ~ Técnica mixta sobre fibra de vidrio
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ANTONIO TAMAYO: 1962. Estudia Arquitectura durante un año en la Universidad Piloto de Colombia, luego decide
hacer un cambio de carrera y se inscribe en los Talleres de Dibujo y Pintura del Maestro David Manzur. Toma talleres
de Artes Visuales y conferencias de la Historia del Arte con el maestro Augusto Ardila en la Academia ARTER en
Bogotá, y talleres de Pintura y Color en el taller de Fernando Dávila, también en Bogotá. Recibe un Certificado en
Pintura en el Art Student´s League de Nueva York (EU) y toma cursos de Grabado y Fotografía en el mismo instituto.
Algunas de sus exposiciones individuales: 2007” Cartas a Klee desde América del Sur”, Club Náutico del Muña,
Sesquilé; 2003 “Una Década de Pintura”, C.C.E.E.“Reyes Católicos”, Bogotá; 2003 “Negret y Tamayo-Arango”, Galería
Manolo Caracol, Ciudad de Panamá, Panamá; 2002 “Rutas y Paraderos”, Arte Consultores, Bogotá; 2001“Trayectos
y Coordenadas”, Galería Proyecta, Bogotá; 2000 “Andamios”, Galería Proyecta, Bogotá; 1999 “Entre el Cielo y el
Infierno”, Open Studio, Bogotá; 1998 Galería Diners, Bogotá; 1993 “Markings from the Heart”, Galería del Consulado
General de Colombia, Nueva York, Estados Unidos.
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13. ANTONIO TAMAYO ~ Carassius Auratus ~ Técnica mixta sobre fibra de vidrio
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ALICIA TAFUR: Escultora, Ceramista y Profesora
de Artes Plásticas. Creadora y Secretaria del
Movimiento Nacional de Artes Plásticas de Bogotá.
Recibió varios premios, menciones, medallas y
condecoraciones en Salón Nacional de Artistas
Colombianos, Salón Nacional de Ceramistas,
Salón de Artes del Fuego. Sus obras escultóricas
se encuentran en museos y colecciones privadas
de Estados Unidos, Europa, y América Latina. En
Colombia están en las colecciones del Museo de
Arte Moderno de Bogotá, la Biblioteca Luis Ángel
Arango, Museo de Arte Contemporáneo, Museo de
Museos Colsubsidio, y Museo la Tertulia de Cali,
entre otros. Ha hecho exposiciones individuales y
colectivas en las ciudades principales de Colombia,
Lima (Perú), Caracas (Venezuela), Washington
(EE. UU.), París (Francia), y Houston (EE. UU.)
entre otros.
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14. ALICIA TAFUR ~ Transparencia acuatica ~ Acrílico sobre acero y bronce
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ERNESTO SOTO MADRIÑÁN: Nació en Bogotá
en 1990. En verano del 2009 asistió con
una beca al programa pre-universitario del
Schoool of the Art Institute of Chicago, una
de las escuelas independientes de arte y
diseño con más importancia histórica de los
Estados Unidos. Reconocida por la encuesta
nacional de arte de la Universidad Nacional
de Columbia, como “el colegio con mayor
influencia en el arte del país”. Adicionalmente
lo han clasificado siempre entre los primeros
tres programas de bellas artes de EU por el
U.S. News and World Report. Su obra fue
escogida para la muestra en línea de SAIC.
En el 2010 ingresó al pregrado de Artes
plásticas en la Universidad de Los Andes. Ha
participado en exhibiciones en el Colegio los
Nogales, la sala de proyectos de su facultad y
la Galería el Garaje.
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15. ERNESTO SOTO MADRIÑÁN ~ Utría ~ Lámina de acero ensamblada y pintada
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LINA SINISTERRA: : Nace en Bogotá en 1970. Estudia Psicología en
la Universidad de Los Andes. Bogotá, Bellas Artes en el Miami Dade
Community College, EEUU, Clínica en Psicosis en la Facultad de Psicología
de la Universidad de Buenos Aires y Sicodrama en la Escuela Argentina de
Sicodrama y en el Hospital Neuro-psiquiátrico Braulio A. Moyano. Buenos
Aires, Argentina. Estudia Pintura en la Escuela Superior de Bellas Artes de
la Nación Ernesto de La Carcova. Buenos Aires, Argentina y es Magíster en
Artes con Mención en Artes Visuales de la Universidad de Chile. Principales
Exhibiciones Individuales: 2010 “Quiero 115 mil veces”, Galería Santa Fé,
Planetario Distrital, Bogotá; 2008 “Colorismo”, Galería Óscar Ascanio,
Caracas; “Excéntrica” Galería el Museo, Bogotá; 2005 “ ETER”, Centro de
Extensión Universidad Católica de Chile; 2003 “Paleta de colores”, Galería Casa
Cuadrada, Bogotá; 2002” Estructura de la vida y de la muerte”, Exposición Piel
Artificial, Centro cultural Matucana 100. Santiago de Chile; 2000” Reacción
en contra de los Aspectos Triviales del Arte”, Escala 1/10. Museo de Santiago
Casa Colorada. 1999 “Sobre Caras Pétreas”, Ciclo de Instalaciones Casa
Colorada. Museo de Santiago, Chile; 1998 “Suspensión / Superficie”, Galería
Gabriela Mistral. Santiago de Chile; 1997 “Once Jornales” Centro Cultural de
España. Santiago de Chile. Ha participado en exhibiciones colectivas en Brasil,
la Feria Internacional de Arte de Bogotá – ArtBo, y Argentina, entre otros.
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16. LINA SINISTERRA ~ Naturaleza muerta ~ Técnica mixta sobre fibra de vidrio
51
CARLOS SANTACRUZ: Estudió en la Universidad de Nariño.
Su tesis de grado, la pintura “Jornada Nebulosa”, fue
reconocida como la Mejor Obra del Año. Ha participado
en varios seminarios de Arte en Colombia, España, México
y Nueva York. Ha realizado 36 exposiciones individuales
y ha participado en varias exposiciones colectivas en
Colombia y en otros países del mundo. Representó a
Colombia, con una exposición individual, en la Feria de
Arte Internacional. Quito, Ecuador. 1997. Algunos de los
premios y distinciones que ha recibido: 1963 - Primer
Premio de adquisición a la mejor obra del año, Universidad
de Nariño; 1972 - Primer Premio Corporación Nacional
de Turismo; 1973 - Medalla de Oro, Gobernación de
Nariño por la obra “Victoria”; 1985 - Personaje del Año,
Medalla Cívica; 1992 - Medalla de Oro, Orden al Mérito;
2004 - Medalla de oro del centenario “Grado gran Cruz”,
Gobernación de Nariño 100 años. San Juan de Pasto. Es
el Director Fundador del Centro Cultural SANTACRUZ,
donde actualmente expone su obra.
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17. CARLOS SANTACRUZ ~ En cada puerto un amor espera ~ Acrilico sobre metal
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HEBERT SÁNCHEZ: Pintor - Escultor. Artista autodidacta,
realizó talleres de pintura y escultura con el maestro
puertorriqueño Domingo Izquierdo, pintor y escultor de
la escuela de New York de los años 50. Se inició realizando
murales y esculturas religiosas para espacios públicos
y privados. En la actualidad está dedicado a la escultura
y a la pintura abstracta y entre sus últimas exposiciones
merecen mencionarse: “DIVERGENCIAS”. Galería de
la Federación Nacional de Comerciantes - FENALCO,
Bogotá; “VICEVERSA”. Galería Expreso del Arte, Bogotá;
“ABSTRACTOS CONTEMPORANEOS”. EC- arte Galería,
Bogotá;
“NEW
GENERATION
IBERO-AMERICAN
ART”. Galería Contempo, Abu Dhabi, Emiratos Árabes;
“CARISMAS”. Museo de Arte Contemporáneo, Bogotá;
Centro Cultural y Educativo Reyes Católicos, Bogotá; “ARTE
PEREGRINO”. Universidad La Gran Colombia, Bogotá;”XXII
Salón Internacional de Agosto”. Fundación Gilberto Alzate
Avendaño, Bogotá; Staff Association del Banco Interamericano
de Desarrollo – BID, Washington D.C., USA.
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18. HEBERT SÁNCHEZ ~ Canto del ballenato ~ Lámina de acero ensamblada, oxidada y pintada
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ELSA RUSSI: En 1978 estudió Fotografía, dibujo y arte en la Universidad Jorge Tadeo Lozano. Participó en los talleres
de Luis Fernando Ospina, Song Xilu, Diana Meza (Cali), Mario Gordillo (Cali), María Helena Salazar, Pilar Otálora,
Taller de Arte y Pensamiento Contemporáneo de Natalia Gutiérrez, y en el Taller Teórico de Formación Artística
de Álvaro Medina. Algunas de sus exposiciones individuales: 2003 “Instrumental” Salle Colovacrum, Commune de
Belleve, Geneve, Suiza; 2005 Huis Stal- Doorlopend, Exibitie. Maarsen, Holanda; 2005 Universidad Rafael Landivar;
2006 Galería Veerbilding Maarsen, Holanda; 2008 Hotel Hacienda Royal, Bogotá; 2008 La Localidad, Bogotá.
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19. ELSA RUSSi ~ Self ~ Acuarela sobre fibra de vidrio con luz interna
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PEDRO RUIZ: Realizó estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes de París. Estudió grabado en el taller 17 de París.
