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TALLER DE BEATBOXING. EUTOPIA07, CÓRDOBA
TALLER BEATBOXING
EUTOPÍA07, CÓRDOBA. ESPAÑA
17-21 septiembre
La programación del Festival Internacional de la Creación Joven
Eutopía07 (Instituto Andaluz de la Juventud (IAJ), Consejería para la
Igualdad y Bienestar Social), en su Área de Cultura Digital coordinada por
ZEMOS98, presenta el TALLER DE BEATBOXING que se celebrará en
Córdoba durante la semana del 17 al 21 se septiembre de 2007.
Imparten Chiu Longina (antropólogo y artista sonoro) y Agustín Jerez a.k.a.
Dagus-Wan fundador de SonoroSapiens.com, primer portal dedicado al
Beatbox en España.
FESTIVAL EUTOPÍA07
http://www.eutopia07.org
ZEMOS98
http://www.zemos98.org
TALLER DE BEATBOXING. EUTOPIA07, CÓRDOBA
¿PERO QUÉ ES EL BEATBOX? Por Agustín Jerez aka Bocabeats Sound System.
“Ah, sí, eso de los ruidos con la boca”. Esta es una muy posible respuesta que, con suerte, podría darte cualquiera aficionado o no a la
música. Y, repetimos, con suerte, pues no todo el mundo sabe todavía qué es lo que hay detrás del término que, seguro, muchos ya han
tecleado en Google o YouTube.
El término HUMAN BEAT BOX significa CAJA DE RITMOS HUMANA. Estas máquinas, las beat boxes (como las clásicas Roland TR808 y 909), se han usado para dar vida a música de origen electrónico, desde el electro, techno, acid house y otros tantos estilos. Son
máquinas que, por lo que hemos podido observar, han caído en desuso. Hoy en día pueden ser emuladas mediante software, logrando
los mismos e incluso mejores resultados que los que ofrecían las originales, sobre todo porque incluyen nuevas tímbricas propias de
nuestro tiempo y auralidad.
El beatbox es en esencia la habilidad de crear música (tanto ritmos como melodías, efectos y letra ‘simultáneos’) usando la boca y
cuerdas vocales como multi-instrumento. Algo así como la adaptación urbana de la percusión vocal, para que nos entendamos. Y se
conoce con beatboxing al movimiento musical que se ha generado, a la escena del beatbox.
Se sabe que durante la historia de la música la voz ha sido utilizada como instrumento en distintas civilizaciones del mundo con
significados y formas diferentes (tanto en el jazz como en culturas indias o africanas, por ejemplo). En el caso del beatbox, su origen
está enmarcado dentro de la escena Hip-Hop a principios de los ochenta y contextualizado en barrios pobres como el Bronx, Nueva
York. El beatboxing nació por la simple necesidad de servir de apoyo a un MC para rapear en cualquier momento sin necesidad de cargar
con aparatos (platos, radiocasetes…) o instrumentación. Lo que en sus orígenes fue un recurso humilde para emular una caja de ritmos o
los sonidos de una batería se ha convertido, gracias a los grandes artistas de este género, en toda una compleja disciplina presente en
todo el mundo, ganando en complejidad y desarrollando unas técnicas vocales sin precedentes; técnicas hasta hace poco impensables y
nunca vistas en otras prácticas dentro de la música. De ahí su espectacularidad, trascendencia e impacto directo en el público.
En este taller trataremos esta evolución desde su nacimiento, su crecimiento y madurez en los noventa hasta el llegar al ‘boom’ que el
beatbox ha experimentado desde el comienzo del siglo, relacionándolo con otras disciplinas del Arte Somoro y la historiografía de la
música. Analizaremos nombres imprescindibles de la escena como los veteranos Kenny Muhammad o Rahzel, probablemente el
beatboxer vivo más famoso e influyente de todos los tiempos, hasta llegar a figuras de nueva generación como Beatmaster G o
Roxorloops, sin dejar de lado el apartado práctico con el aprendizaje de técnicas elementales, desde el escalón más bajo hasta ejercicios
más avanzados. Partiendo del audiovisual como método historiográfico-docente, se intercalarán contenidos teóricos y prácticos para
desarrollar una serie de sesiones amenas, interesantes y divertidas aptas para todo tipo de público, esté o no familiarizado con la cultura
Hip-Hop o la música de tradición vocal.
TALLER DE BEATBOXING. EUTOPIA07, CÓRDOBA
TALLER DE BEATBOXING. EUTOPIA07, CÓRDOBA
PROGRAMA DETALLADO
[LUNES] 17-09
[MARTES] 18-09
El sonido [parte 1] --introduciendo lo intangible-(Sonido: el elemento extraño; Sonido, vibración, física,
acústica; Sonido como productor de cultura; Sonido y poder)
El sonido [parte 2] --aplicando lo intangible-(Control social con sonido (recorrido histórico); Guerra y paz:
armas sónicas -Brown Note, LRAD, HSS, el Sonido del Diablo,
Sonidos Subliminales...-; Artistas sonoros armados; Resonancias
del cuerpo humano)
Intro al Beatbox
(Orígenes. Bobby McFerrin, jazz e instrumentalismo vocal;
Michael Winslow y Loca Academia de Policía; Doug E. Fresh,
padre del beatbox moderno)
El 5º Elemento
(Hip-Hop y Beatbox Old-School. Los 80; Videos y audios de
la Vieja Escuela; Doug, Biz Markie; Click the Supah Latin; Fat
Boys)
Evolución del beatbox
(Los 90: The Roots con Rahzel y Scratch; Kenny
Muhammad; Killa Kela y Dj Vadim; Videos)
Más allá del 5º Elemento
(Intro a la nueva escuela. Videos Rahzel Documentary y
Eklips en Style2ouf)
SESIÓN PRÁCTICA
(Anatomía del ritmo; Bombo+Caja+Platillo; Bajo nasal)
Concepto ‘Nueva Escuela’. Del rap a la independencia.
Rahzel
(Make the Music 2000, el disco más influyente en la historia del
beatboxing; Rahzel + Dj JSOne)
Otros discos de Beatboxers
(Permanent Marker/Elocution; Embodiment of Instrumentation;
Saian Supah Crew; Björk – Medulla)
Beatbox en el siglo XXI
(Más allá del Hip-Hop: el beatbox y la electrónica; El Beatboxer
como showman; el human beatbox como instrumento)
Internet
(Portales y comunidades míticas; Fenómeno YouTube: 20052007)
SESIÓN PRÁCTICA
(Bombo+Caja+Platillo, cajas y platillos inward. Bajos y agudos.
Nasal growl)
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PROGRAMA DETALLADO
[MIÉRCOLES] 19-09
[JUEVES] 20-09
El cuerpo humano como instrumento --la voz y otras
habilidades del cuerpo-(La voz humana -recorrido histórico del uso de la voz en el
arte sonoro-; El cuerpo en la Cultura Hip Hop: Danzas
urbanas y competición: old school, new school/new style,
krumping, harlem shake, snap dance, clown walk, crip walk,
Chicken Noodle Soup, grinding, Wu Tang dance, Spongebob
dance, toe wop, hyphy, gangsta walking-; El arte del
desplazamiento -parkour, free running-)
Culturas urbanas [parte 1] --Hip Hop y sus satélites-(Breve historia del Hip Hop internacional -las décadas 70', 80', 90'
y 00'-; Batallas de Gallos; Dj Battles; El Poder de la Palabra en
nuestra lengua)
Organizaciones, batallas y eventos internacionales
(Beelow y Beatbox Battle Network. Kid Lucky y Beatboxer
Entertainment; Videos Human Beatbox Convention,
International Beatbox Battle 2005, Beatbox Championships
UK, etc.; Otros datos sobre organizaciones y demás: Micism,
IBA)
Especial Francia
(Saian Supa Crew, Eklips, Pure Human Music, L.O.S., Micspawn y
Fayabraz (Art’Hifis), Aymeric; Video largo de la Batalla de Francia
de 2006 (Dailymotion); Otros clips)
Algunos videos de beatboxers del mundo
(Afra, Poizunus, Dharni, Zede… Chinese Documentary)
Escena en USA.
(Vowel Movement, San Francisco: Kid Beyond, Each, etc.;
New York: Beatboxer Entertainment. Beatbox.tv y Max B.
Verizon Beatbox Mixer. Click tha Supah Latin, Masai Electro)
SESIÓN PRÁCTICA
(Rutinas y covers. Multivocalismo)
Especial UK
(Killa Kela, Faith SFX, Beardyman, Lianhart, Shlomo y el Beatbox
Choir; Nacimiento de Humanbeatbox.com; Zani Documentary;
Otros videos/entrevistas)
Escena Belga
(Roxorloops -subcampeón mundial 2005-; Beatoxic
Beatbox.be y la Internacional Beatbox Database)
Crew;
Escena Australiana
(Joel Turner -campeón mundial 2005- + Australian Idol y su
influencia; Tom Thumb)
SESIÓN PRÁCTICA
(Scratching, efectos sonoros, instrumentos y voces)
TALLER DE BEATBOXING. EUTOPIA07, CÓRDOBA
PROGRAMA DETALLADO
[VIERNES] 21-09
[TARDES DE JUEVES Y VIERNES] 20/21-09
Culturas urbanas [parte 2] --Hip Hop en España(El contexto español: breve historia y actualidad;
Documentales, videos, audio y otros elementos multimedia
sobre la escena hispana)
Durante las dos tardes de los dos últimos días del taller
trabajaremos en un estudio de sonido profesional grabando
secuencias y sesiones BeatBox. También comentaremos algunas
de las principales películas y documentales de la escena Hip-Hop
internacional (ver selección en la siguiente página)
Beatbox en España
(Arma Blanca, Looder, Xikano, Beatmaster G, Markooz;
Sonorosapiens.com)
Beatbox mainstream
(Beatbox en cine y televisión; Iconos populares fuera de la
Red: Joseph de Nouvelle Star (Fr), American Idol y Blake
Lewis (USA), Chicos de Factor X Chile¿?, Beatmaster G en
Buenafuente)
Mujeres y beatbox
Beatboxing y producción digital
(Cajas de ritmos humanas vs. Secuenciadores; Multipistismo;
Equipo para comenzar; Cómo hacer nuestra música: los
trackers, Fruity Loops, Acid Pro, Audition; Audios: Roni Size
+ Rahzel, Beatmaster G con Wally López, etc.)
Live-Looping
(Shlomo, David-X, Taylor McFerrin, Kid Beyond + Ableton
Live)
SESIÓN PRÁCTICA
(Práctica final. Repaso+show)
EQUIPO TÉCNICO QUE SE UTILIZARÁ
Audio
* Mesa/Consola Mackie 1402 vlz o similar (mínimo 4 entradas
micro+phanton).
* 3 Micros SHURE SM58.
*Procesador multiefectos (del tipo KAOSS PAD o superior).
* 2 Cajas autoamplificadas de 300wat (mínimo).
* BOSS RC-20 Loop Station
*EL ESTUDIO PROFESIONAL CUENTA CON EQUIPAMIENTO
ESTANDAR PARA GRABACIÓN Y EDICIÓN (Sistema Protools,
aislamiento acústico, monitores de campo cercano, etc.)
Video
* Proxector Video 2000 lumens.
* Pantalla proyeción.
Ordenador portátil para proyecciones y presentaciones
TALLER DE BEATBOXING. EUTOPIA07, CÓRDOBA
PELÍCULAS Y DOCUMENTALES
COMENTADAS O VISIONADAS PARCIALMENTE DURANTE EL TALLER
SONIDO, MÁQUINAS, ARTE SONORO, ESTILOS...
EL MUNDO GIRANDO ALREDEDOR DEL HIP HOP...
* THEREMIN: AN ELECTRONIC ODYSSEY - Steven M.
Martin
* SONIC ACTS: from Stockhausen to Squarepusher Jacqueline Oskamp e Frank Scheffer
* MODULATIONS: CINEMA FOR THE EART - Lara Lee
* WE BUILT THIS CITY. A documentary on electronic music
made in Cologne - Thomas Kappeller e Sebastian Züger
* [UN] COMMON SOUNDS v.1.2 - Xabier Erkizia e Dimitris
Kariofilis
* STFU GLASGOW - NETAUDIO IN THE REAL WORLD Martin Hirsch
* DECODER - Muscha
* SONGS OF PLACE - Steve Heimbecker
* EL GRAN SILENCIO: PHILIP GRÖNING - Philip Gröning.
* TRESOR BERLIN. The vault & the electronic frontier Michael Andrawis
* 72h - Óscar Chea e Juan Carlos García
* FEIERN - Maja Classen
* SCREAMING MASTERPIECE - Ari Alexander Ergis
Magnússon
* NÖMADAK TX - Raúl de la Fuente
* CROSSING THE BRIDGEl - Fatih Akin
* SCRATCH - Doug Pray
* BREATH CONTROL. The history of the HBB - Joey Garfield
* RIZE - David LaChapelle
* BEAT STREET - Stan Lathan
* DIRTY HANDZ III - Dirty Handz Prod
* STYLE WARS - Henry Chalfant, Tony Silver
* GET RICH OR DIE TRYIN - Jim Sheridan
* 8 MILE - Curtis Hanson
* FREESTYLE: THE ART OF RHYME - Kevin Fitzgerald
* BARBERSHOP - Tim Story
* BEEF - Peter Spirer
* SOUL PLANE - Jessy Terrero
* WRITE AND UNITE - documental graffiti
* JUST FOR KICKS - David Brookwell, Gregory Hobson
* ARE WE DONE YET? - Steve Carr
* WHY WE BANG? - Clifford Jordan
* INFAMY - Doug Pray
* YOU GOT SERVED - Chris Stokes
* HONEY - Bille Woodruff
* WILD STYLE - Charlie Ahearn
* WELCOME TO DEATH ROW - S. Leigh Savidge, J Scheftel
* STOMP THE YARD - Sylvain White
* YAMAKASI - Ariel Zeitoun, Julien Seri (Luc Besson)
* YAMAKASI 2 - LES FILS DU VENT Julien Seri
HIP HOP Y SATÉLITES EN ESPAÑA (DOCUMENTALES)
* COLORES ENTRE VERSOS - Robeh Rogero
* UNIVERSO HIP HOP - Pilar Pérez Solano
* AEROSOL - Michel Roland
* GRAFFITI BAJO TIERRA 1,2 y 3 - Puñal Producciones
* SEVILLA CITY - Juan José Ponce
* BAGDAD RAP - Arturo Cisneros
TALLER DE BEATBOXING. EUTOPIA07, CÓRDOBA
BIOS BREVES PROFESORES
Chiu Longina
Artista sonoro y creador de espacios acústicos. Antropólogo por la Universidad
Complutense de Madrid (España). Estudios de Musicología por la Universidad de la
Rioja (España). Doctorando en Arte por la Universidad de Vigo (España). Miembro del
Grupo de Investigación DX7 Tracker de la Universidad de Vigo (España). Miembro del
Centro de Creación Experimental de Cuenca (Universidad de Castilla La-Mancha
(España). Miembro de la Comunidad/Asociación de artistas digitales Alg-a (Galicia,
España). Coordinador de la publicación en red mediateletipos.net, y del portal de Arte
Sonoro en España artesonoro.org. Coordinador del proyecto de cartografía sonora de
Galicia Escoitar.org. Coordinador de las propuestas sonoras del Festival de Arte Sonora
IFI de Pontevedra (Fac. Bellas Artes) con otros miembros. Co-fundador y miembro del
colectivo SINSALaudio de Vigo.
Agustín Jerez aka Bocabeats Sound System
Miembro fundador de SonoroSapiens.com, primer portal dedicado al Beatbox en
España. Suyos son los textos que documentan en español la historia de el Beatbox
como pueda ser “Pre-Historia y Raíces del Beatbox” y “Nacimiento del Beatbox: La Vieja
Escuela”. Agus desarrolla en solitario el proyecto BocaBeatsSoundSystem, una web
donde realiza experimentaciones y comparte experiencias sobre el mundo del Beatbox.
TALLER DE BEATBOXING. EUTOPIA07, CÓRDOBA
REPORTAJE FOTOGRÁFICO
OTRAS ACTIVIDADES RELACIONADAS CON LA
CULTURA AURAL DEL EQUIPO QUE PRESENTA
ESTE TALLER
Breve recorrido fotográfico de algunas actividades organizadas por el
equipo de este taller. Desde el Taller de Paisaje Sonoro de la anterior
edición del Festival Eutopía de Córdoba, pasando por el Audio HackLAB
instalado en el Museo MARCO de Vigo y algunos conciertos y eventos
relacionados con la cultura sonora.