Ha realizado exposiciones individuales desde 1988 en diferentes galerías nacionales e internacionales. En 1999 creó el
grupo “nadie opina” con el objetivo de generar proyectos de carácter colectivo en el área de las artes plásticas. Entre sus
exposiciones individuales se destacan: “ORO, Espíritu y naturaleza de un territorio,” 2011 Santa Marta; 2010 Ateneo
de Madrid, España; Centro Cultural Santo Domingo, Oaxaca, México; World Economic Forum, Cartagena; 2009
Centro de Formación de la Cooperación Española, Claustro de Santo Domingo, Cartagena; Museo de Arte Moderno
de Bogotá; Arte Consultores, Bogotá; 2010 “Love is in the Air,” “Desplazamientos,” “ORO, Espíritu y naturaleza de un
territorio,” Arte Américas, Miami, EU; 2008 “Love is in the Air” The Americas Collection, Miami, EU; 2007 Museo
de Arte Moderno de Bogotá; 2006 Galería Casas-Reigner, Bogota; 2005 “Desplazamientos” The Americas Collection,
Miami, EU; 2004 “Fotografías” Museo de Arte Moderno, Cartagena; “Todo” Galería El Garaje, Bogotá; “Fotografías”
Casas-Reigner Gallery, Miami, EU; Desde 1989 ha hecho exposiciones en Colombia, Estados Unidos, China, Brasil e
Italia entre otros.
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20. pedro ruiz ~ Loto ~ Acrílico sobre lámina de acero
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MICHELE ROTHFUSS: Nacida en Colombia en Julio de 1988. Estudia en el “Colegio Andino Deutsche Schule von
Bogotá”; Inicia a pintar a los 20 años por pasión sin haber recibido ningún tipo de instrucción, dejándose guiar
solo por su pasión. La galerista María Cristina Jiménez presenta su obra en una colectiva de artistas de la cual viene
seleccionado un único artista por Eduardo Serrano (curador del Museo de Arte Moderno de Bogotá) reconocido a
nivel nacional. La artista seleccionada es Michele, el 29 de Septiembre de 2009 hace la primera exposición curada por
Eduardo Serrano. Febrero del año 2010 expone en la galería “La Localidad”; Abril del 2010 expone en Milano en la
Galería del Fitzcarrald; Junio de 2010 expone en la galería Milano SaS: Agosto del 2010 es escogida entre 50 artistas
por el consulado Colombiano en Milano para representar a Colombia en el Bicentenario; Septiembre del 2010 hace
su exposición “PRE-Sombras y Transparencias” con la Galería Sextante en Colombia; Noviembre del 2010 expone
en Venecia con la galería D’arte Moderna; Abril del 2011 expone en Milano en la galería Dante 14 con el respaldo de
la revista Vogue Milano; Agosto del 2011 expone su obra en la Galería Sextante; Noviembre 2011 participará en una
subasta de la galería LaLocalidad.
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21. MICHELE ROTHFUSS ~ Shunkan ~ Técnica mixta sobre fibra de vidrio
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CÉSAR ROMERO: “Sumergirse en el universo de Cesar Romero significa alimentar el espíritu de magia, frescura y
optimismo.” Beatriz Esguerra. Estudió en la Escuela Distrital de Bellas Artes de Bogotá, en la Universidad Nacional de
Colombia y en el Taller de Grabado con el Maestro Edgar Correal. Algunas de sus exposiciones individuales incluyen:
2010 “Sailor Dreams”, Norfolk, V.A, Estados Unidos; 2009 “El paseo por el bosque”, Arte Consultores, Bogotá; 2007
“Die Hofsammlung”Korweiler,Alemania; 2007 “Tauromaquia” Arte Consultores, Bogotá; 2005 “El más allá y el más
acá”, La Pared Galería, Bogotá; 2002 Casa Boehringer Ingelheim, Bogotá; 2001 “Xiegua,” Arte Consultores, Bogotá;
2000 “De la serie de las mariposas,” Sforza Consultores en Arte, Bogotá; 1999 Proyecta Arte, Bogotá; 1996 Galería
Obsidiana, Lima, Perú; 1996 Fenalco, Bogotá; Alianza Colombo Francesa, Bogotá; 1994 Palacio de San Carlos, Bogotá;
1993 Galería Cristoff Landon, New York, EEUU; 1992 Galería Strassle, Solothurn, Suiza; 1988 Casa Latinoamericana
de la cultura, Londres, Inglaterra; 1982 Galería Aurea, Bogotá.
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22. CESAR ROMERO ~ Ballena Yubarta pasando por Colombia ~ Técnica mixta sobre lámina de hierro
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DANILO ROJAS: 1970. “entiendo que debo
dar aquello que más necesito”. Estudia
Arquitectura en la Universidad de los Andes
(Tesis Honorífica). Atiende al Pratt Insititute
of New York (EU) y al IUVA Instituto Universitario d´Architettura di Venezia (Italia). Hace una Maestría en Historia,
Crítica y Proyecto – arte e identidades para el nuevo milenio en la UPC Universitat Politécnica de Catalunya. Estudia
Caligrafía China en la UPF Universitat Pompeu Fabra de Barcelona (España). A continuación alguna de sus exposiciones:
2011 LaLocalidad, Bogotá; 2010 Centro Colombo Americano; Agua Hotel Boutique, Cartagena; Zona D, Bogotá; 2009
HotArt, Art Basel, Basel, Suiza; 2008 Sala Noa, Barcelona; Sala Noa Bogotá; 2007 RADART, Barcelona, España; Arte
Consultores, Bogotá; 2006 Sala Noa, Barcelona, España; 2005 SURAM – Etnia Contemporánea, Madrid; Sala Noa,
Barcelona, España; 2004 Galería Montcada – FORUM 2004, Barcelona, España; Arte Consultores, Bogotá; Cultius ´04,
Fornells, Girona; 2003 Art & Cinema, Venecia (Italia); 2003 ART NEW YORK, Latinarte Gallery, New York (EU); 2003
ARTE AMERICAS, Merrill Lynch, Miami; 2003 Latinarte Gallery, Miami; 2003 Barcelona Arte Contemporáneo, Barcelona
MamBo - Navidarte, Bogotá; 2002 FLAG ART FESTIVAL, FIFA, Seúl; 2002 BAC Centre de Cultura Contemporánea de
Barcelona; 2002 Toronto Int. Art Fair 2002, Roberto Martin, Toronto (Canadá); 2001 Arte Consultores, Bogotá; 2001
(Conf.) MNAC, Barcelona; 2000 Alfa Romeo 147 (Lanzamiento) - Forum Grimaldi, Mónaco;
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23. danilo rojas ~ hija del mar ~ Técnica mixta sobre fibra de vidrio
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JORGE RIVEROS: Nació en Ocaña, Norte de Santander. Estudió Bellas Artes en la Universidad Nacional de Bogotá. En
1964 realizó una Especialización en Pintura Mural en la Escuela Central de Bellas Artes de San Fernando, Madrid,
España y tomó un curso de Historia del Arte en el Instituto de Cultura Hispánica también en la ciudad de Madrid. Ha
sido profesor de dibujo y de color en la Universidad Las Mercedes, Fundación Universidad de América, Universidad
Nacional de Colombia, Universidad Jorge Tadeo Lozano y la Universidad de la Sabana, Bogotá. Vivió 10 años en
Alemania donde trabajó como artista libre y perteneció al grupo “Semikolon”. En 1999 se publicó el libro “Jorge
Riveros” de los autores Francisco Gil Tovar y Víctor Guédez. (Jaime Vargas Editores). De sus exposiciones individuales
recientes están: 2010 Jorge Riveros 1967 - 1977. Galería Alonso Garcés. Bogotá; 2009 Museo de Arte Moderno. Santo
Domingo, República Dominicana; 2008 Museo de Arte Moderno Ramírez Villamizar. Pamplona; 2006 CENFER,
Bucaramanga, Homenaje a su Vida y Obra. Reconocimiento de la Alcaldía de Bucaramanga, de la Cámara de Comercio
y de la Gobernación de Santander; 2001 Consulado General de Colombia. Barcelona, España; 2000 Galería “El Cau
de la Carreta”. Sitges, España; 1996 Realización de Mural en Mosaico. Facultad de Veterinaria, Universidad Nacional.
Bogotá; 1996 Realización de Mural en 12 Módulos. Facultad de Derecho, Universidad Nacional. Bogotá; 1994 Galería
M&S. Quito, Ecuador; 1993 Exposición Itinerante por Siete Ciudades belga y francesa. Ha expuesto en numerosas
galerías y museos en Bogotá, Medellín, Bucaramanga, y Alemania, entre otros.
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24. jorge riveros ~ Danza de las ballenas ~ Lámina de acero ensamblada y pintada
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AMADEO
RINCÓN:
Maestro
en
Artes
Plásticas, especializado en Escultura de
la Universidad Nacional de Bogotá y de
la Academia de Bellas Artes en Roma,
Italia. Fue Director de la Escuela de Arte,
y Director de la carrera de Artes Plásticas
de la Universidad Nacional de Bogotá.
Miembro Principal del Comité Asesor de la
Profesionalización del Artista y Jurado de
la VII versión a mejores trabajos de grado,
en producción Simbólica de la Universidad
Nacional. Exposiciones Colectivas: 2002
Arborizarte,
2004
Animarte,
2007
EQUUSArte, Fundación Corazón Verde,
Bogotá; 2004 Cultura Es-Cultura en el
Parque, Parque Nacional Bogotá.
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25. amadeo rincón ~ Sin titulo ~ Lámina de acero pintada
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JOAQUíN RESTREPO: Nació en Medellín en 1984. Su formación en Artes
Plásticas inició en su ciudad natal, en el año 2000, bajo la orientación
de la maestra expresionista colombiana Débora Arango. Posteriormente,
prosiguió sus estudios en los talleres de la artista antioqueña Libe de
Zulategui y de la pintora norteamericana Ethel Gilmour. Trabajó con
disciplina las técnicas del óleo, el pastel, el carboncillo y el acrílico. En el
2003, viajó a Bogotá l Arte Colombiano David Manzur, quien se convertiría
en su mentor por siete años. En el 2010, fue invitado a exponer su trabajo
en el Congreso de la República y el Centro de Convenciones de Cartagena
y se matriculó en la Facultad de Artes Plásticas de la Universidad de los
Andes, complementando sus estudios con un intenso adiestramiento en
Historia del Arte y ejecución artística, con el gran maestro de de Indias.
Actualmente, Joaquín Restrepo reside en Bogotá, donde adelanta estudios
de Cerámica con la maestra venezolana Dalita Navarro. Ha participado en
varias exposiciones individuales y colectivas como: 2010 “Agora”, Centro
de Convenciones, Cartagena; 2010 “Agora”, Congreso de la República,
Bogotá; 2011 Art Shanghai, China; Animarte (2004), EQUUSArte (2007)
y Formarte (2009), Fundación Corazón Verde, Bogotá.
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26. JOAQUíN RESTREPO ~ Ichtys ~ Armas blancas incautadas, hierro y cemento
71
SARA RAYO: 1977. Hija del maestro Omar Rayo y la poeta Agueda Pizarro. Estudia en el Pratt Institute, Brooklyn New
York, donde recibe un Bachelor of Fine Arts Degree en Diseño Gráfico y Diseño de Comunicaciones. Es Asistente del
Director del Museo Rayo desde 1995. Ha estado encargada de diseñar y mantener la identidad del museo y su página
web. Ha realizado diecisiete exposiciones de pintura, grabado y fotografía en galerías y museos en Colombia y Ecuador;
Ha publicado siete libros (Ediciones Embalaje) del Museo Rayo. Realizó un mural permanente patrocinado por el
Museo Rayo, y dos vallas en el Arte Vial patrocinados por el Museo Rayo.
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27. SARA RAYO ~ Pez de horus ~ Técnica mixta sobre fibra de vidrio
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OMAR RAYO: Nació el 20 de enero de 1928 en Roldanillo Valle del Cauca
Colombia, Pintor, caricaturista, grabador y dibujante. En sus obras creaba trazos
y ángulos que forman grandes abismos. Tomó un curso de dibujo y caricatura
por correspondencia en la Academia Zier en Argentina y hacía caricaturas e
ilustraciones para los periódicos y revistas de Cali. Desde 1948 expuso varias
veces sus obras en varias ciudades de Colombia. En 1954 comenzó a viajar por
América Latina para estudiar. Vivió en México de 1959 a 1960 donde conoció a
algunos de los artistas más importantes del muralismo como Siqueiros y Tamayo.
Fue en México en los talleres de las escuelas de arte donde estudió que descubrió
la técnica del intaglio, técnica de grabado del que fue pionero y donde empezó
a explorar en profundidad el geometrismo en la pintura. Después de vivir en
México se radicó en Nueva York. En 1970 obtuvo el primer puesto del Salón
Nacional de Artistas de Colombia. Realizó más de 200 exposiciones en Japón,
Hungría, Polonia, Alemania, Noruega, Francia, España, Italia, Estados Unidos,
Costa Rica, Puerto Rico, México, Venezuela, Ecuador, Perú, Chile, Brasil, China.
En 1981 estableció el Museo Rayo de Dibujo y Grabado Latinoamericano en su
natal Roldanillo, diseñado por el arquitecto mexicano Leopoldo Gout.
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28. omar rayo ~ Pez de los Andes ~ Lámina de acero ensamblada y pintada
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EDUARDO RAMÍREZ VILLAMIZAR: Nace en Pamplona, Norte de Santander en 1922. Estudia Arquitectura en la
Universidad Nacional de Colombia. Luego estudia Arte y Decoración en la Escuela de Bellas Artes de la misma
Universidad. Su primera exposición fue colectiva en 1945, organizada por la Facultad de Arquitectura. Trabaja varios
meses con el escultor Edgar Negret. Entre 1950 y 1952 estudia y trabaja en París. Regresa a Colombia un par de años y
se vuelve a trasladar a París, donde aprovecha para viajar por varias ciudades de Europa. Luego se traslada a Nueva York
(EU) donde su obra “Blanco y Negro” pasa a ser parte de la colección privada del Museo de Arte Moderno de Nueva
York. Es profesor en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Colombia. Gana el Guggenheim International
Selection Award. Realiza varios murales en relieve. Es nombrado profesor de pintura del Departamento d Educación
Artística de la Universidad de Nueva York. Obtiene el primer premio en el Salón de Artistas Colombianos en Bogota,
y realiza, junto a Edgar Negret una exposición en la Graham Gallery de Nueva York. En 1969 representa a Colombia
en la Bienal de Sao Paulo, Brasil, y gana el segundo premio internacional. En 1971 es invitado por la Universidad
de Vermont, participa en el Simposio Internacional de Escultura. En 1976 participa en la Bienal de Venecia con
6 esculturas en metal. En 1978 el Gobierno de Colombia le otorga la Cruz de Boyacá – esta será una de las varias
menciones y premios que gana durante su vida. Sus esculturas están en colecciones privadas y en museos en el mundo
entero. Fallece el 23 de agosto de 2004.
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29. EDUARDO RAMíREZ VILLAMIZAR ~ Sin titulo ~ Hierro Oxidado
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ELMA PIGNALOSA: Es una artista colombiana de reconocida trayectoria, quien ha desarrollado varios proyectos
artísticos de arte público muy exitosos, tanto en su país de origen como en otros importantes escenarios
internacionales. Ha participado en aproximadamente 800 exposiciones y ha obtenido 6 premios internacionales.
Vale destacar la Palma de Oro en 1987 otorgada por la Academia Real de Pontzen Nápoles, Italia. En 1993 participo
por Colombia en la Bienal del Chaco, Argentina, La trienal de Toyamura, Japón en 2001 y salón Comparaisons
París, Francia en 2008, entre otros. Su obra se encuentra en varios museos del mundo y colecciones privadas
tanto en Europa como Estados Unidos. Egresada de la Universidad de los Andes y de la Academia de Bellas Artes
de Roma. Italia donde obtuvo su maestría en 1968.
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30. ELMA PIGNALOSA ~ Azul ~ Técnica mixta sobre fibra de vidrio
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FABIANA PEÑA: Nació en Bogotá en 1973. Estudió Artes Plásticas en
la Universidad de los Andes. Realizó un taller de pintura con Ulrich
Gererth (1993). En la V Bienal de Arte de Suba obtuvo el primer puesto
en Pintura. Entre sus exposiciones resaltamos: “Kanocas Imaginarias”,
EC-Arte Gallery (2005); “Sabores y lenguas”, Planetario Distrital (2005);
Museo de Arte Erótico Latinoamericano (Galería Arte Espacio); “Fijaciones
Melancólicas”, Galería Versalles (2004); Galería Carrión Vivar, Bogotá
(Colectiva - 2004). EC-Arte Galería, Bogotá (Colectiva); “Diversidad
Colombia”, Casa Cuadrada (2003). Diversidad Colombia, Galería Casa
Cuadrada, Bogotá (Colectiva - 2003). Sala de exposiciones Universidad
de la Salle, Bogotá (Colectiva - 2003). Galería Origen, Bogotá (Colectiva 2003). Sus obras han sido publicadas en Le Monde Diplomatique y en la
Revista Visual Art.
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31. FABIANA PEÑA ~ Tragamares ~ Técnica mixta sobre fibra de vidrio
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RAFAEL PENAGOS: Nace en Suesca, Cundinamarca, 1941. Algunas de sus exposiciones colectivas: 1967 XIX Salón
Nacional de Artistas, Bogotá; 1970 - 1977 Museo de Arte Contemporáneo, Bogotá; 1973 Museo Nacional, Bogotá;
1975 Bienal de Arte Contemporáneo, Barcelona; 1976 - 1977 Concurso Inglada Guillet, Barcelona; 1977 Arte Actual
Iberoamericano, Madrid, España; 1982 Grand Palais, París, Francia; 1983 Centro Cultural de Blangnac, Toulouse,
Francia; 1983 Galería Crisphil, París, Francia; 1987 Galería Alfred Wild, Bogotá; 1988 Fundación Gilberto Alzate
Avendaño; 1990 Galería El Museo, Bogotá; 2001 Museo de Arte Contemporáneo, Bogotá; 2002 Galería Nader, Santo
Domingo, República Dominicana; 2003 Galería Luis Pérez, Bogotá. Exposiciones Individuales destacadas: 1972 - 1973
Museo de Arte Contemporáneo, Bogotá; 1974 Sala de Exposiciones de la OEA, Washington; 1978 - 1979 Galería
Durban, Madrid, España; 1983 Centro Cultural de L’ Aerospatiale, Toulouse, Francia; 1986 Galería Franklin D.
Roosvelt, París, Francia; 1998 Galería Skandia, Bogotá; 2002 Galería Nader, Santo Domingo, República Dominicana
(Colectiva); 2008 Art & Eros Festival 2008. Museo Arte Erótico Americano MaReA en Museo de Arte Contemporáneo
de Bogotá MAC; 2010 Corpus Eroticus - Femenino Masculino - Arte & Erotismo. Museo Arte Erótico Americano
MaReA en Museo de Arte de la Universidad Nacional de Colombia.
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32. rafael penagos ~ Azul profundo ~ Técnica mixta sobre fibra de vidrio
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ANA PATRICIA PALACIOS: Nace en Medellín, vive y trabaja en Nueva
York y Bogotá. Estudió Artes Plásticas en la Universidad Jorge Tadeo
Lozano, Bogotá, y luego hizo una Maestría en la Escuela de Bellas
Artes, París, Francia. Algunas de sus exposiciones individuales:
2009 Dibujos, Galería Kandler, Toulouse, Francia; 2008 La Dulce
e Irremediable Locura de la Fatalidad, Museo de Artes Visuales,
Universidad J.Tadeo Lozano, Bogotá; Situations Galería Frederico
Seve, New York, USA; 2007. Un cuento Personal, Galería Centro
Colombo Americano, Medellín; 2006 Re-pasos, Museo de
Antioquia, Medellín; Absurdos Paralelos II, Museo de Arte Moderno
de Bogotá; Absurdos Paralelos I, Galería Casas Riegner, Bogotá;
2005 Doubles Singuliers, Galería Federico Seve, New York, USA;
2004 Dualidad, Galería Baudoin Lebon, Paris, Francia; Obras
Recientes, Galería Casas Riegner, Bogotá; 2003 Dualidad Museo de
Arte Contemporáneo, Caracas, Venezuela; Todo Lo Que Parece Ser…
Premio Luis Caballero, Galería Santa Fe, Bogotá; Coming to Blows,
Galería Federico Seve, New York, USA; 2002 A Puño Limpio, Galería
Diners, Bogotá; Clean Punch, Galería Casas Riegner, Miami, USA.