(Detalles en las cabeceras)
TALLER DE PAISAJE SONORO. EUTOPIA06, CÓRDOBA
TALLER DE PAISAJE SONORO. EUTOPIA06, CÓRDOBA
TALLER DE PAISAJE SONORO. EUTOPIA06, CÓRDOBA
TALLER DE PAISAJE SONORO. EUTOPIA06, CÓRDOBA
CONSTRUCCIÓN DE AUDIO HACKLAB EN VIGO. MUSEO MARCO. 2007
CONSTRUCCIÓN DE AUDIO HACKLAB EN VIGO. MUSEO MARCO. 2007
CONSTRUCCIÓN DE AUDIO HACKLAB EN VIGO. MUSEO MARCO. 2007
CONSTRUCCIÓN DE AUDIO HACKLAB EN VIGO. MUSEO MARCO. 2007
TALLERES Y CONCIERTOS EN EL AUDIO HACKLAB. MUSEO MARCO, VIGO. 2007
TALLERES Y CONCIERTOS EN EL AUDIO HACKLAB. MUSEO MARCO, VIGO. 2007
TALLERES Y CONCIERTOS EN EL AUDIO HACKLAB. MUSEO MARCO, VIGO. 2007
TALLERES Y CONCIERTOS EN EL AUDIO HACKLAB. MUSEO MARCO, VIGO. 2007
TALLERES Y CONCIERTOS EN EL AUDIO HACKLAB. MUSEO MARCO, VIGO. 2007
TALLERES Y CONCIERTOS EN EL AUDIO HACKLAB. MUSEO MARCO, VIGO. 2007
CONFERENCIA SONIDO Y PODER. FESTIVAL ZEMOS98,SEVILLA. 2007
TALLERES Y CONCIERTOS EN EL AUDIO HACKLAB. MUSEO MARCO, VIGO. 2007
TALLERES Y CONCIERTOS EN EL AUDIO HACKLAB. MUSEO MARCO, VIGO. 2007
ESCUELA SINSAL. COLEGIOS PRIMARIA. VIGO. 2007
TALLER DE BEATBOXING. EUTOPIA07, CÓRDOBA
SONIDO
sabemos cómo es?
El sonido es una sensación, en el órgano del oído, producida por el
movimiento ondulatorio en un medio elástico (normalmente el aire), debido
a cambios rápidos de presión, generados por el movimiento vibratorio de un
cuerpo sonoro.
Se produce por el desplazamiento de las moléculas del aire debido a la
acción de una presión externa. Cada molécula transmite la vibración a la
que está a su lado provocándose un movimiento en cadena. Así pues, el
sonido es el resultado de estos desplazamientos.
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SONIDO
= A VIBRACIÓN
La función del medio transmisor es fundamental, ya que el sonido no se
propaga en el vacío. Por ello, para que exista el sonido, es necesaria una
fuente de vibración mecánica y también un medio elástico (sólido, líquido o
gaseoso) a través del cual se propague la perturbación. El aire es el medio
transmisor más común del sonido.
Cuando un objeto (emisor) vibra, hace vibrar también al aire que se
encuentra alrededor de él. Esa vibración se transmite a la distancia y hace
vibrar (por resonancia) una membrana que hay en el interior del oído, el
tímpano, la vibración del tímpano provoca el movimiento de los tres
huesecilos, martillo, yunque y estribo, este último impacta sobre la cóclea o
caracol, y en un pequeño órgano, que se encuentra aquí, se produce la
codificación de esa vibración en información eléctrica. Esta información se
trasmite al cerebro por medio de las neuronas. El cerebro decodifica esa
información y la convierte en una sensación. A esa sensación se le
denomina "sonido".
Foto: Placas de Chladni
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SONIDO
Magnitudes físicas
Longitud de onda: indica el tamaño de una onda. Este va comprendido por
el tamaño de la onda, que es la distancia entre el principio y el final de una
onda completa (ciclo).
Frecuencia: número de ciclos (ondas completas) que se producen o que se
reciben por unidad de tiempo. En el caso del sonido la unidad de tiempo es
el segundo y la frecuencia se mide en hercios (ciclos/s).
Periodo: es el tiempo que tarda cada ciclo en repetirse.
Amplitud: indica la cantidad de energía que contiene una señal sonora. No
hay que confundir amplitud con volumen o potencia acústica.
Fase: la fase de una onda expresa su posición relativa con respecto a otra
onda.
Potencia: la potencia acústica es la cantidad de energía radiada en forma
de ondas por unidad de tiempo por una fuente determinada. La potencia
acústica depende de la amplitud.
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SONIDO
Sus cualidades
El Tono: viene determinado por la frecuencia fundamental de las ondas sonoras (es lo que
permite distinguir entre sonidos graves, agudos o medios) medida en ciclos por segundo o
Hercios (Hz). Para que los humanos podamos percibir un sonido, éste debe estar comprendido
entre el rango de audición de 20 y 20,000 Hz. Por debajo de este rango tenemos los infrasonidos
y por encima los ultrasonidos. A esto se le denomina rango de frecuencia audible. Cuanto más
edad se tiene, este rango va reduciéndose tanto en graves como en agudos.
La Intensidad: es la cantidad de energía acústica que contiene un sonido. La intensidad viene
determinada por la potencia, que a su vez está determinada por la amplitud y nos permite
distinguir si el sonido es fuerte o débil. Los sonidos que percibimos deben superar el umbral
auditivo (0 dB) y no llegar al umbral de dolor (140 dB). Esta cualidad la medimos con el
sonómetro y los resultados se expresan en decibelios (dB) en honor al científico e inventor
Alexander Graham Bell.
El Timbre: es la cualidad que confiere al sonido los armónicos que acompañan a la frecuencia
fundamental. Esta cualidad es la que permite distinguir dos sonidos, por ejemplo, entre la misma
nota (tono) con igual intensidad producida por dos instrumentos musicales distintos.
La Duración: es la cualidad que determina el tiempo de vibración de un objeto. Por ejemplo,
podemos escuchar sonidos largos, cortos, muy cortos, etc..
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SONIDO
Curiosidades y mitos
El sonido tiene una velocidad de 343 m/s en el aire a 20ºC, pero varía con la
temperatura. En cambio, depende muy poco de la presión del aire.
La velocidad del sonido depende del tipo de material. Cuando el sonido se
desplaza en los sólidos tiene mayor velocidad que en los líquidos, y en los líquidos
es más veloz que en los gases. Esto se debe a que las partículas en los sólidos
están más cercanas.
Las personas no perciben todas las ondas sonoras (que utilizan el aire como medio
de propagación y van a una velocidad aproximada de 300 metros por segundo), ya
que el oido humano es sensible únicamente a aquellas cuya frecuencia (número de
ciclos que efectúa una onda por unidad de tiempo) está comprendida entre los 20 y
los 20.000 Hz (Hertzios). Es lo que se denomina espectro audible.
Burning Man. Desierto de Nevada, California
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SONIDO
Rompiendo la barrera
En aerodinámica, la barrera del sonido es un supuesto límite físico que
impediría que objetos de gran tamaño se desplazaran a velocidad
supersónica.
Cuando un avión se acerca a la velocidad del sonido, la forma en que el
aire fluye alrededor de su superficie cambia y se convierte en un fluido
compresible, dando lugar a una resistencia mayor.
Inicialmente se pensaba que el aumento de la resistencia seguía un
crecimiento exponencial, por lo que un avión no podría superarla aún
aumentando de manera sustancial la potencia de los motores. De ahí el
nombre de barrera del sonido.
Charles Elwood Yeager fue el primer hombre en atravesar oficialmente la
barrera del sonido, el 14 de octubre de 1947, volando con el avión
experimental Bell X-1 a velocidad Mach 1 y a una altitud de 45.000 pies.
Ver Video Bell X-1, 1947
Ver Video F18 Rompiendo Barrera
TALLER DE BEATBOXING. EUTOPIA07, CÓRDOBA
ERNEST FLORENZ F. CHLADNI
(30 de noviembre, 1756–3 de abril, 1827), físico alemán.
Uno de sus logros más conocidos son las técnicas sobre vibración de
superficies a través del sonido. Su investigación se centró en los cálculos
de la velocidad del sonido para diversos gases.
La Técnica de Chladni: en 1787 publica su libro, Entdeckungen über die
Theorie des Klanges, en el que describía estos experimentos (placas,
arcos y arena o sal). En ellos, utilizando un arco de violín, consigue dibujar
formas geométricas sobre las placas con arena a través de un fenómeno
muy común en el estudio del audio: la resonancia. Durante el siglo XX se
han repetido estos experimentos utilizando frecuencias (senoidales).
Este físico inventó también el instrumento “euphonium”, que no tiene nada
que ver con el de latón (la tuba). Este instrumento materializaba sus teorías
(la Ley de Chladni).
Ver Video Teoría Chladni
TALLER DE BEATBOXING. EUTOPIA07, CÓRDOBA
ANA OHM
Uruguaya nacida en Montevideo en 1975. Esta artista trabaja en proyectos
que tratan de mostras los diálogos que se establecen entre la vibración y la
forma. Para ellos utiliza, sobre todo, la Ley Chadli.
“Ver el sonido” nos permite un disfrute extra. La sinestesia en este caso
funciona como una manera interesante de sintetizar el material que nos
llega a través de los sentidos. Re-pensar la materia sonora, desde esta
perspectiva, abre puertas y nos ubica ante la cuestión de cómo abordar los
límites de nuestra percepción. Sin querer ahondar en las “explicaciones
científicas” del fenómeno, quisiera poner de manifiesto una idea que ya no
puedo descartar: esta relación entre vibraciones y formas se encuentra a
nuestro alrededor todo el tiempo: en la naturaleza, en la cultura, en el arte,
en la vida cotidiana, en los diálogos invisibles entre nuestra percepción
sensorial y “lo que nos rodea”.
Ver Video Ana Ohm
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HANS JENNY (cymatics)
Basilea, Suiza. (1904-1972). Médico y científico padre de “cymatics”, el
estudio de fonómenos de onda. En 1967 publicó el primer volumen de
Cymatics y el 1972 el segundo. Este libro era una documentación escrita y
fotográfica de los efectos del sonido y sus vibraciones en líquidos, polvos, y
goma líquida. Hizo uso de osciladores y de un artefacto de su invención al
que llamó “tonoscope”. Alvin Lucier ha sido influenciado por sus obras y
teorías (basadas en la Ley de Chladni), ese es el caso de su publicación
“Queen of the South”. El trabajo de Hans Jenny fue continuado por el
Center for Advanced Visual Study (CAVS) del fundador Gyorgy Kepes en el
MIT.
En relación a su trabajo destaca el proyecto fotográfico del artista
Alexander Lauterwasser, que ha capturado imágenes de las superficies
del agua afectadas por ondas sonoras (de obras de Ludwig van Beethoven,
Karlheinz Stockhausen, etc.).
PUBLICACIONES
* 1954: Der Typus (The Type) a study in morphology
* 1962: Das Gesetz der Wiederholung (The laws of Repetition)
* 1967: Kymatic (Cymatics) Volume 1
* 1972: Kymatic (Cymatics) Volume 2
Ver Video Cymatics
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Alexander Lauterwasser
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*WAV [MIKEL ARCE]
*.WAV es una Escultura Sonora que trata de materializar el sonido, de ver y
contemplar sus formas, de cambiar audición por sensación, lo audible por
lo visible, a su vez dimensional y tangible, en un ejercicio de observación y
relajación de los sentidos
De este modo y por medio del liquido elemento y dentro de una estructura
minimalista compuesta por 4 bandejas que lo contienen, visualizamos una
composición secuenciada de 4 frecuencias-sonidos extremadamente bajas,
extremadamente graves, de 30, 50 70 y 90 Hz , ordenadamente situadas
en el espacio de representación y en el tiempo de su ejecución.
El liquido elemento (agua) a su vez se muestra de esta forma modelado ,
“esculpido”, y controlado, como si de un material plástico-constructivo se
tratase
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Ver Video Mikel Arce
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LEVITACIONES Y OTROS EXPERIMENTOS
Video Levitación Pelota
Video Rotura Copa
SONIDO Y VIBRACIÓN
MYTHBUSTERS
ESPECTÁCULO O CIENCIA
Cazadores de mitos (su nombre original es Mythbusters) es un programa de televisión
estadounidense de ciencia popular emitido por Discovery Channel, protagonizado por los
expertos en efectos especiales Adam Savage y Jamie Hyneman con la ayuda de Tory, Grant
y Kari, quienes usan sus habilidades y experiencia para poner a prueba la validez de varios
rumores y leyendas urbanas de la cultura popular. El show se filma principalmente en el área
de la bahía de San Francisco, conducido por la voz en off de Robert Lee.
En cada show de una hora de duración se evalúan empíricamente dos o tres mitos urbanos,
creencias populares o rumores que circulan por internet. Normalmente, el equipo prueba un
mito en dos pasos. Primero, intentan recrear el mito para determinar si las circunstancias,
como son descritas, consiguen el resultado esperado. Si no funciona, intentan expandir los
parámetros de la historia tanto como sea necesario, a menudo hasta limites exagerados,
hasta duplicar los resultados deseados.
Algunos de los mitos puestos a prueba fueron (relacionados con el audio):
* ¿El graznido de un pato no hace eco?
* ¿Puede un altavoz muy potente destruir un coche? -Tunning* ¿Existe la Nota Marrón (frecuencia sonora que provoca diarrea urgente)?
* ¿Puede un empaste dentario sintonizar la radio?
* ¿La voz humana puede apagar una llama?
* ¿Si cantamos a las plantas crecen mejor y más sanas?
SONIDO Y VIBRACIÓN
MYTHBUSTERS
¿PUEDE UNA VOZ AGUDA ROMPER UN VASO DE CRISTAL?
¿Una cantante de ópera puede romper un vaso de cristal con su voz?
Los especialistas contestaban hace unos meses en YAHOO PREGUNTAS A EXPERTOS:
“No. Es una leyenda urbana. Para romper un vidrio con sonido se necesita una frecuencia
demasiado alta como para que la pueda generar una voz humana. De hecho sería una nota
tan aguda que sería inaudible para el ser humano pero ocasionaría un concierto fabuloso de
los animales que anden cerca”.
¿LO HABRÁN CONSEGUIDO LOS MIEMBROS DE MYTHBUSTERS?
¿ACASO NO ES VERDAD AQUELLO QUE SE CONTABA DE FÁTIMA MIRANDA?
Y DIAMANDA GALAS... ¿ELLA SI QUE PUEDE?...
SONIDO Y VIBRACIÓN
SONIDO Y VIBRACIÓN
SONIDO Y VIBRACIÓN
Ver Video MYTHBUSTERS
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SONIDO
La memoria del agua
Masaru Emoto nació en Yokohama (Japón) y aunque en principio
estudió Arte y Comunicación Internacional se interesó pronto por el
estudio del agua. Hoy tiene 60 años, edita sus propias páginas
informativas sobre el agua y es un experto mundialmente
reconocido en el campo de la investigación sobre ella. En Japón ya
ha editado 12 libros sobre el tema, el último de los cuales lleva por
título Mensajes del agua e incluye cientos de fotografías de
moléculas de agua congelada.Recientemente ha fundado en Suiza
el Welt Institute for Subtile Energien (Instituto Mundial para las
Energías Sutiles) al que pertenecen numerosos médicos y
científicos de prestigio internacional. Entre sus próximos proyectos
está crear institutos de investigación sobre el agua en Holanda y en
la localidad suiza de Thun.
Ver Video Expo Masaru Emoto
Quereis ver más detalles?
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CONTRADICCIONES
Lisa Simpson tiene un tatuaje de Slayer
HOW DEATH METAL IS THE SOUNDTRACK OF CHILD PRODIGIES
By Jonathan Brown
Published: 21 March 2007
No es el jazz clásico la música favorita de los superdotados en el Reino
Unido. Lo son el thrash y el death metal. Ya sólo me falta haber sido
superdotado para que mi adolescencia tuviese sentido.
Heavy metal has long been saddled with a reputation for attracting admirers
more interested in decibels than Descartes. New research, however, promises
to rescue the genre from the mosh pit of intellectual obscurity.
LOS SUPERDOTADOS PREFIEREN EL METAL EXTREMO
En el artículo de The Independent el titular es "How death metal is the
soundtrack of child prodigies" y dice:
A study has revealed that death metal and thrash bands such as Slayer and
Slipknot produce the music of choice for today's brightest youngsters.
http://cyberf.org/blog/
Metaleiros são mais inteligentes
Segundo uma pesquisa feita com 1057 estudantes ingleses, os fãs de heavy
metal estavam entre os mais inteligentes. Os pesquisadores dizem que “as
pessoas dotadas sentem mais pressão social e usam a música para
extravasar”.
Então meus amigos, se vocês curtem metal, aproveitem o clip que escolhi
especialmente para vocês. E se alguém ai não curte metal, mas quer ser um
gênio mesmo assim, ouça o clip e vá se acostumando ;)
http://terramel.wordpress.com/
A study has revealed that death metal and thrash bands such as Slayer and
Slipknot produce the music of choice for today's brightest youngsters.
A survey which was carried out among students at the National Academy for
Gifted and Talented Youth, a cohort drawn from the top 5 per cent of the
nation's youngsters, drew praise for metal's "visceral brutality" with more than
a third rating it among their favourite styles. Researchers admitted they were
surprised to find that "intelligent" genres traditionally associated with the
precociously bright, such as classical and jazz, were the least popular.
What they discovered instead was that youngsters liked to let off steam to
hardcore sounds, particularly if it had an emotionally charged or overtly
political message behind it. One respondent said: "You can't really jump your
anger into the floor and listen to music at the same time with other types of
music."
Stuart Cadwallader of the University of Warwick, which conducted the survey,
said heavy metal was found to provide a form of "catharsis", particularly for
those with low self-esteem.
TALLER DE BEATBOXING. EUTOPIA07, CÓRDOBA
A LAS PLANTAS LES VA EL MÉTAL
15 de Noviembre de 2005 - 05:14 PM | Acordes
El otro día vi el final de un episodio de Mythbusters, un programa de
Discovery Channel en el que se encargan de, con un poco de ciencia, testar
algunos mitos.
Según pude entender (ya digo que llegué al canal al final del programa) en el
episodio querían comprobar aquello de que hablar a las plantas es bueno
para su crecimiento así que pusieron 5 invernaderos con (creo) semillas
recién plantadas. Uno de los invernaderos en total silencio y los otros cuatro
con:
* Heavy Metal
* Música Clásica
* Una grabación con palabras cariñosas
* Insultos
Ganó el Heavy Metal! \m/ Digo yo que si es bueno para mis plantas, será
bueno para mi cabeza, ¿no?
Eso sí, luego de aquello, al Bonsai que tengo en el salón, ni pizca de
Metallica, que se me deforma.
A ver si el Rock in Rio lo mudan en Brasil un poco más al norte, y así
salvamos el amazonas a punta de Iron Maiden y Slayer.
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MYTHBUSTERS
ESPECTÁCULO O CIENCIA
Cazadores de mitos (su nombre original es Mythbusters) es un programa de televisión
estadounidense de ciencia popular emitido por Discovery Channel, protagonizado por los
expertos en efectos especiales Adam Savage y Jamie Hyneman con la ayuda de Tory, Grant
y Kari, quienes usan sus habilidades y experiencia para poner a prueba la validez de varios
rumores y leyendas urbanas de la cultura popular. El show se filma principalmente en el área
de la bahía de San Francisco, conducido por la voz en off de Robert Lee.
En cada show de una hora de duración se evalúan empíricamente dos o tres mitos urbanos,
creencias populares o rumores que circulan por internet. Normalmente, el equipo prueba un
mito en dos pasos. Primero, intentan recrear el mito para determinar si las circunstancias,
como son descritas, consiguen el resultado esperado. Si no funciona, intentan expandir los
parámetros de la historia tanto como sea necesario, a menudo hasta limites exagerados,
hasta duplicar los resultados deseados.
Algunos de los mitos puestos a prueba fueron (relacionados con el audio):
* ¿El graznido de un pato no hace eco?
* ¿Puede un altavoz muy potente destruir un coche? -Tunning* ¿Existe la Nota Marrón (frecuencia sonora que provoca diarrea urgente)?
* ¿Puede un empaste dentario sintonizar la radio?
* ¿La voz humana puede apagar una llama?
* ¿Si cantamos a las plantas crecen mejor y más sanas?
Ver Video Cantar a las Plantas
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LA ESCUCHA
Percibir sonidos
La percepción sonora es el resultado de los procesos psicológicos que
tienen lugar en el sistema auditivo central y nos permiten interpretar los
sonidos recibidos.
La psicoacústica estudia la percepción del sonido desde la psicología
(percepción sonoro subjetiva) y describe la forma en que son percibidas de
las cualidades (características) del sonido, la percepción del espacio a través
del sonido escucha binaural y el fenómeno del enmascaramiento, entre
otras cosas.
Marshal McLuhan en su teoría de la percepción afirma que la imagen sonora
necesita ser fortalecida por otros sentidos. No porque la imagen sonora sea
débil, sino porque la percepción humana tiene gran dependencia de la
percepción visual y el sentido del oído necesita que la vista confirme lo que ha
percibido.
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LA ESCUCHA
De las cualidades del sonido
Recordemos: las cualidades del sonido son: intensidad, tono y timbre. Estas
características del sonido vienen determinadas por los propios parámetros del
sonido, principalmente, frecuencia y amplitud.
Los parámetros psicoacústicos más relevantes son:
1. Sonoridad. Percepción subjetiva de la intensidad (amplitud).
2. Volumen. Percepción subjetiva de la potencia acústica.
3. Altura está ligada a la percepción del tono (en concreto, con la
frecuencia fundamental de la señal sonora).
4. Timbre: Es la capacidad que nos permite diferenciar los sonidos. El
timbre está caracterizado por la forma de la onda, es decir, por su
componente armónico.
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LA ESCUCHA
Binaural
La audición es un proceso complejo. El cerebro humano, para interpretar un
sonido, ha de conjugar la información que le llega de ambos oídos.
La información que el cerebro recibe de cada uno de los oídos es diferente —
salvo cuando están equidistantes de la fuente—, porque ambos oídos están
físicamente separados entre sí por la cabeza. Esta diferencia en la situación
de los oídos es la que le permite al cerebro localizar la fuente sonora.
En el sistema auditivo la sensación tridimensional está relacionada con la
diferencia de amplitud y tiempo que recibe cada oído. Es decir, la localización
de los sonidos en el espacio se consigue con el procesamiento por separado
de la información de cada oreja y con la posterior comparación de fase y nivel
entre ambas señales.
Para determinar la dirección del sonido el cerebro tiene en cuenta 3 factores
que interactúan:
1. El retardo temporal y efecto Haas.
2. La longitud de onda.
3. El enmascaramiento
Experiencias Binaurales
Imagen: Binaural.nl
EXPOSICIONES. REVERBERANT
REVERBERANT: exposición
(Australia)
http://www.reverberant.com/
“Reverberant” es un proxecto sonoro colaborativo de Iain Mott iniciado por
Marc Raszewski y Jim Sosnin. Su objetivo es la exploración puramente
sensorial a través de instalaciones donde el sonido es el principal
protagonista.
“Close” es una instalación de proyección de vídeo multipantalla que relata
la separación entre el espectador y el sujeto que escucha mediante el
sonido 3D. El espectador, con auriculares, oye el sonido de la perspectiva
del sujeto de la acción -efecto conseguido con micrófonos binaurales-.
Retrata acústicamente un corte de pelo como una metáfora de la muerte,
de la pérdida. El peluquero rasura la cabeza del actor y el espectador
experimenta (habita) su cuerpo. La imagen corresponde con la instalación
presentada en el Festival Zeppelin de Barcelona.
Ver Video
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LA ESCUCHA
Los Modos de Audición de Schaffer
Modelo que explica como se produce el proceso de percepción sonora, de cómo se dota de significación a
los sonidos.
Pierre Schaffer estableció cuatro modalidades de audición en función de las relaciones entre percepción
sonora y atención sonora.
1. Ouïr. (Oír). No hay intención (voluntad) de escuchar, pero el sonido es percibido. Por ejemplo, suena
un claxón. Es el nivel más elemental de percepción auditiva.
2. Écouter. (Escuchar). La atención se enfoca en lo que significa un sonido, no en el sonido en sí
mismo. Por ejemplo, un teléfono sonando. Al receptor no le interesa el sonido en sí del teléfono, lo que
llama su atención lo que significa: alguien lo está llamando.
3. Entendre. (Entender). Hay una intención (voluntad) de escuchar. Es un proceso selectivo donde
algunos sonidos son preferidos respecto a otros. Dentro de este modo de audición encontramos la audición
reducida. La audición reducida, en la teoría de Schaeffer, se corresponde con una actitud en la que el
receptor escucha los sonidos por su propio valor, independientemente de la fuente que lo produce y las
imágenes sonoras que pueda evocar. Por ejemplo, oír el mar, escuchándolo, por que nos produce una
sensación de calma, sin que evoquemos por ello otras imágenes que esta calma nos sugiera.
4. Comprendre. (Comprender). Se trata de una audición semántica. El sonido se transforma en un signo
lingüístico que hay que leer. Implica la intención de descubrir un significado o unos valores.
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LA ESCUCHA
CARÁCTER CULTURAL
Título do programa: REDES: El Sentido de la Música
Dirección e presentación: Eduard Punset
Data de emisión: 16/03/2003, Programa nº 271 [hasta 5'55” y desde 12'02”]
Cando escuchamos un sonido podemos clasificarlo como bonito o feo. La música y lo
sonoro activa la misma zona cerebral que la alimentación o el sexo. Pero no a todos
nos gusta el mismo tipo de sonidos. ¿Qué factores influyen para que la percepción
musical sea diferente en cada persona?
Cuando un ruido es muy intenso, se activan unas fibras nerviosas que conectan el
oído con el cerebro. De este modo podemos captar los sonidos que se generan a
nuestro alrededor. Las diferentes áreas geográficas donde ha crecido una persona, el
idioma que habla, o el hecho de ser zurdo o diestro también determinan el modo en
que oímos.
Diana Deutsch, Catedrática de Psicología de la Universidade de California, desarrolló
un estudio: la paradoja de Tritón. Deutsch muestra a Eduard Punset como esta
paradoja confirma la diferente percepción musical y su relación con los sonidos a los
que la persona ha estado expuesta en su infancia.
.
Ver Video REDES
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LA ESCUCHA
Siguiendo las teorías de Deutch...
En este video son evidentes las diferencias entre “escucha y cultura”. Se trata de una entrevista
a varias personas con diferentes orígenes y lenguas. Se les invita a imitar a algunos de los
animales domésticos más conocidos y el resultado es...
Ver Video Imitaciones
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Imaginaros a los Inuit de Alaska. En esa tribu llaman a una de estas dos formas Booba y a la otra Kiki.
¿Cuál de estas figuras se llama Booba y cuál Kiki?
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LISTEN: exposición
SAN FRANCISCO
Vivimos la mayor parte de nuestras vidas dentro de una "sopa acústica":
sonidos humanos, ruidos naturales como el viento y el agua, la fauna,
coches, maquinaria, la música y otras fuentes acústicas. Esta exposición
del del Museo de Ciencia y Percepción Humana de San Francisco lanza
una pregunta: ¿Cómo acercarse a las cacofonías para entender e
interpretar lo que oímos?
“Listen” es una colección de experiencias que investigan acerca de la
percepción sonora. Un proyecto educativo que incluye obras que exploran
la naturaleza física del sonido, la fisiología de oído, y la capacidad humana
para la escuha atenta. Plantea también elementos que ayudan a
comprender cómo los estímulos sonoros que nos rodean pueden
ayudarnos a entender nuestro propio entorno ambiental.
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LISA MILLER
MECÁNICA: DIAGNÓSTICO A TRAVÉS DEL OÍDO
Un oído bien entrenado puede proporcionar las pistas necesarias para
diagnosticar un problema mecánico.
La profesora Lisa Miller, de profesión “mecánico”, imparte cursos de
diagnóstico de averías a través de la escucha del motor. Con un
entrenamiento adecuado, Lisa Miller asegura que es posible detectar una
buena parte de las averías en cualquier vehículo a motor. Para este
diagnóstico utiliza fonendos improvisados y elementos percusivos que
permiten analizar el estado del motor a través de su sonido.
Ver Video Lisa Miller
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DONIGA MARKEGARD
NATURALISTA. RASTREADORA SONORA
El rastreo de animales también puede hacerse a través de su sonido.
Según esta bióloga, el rastreo sonoro es un proceso cuasi-policíaco que
ofrece importantes pistas para documentar la presencia o los
comportamientos de un animal en un área dada.
Doniga confía en sus habilidades de escucha para dar cuenta de las
actividades de algunas especies. Además de talleres sobre rastreo
acústico o sobre el canto de los pájaros (y sus significados), ha trabajado
principalmente en bosques costeros de California buscando leones, o en
Idaho siguiendo lobos. Ha viajado a África en el año 2005 para profundizar
en su conocimiento del antiguo arte de rastrear.
Ver Video Doniga
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ACOUSTIC CAMERA
ESCUCHAR CON LOS OJOS
Sistema de análisis y diagnóstico por captación sonora, desarrollado en
Alemania. Consta de 3 elementos: arco (micrófonos+cámara de video),
grabadora y software. Orientado sobre todo a la mecánica, se utiliza
también para la localización de puntos de ruído en objetos, máquinas o
elementos mecánicos de cualquier tipo (reducción de ruído), y cualquier
aplicación que requiera el control o análisis de focos sonoros (fábricas...)
Ver Video Acoustic Camera 1
Ver Video Acoustic Camera 2
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AMBIENT ADDICTION
NOAH VAWTER
Músico e ingeniero, Noah Vawter es el inventor de un curioso walkman.
Ambient Addition, the 1-bit groovebox, PSPKick and combyop synthesis.
Una combinación de matemáticas, democracia, libertad y colaboración.
Noah es doctorando en el laboratorio de medios del MIT de Cambridge,
Massachusetts.
El proyecto (Ambient Addition, su tesis doctoral)
Ambient Addition es un Walkman con micrófonos binaurales incorporados.
Un diminuto chip DSP (Digital Signal Processing) analiza en tiempo real los
sonidos ambientales procedentes de los micros añadiéndoles armónicos y
transformando esos sonidos en patrones rítmicos (muy parecidos al efecto
Resonators de Ableton Live!, o a un vocoder). Con este pequeño gadget es
posible transformar el entorno acústico en un instrumento electrónico.
Ver Video Noah Vawter
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MADAME CELL. IGNICIÓNS
ALG-A. Paisaje sonoro positivo
Mi primera experiencia sonora que recuerdo conscientemente fue cuando
tenía 3 o 4 años. Protagonista absoluta: la hermosa colección de
reproduccións de coches de época afanosamente nutrida por mi tía y y mi
padre. La competencia entre ellos era feroz (mi tía exiliada en Venezuela
cada vez que venía traía caros y extraordinarios modelos yanquis que
dejaban a mi padre en una delicada situación….)
Los modelos yanquis eran mis preferidos. No por ninguna razón estética
especial ni mucho menos ética o moral. Sencillamente eran los más
grandes. Por consiguiente los más pesados. Por consiguiente, desde la
ventana del comedor del 5º piso que daba al patio interior del edificio que
daba a la gran vía el estruendo que producían los cadillacs, oldsmobiles,
dodges etc de mi tía era considerablemente más brutal con el que
producían los diminutos fiat, lancia, bmws etc de mi padre.
Ver Video Ignicións
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SONIDO COMO ENIGMA [1]
“Estos objetos, como creaciones del propio espíritu, no los podemos explicar, sino que
sólo podemos comprenderlos”
Sobre el lenguaje musical, la música: Wilhelm Dilthey. Filósofo e Historiador Alemán.
“La música es un ejercicio aritmético oculto del alma, que no sabe que está contando”
Gottfried Wilhelm von Leibniz. Filósofo, científico y matemático alemán do S. XVII.
"La música es una especie de lengua extranjera que yo no hablo pero que me habla.
Sabe de mi lo que yo ignoro"
Michel Schneider. Musicólogo y psicoanalista francés.
"La música os habla de vosotros mismos y os relata el poema de vuestra vida; se
incorpora a uno, y uno se funde en ella"
Charles Baudelaire. Siglo XIX.
“La sucesión de sonidos ya no representa el significado, sino que es el significado”
Claude Debussy. Músico.
"Incluso se puede decir que su dominio [el de la música] empieza allí donde acaba el
del habla"
Sigmun Freud (a principios del Siglo pasado).
SONIDO Y VIBRACIÓN
MYTHBUSTERS
PUEDE UNA VOZ HUMANA APAGAR UNA LLAMA?
Una voz humana puede apagar fuego?, ¿la fuerza de empuje de nuestra
voz puede desplazar el oxígeno que se consume en los incendios?
Existe un mito sobre este asunto y MythBusters van a por él.
SONIDO Y VIBRACIÓN
SONIDO Y VIBRACIÓN
Video Voz Humana 1
Video Voz Humana 2
Video Voz Humana 3
TECNOLOGÍAS DE CONTROL SOCIAL: EL SONIDO
ENTRANDO EN EL LADO OSCURO
“la escucha y su memoria permiten controlar la historia, manipular la cultura de un
pueblo, canalizar su violencia y orientar su esperanza. Así es como la tecnología
contemporánea en manos del Estado postindustrial transforma las acústicas del
control en un gigantesco aparato que emite ruido y a la vez en un gigantesco radar
capaz de escucharlo todo”.
“[...] Mucho antes de los tiempos de la electrónica, antes aún de los tiempos de la
electricidad, los sonidos se organizaban ya para crear o consolidar una comunidad y
para articular el poder entre quien lo detentaba y el grupo. Ya entonces una teoría del
poder era impensable sin un discurso sobre la localización del ruido y de su
formalización” [...] “Todos los sistemas totalitarios han acallado el ruido subversivo;
origen de exigencias de autonomía cultural, reivindicación de las diferencias o de la
marginalidad. Los primeros sistemas de difusión de la música son utilizados para
construir un sistema de escucha y de vigilancia social”[...] .