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33. ana patricia palacios ~ Sin titulo ~ Lámina de acero pintada
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ÉDGAR NEGRET: Popayán, 1920. Escultor. Unánimemente considerado como el más destacado representante de la
escultura moderna colombiana, trascendió con sus composiciones abstractas las fronteras de su país y asimiló las
tendencias de la plástica del siglo XX para crear una obra de singular originalidad y fuerza expresiva. En 1946 hizo
su primera exposición individual y durante los años cincuenta residió en Nueva York, París y Madrid. Sus materiales
de trabajo fueron muy diversos desde los inicios, pues incluían el yeso, la cerámica, el acero y el hierro, aunque
posteriormente el aluminio pasó a ser el más utilizado. Gaudí y Brancusi fueron los artistas que más influyeron en
su formación. Su original estilo y técnica creativa lo configuraron como uno de los grandes escultores del siglo XX
en Latinoamérica. Negret expuso sus obras en la Exposición Internacional de Pittsburgh, la XXX Bienal de Venecia
de 1960 y las bienales de São Paulo de los años 1957 y 1965, entre otros certámenes. Entre sus obras cabe destacar La
cabeza del poeta Valencia (1944), Templo (1970), Negret y Navegante núm. 2 (1974), Dinamismo (1974), Vigilantes
(1978), Tótem (1978) y Metamorfosis (1982). En su última etapa introdujo en su obra colores estridentes inspirados en
motivos incaicos, como en la serie Muros del Cuzco (Casa Negret, 1990).
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34. edgar negret ~ Carabela ~ Lámina de acero ensamblada y pintada
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35. edgar negret ~ Navegante ~ Lámina de acero ensamblada y pintada
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DALITA NAVARRO: Ha participado en varios talleres: Escultura en Cerámica en la Universidad de
Monterrey; Taller intensivo de Torno de la Universidad de Minnesota; Taller dictado por Odile
Frachet; Taller de la Escuela de Vallorais; Taller dictado por Warren Mackenzie de la Universidad
de Minnesota; Taller de Barro y Fuego, y Estudios de cerámica con la profesora Esther Alzaivar –
todos en Caracas, Venezuela. Exposiciones individuales destacadas: 2010 Las heridas de la tierra,
Palacete del Embarcadero, Santander, España; Las heridas de la tierra, Casa Zavala, Cuenca,
España;2008 El llanto de la Tierra. Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo de Santa Marta,
Colombia; Agua, en el principio… Centro de Arte de Maracaibo Lía Bermúdez, Venezuela; 2004
Caracolas. Museo de Arte Moderno de Cartagena; Divertimento con el cascabel, Galería Diners,
Bogotá; Erosiones, huellas del tiempo en la piel mineral, Casa de América, Madrid, España; 2003
Caramujos. XI Festival Internacional de Arte de Cali. Cali; Invitada especial para celebrar los 40
años de la Galería Diners, Museo Nacional, Bogotá; 2002 Ocarinas y caracolas de mar. Museo de
Arte Moderno. Bogotá, Colombia; 1985 La Manzana, Museum of Modern Art of Latin America,
Washington, D.C., EU; 1983 Desplazamientos. Galería G. Caracas; 1982 Rompimientos. Centro
de Bellas Artes. Maracaibo, Venezuela. También ha expuesto su obra en Japón, Puerto Rico,
Inglaterra, Francia, Croacia, Estados Unidos, México, e Italia.
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36. dalita navarro ~ Amores que matan
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ANA mOsseRI: 1969, Bogotá. Estudió Historia del Arte y Literatura en la Fundación Ortega y Gasset en Toledo,
España; Filosofía y Bellas Artes en la Universidad de Los Andes, Bogotá; Animación en la Universidad de Nueva York,
EU; y Administración de Empresas con una concentración en Design Marketing en el Parsons School of Design en
Nueva York, EU. Exposiciones individuales: 2007 Museo de Arte Moderno de Cartagena, Colombia; 2007 Galería
Arte Consultores, Bogotá; 1998 Galería El Museo, Bogotá. Exposiciones Colectivas: 2001 Proyecto de la Cancillería,
Bogotá; 2000 Galería El Museo, Bogotá, 1999 Galería El Museo, Bogotá; 1999 Subasta Banco Santander a beneficio
de Armenia, Bogotá; 1999 Planetario Distrital, Bogotá; 1998 y 1997 Subasta Odalys Caracas, Venezuela; Otras
actividades: 2000, 2001 Ilustraciones para la Revista Fucsia Santafé de Bogotá; 1997-2001 - Asistente de la artista Ana
Mercedes Hoyosm, Bogotá; 1995 Diseño de vestuarios para la agrupación musical Aterciopelados. Coordinadora del
proyecto y encargada de prensa, Bogotá.
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37. ana MoSSEri ~ Rosas
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NELSON mONCADA: Nace el 16 de mayo de 1976 en la Ciudad de San Cristóbal Venezuela. Realiza estudios en la
Escuela de Música y Pintura Ramón Gonzáles Valencia de Pamplona y en el Instituto de Cultura y Bellas Artes de
Norte de Santander. En 1998 viaja a la Ciudad de Bogotá y ese mismo año, participa en los talleres de Creatividad
Visual dictados por el Maestro Antonio Caro en el Museo de Arte Moderno. En el 2000, participa en los IV salones
del Distrito en la Fundación Gilberto Alzate Avendaño. En el 2003 es invitado por el Banco BANFOANDES en la
Ciudad de San Cristóbal, Venezuela. En el 2004 el Ministerio de Relaciones exteriores de Colombia lo elige como
Artista para el plan de promoción y difusión de Colombia en el exterior exhibición que se realiza en el Consulado
General de Colombia en Nueva York. En el 2005 exhibe en el Consulado General de Venezuela en Nueva York.
Nelson Moncada, ha participado en 9 exhibiciones más en los Estados Unidos, ganando 4 Menciones de Honor por su
trabajo. Actualmente, ha sido Seleccionado por Norte de Santander para el 14 Salón Regional de Artistas Zona Oriente;
Americano de la Ciudad de Bogotá. THE AMERICAN DREAM, Museo de Arte Moderno Ramírez Villamizar 2011 y
subasta en LA LOCALIDAD 2011; AZULARTE, de la Fundación Corazón Verde y en el 2012 estará inaugurando un
proyecto titulado LA GUERRA DEL CENTAVO en el Centro Cultural del Colombo.
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38. nelson Moncada ~ Lo malo esta quedando atrás ~ Técnica mixta sobre fibra de vidrio
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JENARO mEJÍA: Nace en Manizales en 1951.
Arquitecto de la Universidad de los Andes
de Bogotá. Algunas de sus exposiciones
individuales; 2009 Abril, Viena, Austria;
2008 Lausana, Suiza; 2008 Conferencia
Gobernadores del BID, Medellín; 2008
Museo de Arte de Pereira; 2008 Jardín
Botánico
del
Quindío;
2008
Parque
Biblioteca de Belén, Bogotá; 2007 En Honor
a Mutis, Colegio Reyes Católicos, Bogotá;
2007 Espacios Sagrados, Expofuturo, Pereira;
2006 Jardín de Ilusiones, Fundación Gilberto
Alzate Avendaño, Bogotá; 2004 Museo de
Arte Contemporáneo, Arequipa, Perú; 2004
Botánica Colombiana, Galería Impromptu,
Trujillo Perú; Museo de la Nación, Lima,
Perú; 2000 Jenaro Mejía, 25 años. Club el
Nogal, Bogotá; 1980 Cantos del Sendero,
Galería Ta-Nisia, Nueva York, EU, entre otras.
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39. jenaro mejía ~ Stedella coeruleoalba
97
PILAR mEIRA: Bogotá 1966.Entró a estudiar Bellas Artes a la
Universidad Jorge Tadeo Lozano donde cursó un año y por
motivos familiares tuvo que abandonar sus estudios. Decidió
recorrer a dedo Sudamérica y gran parte de Europa donde vivió
7 años. Allí terminó sus estudios de arte en la escuela Massana
de Barcelona. Para financiarlos trabajó col los falleros de Valencia
(Fallas de Valencia) y en temporadas para el Carnaval de Máscaras
de Venecia y es cuando se enamora de las técnicas con papel.
Su obra pictórica es el soporte a manera de bitácora, de sus
esculturas, muchas de ellas en Cartón piedra y papier maché.
Algunas de sus exhibiciones recientes: 2007 Juannio, Museo de
Arte Moderno, Subasta de Arte Latinoamericano, Guatemala;
1997 Colores del Trópico, Galería ANINAT, Santiago de Chile;
2002 Máscaras de Venecia, Galería ART-CART, Cartagena de
Indias; 2003 EXPLORACIONES. Exposición itinerante de artistas
contemporáneos. Concertado con el Ministerio de Cultura. Centro
CIAO y MAM de Cartagena de Indias; 2010 Libertad, Museo de
Arte Moderno de Cartagena, Cartagena de Indias; 2011 Salón
nacional de Artistas Diversidad, Bogotá.
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40. pilar Meira ~ Vacío a su lado ~ Lámina de acero ensamblada y pintada
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ALbERTO mARTÍNEz: Escultor. Nació en Bogotá en 1966. Estudió en la Universidad Nacional de Colombia. Algunas
de sus exposiciones colectivas e individuales: 1998 The Florida Museum of Hispanic and Latin American Arts, Miami,
EU; 1999” Cosmogonías”, Universidad Santo Tomás, Bogotá; 2002 Calle de la Cultura, Centro Andino, Corporación
Expreso del Arte, Bogotá; 2003 Centro de Diseño Punto Diseño, Bogotá; 2005 Galería GEA, Bogotá; 2006 “Eclipses”,
Hotel Radisson, Bogotá; 2006 “Encuentros en el Espacio”, Hotel Bogotá Royal, Bogotá; 2006 “Equilibrio en
Movimiento”, EC-Arte Galería, Bogotá; Galería Carrión Vivar, Bogotá; 2007 “Fusiones de Metal”, Galería Carrión
Vivar, Bogotá; 2008 “Reflejos”, Club ECOPETROL, Bogotá; 2008 Abstracción Cúbica, Galería GEA, Bogotá.
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41. alberto Martínez ~ Gleba ~ Lámina de acero ensamblada y oxidada
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DAVID MANZUR: Nació en Neira, Caldas en 1929. Estudió Bellas Artes en el Art Students League, y en el Pratt
Insititute de New York, EU. Es uno de los principales artistas plásticos del país, teniendo obra en las colecciones
más importantes nacionales, como las del Museo se Arte Moderno de Bogotá, el Museo Nacional de Colombia y el
Banco de la República. Ha recibido numerosas distinciones y premios dentro y fuera del país, como por ejemplo
el Premio Guggenheim de Nueva York (EU). Ha hecho numerosas exposiciones individuales, entre las cuales se
destacan: 1953Primera Exposición, Museo Nacional, Bogotá; 1959 Biblioteca Luis Ángel Arango, Bogotá; 1962 Galería
El Obelisco, Washington, EU; 1962 Galería Royal Atenea II, Nueva York, EU; 1972“Tres Años en la Obra de David
Manzur”, Biblioteca Luis Ángel Arango, Bogotá; 1981 Galería Forma, Miami (EU); 1982 FIAC, Paris (Francia); 1986
Salón Permanente, Museo Nacional, Bogotá; 1992 Museo de Arte Moderno, Bogotá; 2001 “Un Pez En Mi Estancia”,
Museo de Arte Moderno, Bogotá; 2004“MANZUR”, Galería Mundo, Bogotá; 2009 Serie de pinturas “Ciudades
Oxidadas” e ilustraciones para el poema “El Beso de Dios” de Juan Gustavo Cobo Borda. Casa Pro-artes, Cali; 2005
Presentación Libro Homenaje a Manzur, Villegas Editores, Museo Arte Moderno de Bogotá.
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El maestro David Manzur se encuentra preparando
una de las exposiciones más importantes de su vida
artística que tendrá lugar en el mes de noviembre de
2011. Desde ya le auguramos el mayor de los éxitos.
Debido a este acontecimiento, nos estará entregando
su obra de esta temporada Azularte en los primeros
meses del año 2012.
Gracias maestro Manzur por la entrega y generosidad
que siempre lo han caracterizado con esta Fundacion;
por su aporte y gran trabajo en beneficio de las viudas
y huérfanos de los policías fallecidos, quienes desde
nuestra primera temporada de arte en el año 2002,
han recibido su respaldo.
Desde ya esperamos con gran expectativa su obra, que
estamos seguros nos enamorara a todos.
Mil gracias maestro,
103
kINDI LLAJTU: Nació en Manoy, Putumayo en 1974. Estudió Artes Plásticas en la Universidad Nacional de Colombia,
Bogotá. Como dice Eduardo Serrano “Kindi Llajtu hace parte de las nuevas generaciones de artistas indígenas con
una sólida formación académica que han comenzado a figurar de manera por demás destacada en el panorama
plástico nacional. Su trabajo es, por consiguiente, resultado de una singular mezcla de valores que involucra, por
una parte, un legado cultural particular, diferente del de la mayoría de los artistas del país y, por otra parte, unos
conocimientos actualizados sobre las técnicas, manejos a historia del arte occidental, los cuales lo han habilitado para
moverse adecuadamente dentro de las variables y propósitos que enmarcan el desarrollo de la producción artística en
la actualidad.” Exposiciones Individuales: 1998 Sala Verde, Convenio Andrés Bello, Bogotá; 1999 Casa de la Cultura,
Valledupar; 2000 Sala de Exposiciones del Banco de la República, Valledupar; 2002 Sala de Exposiciones de Artes
Guerrero, Bogotá; 2002 Galería Casa Cuadrada; Bogotá; 2003 Sala de Exposiciones, Biblioteca Virgilio Barco, Bogotá
– 1998 Sala de Exposiciones, Universidad Nacional de Colombia; 2003 Sala de Exposiciones Fundación Santillana,
Bogotá; 2004 Sala de Exposiciones Cámara de Comercio de Bogotá – Sede Principal.
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43. kindi llajtU ~ Canciones en secreto ~ Técnica mixta sobre fibra de vidrio
105
áNGEL LOOChkARTT: Nace en Barranquilla en 1933.
Estudió en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad
del Atlántico, Barranquilla, en la Universidad del
Atlántico, Barranquilla y en la Academia de Bellas
Artes de Roma. Tomé cursos de Pintura mural en
la Academia San Giacomo de Roma y atendió al
Centro de Artesanías CALAL de Roma. Exposiciones
Individuales destacadas:
1961 - Instituto de Cultura Hispánica, en Madrid,
España; 1962 Galería El Callejón, Bogotá; 1963 Sala
de la Exposición Nacional de Industria, Barranquilla;
1964 Biblioteca Luis Ángel Arango, Bogotá; 1965
Galería
La
Manzarda,
Bogotá;
Club
Alemán,
Barranquilla; 1974 Galería Escala de Bogotá ; Galería
de Arte Contemporáneo de Barranquilla; 1981 Museo
de Arte Universidad Nacional, Bogotá; 1987 Galería
Arte Autopista II, Medellín; 1982 Galería de Arte
Autopista II, Medellín; 1995 Galería del MAM, Bogotá.
En el 2000 se ganó el Premio Universidad del Atlántico
al Artista Egresado del Milenio.
106
44. angel loochkartt ~ Nautilus ~ Laca piroxilina sobre lámina de acero
107
GUILLERmO LONDOñO: 1962. En 1989 estudió
dibujo con José Luis Cuevas, México D.F. (México)
y en 1987 se graduó de la Universidad de California
Berkeley BFA.
individuales
Algunas de sus exposiciones
son:
2005
Arte
Consultores,
Bogotá; 2003 Bucerius Law School, Hamburgo
(Alemania); Arte Consultores, Bogotá; 2002
Galería Diners, Bogotá; 2001 Museo de Arte de
Pereira, Pereira; Embajada de Colombia en Berlín,
Berlín (Alemania); 2000 Galería Diners, Bogotá;
1999 Sazingg Fine Arts, Coral Gables, Florida,
USA; 1998 Galería Diners, Santafé de Bogotá;
1992 Galería Promo Art Tokio, Tokio Japón;
1992 Galería Arteria, Barranquilla Colombia;
1990 Galería Diners, Santafé de Bogotá; 1982
Galería Buchholz, Santafé de Bogotá. También ha
exhibido colectivamente en Colombia, Ecuador,
Salvador,
Centroamérica,
el
Caribe,
Brasil,
Venezuela, y Estados Unidos.
108
45. gUillerMo londoño ~ Bronce para Henry Moore ~ Técnica mixta sobre fibra de vidrio
109
CARLOS JACANAmIJOy: Santiago, Putumayo, 1964.
Estudió Bellas Artes en Universidad de La Sabana,
Bogotá; se graduó de la Universidad Nacional de
Colombia como Maestro en Artes Plásticas, y estudió
Filosofía y Letras en la Universidad de La Salle,
Bogotá. Artista de gran reconocimiento internacional.
Destacamos algunas de sus exhibiciones individuales:
1994 Museo de Arte Moderno La Tertulia, Cali; 1995
Pinturas. Instituto Distrital de Cultura y Turismo,
Planetario Distrital, Galería Santafé, Bogotá; Entre Luz
y Sombra. Galería de Artes Contemporáneas, Jenni
Vilá, Cali; 1996 Kuichi Sacha. Museo de Arte Moderno
de Bogotá; 1997 Y de qué color es. Galería Garcés
Velásquez, Bogotá; Pinturas. Museo de Arte Moderno
de Pereira; Pinturas. Cámara de Comercio, El Poblado,
Medellín; 1999 - Caminos de Agua. Palacio del Pueblo
de los Trabajadores, Beijing - Exhibition Gallery del
Centro Cultural, Hong Kong; 2000 - La Otra Mirada,
Galería Virginia Miller, Miami, Florida, USA; 2001 Putumayo, Galería El Museo, Bogotá.
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46. carlos jacanamijoy ~ Gran pez ~ Esmalte sobre fibra de vidrio
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ana mercedes hoyos: 1942. Estudió en la Escuela de Bellas
Artes de Universidad de Los Andes de Bogotá. Ha realizado
numerosas exposiciones individuales colectivas e individuales,
en Colombia y en el exterior. Se destacan: 1974 Galería Belarca,
Bogotá; 1976 Museo de Arte Moderno, Bogotá; 1979 Sala Eugenio
Mendoza, Caracas, y en La Galería, Buenos Aires; 1980 Instituto
Panameño de Arte, Panamá; 1981 Retrospectiva “Un decenio 19701980”, Centro Colombo Americano, Bogotá; 1989 Galería Alfred Wild, Bogotá; 1998 “Ana Mercedes Hoyos en las
Colecciones Mexicanas”, Museo José Luis Cuevas, México DF (México). “Recent Drawings”, Louis Stern Fine Arts,
West Holywood, California (EE.UU.); 2000 “Irisprints and Drawings”, Promoarte, Tokio (Japón); 2001 “Sustitución
de un cultivo”, Casas Reigner Gallery, Miami, Florida (EU); 2002 “Visión Global”, Galería El Museo, Bogotá; “Ana
Mercedes Hoyos”, Proyecto Mundo, Galería Mundo, Bogotá; 2003 “Luminosidad tropical”, Galería Municipal Pancho
Fierro, Lima (Perú); “El Palenque de San Basilio”, Pablo Goebel Fine Arts, México D.F. (México); 2004 “Ana Mercedes
Hoyos, Retrospectiva”, Museo de Arte Moderno, México D.F. (México); 2005 “Ana Mercedes Hoyos, Recent Paintings,
Drawings, and Prints”, Addison/Ripley Fine Art, Washington, D.C. (EU); “Ana Mercedes Hoyos, Retrospectiva”,
exposición itinerante por: Museo de Arte Moderno, México D.F.; Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey,
Monterrey (México) y Museo de Arte Moderno de Bogotá, Bogotá. Ha ganado numerosas distinciones y su arte es
valorado y reconocido mundialmente.