Clara Garí (prologo) Espacios sonoros, tecnopolítica y vida cotidiana Edición de la
Orquesta del Caos para el Festival Zeppelin. Institut Català d’Antropologia. Volumen
quinto de la publicación Quaderns-e
TECNOLOGÍAS DE CONTROL SOCIAL: EL SONIDO
AUDIO-ARMAS
"El ruido es un arma; la música es en primer lugar la formalización, la domesticación, la
ritualización de la utilización de ese arma en un simulacro de homicidio ritual,
exaltación de lo imaginario" (Attali 1977:49)
**************
"La música es una estrategia paralela a la religión: como el de la religión, el poder
canalizador de la música es muy real, operatorio: como un individuo, una sociedad no
sana de una psicosis más que reviviendo las diversas fases de sus terrores, y la
música, en el fondo, hace revivir la formalización fundamental del ruido, la canalización
de la violencia esencial" (Attali 1977:60)
**************
"La producción de música tiene por función crear, legitimar y mantener el orden. Su
función primaria no debe buscarse en la estética, invención moderna, sino en la
eficacia de su participación en una regulación social" (Attali 1977:61)
**************
"La represión de los ruidos y escándalos no era, antes de la revolución industrial,
objeto de ninguna legislación general. El derecho al ruido era un derecho natural, una
afirmación de la autonomía de cada cual. Con el poder central aparece la primera serie
de textos "protectores de la tranquilidad pública" (Attali 1977:248)
ATTALI, Jacques: Ruidos. Ensayo sobre la economía política de la música. 1977.
Valencia: Ruedo ibérico, Ibérica de ediciones y publicaciones.
Equipos de escucha para localizar bombarderos a distancia. Goerz, Checoslovaquia, años 20
Años 20, Estados Unidos. Sistema de cornetas para escucha a
distancia (antecedente del sónar)
Años 30 Holanda. Sistema de escucha portátil aplicado al control de colonias holandesas
(al este de la india). Antecedente de los sistemas de escucha parabólicos actuales
LRAD
Long Range Acoustic Device
LRAD
LRAD
Long Range Acoustic Device
El dispositivo acústico de gama larga (LRAD) es un arma sónica para el
control de muchedumbres aplicada por la policía y el ejército americano
(control de manifestantes)
(Ensayada en Batalla de Falluyah, Iraq 2004)
El equipo pesa 20 kilogramos
Tiene 83 centímetros de diámetro
TECNOLOGÍAS DE CONTROL SOCIAL: EL SONIDO
LRAD
LONG RANGE ACOUSTIC DEVICE
* A plena potencia este dispositivo puede emitir una onda
acústica concentrada con una energía de 150 decibelios [DB],
que conserva un nivel de 100dB a distancias de 500 metros.
[Referencias: un avión como el Concorde emitía 110dB, y la
mayoría de los detectores/alarmas de humo emiten 85dB]
* La onda se enfoca dentro de los 15-30º, permitiendo utilizar
este dispositivo para apuntar a algún objetivo concreto.
*Las personas que están a los lados de la onda experimentan
40dB menos de ruido que los que están dentro de su
trayectoria. Los que están detrás (el operador, por ejemplo)
reciben 60dB menos.
Fuente: http://news.bbc.co.uk/1/hi/world/africa/4418748.stm
TECNOLOGÍAS DE CONTROL SOCIAL: EL SONIDO
TECNOLOGÍAS DE CONTROL SOCIAL: EL SONIDO
TECNOLOGÍAS DE CONTROL SOCIAL: EL SONIDO
LRAD Video
HSS
The HyperSonic® Sound
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HYPER SONIC SOUND
MENSAJES SONOROS SUBLIMINALES
Altavoz ultrasónico que, al mezclarse con el aire, produce frecuencias de
sonido audibles únicamente desde ciertos ángulos. La focalización del
sonido es total, con él se consigue que sólo se oigan las ondas sonoras
desde una posición determinada, dejando el resto de los lugares en que se
proyecte completamente en silencio. Las aplicaciones son múltiples, desde
las militares hasta en sitios como museos, coches y restaurantes.
“Hace poco, en un supermercado Safeway en California, Donna Now se
sorprendió al escuchar una voz que susurraba algo cerca de la sección de
embutidos. Al levantar la vista, vio una pantalla de plasma a colores que
parecía dirigirse sólo a ella. La voz anunciaba un descuento en pavos y
jamones Sara Lee. "Es sumamente efectivo", dice Now. "Soy vegetariana,
pero hace que a uno le entren ganas de comprar jamón".
[...] las aplicaciones militares de HyperSonic Sound han impulsado sus
ventas [...]
SILENCEMÁQUINA
MACHINE
DE SILENCIO
SONIDO Y VIBRACIÓN
MYTHBUSTERS
SONIDO DEMOLEDOR / SHATTERING SUBWOOFER
¿Puede el equipo de música de un coche producir un ruido tan alto como
para destruirlo?
La construcción del altavoz más grande y potente de la historia del
automóvil.
Ver Video Subwoofer
CINE Y PODER SÓNICO
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DECODER
Dirección: Muscha
Género: ficción
Duración: 87 min.
Procedencia: Alemania, 1984
FM Einheit, William Rice, Christiane Felscherinow, Britzhold Baron De Belle, Matthias
Fuchs, William S. Burroughs o Genesis P-Orridge participan en este experimento en
formato audiovisual que analiza el poder de la música Muzak (las músicas ambientales
de los aeropuertos, los supermercados, los hilos musicales o las salas de espera). Su
protagonista, FM, despierta un día con la sensación de que el Muzak está diseñado
para controlar y para lavar el cerebro de las masas, algo semejante a las lobotomías.
También piensa que esta música envía mensajes subliminales que pueden paralizar el
pensamiento crítico. A raíz de este despertar visionario, FM baja a una hamburguesería
y allí registra el sonido ambiental para comenzar a hacer experimentos en su casa y
conseguir un aparato que llamará "anti-muzak". El valor de esta película, aparte de los
escarceos de William S. Burroughs o Genesis P-Orridge, reside en la profunda crítica
que se hace al sonido cómo tecnología de control social. Decoder es un claro ejemplo
de aplicación de estas teorías y una crítica inteligente a los mecanismos de control
social.
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PHASE IV
Dirección e guión: Saul Bass
País: EEUU
Año: 1974
Duración: 93 min.
Títulos en español:
- FASE IV DESTRUCCIÓN (Argentina)
- SUCESOS EN LA IV FASE (España)
Títulos alternativos:
- PHASE IV (Francia)
- PHASE FOUR (G.B.)
Debut directorial de Saul Bass, famoso componedor de títulos para decenas de filmes
(p.ej. VERTIGO de Alfred Hitchcock). Unas hormigas superinteligentes atacan una base
de científicos. Se lucha con ultrasonido.
Chris Watson y la entrevista de Escoitar.org
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DUNE
Dirección e guión: David Lynch
País: EEUU
Año: 1984
Duración: 93 min. [min. 1.34]
Dune es una de las obras más importantes de la literatura fantástica y de ciencia
ficción. Estaba compuesta originalmente por tres trilogías. Fue publicada en 1965
y fue rechazada por múltiples editoriales antes de encontrar casa. Su éxito fue
rotundo, en 1966 ganó el Premio Hugo, y en 1965 el Premio Nebula al mejor libro
de ciencia ficción. Se le considera la más grande de las novelas de ciencia ficción
de todos los tiempos. Fue escrita por Frank Herbert, un autor reconocido por sus
novelas de ciencia ficción dura, quien logró publicar cinco secuelas y murió en
1986 planeando el clímax.
Dune también es la película de ciencia ficción estadounidense del año 1984,
dirigida por David Lynch, basado en esta novela y protagonizada por Kyle
MacLachlan, Silvana Mangano, Brad Dourif y José Ferrer. Estuvieron a cargo de
la producción Dino y Raffaella de Laurentiis.
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LOST
Dirección e guión: que más da
País: EEUU
Año: este
Duración: 45 min.
En el Episodio 3x12 utilizan armas acústicas que parece que son letales.
En CSI recuperan conversaciones a través de las grabaciones en surcos de jarrones.
Video La valla sónica letal
Video El bombardeo sonoro
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EVANGELIZAR CON MÚSICA
LA MÚSICA COMO DISPOSITIVO DE CONTROL SOCIAL EN LAS MISIONES
GUARANÍTICAS DE LA PROVINCIA JESUÍTICA DEL PARAGUAY (S. XVIIXVIII)
Ariel Germán Vila Redondo.
Departamento de Antropología e Historia de América, Universidad de Barcelona.
El trabajo de Vila Redondo analiza el papel que desempeñó la iglesia en el Nuevo
Mundo (durante el periodo de colonización del continente americano). Estudia los
usos que los jesuitas hicieron de la música como soporte tecnológico para lograr
disciplina y dominación durante los siglos XVII y XVIII en la etnia guaraní de la
Provincia del Paraguay (la provincia jesuítica del Paraguay fue creada en 1604 y
comprendía lo que actualmente es Argentina, Uruguay, Paraguay y partes de
Bolivia, Chile y Brasil).
http://www.um.es/estructura/equipo/vicestudiantes/arquimedes2003/pdf/011Arielvi
la.pdf
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THE TAILENDERS
Dirección e guión: Adele Horne
País: EEUU
Año: 2006
Un grupo de misioneros evangélicos de EEUU ha traducido la Biblia a muchos de
los idiomas del planeta, con el objetivo de difundirla en lugares remotos mediante
grabaciones en discos y casetes que se accionan de forma manual.
La organización Global Recordings Network (GRN) implementa esta rudimentaria
pero efectiva estrategia desde su fundación en 1939, en Los Angeles, pero es
ahora, a través de un documental, cuando su alcance e intenciones son
ampliamente desvelados.
El film, titulado The Tailenders, se estrenó en el canal de televisión público PBS
como parte de la serie P.O.V (”Punto de Vista”), que ha estado presentando
documentales independientes durante los últimos veinte años.
Ver Video Tailenders
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AUDIO-ACCIÓN ESCOITAR.ORG
Dirección e guión: Escoityar.org
Año: 2007
(La foto pertenece a la grabación del Video-Acción “Armas Sónicas”, para el
programa Miraxes, de la Televisión de Galicia. En ese video se ha hecho
lectura de un manifiesto contra las armas sonoras utilizadas por el ejército
americano en la guerra de Iraq. Dicha lectura se hizo pro primera vez en el
Festival Zemos98 de Sevilla.)
[#] Este “sistema moderno de tortura” (con sonido) es mucho mas efectivo
que golpear o hacer sufrir de hambre, pues logra la desintegración
psicológica en días en vez de semanas o meses. Además, […] resulta
sumamente difícil de documentar, ya que, a excepción de mantener a alguien
de pie (que puede causar marcas o inflamación grotesca de los pies y las
piernas), estas “técnicas” no dejan marcas visibles en la superficie carnosa
del cuerpo.
Texto: Suzanne G. Cusick. Revista TRANS #10 (2006) ISSN: 1697-0101
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ARMAS SÓNICAS
AUDIO-ACCIÓN ESCOITAR.ORG
Ver Audio-Accion Armas Acusticas
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PROCESIÓN AMPLIFICADA
JUEVES SANTO, PROCESIÓN DEL SILENCIO
“La primera procesión amplificada Ars Hereje, acción que consistió en una procesión hereje
el Jueves Santo de 2007 en Madrid, con la idea de que coincidiese con la procesión del
silencio. La acción consistió en el arrastre del esqueleto de un piano conectado a ocho
micrófonos de contacto. La vibración de las cuerdas pasaba por los micrófonos a ocho
megáfonos preparados que amplificaban el ruido que producía el piano al ser arrastrado. La
puesta en escena de la acción consistía en una ridiculización junk de la indumentaria religiosa,
a partir de materiales reutilizados.
El recorrido de la acción, no predeterminado, terminó chocando con la audiencia de la
procesión del silencio. La reacción del público y la policía no fue como cabría esperar violenta
sino de total estupefacción. De hecho, cuando la acción terminó cancelada por la policía, no
fue por disturbar la procesión católica, sino por entrar cargando el piano en dirección prohibida.
Este ejemplo recupera el lenguaje más subversivo de la música de acción y su objetivo de
enfrentarse a lo establecido, ya no sólo dentro de la institución (que como sabemos tiene
capacidad de absorber lo disonante), sino en el marco público.
El uso del ruido en este ejemplo, no tiene mediación comunicativa o institucional alguna, se usa
básicamente para molestar. Lo criticado queda parodiado y atacado, dejando de manifiesto su
contenido de simulacro sacrificial.
José Luis Espejo
Ver Video Procesión Amplificada
TALLER DE BEATBOXING. EUTOPIA07, CÓRDOBA
IRREVERSIBLE
SONIDO SUBLIMINAL
Esta película francesa ha usado bajas frecuencias de sonido (sobre 24hz) durante los 20/30
primeros minutos de su presentación. El objetivo era crear un estado de desorientación y
desasosiego en la audiencia. El resultado fue que un buen número de aistentes abandonaron la
sala en esos primeros minutos de proyección.
"The first 30 minutes of the film has a background noise with a frequency of 28Hz (low frequency,
almost inaudible), similar to the noise produced by an earthquake. In humans, it causes nausea,
sickness and vertigo. It was the main cause of people walking out of the theaters during the first
part of the film in places like Cannes and San Sebastian. In fact, it was added with the purpose of
getting this reaction."
Ver Video Irreversible
TALLER DE BEATBOXING. EUTOPIA07, CÓRDOBA
SOUTH PARK
LA NOTA MARRÓN
La nota marrón, según la leyenda urbana, es una frecuencia
infrasónica, (de 5 a 9 Hz), capaz de provocar en los humanos la
pérdida de control de sus esfínteres, debido a un efecto de
resonancia (acordémonos del puente Tacoma Nawrrows y todo el
mito que le acompañó). Aunque no existen evidencias científicas
sobre este supuesto sonido laxante, si que es importante que lo
tratemos aquí en clave de humor y con distancia (no se conocen los
efectos reales de este tipo de experimentos)
El nombre es en realidad una metonimia sobre sus supuestos efectos
(el color de las heces). Las frecuencias en las que actúa (de 5 a 9
Hz), no entran dentro de la gama audible del oído humano (los
adultos no pueden oír sonidos debajo de los 16 o 20 hertzios), pero
pueden hacer resonar al cuerpo humano.
En este capítulo de South Park se trata el tema: Kenny G. (el
saxofonista) y Yoko Ono son los protagonistas.
Ver Video Concierto Mundial
SONIDO Y VIBRACIÓN
MYTHBUSTERS
LA DICHOSA NOTA MARRÓN
Another show, Brainiac: Science Abuse, claimed to have performed an
experiment using 22.275 Hz at −30 dB (according to the show's producers
used by Japan's police and tested by the French military). During the
program, they broadcast the note over the air (and into the living rooms of
viewers) in an attempt to cause bowel movements among those who had
chosen to stay in the room despite repeated warnings and opportunities to
leave. [...] They also alleged to have confirmed the myth with a subject, but
this subject was out of camera shot for all of the piece except at the very
beginning. The Brainiac: Science Abuse experiment can not be considered
reliable as the show itself is often criticized for its scientific inaccuracies,
and producing pseudo-scientific experiments solely for entertainment
purposes.
In 2003, a team of researchers held a mass experiment where they
exposed around 700 people to music laced with 17.5 Hz sine waves,
produced by an extra-long stroke subwoofer mounted in the end of a sewer
pipe. The experiment took place in the Purcell Room, London. The team
was warned against the experiment by physicists (and a person in the local
hi-fi store) who were concerned the audience would have to evacuate their
bowels in the concert — but in this double-blind test of the effects of
airborne infrasound, the team reported none of the legendary effects. There
were many reports of anxiety in the audience — and of feelings of pressure
on the chest.
SONIDO Y VIBRACIÓN
SONIDO Y VIBRACIÓN
VIDEO
LA DICHOSA NOTA MARRÓN
Ver Video MYTHBUSTERS Brown Note
SONIDO Y VIBRACIÓN
VIDEO
LA DICHOSA NOTA MARRÓN
Ver Video MYTHBUSTERS Brown Note
SONIDO Y VIBRACIÓN
ARTISTAS Y SU CUERPO
TALLER DE BEATBOXING. EUTOPIA07, CÓRDOBA
BARBATUQUES
BRASIL-BODYPERCUSSION
Especialistas en interpretar música sin instrumentos (con
su cuerpo)
Para crear ritmos sus miembros utilizan la percusión
'corporal', a base de palmas, chasquidos, golpes en el
pecho o zapateados.
El fundador y líder del grupo es Fernando Barboza, de
nombre artístico Fernando 'Barba'. Uno de sus
espectáculos más conocidos ha sido 'Cuerpo de sonido',
resultado de sus investigaciones y de coreografías en las
que se usa el movimiento y la voz 'melódica o percusiva'
pero nunca los instrumentos, todo ello acompañado de
proyección de imágenes.
http://www.virb.com/barbatuques
http://www.barbatuques.com.br/
Ver Video
TALLER DE BEATBOXING. EUTOPIA07, CÓRDOBA
TIMBER
COLDCUT Y HEXSTATIC
Año: 1997
Música: Coldcut y Hexstatic
Vídeo: Stuart Warren Hill
Leitmotiv: Denuncia contra la tala de árboles en el Amazonas;
DE MONDOSONORO
Coldcut nos recordaron que son de los pocos proyectos electrónicos que pueden
decir lo de “piensa mientras bailas” y no morirse de vergüenza acto seguido. El
problema es que ese eslogan nació en los años noventa, justo la década en la
que el dúo [...] parece haberse quedado para los restos. La música sigue siendo
tan estimulante como entonces, y sus legendarios montajes de vídeo también,
[...] Entre los momentos más divertidos cabe citar el bailoteo del príncipe Carlos
en pantalla, la aparición estelar, video mediante, de Roots Manuva y las
exhibiciones de destreza en el uso de los platos y el sampler, pero el hecho de
que la canción más aplaudida de la noche fuese “Timber”, o de que el único
sonido verdaderamente conmovedor que se oyó en la Heineken fuese el
sampleado de Ofra Haza en “Paid In Full”...