112
47. ana mercedes hoyos ~ América 1492 ~ Prueba de Artista
113
manuel hernández: Bogotá, 1928. Estudió Bellas Artes en la
Universidad Nacional, Bogotá, y en la Academia de Bellas Artes
de Santiago de Chile. En 1961 recibió el primer premio en Pintura
del XIII Salón Nacional con la obra Flores en Blanco y Rojo. Luego
estudió en la Academia de Bellas Artes de Roma y se especializó
en el Art Students League de Nueva York. Principales exposiciones
colectivas: 1955 Bienal de Barcelona; 1956
Salón Guggenheim,
Museo de Louvre, París; 1958 Bienal de Venecia; 1959 Bienal de
México; 1962 Galería Medussa, Roma; 1973 Museo de Arte Moderno,
Bogotá; Petit Palais, París; Palacio de Velásquez, El Retiro, Madrid;
1982 Galería IFA, Bonn, Alemania; 1983 Sotheby’s Galleries, Nueva
York; 1984 Banco Exterior de España, Madrid; Museo de Arte
Moderno, Sevilla; 1986 Bienal Latinoamericana de Arte Sobre Papel,
Museo Nacional, Buenos Aires; 1991 Bienal de Sao Paulo; 1991
Nagoya City Art Museum, Japón; 1992 Pabellón de las Artes, Expo
Sevilla 92. Individualmente ha expuesto en Colombia, Italia, Nueva
York, Jakarta, Kuala Lumpur, Seúl, Hong Kong, Macau, Manila,
Sydney, Nueva Dehli, Alemania, entre otros.
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48. manuel hernández ~ Signo Ovalo ~ Mixta sobre lámina de acero
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ENRIqUE GRAU: Nació en Cartagena en 1920. Estudió Pintura
y artes gráficas en el Art Students League, New York de 1940
a 1943, y Pintura mural en diferentes técnicas en la Escuela
de Bellas Artes de San Marco, Florencia, Italia de 1955 a
1956. Hizo historia en el mundo de la pintura y el bronce y se
convirtió en uno de los grandes de la pintura latinoamericana.
Tuvo más de 80 exposiciones individuales y más de 190
exposiciones colectivas entre las cuales cabe destacar: 1956
Prix Guggenheim, Museo de Arte Moderno, Paris, Francia;
1957 Panamerican Union, Washington D.C., EU; 1957 Roland
De Aenlle Gallery, New York, EU; 1957 IV Bienal de Sao
Pablo, Brasil; 1958 Pittsburg International Exhibition, EU;
1958 Guggenheim International, Guggenheim Museum,
New York, EU; 1973 Retrospectiva, Museo de Arte Moderno,
Bogotá; 1981 y 1987 Aberbach Fine Arts, New York, EU; 1986
FIAC, Paris, Francia; 1991 Homenaje Nacional en sus 50 años
de vida profesional con 18 exposiciones simultaneas; 1996
The Godwuin Ternbach Museum Flushing, New York City
University, NY, EU; 2002 Museo de Arte Moderno, Bogotá
116
49. enrique grau ~ Mariamulata ~ Lámina de acero ensamblada y pintada
117
hELENA GONzáLEz: Nació en Medellín. Estudió en la Escuela de
Bellas Artes de la Universidad de los Andes en Bogotá. Algunas de
sus exposiciones individuales incluyen: 2004 Galería Mayor, Casa
Quintero, Villa de Leyva; 2005 Sala de Cultura de Villa de Leyva; 2006
Galería Casa Cuadrada, Bogotá. Exposiciones Colectivas destacadas:
1994 Sala de Colombia de Cultura, Embajada de Colombia, Caracas,
Venezuela; 2004 Animarte, Fundación Corazón Verde, Bogotá; 2005
Colectiva de Arte Cajicá, Cundinamarca; 2006 Casa Cuadrada Bogotá;
2006 Tienda del Arte, Centro Portobello, Bogotá; 2007 EQUUSArte,
Fundación Corazón Verde, Bogotá; 2010 Mutis y la Biodiversidad
Colombiana, Embajada de Colombia en Madrid, España.
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50. helena gonzález ~ Rompecabezas ~ Lámina de acero pintada.
119
áLVARO DIEGO GómEz CAmPUzANO: Estudió Arquitectura y
Paisajismo en la Universidad Javeriana de Bogotá. Ha realizado estudios
de Cerámica, Textiles, y talleres de Metales y Fundición. Exposiciones
individuales: 1986 Crear en la Expansión. Museo Alejandro Otero,
Caracas, Venezuela; 1990 Espacios Alternos. Universidad de Los
Andes, Bogotá; 1991Galeria Negret, Bogota; 1992 Centro de Artes
Aplicadas de Ginebra, Ginebra Suiza; 1993 Ornamentos, Galería
Dorottya. Budapest; Hungría; 2000 Plasma, Galería Diners, Bogotá;
2001 Orme, Galería La Pared, Bogotá; 2008 Espacios Ceremoniales,
Centro Cultural Skandia, Bogotá. Exposiciones Colectivas recientes:
2011 Colección de Arte & Arte, My Own Gallery, Galería Milán, Italia;
2010 Bicentenario Artes Visuales en Colombia. Video Instalación;
Museo de Arte Moderno de Bogota. Bogota, Colombia 25 años Arte
Textil Internacional. Graz. Graz, Austria; 2009 Museo Di Palazzo
Mocenigo, Museo Civici Veneziani, Venecia, Italia; Colección
Museo de Arte Moderno de Bogota, Mambo Bogotá; VI Arte Textil
Contemporáneo, Alcaldía Montrouge; Montrouge, Francia. También
ha expuesto en Verona (Italia), Como (Italia), Cerdeña (Italia), Kaunas
(Lituania), Barcelona (España), Venecia (Italia), Odense (Dinamarca),
Budapest (Hungría), entre otras.
120
51. álvaro diego gómez campuzano ~ Cardumen ~ Lámina de acero ensamblada y pintada.
121
DIANA GAmbOA: “El compromiso profesional de una artista
tan versátil como Diana Gamboa, se enraíza en un amplio
desarrollo de la estética. De esta manera tanto el diseño como el
arte, la moda y la arquitectura, coexisten en sus proyectos como
piezas de un gran rompecabezas. Su trabajo, serio, delicado y
potente, sobrepasa siempre las expectativas porque lo que nos
ofrece es la posibilidad de experimentar un instante plástico
sobrecogedor. Es maestra en artes plásticas de la Universidad
Jorge Tadeo Lozano, más la disciplina que caracteriza su trabajo
proviene de una enseñanza directa de su padre, a quién le
heredó el amor por el oficio del origami. Su experiencia cuenta
con un sin número de exhibiciones, performances, desfiles,
diseño de objetos entre otros, lo cual refleja en un amplísimo
portafolio de prensa que corrobora que su obra es noticia.”
Fashion Art Show. Ha participado en la Semana Internacional
de la Moda de Bogotá, Exponovias Bogotá, Cali Exposhow, y
en la Semana de la Moda de Alta Costura de París 2011-2012.
En Azularte participa con su esposo, y también artista, Luis
Fernando Bohórquez.
122
52. diana gaMboa ~ Mirando al cielo ~ Lámina de acero ensamblada y pintada.
123
fanny finkelman: Estudió Psicología en la
Universidad de los Andes de Bogotá. Es Maestra
en Psicología Clínica del Vermont College, EU.
Ha realizado estudios de arte en la Universidad
Femenina de Medellín, en el Taller de David
Manzur, de Fundición a la Cera Perdida en la
Universidad Nacional con Gabriel Underwood,
de Papel con Gloria Duncan y de Escultura con
Amadeo Rincón. Exposiciones destacadas: 2007
Metalmorfosis, Museo del Arte Moderno de Bogotá
MamBo, Bogotá; 2005 Subasta “Del taller al
coleccionista”, Fondo de Adquisiciones del Museo
Nacional de Colombia, Bogotá; 2004 Animarte,
Fundación Corazón Verde; 2002 Arborizarte,
Fundación Corazón Verde; 2001 Cultura EsCultura, Plaza de Lourdes, Chapinero, Parque
Central Bavaria, Bogotá – 2002 Parque Nacional,
Bogotá; 1978 Noble-Polands Gallery Ltda. New
York, EU, 1976 Galería Belarca, Bogotá.
124
53. fanny finkelman ~ Piscis ~ Lámina de acero ensamblada y pintada
125
patricia esguerra: escultora y pintora colombiana reconocida nacional e internacionalmente quien comienza
su carrera 1978 con un premio ‘Jóvenes Talentos’ otorgado por la biblioteca Luis Angel Arango y hasta la fecha
ha tenido un gran número de exposiciones tanto individuales como colectivas, en diferentes ciudades de Europa,
Australia, Norte América y Sur América; sus obras se encuentran en colecciones privadas y Estatales.