Ver Video
Foto: Steve Double
TALLER DE BEATBOXING. EUTOPIA07, CÓRDOBA
STOMP
PERCUSIÓN CON ELEMENTOS COTIDIANOS
Sonido, ritmo, humor, comedia visual y movimiento. Stomp son los
pioneros de este híbrido de danza y percusión, que convierte en arte el
sonido de objetos cotidianos: escobas, mecheros, tapas y recipientes de
basura, plátanos, ladrillos, agua... El grupo ha realizado anuncios de
televisión y ha actuado en la ceremonia de entrega de los Oscar.
La compañía que lleva 15 años de andadura se creo en Brighton, Reino
Unido, en 1991. Luke Cresswell y Steve McNicholas, los fundadores, eran
un grupo de animadores de calle, conocidos como "Buskers" que
intentaban llamar la atención a los transeúntes. El "busking" es una
tradición antigua en Inglaterra que tiene su origen en los teatros que se
montaban en los mercados de las aldeas en la Edad Media. Luke y Steve
actualizaron esta tradición y crearon una simbiosis moderna entre el
movimiento y la música.
STOMP son los verdaderos pioneros de este género híbrido de danza y
percusión escénica, que consiste en convertir en auténtico arte, el sonido y
movimiento de objetos cotidianos.
El Correo Digital, agosto 2007
Ver Video
TALLER DE BEATBOXING. EUTOPIA07, CÓRDOBA
Music for One Apartment
and Six Drummers
AUDIO-ACCIÓN
Directores: Ola Simonsson y Johannes Stjärne Nilsson
País: Suecia
Año: 2001
Productora: KOSTR-FILM
Concierto en 4 movimientos: KITCHEN, BEDROOM,
BATHROOM AND LIVINGROOM.
Percusionistas:
SWEDEN 2001
JOHANNES BJÖRK
MAGNUS BÖRJESON
MARCUS HARALDSON
FREDRIK MYHR
SANNA PERSSON
ANDERS VESTERGÅRD
Ver Video
TALLER DE BEATBOXING. EUTOPIA07, CÓRDOBA
BEARDY MAN
BEATBOX Y ESPECTÁCULO
Ingenierías del espectáculo o cómo llegar al mayor número de personas. El
BeatBox menos ligado a la escena Hip Hop.
El Beat Master G británico con humor amarillo.
Nadie sabe nada de él, sólo puedes contratarlo.
http://www.beardyman.co.uk/
Ver Video cocinero
Ver Video TV
TALLER DE BEATBOXING. EUTOPIA07, CÓRDOBA
KEITH TERRY
BODYPERCUSSION-BODY MUSIC
Keith Terry: californiano, percusionista, bailarín y educador. Ha colaborado con
artistas y compañías como Charles "Honi" Coles, Turtle Island String Quartet,
The Jazz Tap Ensemble, Gamelan Sekar Jaya, San José Taiko y Bobby
McFerrin.
Entre sus trabajos importantes el proyecto Tjak del cuerpo, una serie de
funcionamientos multidisciplinarios que implican a artistas de Indonesia y
damericanos, co-dirigido con el compositor u coreógrafo Balines I Wayan Dibia.
Desde 1998, Keith es miembro del departamento de Arte y Culturas del Mundo
de la universidad de UCLA, donde diseña cursos que investigan y profundizan en
la relación entre la música y la danza.
http://www.crosspulse.com/
Ver Video 1
Ver Video 2
TALLER DE BEATBOXING. EUTOPIA07, CÓRDOBA
RIVER DANCE
IRLANDA /CLAQUÉ
Un proyecto que fusiona música de raíces irlandesas y estudia todo tipo de
danzas del mundo. Es una de las mayores producciones de danza y música
que podemos encontrar actualmente que combina flamenco, danzas rusas,
claqué de la América de la Gran Depresión, acrobáticos movimientos de los
bailarines Derviches, ritmos latinos, bailes tradicionales de los Balcanes y
jigas de Escocia.
http://www.riverdance.com/
Ver Video
Ver Video Riverdance RAP
TALLER DE BEATBOXING. EUTOPIA07, CÓRDOBA
BOBBY MCFERRIN
DON'T WORRY, BE HAPPY
Bobby McFerrin (nacido en Nueva York, el 11 de Marzo de 1950), es un
intérprete a capella largamente influenciado por el jazz y director de orquesta.
Es el hijo del renombrado solista Robert McFerrin. Su canción "Don't Worry, Be
Happy", aparecida en el soundtrack de la película de 1988 Cocktail
protagonizada por Tom Cruise, fue un éxito #1 en las listas de Estados Unidos.
Ha colaborado con solistas como los pianistas de jazz Chick Corea and Herbie
Hancock y el violonchelista Yo-Yo Ma y con la Saint Paul Chamber Orchestra.
Es conocido por tener un gran rango vocal de cuatro octavas y por su habilidad
para usar su voz para crear efectos de sonido, como su recreación de un bajo,
que logra cantando y golpeando suavemente su pecho.
En 1987, cantó el tema principal de la serie de televisión The Cosby Show y de
algunos comerciales de la televisión estadounidense. En 1993, cantó el tema de
la Pantera Rosa en El hijo de la Pantera Rosa, original de Henry Mancini.
Video Dont Worry Be Happy
Video Bobby McFerrin and Richard Bona
TALLER DE BEATBOXING. EUTOPIA07, CÓRDOBA
PUBLIC ENEMY
FIGHT THE POWER
"Fight the Power" era el título de una canción del grupo de Hip Hop Public Enemy publicada en 1989. La
artista Rosie Perez bailó el tema en los créditos de la película “Do the Right Thing” de Spike Lee. Se ha
convertido en el himno de este grupo y su carta de presentación política.
The opening quotation, "Yet our best trained, best educated, best equipped, best prepared troops refuse to
fight! Matter of fact, it's safe to say that they would rather switch than fight!" is a quote from Dr. Martin Luther
King Jr.
“con todo nuestras tropas preparadas, lo mejor posible entrenadas, lo mejor posible educadas, lo mejor
posible equipadas, cambiarán algo a través de la lucha!
Ver Figth The Power
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CANTO DIFÓNICO
THROAT SINGING
El Canto difónico o Canto de armónicos es una técnica vocal
ampliamente extendida en la geografía de las músicas tradicionales.
Consiste en una reverberación sonora (generada entre la faringe y la
boca) que produce dos sonidos simultáneos con una ligera variación
(alrededor de un armónico). En algunos casos, esta variación puede
ser modulada de modo independiente.
Es una música que centra su interés en la voz humana y, si bien se
suele tocar acompañada de instrumentos sencillos (percusión
principalmente) trata de encarnar un ambiente natural en el que el
silbido del viento o los sonidos naturales predominan sobre la
orquestación elaborada.
Un listado de sus manifestaciones más representativas, como el
chömeej de Mongolia (de la región de Tuva), el "canto grave" tibetano,
o las polifonías occidentales, da idea de la expansión del estilo. Las
letras suelen ser de carácter tradicional, así canciones de boda, de luto,
etc.
Ver Video Tuva Throat Singing
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CANTO DIFÓNICO
HUUN HUUR TU - TUVA
En la década de los 80 este género revive una "época dorada" gracias al interés que
despiertan el new age y la música étnica. Así, algunos estudiosos estadounidenses dieron
voz a un nivel internacional a este nuevo estilo, en formaciones contemporáneas como
Huun Huur Tu que no se limitan a reproducir este canto ancestral sino que lo acompañan
con nuevas tecnologías, técnicas occidentales o simplemente sonidos distintos, como el
folk tradicional.
Kaagal-ool Khovalyg, Sayan Bapa, Anatoli Kuular, y Alexai Sarytlar, Huun Huur Tu,
comenzaron su aventura en 1992 como Huun-Huur-Tu -traducción de "la luz que se quiebra
sobre la hierba al amanecer y al anochecer”. Son de la República de Tuva, una región
montañosa y de clima casi polar, fronteriza entre Mongolia y Siberia que históricamente fue
invadida por todos los vecinos posibles hasta que en 1921 un grupo de pastores declaró su
independencia. Desde hace unos años algunos artistas como Huun-Huur-Tu se han
decidido por exportar su cultura a occidente y con ella uno de los rasgos fundamentales de
su música popular: los sonidos guturales que, cuentan, aprendes cuando convives mucho
tiempo en soledad con los animales y quieres comunicarte con ellos.
Video Huun Huur Tu
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CANTO DIFÓNICO
ARTHUR MILES - COWBOY
Arthur Miles fue un cantante americano conocido por su estilo peculiar
(años 20). Utilizaba los armónicos del canto difónico para construir sus
melodías (el silvido de los vaqueros). De las pocas grabaciones que se
conservan de este artista destacar “Lonely Cowboy”, incluída en el
siguiente recopilatorio:
Album notes for When I Was A Cowboy, Vol. 1 by Various Artists.
Newton, NJ: Yazoo Records (2022).
Ver Video Lonely Cowboys
Audio Arthur Miles
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CANTOS DE GARGANTA
INUITS - ALASKA
El grupo étnico canadiense Inuit es originario de Ottawa, Canadá.. La música tradicional de los Inuit se
basa en el canto de garganta que es un tipo extraordinario de vocalización en el cual generalmente dos
personas se encaran uno frente al otro y entonan canciones que imitan los sonidos que se encuentran
en la naturaleza, como las gaviotas, los gansos, el viento, el agua de los ríos. El canto de garganta es
también una manera de cantar una canción de cuna a los niños en la hora de acostarse, o para calmar
a los bebés mientras descansan en la capucha del amautik. Al canto lo acompaña el baile llamado
Golpetee es una manera muy tradicional de pasar el tiempo en esas noches frías de invierno, y para
celebrar la llegada del sol al inicio de la primavera.
Originalmente, los hombres de la familia tocaban el tambor, y recientemente las mujeres también han
empezado a hacerlo. Tradicionalmente, el tambor estaba hecho de piel de foca estirada sobre un
marco de madera circular, pero actualmente está hecho de nylon que lo hace más ligero y más fácil de
tocar. En el pasado, el baile de tambor fue extensamente ejecutado por chamanes que lo usaron en
sus viajes al otro mundo.
Los Inuit llevan atuendos tradicionales, los abrigos de mujer son el amauti o el attigi en los hombres y
las botas son llamadas kamiks, que sus antepasados llevaron y ellos todavía usan hoy. Esta ropa no
sólo es atractiva sino muy funcional y práctica para el clima en el Canadá septentrional.
TEXTO: http://www.sibetrans.com/trans/trans7/nattiez.htm
Ver Video Cantos Inuit
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DIAMANDA GALAS
ALEMANIA
Diamanda Galas: Mujer contradictoria, enigmática, versátil compositora y artista, cuya excepcional
voz tiene una riqueza de matices y registros pocas veces encontrada en el mundo de las músicas
alternativas, ha sido descrita por John Gill en "Time Out London" con estas palabras: "Puta, santa,
demonio, amante, loca o ángel, no hay otra voz en el rock, el jazz o la vanguardia musical con su
violencia, con su abrasadora pasión y pura fuerza elemental". Y así es. Diamanda, mujer fatal, posee
una energía aparentemente inextinguible que transmite a todas sus obras, sus provocativas
apariciones en público y su descarado desparpajo no por ello menos teñido de seriedad en las
distintas entrevistas que ha concedido a lo largo de su dilatada carrera. Acusada de blasfema,
obsesionada con el vampirismo, ardiente defensora y portavoz de los seropositivos, su
inconformismo y su tremenda fuerza interior la han llevado a explorar todas las posibilidades de
expresión artística comprometida con los grupos marginales de nuestra sociedad, a expresar su
rebeldía y su particular concepción del arte en una atmósfera siniestra, oscura, no siempre
comprendida por el gran público.
Ver Video Diamanda Galas
Ver Video Diamanda Galas 2
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FÁTIMA MIRANDA
EL MITO DE ROMPER UN VASO CON LA VOZ
Fátima Miranda es una cantante e investigadora española nacida en Salamanca.
Es licenciada en Historia del Arte, se especializó en Arte Contemporáneo y publicó dos libros
de arquitectura y urbanismo. Fue nombrada directora de la fonoteca de la Universidad
Complutense de Madrid (1982-1989).
Como cantante, sus composiciones tocan géneros tan diversos como el canto mongol o el
Dhrupad de la India, ha realizado numerosas investigaciones sobre la voz y ha llegado a
desarrollar técnicas bucales exclusivas, nombradas y clasificadas según el timbre y el registro.
Su interés por la vanguardia abarca además de la canción, el arte escénico, el vídeo, la música
minimalista y la relación artista-público.
Fundó con Llorenç Barber el grupo Taller de Música Mandana en 1979. Actualmente vive en
Madrid.
Discografía
* Las Voces de la Voz, 1992
* Concierto en directo, 1994
* ArteSonado, 2000
Ver Video Principio del Fin
Escuchar Halito -Las Voces de la Voz
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MAJA RATKJE
LA HERENCIA CLÁSICA ACTUALIZADA
Maja Solveig Kjelstrup Ratkje, nacida el 29 de diciembre de 1973
en Strondheim, es una compositora y vocalista noruega. Miembro
de SPUNK, grupo del improvisación noruego, y Agrare, otro
proyecto en el que participa el bailarín sueco Lotta Melin. Ha
colaborado, entre otros, con, Jaap Blonk y Jazzkammer. Heredera
de la tradición vocal de la Poesía Fonética de principios del 20, ha
conseguido traer al presente la experimentación con la voz
humana.
“Maja Ratkje, una noruega que funde los sonidos cósmicos del
theremín con los experimentos de voz más que interesantes. La
cosa va de crear ambientes a partir de su voz, susurros y lemas.
Ratkje modifica su propia voz en directo, con programas de
ordenador que filtran el sonido y desde los cuales sale lo que se
oye.” [Muzikalia Web]
Discografía
* Voice (Rune Grammofon 2002)
* Adventura Anatomica (Semishigure 2006)
* Stalker (Important 2006)
Escuchar Maja+Dickson Dee
Ver Video Voutes2005, Paris
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JAAP BLONK
POESÍA FONÉTICA
Jaap Blonk. Poeta holandés. Nacido en 1953. Músico y vocalista, autodidacta y
poeta sonoro. Sus estudios inacabados de física, matemáticas y musicología le
trajeron una inclinación a acciones dadaístas fortalecidas por puestos inexitosos
en oficinas y otros sistemas bien organizados. Escribe poesía acústica y otros
textos para performance y backing musical . Dirige los grupos Splinks (orquesta
de 13 músicos que tocan los arreglos de Jaap Blonk) y Braaxtal (un trío de rock
vanguardista con sintetizador y batería). Publicó Liederen uit de hemel (Cantos del
cielo). Ha grabado varios discos LP y CD con obras de poesía sonora.
el ministro deplora tales declaraciones
el ministro deplora tales declaraciones
el ministro deplora tales declaraciones
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el ministro deplora tales declaracion s
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el ministro deplora tales decl r c n s
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el ministro deplora tal s d cl r c n s
el ministro deplora t l s d cl r c n s
el ministro deplor t l s d cl r c n s
el ministro depl r t l s d cl r c n s
el ministro d pl r t l s d cl r c n s
el ministr d pl r t l s d cl r c n s
el min str d pl r t l s d cl r c n s
el m n str d pl r t l s d cl r c n s
l m n str d pl r t l s d cl r c n s
Escuchar Flux de Bouche
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MANHATTAN TRANSFER
VOZ Y JAZZ
In
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PAULINE OLIVEROS
LA FÁTIMA MIRANDA AMERICANA
DE SUÉNATE LOS MOCOS
Nacida en 1932, la compositora e intérprete Pauline Oliveros, es considerada alumna de
Robert Erickson, pionera en el campo de la música electrónica, virtuosa del acordeón,
pedagoga musical, autora y filósofa excepcional, que ha transformado el panorama musical
americano con su polifacético trabajo en el campo de la improvisación, técnicas
electrónicas, rituales, mitos, métodos de enseñanza, y una amplia gama de actividades en
pro de la música de vanguardia. La música meditativa actual debe a Pauline Oliveros su
existencia, pues se la considera su creadora original. Sonic Meditations, obra en que
refleja su filosofía, la llevaría a ser considerada como fuente de inspiración para el arte
meditativo.
Oliveros explora en sus composiciones todas las posibilidades que la técnica tiene que
ofrecer al artista. Para ella, toda técnica es válida para la música. Tanto si son
instrumentos acústicos, la electrónica, cintas pregrabadas, ordenadores o instrumentos
especialmente diseñados y construidos por los músicos, como si se tratase de las altas
tecnologías caso de tener acceso a éstas, así como los aspectos rituales y
dramáticos/teatrales de las artes en general, son elementos que han de contribuir a la
creación musical. Su innovador genio creativo y su excepcional vitalidad y veteranía en el
campo de las músicas de vanguardia la han situado ya en la historia de la música como
uno de los más grandes valores de nuestro tiempo.
http://www.tutuguri.org/suenatelosmocos/suenate20.htm
Escuchar PO, LP: Extended Voices
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MICHAEL WINSLOW
WITAKER Y LA LOCA ACADEMIA DE POLICIAS
Michael Winslow (6 de septiembre de 1958, Spokane, Washington) es un actor y cómico
americano conocidos como el “hombre de los 10.000 efectos sonoros”, por su capacidad para
imitar con la boca sonidos del mundo. Es conocido por su papel de sargento Larvell “boca”
Jones en la serie de películas “Loca Academia de Policías”. Actualmente trabaja como cómico
girando con un espectáculo basado en todos los registros de su voz.
http://en.wikipedia.org/wiki/Michael_Winslow
http://www.delafont.com/specialty_acts/Michael-Winslow.htm
Ver Live Michael Winslow
TALLER DE BEATBOXING. EUTOPIA07, CÓRDOBA
PHIL MINTON
EL CORO SALVAJE | FERAL CHOIR
FERAL CHOIR en una serie de talleres vocales para noprofesionales. Phil Minton es un conocido voice-artist, poeta
sonoro, performer y músico responsible del FERAL CHOIR en
una serie de talleres vocales para no-profesionales. Según el
músico, estos talleres nacieron a finales de los 80 en
Estocolmo, después de que muchos aficcionados a su música
le pidieran que desarrollara talleres para vivir la experiencia
desde dentro. Estos workshops, de tres días de duración, han
sido presentados en ciudades como Berlín, Munich, Tokio,
Bolonia, Lausanne, instituto del funcionamiento de la ciudad
para la voz viva Amberes, Baltimore, Nante, Brest, Oxford,
París, Oakland, Melbourne, St. Paulo, Río de Janeiro, Bristol,
Pau, Florencia, Le Man, Strondheim, Rotterdam, Gante,
Zurich, Nancy Vandoeuvre, Poitiers, Londres, Amsterdam,
Varsovia, Brujas, Estrasburgo, y Aberystwyth.
Ver Video Phil Minton en París
Ver Feral Choir
TALLER DE BEATBOXING. EUTOPIA07, CÓRDOBA
VOCAL SAMPLING
CUBA LIBRE DE INSTRUMENTOS
Vocal Sampling: “no sólo la voz del cantante y los coros son cantados, sino también las
trompetas, los pianos y las percusiones”.
Nació en 1992, cuando varios estudiantes de música de la Escuela Nacional Superior de Arte
de La Habana decidieron formar un conjunto vocal a capella. Por aquel entonces, Ponney
Gross, de Zigzag World, los conoció y los motivó a seguir adelante con su novedoso género,
programándoles giras por el viejo mundo. Muy pronto el grupo comenzó a ser notado por
artistas como Bobby Mc Ferrin, Peter Gabriel, David Byrne y Paul Simon.
Hacia finales del año pasado, al grupo compuesto originalmente por René Baños Pascual
(director musical), Abel Sanabria Padrón (percusión) y Reinaldo Sanler Maseda (tenor), se
sumaron Jorge Núñez Chaviano (tenor), Renato Mora Espinosa (tenor) y Oscar Porro
Jiménez (barítono). Esta reestructuración artística fue ideada con el fin de aumentar la calidad
del grupo y ampliar su potencial artístico incluyendo por ejemplo temas de música clásica.
“El manejo preciso del ritmo, sus profundos conocimientos acerca de la cultura musical
cubana y un micrófono entre ellos, hacen posible la serie de tonalidades caribeñas que en
arreglos para voz, llame tanto la atención. Por muchos años más, estos seis jóvenes
maravillosamente dotados, seguirán llevando a las multitudes de todo el mundo a mágicos y
sorprendentes viajes musicales.”
Ver Video Clip Vocal Sampling
Ver Video histórico Vocal Sampling
ARTIFICIAL SOUNDSCAPES. MARCUS COATES
Marcus Coates
Artista británico que trabaja acerca de la relación de los humanos con el
resto de especies animales. Explora los remanentes humanos de otros
estadíos evolutivos (anteriores al homo sapiens), y lo hace a través de
imitaciones y acciones en clave de humor y con un componente chamánico
muy marcado.
Últimas exposiciones (2006):
British Art Show 6, Liverpool Biennial, Bucharest Biennial, Romania, Israeli
Centre for Digital Art, Holon, Israel and a Grizedale Arts project in Toge and
Tokyo, Japan.
ARTIFICIAL SOUNDSCAPES. MARCUS COATES
Exposición: Human Nature
http://www.humannature.org.uk/
Human Nature fue una exposición colectiva que exploraba las relaciones
entre los instintos animales y las condiciones sociales contemporáneas.
Video, fotografía, escultura, pintura y sonido. Han participado en ella
artistas como: Marcus Coates, Ellen Lesperance y Jeanine Oleson, brezo e
Ivan Morison, Yoshua Okon, Gerry Smith, Gitte Villesen y Walker de Zoë.
Diálogo y exploración crítica, en clave de humor, que trata de contestar a la
pregunta de si la evolución occidental ha corrompido nuestra dependencia
con la naturaleza; si esta evolución ha conseguido erradicar nuestros
instintos primitivos.
Marcus Coates, conocido para sus imitaciones y performances con
implantes de animales muertos, presentaba la película “Journey to the
Lower World“ (2004).
ARTIFICIAL SOUNDSCAPES. MARCUS COATES
Video Obra Coates
ARTIFICIAL SOUNDSCAPES. MARCUS COATES
Dawn Chorus. Marcus Coates
"Canto del amanecer", del artista Marcus Coates
BALTIC Centre for Contemporary Art, Gateshead
Del 14 de febrero al 18 de marzo de 2007
El Canto del Amanecer es una exposición de 19 cantantes (humanos) que
reconstruyen cantos de pájaros en sus hábitats naturales. Los actores
aparecen en lugares como un parque subterráneo, una clínica o una
bañera. Este proyecto retrata la idiosincrasia de los británicos y al mismo
tiempo su relación forzada con la naturaleza. Los videos cuelgan de las
paredes del museo en la misma posición en la que estaban los pájaros
cuando fueron registrados, creando un paisaje sonoro inmersivo para los
visitantes.
En este proyecto han trabajado expertos biólogos (especializados en
bioacústica) cuyo trabajo de campo imprime un carácter científico a la
exposición.
Video. Works Coates
Ver Dawn Chorus
ARTIFICIAL SOUNDSCAPES. MARCUS COATES
Ver Video
Escuchar Audio pre-producción
TALLER DE BEATBOXING. EUTOPIA07, CÓRDOBA
RIZE
KRUMPING - DAVID LACHAPELLE
Director: David LaChapelle
Género: documental
Duración: 86 min.
Procedencia: USA/UK, 2005
Primer documental largo del fotógrafo y realizador de videoS americano
David LaChapelle. Trabajó realizando videoclips y pequeños trabajos
audiovisuales con artistas como Madonna, Eminem o Robbie, o para
empresas como Gaultier, Sky Vodka o H. Rize es un documental que
narra el surgimiento del krumping -un tipo de baile derivado del hip hop y
emparentado con las danzas africanas- en los suburbios de los Ánxeles,
en EE.UU.
http://www.davidlachapelle.com/
Ver Rize, Lachapelle
TALLER DE BEATBOXING. EUTOPIA07, CÓRDOBA
STOMP THE YARD
SYLVAIN WHITE
Dirección: Sylvain White
Género: ficción
Duración: 107 min.
Procedencia: USA, 2007
Cuando DJ (Columbus Short), un joven con problemas de Los Ángeles,
se traslada a Atlanta a asistir a la universidad Truth, descubre el
“stepping”, el antiguo estilo de baile que se practicaba tradicionalmente
en las fraternidades afroamericanas, donde los equipos exhiben
complejos movimientos y crean sonidos rítmicos utilizando sus cuerpos.
El talento natural de DJ y los movimientos inspirados en el hip hop
rápidamente le colocan en medio de una fiera rivalidad entre dos
fraternidades, donde el ganador se determinará en un estadio hasta
arriba de gente ansiosa por ver el campeonato anual de stepping. Pero
antes de poder ayudar a sus compañeros debe luchar contra sus propios
demonios y aprender el verdadero significado de la hermandad.
Ver Stomp The Yard
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YOU GOT SERVED
CHRIS STOKES
Dirección: Chris Stokes
Género: ficción
Duración: 93 min.
Procedencia: USA, 2004
“Para cualquier otra persona, sin embargo, no sera lo
mismo, desde que este desdichado film fue escrito por el
director Christopher B. Stokes como una insensible
publicidad de vehiculos para B2K, el grupo de adolescentes
que subsisten mientras hacen peliculas de bajo presupuesto
como esta. Posee un subargumento romantico, pero la
mayoria del film trata acerca del enfrentamiento (con un
estilo muy a lo MTV) entre B2K (quienes aca aparecen
como los chicos blancos llamados Orange County) y sus
competidores negros L.A., donde encontraremos miembros
del grupo de Hip Hop IMx. Sus movimientos agresivos son
sin lugar a dudas impresionantes (en otras palabras, no
intenten hacer esto en casa a menos que conozcan un buen
traumatologo), pero Stokes seria muchisimo mejor haciendo
un verdadero documental, hasta aqui esquivando todas las
cosas sin sentido que You Got Served nos trae entre su
abundancia de escenas de baile editadas.”
Ver You Got Served
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JUMP LONDON
MIKE CHRISTIE, 2003
Jump London es un documental sobre Parkour que se pudo ver por primera vez en el Canal 4,
en septiembre de 2003. Dirigido por Mike Christie y producido por Carbon Media. Más tarde el
mismo director presentó otro documental titulado “Jump Britain”.
Jump London cuenta la historia de tres atletas franceses: Sebastien Foucan, Jerome Ben
Aoues, y Johann Vigroux., que recorren los lugares más conocidos de la ciudad de Londres:
Royal Albert Hall, Shakespeare's Globe Theater, HMS Belfast, y otros lugares.
Ver Jump London
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YAMAKASI
PARKOUR
Dirección: Ariel Zeitoun, Julien Seri (Luc Besson)
Género: ficción
Duración: 90 min.
Procedencia: Francia, 2001
Los Yamakasi han inventado un nuevo deporte de calle (parkour) e intentan conquistar la
ciudad, más exactamente sus muros, tejados y puentes. Ligeros, rápidos y ágiles, saltan de un
edificio a otro y desafían todos los peligros. Otra forma de hacer música con el cuerpo.
Yamakasi, este famoso grupo de parkour que se ha dedicado a promocionarlo en películas
como esta, crearon poco después su propio estilo l'art du déplacement. Aunque la palabra
Parkour es frecuentemente confundida con un vocablo japonés, en realidad proviene del
Lingala (Ya makási), una lengua africana, y significa "cuerpo fuerte, espíritu fuerte, persona
fuerte".
La segunda parte de la serie (dirigida por Julien Seri), ha tenido varios títulos: El Retorno de
los Yamakashi (en España), Sons of the Wind (Internacional), The Great Challenge (USA) o
Yamakasi vs. Ong Bak (Filipinas). Todavía más espectacular y de nuevo promocionando este
deporte que en este taller consideramos próximo al Beatboxing por la utilización del cuerpo
como instrumento.
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TOUCH THE SOUND
EL CUERPO GOLPEA
Dirección: Thomas Riedelsheimer
Género: documental
Duración: 99 min.
Procedencia: Alemania/UK, 2004
Viaje apasionante por la vida de la percusionista ganadora de un Grammy y sorda Evelyn
Glennie. La historia es apoyada por su padre que relata como Evelyn fue superando los
diferentes obstáculos a los que se enfrenta un sordo. Este documental es un claro ejemplo de
como es posible sentir y palpar el sonido, de como es posible pasar de un silencio interior
condicionado por la sordera a una vivencia absoluta de la música.
Para Evelyn el oído es de alguna manera una forma del tacto. Para ella escuchar supone
dejarse tocar. La grabación de la película duró un año entero e hizo falta otro año para la postproducción. Un gran documental que nos acerca a la comprensión de las cualidades físicas del
sonido.
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SCRATCH
EL PRINCIPIO
Director: Doug Pray
Género: documental
Duración: 88 min.
Procedencia: Estados Unidos, 2001
Reparto: Afrika Bambaataa, Frank Cuevas, Grand Mixer DXT, Yoga Frog, DJ Jazzy Jay
Documental. Musical (Hip-Hop). Scratch explora el mundo de los disc-jockeys de música hip
hop (entre ellos, Afrika Bambaataa, Frank Cuevas, Grand Mixer DGT, Yoga Frog y DJ Jazzy
Jay). Desde su nacimiento, cuando los primeros DJ´s empezaron a prolongar los breaks en los
discos, pasando por la invención del scratching y del beat-juggling con los discos de vinilo,
incluso la reciente explosión del movimiento musical genuino llamado turntablism. ES la
crónica de unos virtuosos de los platos y la mesa de mezclas que cambiaron la forma en que
oímos, interpretamos y creamos música.
Ver Scratch
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BREATH CONTROL
THE HISTORY OF HUMAN BEATBOX
Director: Joey Garfield
Género: documental
Duración: 73 min.
Procedencia: USA, 2002
El Beatbox, o beatboxing, como hemos visto, es la arte de simular con la boca los sonidos de
una caja de ritmos, para hacer melodías sobre las que rapear. Se podría decir que es la
percusión vocal del Hip-Hop. Es considerado por algunos el quinto elemento del hip-hop (los
otros cuatros son Rap, Break Dance, Graffiti y Turntablism), aunque otros lo consideran un
instrumento universal, sin estilos adheridos. Un estilo callejero propio de la old school y de los
puristas del rap. La idea es crear desde algo simple como beats, rhytms, y melodías, hasta
imitaciones de instrumentos musicales, efectos musicales, scratching, entre otros. Nació en las
calles de Joven NY, y alcanzó fama en los ochenta gracias a figuras como Buffy, Doug Y.
Fresh, y Biz Markie. En la actualidad el norteamericano Razhel es uno de los más reconocidos
beatboxeros, es conocido como "The godfather of noise", junto con él, kenny muhammad, "the
human orchestra". Este documental cuenta la historia de este género cuyos resultados
tímbricos podrían compararse con las diafonías de Fátima Miranda o las técnicas vocales de
Pauline Oliveros, eso, sí; sin más pretensión que la reproducción vocal de los paisajes sonoros
con los que crecieron estos artistas: el paisaje urbano. Un documento imprescindible para
conocer este fenómeno que hoy cuenta con un espacio importante en la mayoría de los
festivales sonoros. lamentablemente este documental ha contado con una difusión muy
escasa.
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BEAT STREET
LOS 80
Director: Stan Lathan
Género: ficción
Duración: 105 min.
Procedencia: USA, 1984
Beat Street fue la segunda pelicula que mas lejos llego con rasgos dramaticos de hiphop,
siguiendole a Breakin'. Està filmada en New York durante la epoca de mayor crecimiento en la
popularidad de la cultura hiphop, principios de los'80. Las notables actuaciones incluyen una
cancion de Grand Master Flash & The Furious Five, batallas de breakdance entre los New York
City Breakers y la Rock Steady Crew, y las apariciones del beatboxer Doug E. Fresh, Richard
Lee Sisco, and the Treacherous Three.Beat Street fue la respuesta de la costa este a Breakin',
y muestra el estilo del Eastcoast en el Breakdance, Djing o Turntablism, Graffiti y Mcing o Rap
con un suave enfoque desde lo social. Algunas partes de este largometraje estuvieron
basadas en el documental de graffiti Style Wars; la mas visible es la del villano, Spit en Beat
Street, el cual fue sacado de la vida real del graffiti, Cap, mencionado en Style Wars.
Ver Beat Street
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DIRTY HANDZ III
EL GRAFITTI
Dirección: Dirty Handz Prod
Género: documental
Duración: 80 min.
Procedencia: Francia, 2006
“Luego de dos lanzamientos underground (ahora prohibidos), Dirty Handz III: "Search and
Destroy" refleja el estilo de vida de los escritores de graffiti en trenes (treneros), por primera
vez. Con un vocabulario prestado de los terminos de la guerra de Vietnam, el video muestra a
los grafiteros en sus viajes pro las principales ciudades de Europa, como Londres, Copenaghe,
Estocolmo, Hamburgo, Berlin y Munich; terminando en New York. Este espectacular
documento nos dibuja el mundo de una organizada elite activista cuyo maximo y unico objetivo
es el tren, en todas sus encarnaciones (desde el subte a los trenes convencionales). La "pieza"
- generalmente un nombre de 3 a 8 letras - es el elemento basico de esta escritura ilegal; y el
"wholecar" -vagon escrito completamente a lo largo y ancho-, su instancia mayor.”
Ver Dirty Handz
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STYLE WARS
EL GRAFITTI
Dirección: Henry Chalfant, Tony Silver
Género: documental
Duración: 69 min.