Su trabajo en el manejo de geometrías planas dibujos y líneas que la artista entreteje como laberintos visuales, donde
la luz y los reflejos del exterior hacen parte de la obra; esta escultura nos invita acercarnos y a observar el detallado
oficio visual, del maravilloso mundo oceánico.
126
54. patricia esguerra ~ Micromundo ~ Lámina de acero inoxidable con corte láser
127
128
55. patricia esguerra ~ El mar del silencio ~ Lámina de acero inoxidable con corte láser
129
bEATRIz EChEVERRI: Nació en Salamina Caldas en 1936. Cursó estudios de Diseño, Arte y Decoración en la
Universidad Javeriana, de Pintura y Escultura en el Taller de David Manzur. En la actualidad muchas de sus obras
se encuentran en museos y colecciones privadas de Washington, Nueva York, Puerto Rico y República Dominicana.
Algunas de sus exposiciones individuales: 1975 Organization of the American States, Washington DC, EU; 1976
Sala de Arte Rosa María, Santo Domingo, República Dominicana; 1976 Wren Gallery, Nueva York, EU; 1976 Aaron
Gallery, Washington DC, EU; 1986 Il Kulturfestival Kolumbiens, Viena, Austria y en Berna, Alemania; 1998 YO
Gallery Coral Gables, Florida, EU; 2001 Coconut Grove Convention Center, Miami, Florida, EU; 2005 Galería Liliana
Velasco, Cali. Ha participado en Arborizarte, Animarte y EQUUSArte de la Fundación Corazón Verde, Colombia.
130
56. beatriz echeverri ~ Rodaballo ~ Vinilo sobre lámina de acero
131
ALEJANDRO DE NARVAEz: Nace en Bogotá en
1961. Estudia Pintura en la Universidad de
los Andes, Arquitectura en la Universidad
América y toma talleres con la maestra Amalia
Kufh en Bogotá. Ha hecho varias exposiciones
individuales y colectivas entre las que cabe
mencionar las siguientes: 1988 - Galería Camilo
Villa, Bogotá; 1992 - Galería M&S, Quito,
Ecuador. Galería M&S Guayaquil, Ecuador; 1993 Galería Carrión Vivar, Bogotá; 1994 Galería M&S,
Quito, Ecuador; 1994 Galería Alexandra, México
DF; 1995 Salón Banco Cafetero Internacional,
Miami, Florida; 1998 - Embassy Gallery, Miami,
Florida; 1992 Metropolitan Gallery, Nueva York,
EU; 1993 y 1994 Forma y Color, Bogotá; 1994
Concurso Pincel de Oro, Bogotá. 1996 - Galería
M&S, Quito, Ecuador; 1996 Metropolitan Gallery,
Nueva York. 1998 Galería Carrión Vivar, Bogotá:
1998 Diez Realistas, Galería Jorge Sori, Miami
Florida; 1999 Quinta Galería, Bogotá, Colombia.
132
57. alejandro de narváez ~ Atrapasueños ~ Acrílico sobre fibra de vidrio
133
mARThA DE CORREA: Nace en San Gil, Santander. Estudió Diseño de Interiores en Taller 5, Centro de Diseño y
Diplomado Arte Contemporáneo en la Universidad de la Sabana de Bogotá. Ha realizado diversos estudios en arte,
como: Figura Humana con Tino Petronzio en Montreal, Canadá; y Taller Estudio Metal y Tierra con el maestro Amadeo
Rincón. Exposiciones destacadas: 1998 Arte International, Nueva York; 2001 Epifanía – Diafonía: Innovación, Museo
de Arte Contemporáneo, Bogotá; Arborizarte (2002), Animarte (2004), EQUUSArte (2007), Fundación Corazón
Verde, Bogotá.
134
58. martha de correa ~ Samaki ~ Lámina de acero ensamblada
135
TEyE (TERESA CUELLAR): Estudió Pintura en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional y en la Universidad
de los Andes. Realizó simultáneamente estudios en la Facultad de Filosofía. Continuó estudios de Pintura con maestros
particulares y en la Academia de Bellas Artes de la Universidad de Roma. Exposiciones Individuales destacadas: 1978
The Art Society of the International Monetary Fund, Washington, EU; 1996 Casa Museo Fondo Cafetero, Bogotá;
1997 Museo San Angelín, México, DF; Museo Nacional de Arte, Tlaxcala, México; 2011 Skandia, Bogotá; 2001 Centro
Cultural Julio Mario Santodomingo, Bogotá. Exposiciones Colectivas: 1993 American Gallery, Nueva York, EU;
1996 “Master Word of Latin America Painting and Arts”, Christie´s Gallery, Nueva York, EU; 1996 Galería Elida
Lara, Barranquilla; 2004 Animarte, 2007 EQUUSArte, Fundación Corazón Verde, Bogotá. También ha expuesto en
galerías y museos de Moscú, Leningrado y Francia, entre otros. Sus obras hacen parte de colecciones privadas a nivel
nacional e internacional, colecciones de museos, galerías, bancos y corporaciones.
136
59. teye (teresa cUellar) ~ Horticola ~ Técnica mixta sobre fibra de vidrio
137
RAÚL CUELLAR: En 1971 obtuvo un Doctorado en
Medicina Veterinaria en la Universidad Nacional
de Colombia. Desde 1976 inicia investigación
personal en artes plásticas y funda luego su taller
de cerámica artística con énfasis en mural. Ha
elaborado murales para la Ladrillera San José,
Granzones Cerámicos, Fundación Madremonte,
y en pequeño formato para coleccionistas
particulares. Ha expuesto su obra en Bogotá
en la Biblioteca Luis Ángel Arango, Galería
Eucaliptos, Museo de Artes y Tradiciones
Populares, Museo Arte Actual de la Fundación
Alzate Avendaño. Intervención en Arborizarte
(2002), Animarte (2004), EQUUSArte (2007)
y Formarte (2009) Fundación Corazón Verde,
Bogotá.
138
60. raúl cuellar ~ Saltarin ~ Cerámica sobre metal
139
LORENzO CASTRO: Estudió Arquitectura en Universidad Javeriana
de Bogotá. Ha sido jurado en concursos de diseño arquitectónico,
arte público y fotografía en varias ciudades del país. Exposiciones
destacadas: 2004 Lorenzo Castro. Mirar, Pensar, Dibujar y
Construir, Centro Cultural Embajada de Francia, Bogotá; 2002
Taller del Espacio Público, “Proyectos 1998-2000”, Florida
Atlantic University, Fort Lauderdale, Florida EU; 1997 Festival
Internacional de Arte Ciudad de Medellín, Salón Internacional
“Una Nueva Bienal”; 1993 “El Lenguaje De la Madera”, 20 años de
la Galería Deimos, Banca Sensata, Bogotá; 1993 “100 International
Contemporary Bookplates”, American Institute of Graphic Art,
Raleigh North Carolina, Exposición Itinerante en EU; 1992 III
Bienal de Arte en Bogota. Museo de Arte Moderno de Bogotá;
1992 Salón de Arte Joven. Instituto Distrital de Cultura y Turismo,
Planetario Distrital, Bogotá; 1992 Visualizar 92. Comisión V
Centenario. Feria internacional de Bogotá. Ajedrez; 1991 Nueva
Arquitectura Colombiana. Veinte Propuestas, Museo de Arte
Moderno. La Tertulia. Cali; 1988 Ex libris o el Arte de Identificar
sus Libros. Biblioteca Luis Ángel Arango. Bogotá.
140
61. lorenzo castro ~ Se pilló el pez cepillo? ~ Pintura electrostática sobre acero
141
hECTOR FAbIO CASTAñO: Nace en Cali en
1958. Estudia Odontología en la Universidad Javeriana, y
luego Rehabilitación Oral en el COP de Bogotá. En 1987
hace un cambio de carrera y participa en los Estudios de
Grabado en el Taller de Grabado de Medellín. Desde ese
año ha hecho estudios autodidactas en artes plásticas.
Exposiciones individuales destacadas: 1990, Taller de
Grabado, Óleos y Grabados, Medellín; 1991 Museo de
la Universidad de Antioquia, Medellín; 1994 Galería
Pluma, Bogotá; 2000 Inner Tropical Center of the Arts
Gallery, Coral Gables, Florida, EU; 2000 Square Center,
Charlotte, North Carolina, EU; 2001 Galería La Cometa,
Bogotá; 2002 Galería Nakatami, México DF, México;
2002 Feria de Arte Contemporáneo, Monterrey, México:
2004 “Entre Reflejos”, Galería Liliana Velasco, Cali.
Participó en Arborizarte y Animarte de la Fundación
Corazón Verde, Bogotá. Ha participado en más de x
exhibiciones colectivas entre Colombia, Panamá, EU,
República Dominicana, México y Puerto Rico, entre otros.
142
62. héctor fabio castaño ~ Libertad sin nombre ~ Lámina de acero ensamblada
143
antonio caro lopera: Nace en Bogotá en 1950. Estudia Bellas Artes en la Universidad Nacional de Colombia.
Exhibiciones individuales destacadas: 1991 Proyecto Quinientos, Museo Soto, Ciudad Bolívar, Venezuela; 2002
Exposición retrospectiva, Museo de Arte La Tertulia, Cali; 2003 Acción plástica “Achiote”, Museo Nacional de
Colombia, Bogotá; 2004 “Un Relato”, Fundación Santillana, Bogotá; “Un Relato”, Alianza Francesa, Pereira; 2004
“La Gran Colombia”, Galería Santa Fe, Bogotá; 2006 “Todo está muy Caro”, Museo de Arte de Caldas; “Todo está muy
Caro”, Centro Rómulo Gallegos, Caracas, Venezuela. Ha participado en el Salón Nacional de Artistas en Corferias, en
la exhibición colectiva “Global Conceptualism” en el Queens Museum de Nueva York, y en el “Trienal Poli/Gráfica de
Puerto Rico, entre otros. Ganador de varias menciones y becas, entre las cuales cabe destacar la Beca Guggenheim, y
la Beca Residencia en Venezuela y en México.