Procedencia: Canada, 1983
“Ellos se llaman a si mismos escritores porque eso es lo que hacen. Escriben sus nombres,
entre otras cosas, por todos lados. La mayoria lo hace dentro y sobre los subtes y trenes, los
cuales llevan sus nombres pintados, desde una punta de la ciudad hasta la otra. Se llama
bombing y tiene sus contrapartes en el hiphop tan firmes como el graffiti, esas partes son el
breakdance y la musica rap (ademas del turntablism)." Esto es lo que nos dice Tony Silver, el
creador del documental de hiphop y graffiti mas completo y legendario.. Documental tan
inperdible como Beat Street, aca la explicacion del bombing, los tags, las crews, las
masterpieces o piezas, los throw ups, wholecars, end to ends, pisar graffitis, cromos o platas,
las menciones de Taki 183, Seen, Dondi, Crazy Legz, el tren metropolitano de New York,
Skeme, Cap, Kase, y todos los altibajos que sufrio el graffiti y sus epocas; la guerra de los
estilos, la muerte del graffiti, su resurgimiento, la limpieza de los vagones, la mudanza hacia la
otra costa para pintar, las galerias de arte y los graffitis, etc. “
Ver Style Wars
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GET RICH OR DIE TRYIN
FICCIÓN. 50cents
Dirección: Jim Sheridan
Género: ficción
Duración: 117 min.
Procedencia: USA, 2005
“Marcus (Curstis "50 Cent" Jackson) sabe que acabará siendo un rapero, pero cuando
asesinan a su madre empieza a trapichear con drogas para pagar el alquiler. Cuando entra en
una creciente espiral de violencia, los únicos que le obligan a mantener un semblante de
cordura son su abuela (Viola Davis), su novia Charlene (Joy Bryant) y su amigo Bama
(Terrence Howard), tan violento como leal. Marcus empieza a escribir con la misma intensidad
maníaca con la que vende drogas y no tarda en descubrir que las palabras le ayudan a no
volverse loco. Durante años, aguanta este infierno hasta que una tragedia en la que está a
punto de morir le obliga a cambiar de vida. Cine yankee, de la onda de las estrellas de MTV,
no es una pelicula imprescindible, aunque tampoco mala, para verla un dia tranquilo y disfrutar
del nuevo rap (salio en 2005), aunque el film bastante alejado esta del hiphop el guion y las
actuaciones son buenas, y la banda sonora mejor todavia.”
Ver Get Rich...
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8 MILE
FICCIÓN. Eminen
Dirección: Curtis Hanson
Género: ficción
Duración: 110 min.
Procedencia: USA, 2002
“8 Mile cuenta la historia de un joven blanco que lucha contra todos los obstáculos para
trascender los límites del mundo urbano, negro y rapero en una empobrecida ciudad de Detroit
en los Estados Unidos. Bla...bla...bla... Nada nuevo bajo el sol, una pelicula de Eminem, muy
bien hecha y para vender millones. Lejos esta de ser una pieza fundamental del cine de
hiphop, pero sin embargo (quierase o no) marcó un antes y un después. Al llegar a tanta gente
popularizó más el tema del rap y el hiphop, como asi también del freestyle (improvisación o
estilo libre). Si bien no es un documental de esos que tenemos en nuestra videoteca, es una
peli para no pasar por alto (aunque desde dentro del hiphop, se sabe, es imposible hacerlo).
Ademas de Eminem, aparecen Xzibit y Proof (muy brevemente), y el dvd cuenta con batallas
de freestyle ineditas.”
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FREESTYLE: THE ART OF RHYME
UN CLÁSICO, A PESAR DE TENER 7 AÑOS
Dirección: Kevin Fitzgerald
Género: documental
Duración: 74 min.
Procedencia: USA, 2000
“Desde los grupos de barrio hasta las mas notorias batallas de freestyle de mcs, Freestyle: the
Art of Rhyme captura la mas electrizante energia del improvisado hip hop que raramente se
graba y encierra un completo arte de inventar las rimas espontaneamente. Como para los
oradores y los solistas de Jazz, el freestyle existe sólo en el momento y es una moderna
encarnación de la cultura tradicional afroamericana de contar historias. Con cobertura de más
de siete años, este sigue siendo un documental de culto del mundo hip hop. El video
enseguida refuta la imagen que dan las compañias discograficas de que el rap se basa en la
violencia o esta unicamente obsesionado por la plata. En vez de eso muestro verdaderos
exponentes del hip hop, conocidos o no, pero nos cuentan su historia por la pasión de mezclar
las palabras, la espiritualidad y hasta la politica. Algunos de los que participan son Muhammad
Ali, Planet Asia, Notorious BIG, Bahamadia, Boots, Akim Funk Budah, Mos Def, Eminem,
Freestyle Fellowship, Craig G, Kool Herc, Juice, Supernatural, Jurassic 5, Talib Kweli, Kool
Moe Dee, Pharoahe Monche, Sway, Tupac Shakur, The Lyricist Lounge, Crazy Legz, y
Ghostface Killah entre otros.”
Ver Freestyle...
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BARBERSHOP
UNA BUENA HISTORIA
Dirección: Tim Story
Género: ficción
Duración: 102 min.
Procedencia: USA, 2002
“La historia relata un dia en una barberia al sur de Chicago. Calvin, encarnado por Ice Cube,
quien heredo el difícil trabajo de su fallecido padre, ve a la barberia como una carga y una
pérdida de tiempo. Luego de venderle el local a un prestamista de la zona, empieza
lentamente a darse cuenta de que vendio el legado que le habia dejado su padre,
perturbándole la conciencia. La barberia está llena de personajes que cuentan sus historias,
bromas e intimidades; entre los que encontramos a Eddie, un señor mayor con fuertes
opiniones y muchos clientes, tambien estan Jimmy, Isaac, Ricky y Terri, la chica que no puede
entender como siempre la dejan sus novios. Sin olvidarnos de Dinka, un barbero que esta
enamorado de Terri, protagonizada por Eve, pero que nunca le llega el día para decírselo. Una
peli para no perderse y pasar un buen rato, de Cube Films, la empresa de Ice Cube,
Barbershop no tiene desperdicio.”
Ver Barbershop
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BEEF
DOCUMENTAL CLÁSICO
Dirección: Peter Spirer
Género: ficción
Duración: 90 min.
Procedencia: USA, 2003
“Narrada por Ving Rhames, Beef es un documental que nos muestra las más grandes peleas
del hip hop, y en esta edicion, podemos encontrar a 50Cent, Ice Cube, Mobb Deep, DMX, JayZ, KRS-One, Mack 10, Nas, Common, Ja Rule, Tupac Shakur, The Notorious Big, Krayzie
Bone, Layzie Bone, Flesh 'n' Bone, Hussein Fatal, Russell Simmons y Kool Moe Dee, entre
otros. Cuenta las historias, rivalidades, enfrentamientos y peleas entre los personajes más
destacados del hip hop.”
Ver BEEF
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SOUL PLANET
CULTURA HIP HOP EN CLAVE DE HUMOR
Dirección: Jessy Terrero
Género: ficción
Duración: 86 min.
Procedencia: USA, 2004
Por que solo volar cuando podes elevarte con tu alma. Después de una experiencia humillante
en un avion, Nashawn Wade enjuicia a una aerolinea y gana una gran suma de dinero. Luego
de haber determinado hacer algo bueno con el dinero, Nashawn crea la aerolinea de servicio
completo de sus sueños, lleno de azafatas sexy, musica funk, una caliente pista de baile, y
hasta una atendedora de baño. Saliendo desde la nueva Terminal X en Los Angeles, Soul
Plane le da vuelo a un completo nuevo significado a la comedia de hip hop, llevando a todos
los pasajeros a bordo. Peliculon de hip hop, con Method Man y Snoop Dogg como piloto
(comiendo Hongos Alucinogenos), avion con Spinners y Low-Rider, un boliche adentro y
tambien jacuzzy.
Ver Soul Planet
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WRITE AND UNITE
MÁS GRAFFITI
Género: documental
Duración: 70 min.
Procedencia: USA, 2006
“Write and Unite nos presenta a los mejores artistas de graffiti del mundo en acción. Desde los
subtes a las grandes producciones, del street bombing a las convenciones, nunca hubo un
documental tan completo de los mayores artistas del aerosol y sus trabajos. De la mano de
Magic Moments, Montana Cans, Tribal y Future Classic, podemos apreciar el arte de
graffiteros como Atom, Bates, Can2, Cap, Cope2, Coderock, Dash167, Denz, FX crew, Goal,
Grey, Just195, Kacao77, Kent, MAC crew, Mear, Moas Crew, Risky, Sabe, Saber, Seen,
Sketch, Smash, Swet, TKid, Toomer, Zebster, y muchos, muchos más. Uno de los mejores
documentales de Graffiti de los ultimos tiempos, sin la menor duda. Un recorrido por el arte del
aerosol en distintos continentes, paises, y ciudades; de la mano de los más grandes. “
Ver Write and Unite
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JUST FOR KICKS
ADICTOS A LAS ZAPATILLAS
Dirección: David Brookwell, Gregory Hobson
Género: documental
Duración: 30 min.
Procedencia: USA, 2006
“Just For Kicks” es el primer documental que incluye una mirada sobre el fenómeno de las
zapatillas a través de entrevistas con los más reconocidos coleccionistas del mundo, pioneros
del Hip Hop, jugadores consagrados, estrellas de Rap, viajeros, dueños de marcas y
responsables de marketing, entre otros adictos al calzado. Filmado en New York, Paris,
Londres, Portland y Los Angeles, encontramos en el film a celebridades como Bobbito Garcia,
Doze Green de la Rock Steady Crew, Grandmaster Caz & JDL (Cold Crush Brothers), Rev.
Run, DMC & Russell Simmons, Scoop Jackson, Futura 2000, Fab 5 Freddy, Bonz Malone,
Raekwon The Chef deWu-Tang Clan y Damon Dash por nombrar algunos de los que nos
cuentan sus experiencias respecto a las zapatillas. “
Ver Just for Kicks
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ARE WE DONE YET?
MÁS HISTORIAS MORALES
Dirección: Steve Carr
Género: ficción
Duración: 92 min.
Procedencia: USA, 2007
“Are We Done Yet? es la continuacion de la exitosa y desopilante comedia familiar de los
Estudios Revolution, llamada Are We There Yet?, retomando la historia que esta deja sin
terminar. Ahora casado con Sussane (Nia Long), Nick Persons (el legendario Ice Cube, de
Westside Conection y ex NWA) compro una nueva casa en los suburbios para escapar a la
locura diaria de la gran ciudad y para darle mas espacio a su nueva esposa y a sus hijos
Lindsey y Kevin (Aleisha Allen y Philip Daniel Bolden). Pero cuando su nuevo hogar se
convierte en un gastadero de plata por todas las reparaciones necesarias, Ice Cube termina
sin quererlo, dependiendo de la piedad de un excentrico contratista (John C. McGinley), por lo
que su sueño de vivir más tranquilo termina convirtiendose pronto en una desenfrenada
pesadilla.”
Ver Are we...
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WHY WE BANG?
15,000 DEAD AND COUNTING
Dirección: Clifford Jordan
Género: documental
Duración: 75 min.
Procedencia: USA, 2006
”Why We Bang? 15,000 Dead and Counting (Por que damos los golpes? 15mil muertes y sigue
la cuenta) es un film independiente que documenta el background histórico de los Bloods &
Crips (las Gangs o Pandillas) de Los Angeles, contando esta historia a través de entrevistas
con los primeros integrantes y creadores, tanto de las Blood Gangs como de las Crip Gangs.
Ghetto Logik Enterteinment, los encargados de este film, aclaman estar cansados de ver
películas o documentales de pandillas de gente que no es del barrio ni entiende de la Cultura
Gang, es por eso que llevaron a cabo este proyecto, caminando, segun ellos, con pandilleros
de primer nivel por las calles de South Los Angeles, para mostrar lo que verdaderamente,
sucede en los barrios. Dirigida por Orlando Myrics y Clifford Jordan, y con una duración de una
hora y cuarto, es un documental interesante, ...”
Ver Why We Bang...
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INFAMY
DOUG PRAY CONTRATACA
Dirección: Doug Pray
Género: documental
Duración: 91 min.
Procedencia: USA, 2005
“INFAMY es un intenso viaje dentro de las peligrosas vidas y mentes obsesivas de seis de los
mas prolíferos artistas de Graffiti de Norteamerica. Dirigida por el aclamado Doug Pray
(“Hype!” y “Scratch”) quien se unió al Exritor de Graffitis, publicista, y guru del graffiti Roger
Gastman, la pelicula te lleva a la profundidad del mundo de estas leyendas callejeras,
SABER,TOOMER, JASE, CLAW, EARSNOT, y ENEM. Con brutal honestidad, humor y
carisma estos artistas revelan por que están arriesgando todo por pintar sus ciudades con
Tags, Throw-Ups y Murales llenos de color. También conocerás a Joe "THE GRAFFITI
GUERRILLA" Connolly, un notorio personaje con una peculiar idea del Graffiti. Desde las
calles de South Bronx a la soledad del tunel de San Francisco, desde lo más alto de la
cartelera de Hollywood hasta North Philadelphiapara una lección de los Tags con el estilo
"Philly," desde la frontera Mexicana hasta la yarda de trenes en Cleveland, INFAMY no analiza
o glorifica al Graffiti... te lleva ahi y lo introduce en tu vida. “
Ver Infamy
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HONEY
PELÍCULA-PASTEL
Dirección: Bille Woodruff
Género: ficción
Duración: 94 min.
Procedencia: USA, 2004
Una bailarina y coreógrafa que trabaja como camarera y dependiente en una tienda de discos
consigue su oportunidad. Baile hiphop y otros estilos.
Ver Honey
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WILD STYLE
OTRO CLÁSICO
Dirección: Charlie Ahearn
Género: ficción
Duración: 82 min.
Procedencia: USA, 1983
Wild Style relata la vida del South Bronx y sus habitantes. Entre ellos: Grand Master Flash,The
Cold Crush Bros, The Chief Rocker Busy Bee o The Rock Steady Crew. Graffiti, Hip Hop y
todos los elementos que nos interesan aquí. El documental llega a su climax con una masiva
jam session al aire libre, quizás la fiesta de hip-hop más famosa de la historia.
Ver Wild Style
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WELCOME TO DEATH ROW
EL MÍTICO SELLO DISCOGRÁFICO
Dirección: S. Leigh Savidge, Jeff Scheftel
Género: documental
Duración: 104 min.
Procedencia: USA, 2001
“El sello Death Row Records revolucionó en 1993 la escena musical con su sonido "Gangsta
Rap". A pesar del gran éxito que obtuvo con estrellas como Dr. Dre, Snoop Dogg y Tupac,
enseguida desató una oleada de rivalidades, envidia y violencia. Enseguida, las poco
convencionales prácticas comerciales de "Suge Knight", que reflejaban la misma violencia que
la música, fueron investigadas por el gobierno y los medios de comunicación. "Welcome to
Death Row" es la historia completa de esos años, contada por primera vez y por las mismas
personas que formaron parte de ella. La película-documental incluye entrevistas con todos los
protagonistas, fotos inéditas y el video musical de "Deep Cover" (con Dr.Dre y Snoop Dogg). “
Ver Welcome to...
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CHOCOLATE RAP
RAP TAIWANES
Dirección: Chi-yuan Lee
Género: ficción
Duración: 104 min.
Procedencia: Taiwan
“Película taiwanesa dirigida por Chi-yuan Lee, reconocido director y guionista; que además es
un aclamado escritor y poeta en Taiwán. El despliegue visual de "Chocolate Rap" refleja con
calidad y vigor las pasiones de los jóvenes y la subcultura del baile callejero, capaz de
sorprender y maravillar a público de todo el mundo por su talento y dinamismo, además de
conectarnos a la influencia de las artes marciales chinas en la cultura callejera de los 60 y 70
en New York donde el Breakdancing se inició.”
Ver Chocolate Rap
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HUSTLE & FLOW
RESPETO MEN
Dirección: Craig Brewer
Género: ficción
Duración: 106 min.
Procedencia: USA
Narra la historia de un proxeneta de Memphis en crisis llamado D-jay (Terrence Howard) quien,
al enterarse que un antiguo compañero, que es ahora un rapero famoso (Ludacris), regresa a
casa para una fiesta especial, decide grabar un demo para entregárselo y así cumplir su sueño
de ser rapero. Con ayuda de Key (Anthony Anderson) un amigo y ex compañero de la escuela,
Shug (Taraji P. Henson) una de sus prostitutas quien esta embarazada y enamorada de él,
Nola (Taryn Manning) otra prostituta que lo ve como un padre y Shelby (DJ Qualls) un
ingeniero de sonido, logrará narrar su historia a través de canciones que retratan la difícil vida
que lleva en los barrios bajos de Memphis.
Ver Hustle and Flow
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LA HAINE
EL ODIO
Dirección: Mathieu Kassovitz
Género: ficción
Duración: 96 min.
Procedencia: Francia
El odio (La haine) es una película francesa dirigida por Mathieu Kassovitz y estrenada en 1995
que narra la vida de tres jóvenes desheredados de la sociedad (un judío, un árabe y un negro)
en un suburbio de París a mediados de la década de los noventa.
Durante unos disturbios en la ciudad un joven árabe es hospitalizado a causa de los malos
tratos recibidos por la policía. En esa misma noche Vinz, uno de los tres protagonistas, se
hace con un revólver de la policía y asegura, con un gran odio, que con él asesinará a un
miembro de las autoridades si el joven hospitalizado muere. La película transcurre durante ese
mismo día, y en la larga noche en la que los protagonistas deambulan por todo París se
enteran de que el muchacho árabe ha muerto en el hospital. Sin embargo Vinz, aunque le
corroe el odio decide no asesinar a nadie. Finalmente los protagonistas vuelven a su casa al
amanecer, con la desgracia de encontrarse con la policía y en el cacheo, uno de los tres
protagonistas es asesinado accidentalmente por un policía.
Ver El Odio
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SAVE THE LAST DANCE
CULTO AL CUERPO
Dirección: Thomas Carter
Género: ficción
Duración: 112 min.
Procedencia: USA
Sara es una chica blanca de clase media que arma un revuelo tanto étnico como cultural
cuando a la muerte de su madre se matricula en un high school de alumnado mayoritariamente
negro de Chicago. Sara se ha criado en un pequeño pueblo de Illinois, adora el ballet y sueña
con ir a Juilliard. Cuando su madre muere en un accidente de coche, olvida sus sueños y se
reúne con su padre Roy, del que hacía mucho tiempo que estaba separada y que ahora ejerce
el oficio de músico en el South Sidc de Chicago. Empieza a ir a clase en un campus urbano
que es muy diferente, tanto racial como culturalmente, a los centros escolares que ha conocido
hasta entonces. Allí conoce a Chenille, una madre soltera negra que tiene un hermano menor,
Derek, atractivo y lleno de talento. Derek es muy popular en el high school y en un club de hiphop llamado Stepps. Derek introduce a Sara en la cultura del hip-hop y el baile conduce al
amor.
Ver Save The Last dance
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BAGDAD RAP
EL MICHAEL MOORE ESPAÑOL
Dirección: Arturo Cisneros
Género: documental
Duración: 76 min.
Procedencia: España
Bagdad rap es una película documental sobre el estallido de la segunda guerra de Irak, en la
que el rap se ha empleado como parte fundamental de su banda sonora. El documental está
dirigido por el español Arturo Cisneros. La película se estrenó el 20 de mayo de 2005 y fue
nominada para la XX edición de los Premios Goya en la categoría de canción original con el
tema de El Sr. Rojo titulado "Llora por tus miserias".
Bagdad rap critica las razones que llevaron a iniciar esa cruenta guerra, así como critica a
George Bush, Aznar y un extenso reportaje a cerca de lo que no hemos visto en nuestros
televisores. Posee una gran cantidad de colaboraciones de Mc´s, subtítulos, imágenes y
entrevistas en diversos idiomas.
Entre los músicos que participan en la banda sonora destacar: Sr. Rojo, Frank-T, Ari, Selektah
Kolektiboa, Zénit, Kase-O / Kamel y Mikel Salas.
Ver Bagdad Rap
TALLER DE BEATBOXING. EUTOPIA07, CÓRDOBA
COLORES ENTRE VERSOS
RAP ESPAÑOL
Dirección: Robeh Rogero
Género: documental
Duración: 25 min.
Procedencia: España, 2006
A finales de los 70 nacía en Estados Unidos la cultura hip hop. En España el rap mueve
actualmente a miles de jóvenes. Las entrevistas a Frank T, El Meswy, El Chojin, Kraze, Meko y
Dobleache presenta son un acercamiento a los mensajes y pensamientos de estos artistas.
[Comentario extraído de DocumentaMadrid 07]
Ver Colores entre Versos
TALLER DE BEATBOXING. EUTOPIA07, CÓRDOBA
UNIVERSO HIP HOP
+ RAP ESPAÑOL
Dirección: Pilar Pérez Solano
Género: documental
Duración: 50 min.
Procedencia: España, Canal Plus 2005
Programa de producción propia que analiza el desarrollo de este tipo de música desde su
nacimiento, en los años 70, en Estados Unidos, hasta su desarrollo en el Estado. El especial
incluye entrevistas a los grupos más representativos, como La Mala Rodríguez, Mucho
Muchacho, La Excepción o Gurú, entre otros.
Ver Universo Hip Hop
TALLER DE BEATBOXING. EUTOPIA07, CÓRDOBA
AEROSOL
GRAFFITI ESPAÑOL
Dirección: Michel Roland
Género: documental
Duración: 27 min.
Procedencia: España, TV2, Metrópolis, 2005
Metrópolis dedica este documental a la escritura en la calle, comúnmente conocido como
Graffiti, uno de los máximos exponentes del Street Art. Bajo el título de AEROSOL,
cortometraje documental escrito y dirigido por MICHEL ROLAND, se presenta el estado
avanzado de este arte en España.
Ver Aerosol
TALLER DE BEATBOXING. EUTOPIA07, CÓRDOBA
GRAFFITI BAJO TIERRA II
BARCELONA
Género: documental
Duración: 64 min.
Procedencia: España, Puñal Producciones, 2006
Otro documental sobre la escritura en la calle, en este caso bajo tierra, en el metro. NY, Madrid
y Barcelona son las tres ciudades que conforman esta trilogía.
Ver Bajo Tierra...
TALLER DE BEATBOXING. EUTOPIA07, CÓRDOBA
SEVILLA CITY
RAP DEL SUR
Dirección: Juan José Ponce
Género: documental
Duración: 48 min.
Procedencia: España, 2006
Juan José Ponce es el guionista y director de Sevilla City, documental de 48
minutos donde se narra la actualidad del Hip Hop sevillano. En esta producción
se intenta desmitificar la imagen que un gran porcentaje de la población tiene
sobre el mundo del Hip Hop, mostrando la realidad y alejándose de ideas
preconcebidas. Como artistas protagonistas tenemos a SFDK, Tote King,
Juaninacka y Dogma Crew, gracias a los cuales podremos conocer, en primera
persona, el mundo que rodea a los raperos sevillanos. Y como invitados de lujo
graffiteros y bailarines de break dance en pleno parque.
Ver Sevilla City
TALLER DE BEATBOXING. EUTOPIA07, CÓRDOBA
THE FRESHES KIDS
A HISTORY OF THE B-BOY
Dirección: Israel
Género: documental
Duración: 94 min.
Procedencia: USA, 2002
Película rastrea la historia del B'boying (también conocido como breakdance)
desde los pioneros hasta las figuras más actuales. El B'boying es una danza
que nació en el Bronx, en los Estados Unidos, que se ha convertido en un
lenguaje universal, que ha evolucionado y no deja de transformarse. En ella
aparecen figuras tan importantes como Ken Swift, Mr. Freeze, Crazy Legs, Pop
Master Fabel, The Rock Steady Crew, Mr. Wiggles, Skeeta Rabbit de Electric
Boogaloos, Starchild La Rock, Speed, The New York City Breaks, Los Bronx
Boys y los padres del estilo de la costa oeste: Lil'Cesar de Air Force Crew, Orko,
Mr. Animation, el Locking y el Popping, etc. También se explica el origen de los
movimientos más emblemáticos como el TopRock, Six Steps, Indian Step,
Feezes, Beat Dancing, The Handglide, la influencia de la música disco, la
capoeira, James Brown, Lindy Hop y las artes marciales.
Ver documental...
TALLER DE BEATBOXING. EUTOPIA07, CÓRDOBA
BREAKING 'ENTERIN
CICLO DE CINE: PAISAXES SONORAS VISUAIS
THEREMIN: AN ELECTRONIC ODYSSEY
Director: Steven M. Martin
Género: documental
Duración: 84 min.
Leon Theremin (nombre real Lev Sergeyevitch Agarren, 1896-1993). Violonchelista e
ingeniero ruso, creó uno de los primeros instrumentos electrónicos cómo respuesta a
una petición de Lenin quien poco después de la revolución rusa solicitó a la comunidad
científica que buscaran nuevas aplicaciones para la electricidad. En 1920 inventó el
aparato que lleva su nombre: el Theremin (llamado Eterófono por él).
Las características de este instrumento (que se toca sin tocarlo) y la peculiaridad de su
sonido provocó que fuera descrito cómo instrumento de música eterea y misteriosa.
Leon impresionó a Lenin con su demostración y el mandatario ruso le ordenó construir
600 aparatos y le envió a realizar una gira mundial para presentarlo. Este documental,
Ganador de un premio en el Festival de Sundance, incluye una entrevista con el pionero
de los teclados-sintetizadores Roberto Moog asi cómo cortos de peliculas como The
Day the Earth Stood Still, incluyendo los sonidos de otros mundos creado por Theremin.
Ver Theremin
TALLER DE BEATBOXING. EUTOPIA07, CÓRDOBA
SONIC ACTS:
FROM STOCKHAUSEN TO SQUAREPUSHER
Directores: Jacqueline Oskamp y Frank Scheffer
Género: documental
Duración: 60 min.
Procedencia: Francia, 1998
El documental analiza el desarrollo y estado actual (en 1998) de la llamada "Música
Electrónica". Lo hace a través de entrevistas y opiniones de algunos de los
protagonistas de esta escena como es el case del precursor John Cage, el alemán
Karlheinz Stockhausen o el francés Pierre Henry, todas ellas contrastadas con las
opiniones de los protagonistas del momento: Squarepusher, Michel Waisvisz o Dj
Spooky. El valor de este documental es el puente generacional que tiende entre estas
dos generaciones de artistas sonoros, que aunque comparten sonoridades similares,
representan, unos y otros, diferentes paradigmas en la creación artística con sonido.
Ver Sonic Acts
TALLER DE BEATBOXING. EUTOPIA07, CÓRDOBA
MODULATIONS: CINEMA FOR THE EART
Director: Iara Lee
Productor: George Gund
Directores de fotografía: Marcus Burnett e Paul Yates
Género: documental
Duración: 74 min.
Procedencia: USA, 1998
El director Iara Lee explora la evolución de la música techno y de la electronica en los
últimos años del siglo XX. Mezclando las propuestas del grupo revolucionario alemán
Kraftwerk con las opiniones de John Cage, en el documental tienen voz artistas cómo:
Afrika Bambaataa, Alec Empire, Alvin Toffler, Arman Van Helden, Arthur Baker,
Autechre, Bill Laswell, Bundy Brown, Calvin Bush, Carl Cox, Carl Craig, Christian
Marclay, Danny Tenaglia, Darren Emerson, David Kristian, David Toop, DB, Derrick
Carter, Derrick May, DJ Atrak, DJ Funk, DJ Sneak, DJ Spooky, Doc Scott, DGT, Ed
Rush, Eddie Fowlkes, Frankie Bones, Fumiya Tanaker, Future Sound Of London,
Genesis P-Orridge, Giorgio Moroder, Hardfloor, Holger Czukay, Irmin Schmidt, Jesse
Saunders, Joey Beltram, Jonah Sharp, Juan Atkins, Karlheinz Stockhausen, Ken Ishii,
Kevin Saunderson, Kid Koala, Kodwo Eshun, Líe Ronaldo, Ltj Bukem, Marshall
Jefferson, Matt Black, Meat Beat Manifiesto, Mike Dearborn, Mixmaster Morris, Moby,
Money Mark, Oyuki Conjugate, Orbital, Oval, Panacea, Paul Johnson, Photek, Pierry
Hnry, Prodigy, Prototype 909, Rob Playlord, Robert Moog, Robert Pepperell, Roni Size,
Sasha, Scanner, Sensorband, Simon Reynolds, Squarepusher, Stacey Pullen, Surgeon,
Talvin Singh, Teo Macero, Terre Thaemlitz, Tetsu Inoue, The Invisible Skratch Piklz,
Todd Roberts, Westbam
Ver Modulations
TALLER DE BEATBOXING. EUTOPIA07, CÓRDOBA
WE BUILT THIS CITY
A DOCUMENTARY ON ELECTRONIC MUSIC MADE IN COLOGNE
Escrita e dirigida por: Thomas Kappeller e Sebastian Züger
Editora:c/o pop
Distribuidora: Rough Trade (G/A/S) & Kompakt (Export)
Contenidos: Holger Czukay / Volker Müller (Studio für Elektronische Musik des WDR) /
Dr. Walker // Mouse on Mars // Sonig // A-Musik // Kompakt // Justus Köhncke // Hans
Nieswandt// Ware // Dominik Eulberg // Areal // Auf Abwegen // iD.eology // Niobe //
Basswerk // Spex
Videos: All: Alltag // The Bionaut: Vitagraph // Donna Regina: Why// Forever Sweet: A1
// Mouse on Mars: Disk Dusk // Justus Köhncke: Was ist Musik // Superpitcher:
Happiness// Whirlpool Productions: Crazy Music
Bonus: c/o pop - Festvial 2005
Colonia es reconocida internacionalmente como uno de los principales epicentros de
las nuevas sonoridades en el arte sonoro. Durante la década de los 90 músicos, DJs y
sellos discográficos crearon una escena rica y singular que fue bautizada con el nombre
de "Sonido Colonia", muy exportada y celebrada en otras ciudades del planeta. Este
DVD cuenta la historia de esta escena ofreciendo las opiniones y trabajos de muchos
de sus protagonistas. Entrevistas, clips, conciertos y otros documentos que nos
acercan a la historia de uno de los fenómenos más importantes relacionados con las
jóvenes sonoridades en la reciente historia del arte con sonidos.
TALLER DE BEATBOXING. EUTOPIA07, CÓRDOBA
[UN] COMMON SOUNDS v.1.2
Directores: Xabier Erkizia y Dimitris Kariofilis
Género: documental
Duración: 50 min.
Procedencia: España, 2006
[Un]Common Sounds v.1.2 es un video-documento que partió de un proyecto más
amplio. El documental tiene como objetivo hacer un análisis del campo del arte sonoro
y en general de las prácticas sonoras de carácter experimental a través de entrevistas
realizadas a miembros activos de la comunidad global. Más de 40 artistas expresan en
este video-documento sus opiniones e ideas sobre la creación sonora. En esta versión
(1.2) se incluyen comentarios de: Carl Michael Von Hausswolff (Suecia), Norbert
Möslang (Suiza), Las11 (Grecia), Joe Colley (EE.UU.), Achim Wollscheid (Alemania),
Marc Behrens (Alemania), Asmus Tietchens (Alemania), Felix Kubin (Alemania), Alan
Courtis (Argentina), Luis Marte (Argentina), Pablo Reche (Argentina), Gabriel Paiuk
(Argentina), Paruro (Perú), Nikos Veliotis (Grecia) y otros.
TALLER DE BEATBOXING. EUTOPIA07, CÓRDOBA
STFU GLASGOW - NETAUDIO IN THE REAL WORLD
Director e productor: Martin Hirsch
Productora: STFU Music
Género: documental
Duración: 37 min.
Formato: DivX, 16:9, 720x400
Este documental relata los eventos del Festival STFU de Glasgow, ofreciendo
conciertos, presentaciones visuales y entrevistas con algunos de los músicos que
participaron. Dividido en seis capítulos el documental explora varios aspectos de la
producción y de la distribución de proyectos sonoros en la red, con un énfasis en la
democratización de las herramientas de la producción de la música en la red Internet
como espacio para la distribución y la comunicación (el mundo Netlabel). STFU es un
colectivo abierto y libre de artistas sonoros y activistas del Netaudio que organizan
conciertos y eventos relacionados con esta joven forma de distribución y promoción de
la música.
TALLER DE BEATBOXING. EUTOPIA07, CÓRDOBA
EL GRAN SILENCIO: PHILIP GRÖNING
Dirección: Philip Gröning
Género: documental
Duración: 164 min.
Procedencia: Alemania, 2005
Este documental muestra por primera vez el día a día dentro del Grande Chartreuse, el
monasterio de referencia en los Alpes franceses de la legendaria orden de los Cartujos
(con votos de silencio). Una película austera, próxima a la meditación, al silencio, a la
vida en estado puro. Sin música excepto los cantos de los monjes, sin entrevistas, sin
comentarios, sin material adicional. Cambian las estaciones, los elementos cotidianos
se repiten. Una película que no representa un monasterio sino que lo muestra. Una
película sobre la presencia absoluta, sobre unos hombres que entregaron su vida a en
su forma más pura: la contemplación. Un ejercicio de silencio en el que se percibe con
claridad el paso del tiempo.
CICLO DE CINE: PAISAXES SONORAS VISUAIS
TRESOR BERLIN
THE VAULT & THE ELECTRONIC FRONTIER
Dirección: Michael Andrawis
Género: documental
Duración: 62 min.
Procedencia: UK y Alemania, 2005
El documental dedica una buena parte de su tiempo en relatar la situación tan especial
que se vivía en Berlín después de la caída del Muro. Se hace hincapié en la particular
situación que se vivía en el cuadrante Berlín este con todos esos jóvenes berlineses del
oeste que escapaban del servicio militar obligatorio estableciéndose en la parte
comunista huyendo de una realidad militar y contactando de rebote con otra social y
económicamente muy diferente a la suya. En este contexto el documental The Vault
and the Electronic Frontier, expone la historia del Club Tresor, el más legendario de los
clubs de música electrónica en Europa (y casi del mundo), padre del sello del mismo
nombre y responsable casi en solitario del auge del techno como fuerza musical global.