144
63. antonio caro lopera ~ Como pez en el agua ~ Lámina de acero ensamblada
145
CATALINA CAbRERA: Estudió Diseño Industrial y Artes Plásticas. Desde el 2001, profesora de Cátedra en cursos de
Dibujo, Pintura y Grabado en la Universidad Javeriana de Bogotá, y de la Universidad Externado de Colombia en la
Facultad de Restauración con el Taller de obra en Papel. También ha realizado ilustraciones para Magazín Dominical
de El Espectador, Publicaciones Universidad Nacional y Editorial Planeta, entre otras. Exposiciones relevantes: 2003.
Miniaturas. Exposición Colectiva Profesores de la Universidad Javeriana. Biblioteca Central Universidad Javeriana,
Bogotá; 2003 Instituto Peruano Alemán. Lima, Perú; 2002. 22 & Degree; Miniprint Internacional de Cadaqués.
Exposición Colectiva. Cadaqués, España; 2000. Arcanos Mayores. Grabados e Ilustraciones. Exposición Individual.
Biblioteca Pública Piloto para América Latina, Medellín; 1995. International Women’s Day Exihibit. Exposición
Colectiva near Northwest Art Council Chicago, Illinois. También ha participado en Animarte de la Fundación Corazón
Verde en el 2002.
146
64. catalina cabrera ~ Nada ~ Lámina de acero pintada
147
lina binkele: Antropóloga de la Universidad de los Andes,
Bogotá. Museóloga del Instituto de Antropología e Historia,
Instituto Paul Coremans, México D.F. 1982 – 1985. Directora
del Salón XX Centro Cultural, Banco de Colombia, Bogotá.
En 1984 estudió Ebanistería y Talla en el SENA, y ese mismo
año abrió su propio taller de escultura en Bogotá. Exposiciones
Individuales: 2010 Mason Murer Fine Arts, Atlanta; 2008
Cuadro Art, Dubai; 2007 Galerie Dutko, Paris; 2006 The
Americas Collection, Miami; 2006 Collection DOBE Art
Gallery, New York; 2005 Anita Shapolsky Gallery, New York;
2003 Coral Springs Museum of the Arts, Florida y en el
Gardner Colby Fine Arts, Naples Florida; 2002 The Americas
Collection, Miami. Entre el 2001 y 1987 hizo exposiciones
individuales en San Salvador, Nueva York, Miami, Bogotá y
Medellín
148
65. lina binkele ~ Mare nostrum ~Lámina de acero con corte láser
149
ANNE bESSUDO: Estudió Diseño Gráfico en Taller 5, y en el Instituto Italiano de Diseño en París, Francia, obteniendo
el Primer Premio en un concurso de diseño, organizado a nivel nacional por el Museo del Louvre. De regreso a
Colombia montó su propio taller de diseño. Ha hecho aportes artísticos a varias obras sociales: 2002 Arborizarte,
Una Cosecha de Arte por la Paz; 2004 Animarte, El Arte de Transformar Vidas; 2007 EQUUSArte, Una Leyenda que
Construye Esperanza, Fundación Corazón Verde, Bogotá.
150
66. anne bessUdo ~ PMX 3000 ~ Técnica mixta sobre fibra de vidrio
151
hERmES bERRIO: 1980. Estudio Arquitectura en la Universidad Javeriana,
luego atiende el Estudio de Arte del Pratt Insitute de NY, EU. Estudia Pintura
en la Universidad New York, Dibujo en la Academia Lorenzo Di Medici,
Pintura en La Pietra, Fotografía en el Estudio Marangoni, y Escultura en
Mármol en el SACI, todo en Florencia, Italia. Luego regresa a EU donde
aprende Escultura en Vidrio en el Urban Glass de Brooklyn, y se gradúa de
la Universidad de Nueva York, NY, con un diploma de Arte Estudio, EU.
Exposiciones individuales destacadas: 2009 “This means Nothing” Michael
Krueger Gallery, Basel, Suiza; 2009 Argibel, Buenos Aires, Argentina; 2008
“EGO”, 2007 “RVA”, La Pared Galería, Bogotá; 2007 “Dentro del Afuera”,
Cámara de Comercio Bogotá; 2002 Cano Galería, Montevideo, Uruguay.
Ha participado en exhibiciones colectivas en Art Basel, Miami; Art Basel,
Suiza; Santo Domingo; Buenos Aires; Nueva York; Florencia; y Toronto,
entre otros.
152
67. herMes berrío ~ Kingyo ~ Mixta sobre lámina de acero
153
GAbRIEL bELTRáN: Escultor. Egresado de la Escuela de
Artes de Bogotá. Realizó estudios de Pedagogía Artística
en la Universidad Pedagógica Nacional de Bogotá y
Talleres de Escultura en Hamburgo, Alemania. Su obra ha
sido distinguida con diferentes premios entre los cuales
sobresalen:
Primer Premio en Escultura Abstracta “Jesús Casagrant”
otorgado por la Asociación de Críticos y Comentaristas
de Arte de la Florida, USA y el Primer Premio, Salón
Gilberto Alzate Avendaño, Bogotá. Obras suyas han sido
seleccionadas para espacios públicos en Colombia y México.
Ha hecho más de doscientas exposiciones nacionales
e internacionales, entre las que se destacan: “ILAFA
47”, Santiago de Chile, Chile; “ILAFA 48”, Cartagena
de Indias, Colombia; “ILAFA 49”, París, Francia; “New
Generation Ibero-American Art”, Galería Contempo , Abu
Dhabi, Emiratos Árabes; “MIA-Art Fair”, Miami, USA;
“ARTNAPLES”, Naples, USA; “CURVATURA ESPACIAL”,
IDB- Staff Association Gallery, Washington, D.C., USA.
154
68. gabriel beltrán ~ Cetaceo ~ Acero inoxidable bruñido
155
áNGELA mARÍA ARISTIzAbAL: Nació en Manizales. Curso
estudios de publicidad en Manizales, participo en los
talleres de pintura y escultura con el maestro Oscar Naranjo,
estudio publicidad en la Universidad Jorge Tadeo Lozano,
pintura y escultura en el taller de Elsa Junguito 1998 a
2006 Bogota, Estudió diseño de moda en Lasalle College
Bogotá, diseño en la Universidad Marangoni de Milán,
estudios de arte con la maestra Natalia Gutiérrez, Talleres
de Historia y Arte Contemporáneo con el maestro Álvaro
Medina. Trabajos de pintura escultura, expresión y arte
contemporáneo con la maestra Pilar Otalora. Exposiciones
colectivas: Taller Elsa Junguito, 1998 a 2006; Salón de Arte
Hotel la Fontana, 2006; Hotel Bogota Royal, 2007; Club
Hato Grande, 2007; Museo de las Américas, Miami 2009;
Salón de Arte Club Manizales, 2009; Bogota Zona D,
2010; Galería La Localidad exposición colectiva años 2008,
2009, 2010; Fundación Corazón Verde múltiples, 2010;
Subasta de Arte Omar Rayo 2011; Casa Ensamble Primera
y Segunda Convocatorias Artes Plásticas 2011.
156
69. ángela María aristizabal ~ Copula ~ Lámina de acero ensamblada y pintada
157
mAURICIO ARANGO mEJÍA: Nace en Medellín
en 1940. Estudia Bellas Artes en el Instituto
de Bellas Artes de Medellín, luego toma
talleres de Grabado, Acuarela, Vitrales,
Escultura y Fundición en los Talleres de los
Maestros Pedro Nel Gómez, Jorge Marín
Vieco y Aníbal Gil. En 1966 se gradúa de
Arquitecto de la Universidad Nacional de
Colombia. Exposiciones individuales: 2008,
Cámara de Comercio de Medellín; 2008
Galería Julietta Álvarez, Medellín; 2005
Fundación Pluma, Bogotá; 2000 Fundación
Gilberto Alzate Avendaño, Bogotá; 1999
Galería Le París, Medellín; 1996 Callejón
de Esculturas, Centro Comercial Andino,
Bogotá; 1984 Taller 5, Bogotá; 1978 Museo
de Antioquia; 1978 Salón XX, Bogotá. Ha
participado en la Feria Internacional de Arte
de ArtBo, Bogotá.
158
70. MaUricio arango Mejía ~ Cardumen azul ~ Lámina de acero ensamblada y pintada
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ANA LUCÍA AmÉzqUITA: Estudió Arquitectura en la
Universidad Javeriana, y luego participó en los talleres de
David Manzur, así finalizando de desarrollar su formación
artística. Ha realizado varias exhibiciones colectivas e
individuales entre las cuales se destacan: 2009 Galerie Non
Mad Sur La Place Du Grand Sablon, Bruselas, Bélgica;2009
“Etnia V” Bruselas, Bélgica; 2006 Galería Tuinkamer, Arkel,
Holanda; 2006 Gallery 54, Gorinchem, Holanda; 2005
Passepartout Galerie en Lijstenmakerij, Rhenen, Holanda;
2004 IX Salón Rotary en el Arte, Atheneum World Trade
Center; 2004 VI Bienal de Arte Agustina, Galería Carrión
Vivar, Bogotá – Mención de Honor; 1999 Embajada de
Colombia en Washington, DC, EU. Sus exposiciones en
varias ciudades de Holanda, dieron como resultado, ser
escogida por el Simphosium Gorinchem, para elaborar
dos esculturas monumentales: INMIGRANTES para “De
Lingewaal” un colegio primario en Arkel, y HOMBRE-ARO
para un Centro deportivo en Giessenburg.
160
71. ana lucía amézquita ~ Deconstrucción ~ Lámina de acero oxidada
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Un evento de:
Carrera 47 No 91-51 Bogotá – Colombia
Tels: 236 1329 – 623 4023
www.fundacioncorazonverde.org
Mil gracias a: