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US POSTAGE PAID
MIAMI, FL
PERMIT NO. 2295
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Fotos: Linda Carta, Gustavo Alban
Este vestido
me lo puse
para Gustavo
Tatiana Klauss,
Germán Páez
y Milcho
Mi hermano
Zeta
Nuestra
Belleza 2007
Eduardo
Verástegui
Zeta Bosio y
Kike
Joaquín Torres
y Bea
Alan Sánchez,
David Montero
y señora
Xoko e Itaguí
Linda, Ma José
y Malaica
Nicolás Tovar y
esposa
Orlando, Inés, Kike,
Alih Jey y Jamil en
Halloween
Dale Martin, que
parezca que
estamos sobrios
ejecutivo de
NaCo y
Martin Chan
Alessandra y
Johanna
¡Ya me leí las
dos!
Juanes, Linda
y Lhasa
32 ¡BOOM! nación alterlatina
Carina Ricco
nuevo
integrante de
Locos Por
Juana y su
mamá
Alex
Ubago
JJ Chang de Sesac
Latina y Juan
Fernando Velasco
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S
oda Stereo. Concierto en Miami.
Agotadas las entradas en tres
dias; Marc Anthony y J. Lo: SoldOut en tres Arenas y Shakira en
cinco. Ningún boleto a estos
conciertos costaba menos de 40
dólares. ¿Y dicen que la música está en crisis?
El negocio ha cambiado. Ya no se venden discos, se venden artistas. Las discográficas del
futuro no empaquetan sólo en celofán los CD
y los distribuyen en las tiendas. Ahora venden
el paquete completo. Que el negocio
discográfico tradicional agoniza es un secreto
a voces. Pero ha hecho falta que divas como
Madonna hayan dado un paso adelante para
que los gigantes de la industria se muevan. La
estrella del pop rompió en octubre su relación
con Warner Music y firmó un acuerdo con Live
Nation, una empresa organizadora de
conciertos. La firma no sólo producirá sus
álbumes y montará sus giras, sino que
explotará la marca, DVD, sus proyectos cinematográficos, páginas de Internet y hasta los
clubes de fans.
En el año que acabó, los artistas ingresaron
en todo el mundo 13.000 millones por conciertos, un 18% más que en 2006. Algunos, como
Prince, hicieron de sus conciertos la base de
su negocio. El genio de Minneapolis regaló
este verano tres millones de copias de su último disco Planet Earth con la compra de un
periódico británico. Curiosamente, el artista
ha demandado a una madre que subió a
YouTube el vídeo casero de su bebé, en el
que aparecía bailando al compás de la canción Let's Go Crazy.
Otra fuente de ingresos cada vez con más
peso son los derechos de autor. Las
sociedades autorales, en su batalla contra las
descargas, se han convertido, gusten o no
sus métodos recaudatorios, en el mecenas de
4 ¡BOOM! nación alterlatina
Foto: Gio Morales
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los artistas que veneran esos mismos internautas.
En el 2007 también se logró un importante
acuerdo en Francia entre las autoridades, los
productores, autores y editores de obras
musicales y obras cinematográficas y los
proveedores de acceso a Internet y plataformas en la red, el cual permitirá la creación de
una autoridad administrativa independiente,
que pondrá en funcionamiento un sistema de
advertencias y sanciones conducentes a la
suspensión o terminación de las conexiones a
Internet para los abonados que cometan
infracciones que afecten a derechos de
propiedad intelectual. El acuerdo fue presentado el pasado 23 de noviembre al Presidente
de Francia, Nicolas Sarkozy.
Es una iniciativa que la industria está mirando
con esperanza para frenar la descarga indiscriminada de canciones y la piratería.
Veremos qué pasa.
Y, pese a esa amenaza, todos parecen ver en
Internet otra tabla de salvación para el negocio. Radiohead colgó su disco In Rainbows y
dejó en manos del público que estableciera el
precio al que debería comprarlo. Se dice que
están pagando una media de 8 dólares. El
grupo británico no ha tardado en ser proclamado benefactor de la música y otros como
Oasis y Jamiroquai dicen que seguirán su
ejemplo. Muchos piensan que iniciativas
como ésta son sólo puros trucos de mercadotecnia y que, realmente, si a la gente se
le da esa opción no paga un céntimo. Por lo
pronto, Radiohead dice que ha sido todo un
éxito, pero no ha querido hacer público las
cifras de sus ventas.
Los nuevos formatos digitales seducen. Y el
celular está en la cima. Porque en él, a diferencia de Internet, la gente tiene cultura de
pago. El rebelde Robbie Williams defendió las
descargas piratas ("Es una gran idea", dijo el
cantante) y acto seguido firmó un acuerdo millonario con T-Mobile y Sony Ericsson para
estrenar sus éxitos a través de los móviles de
la operadora alemana. Unos 100.000 clientes
vieron su concierto de octubre en Berlín a
través de la pequeña pantalla.
En todo el mundo, las ventas legales de música digital a través de internet y de telefonía
celular se duplicaron en 2006 hasta generar
unos beneficios de 1.800 millones de dólares,
según datos de la Federación Internacional
de la Industria Fonográfica (IFPI). Se descargaron de Internet 795 millones de canciones,
lo que supone un 89% más que el año anterior. El presidente de IFPI, John Kennedy, estima que las ventas de música digital, que ya
suponen el 10% del mercado, se elevará
hasta el 25% en tres años.
Y en medio de la crisis aumentan las premiaciones y la conciencia de los artistas por el
medio ambiente y las causas sociales. Ante
lo primero, no podemos decir que todos parecen clones entre sí y ya no sorprenden a
nadie. La música de hoy es tan banal y aburrida que realmente es poco lo que puede sorprender o llamar la atención. Por eso los
regresos despiertan tanta emoción, porque
cualquier cosa del pasado parece ser más
interesante que lo del presente. Por eso en
BOOM seguimos apostando a la musica alternativa, la única que guarda cierta dignidad y
compromiso por sorprender a la audiencia y a
los mismos artistas.
Bienvenidos a esta edición ah, y Feliz Año
Nuevo.
D
Se sube al ring del Do Re Mi...
e una u otra manera a todos nos
toca subirnos a un ring para
ganarnos la vida; en el caso de
Lilian García la frase anterior no
es un símil, sino más bien una
expresión que ella toma literalmente, y es porque desde 1999 trabaja en el
cuadrilátero más importante de la lucha libre,
el del WWE (World Wrestling Entertainment);
aunque Lilian no sube como luchadora, sino
como presentadora. La preciosa chica de
padres puertorriqueños, se convirtió a finales
de la década pasada, en la primera mujer
latina en ocupar ese lugar.
Los aficionados de la lucha libre saben muy
bien que además de ser una de las presentadoras más queridas de la WWE, Lilian
tiene una voz que muchos envidian (con un
rango de cuatro octavas), y todos los lunes
interpreta el Himno Nacional en la transmisión nacional del “Monday Night RAW”,
pero ahora no sólo los aficionados a este
deporte podrán disfrutar de su cualidades
vocales, ya que acaba de salir al mercado su
primera producción discográfica “Quiero
vivir” (WWE Music/Universal Music Latino) la
cual, para el gozo del público latino de los
Estados Unidos está compuesta en su mayoría por temas en español, todos a ritmo de
pop rock. “La idea de hacer este disco en
español fue de Vince McMahon (Chairman
de la WWE)”, cuenta Lilian antes de explicarnos que “todo sucedió en Puerto Rico;
era enero del 2005, estábamos allí filmando
un Wrestlemania (estelar evento de la
WWE), esa noche canté el tema ‘La
Borinqueña’, la reacción del público fue
excelente; Vince sorprendido me dijo que
quería que yo grabara un disco en español”.
Posiblemente quienes ven a Lilian en la TV
pensarán que de hispana sólo tiene el apellido, pero al conversar con ella notamos que
de esto nada; Lilian siente mucho orgullo de
su herencia, “los primeros ocho años de mi
vida transcurrieron en Madrid, por eso es
que mi primer idioma fue el castellano. Mis
padres son boricuas, así que siempre hemos
mantenido las tradiciones hispanas”, afirma
muy orgullosa.
Quiero Vivir
Quienes se tomen el tiempo de revisar los
músicos que participan en el disco, notarán
que estamos hablando de personajes de
Por Gustavo Alban
primer nivel; sólo basta mencionar a los productores: Tim Mitchell y George Noriega,
quienes han grabado y trabajado con
Shakira, Jennifer López y Ricky Martin entre
otros. “Ambos estaban buscando un proyecto pop rock diferente, así es que cuando les
presentaron un demo mío, decidieron que
éste sería el primer proyecto en el que trabajarían juntos como productores, lo cual me
hizo sentir muy orgullosa”.
Pero el hecho de que haya tantos músicos
prominentes en el disco, no quiere decir que
para “Quiero vivir” Lilian sólo haya aportado
su voz, de ninguna manera; su rol en la producción del disco fue protagónico, de las 12
canciones 11 son escritas o co-escritas por
ella; con respecto a esto Lilian comenta, “mi
intención era componer dos o tres temas
para el disco, ya que al trabajar con productores del calibre de Tim y Geroge, y obviamente por ser nueva en esta industria, pensé
que no iba a tener mucha oportunidad. Pero
fue todo lo contrario, ambos fueron
increíbles conmigo, mis ideas eran tomadas
en cuenta”.
“Ya verás” es el título del sencillo escogido
para promocionar el CD, “esta canción la
escribí con mi madre. Nuestra intención fue
resaltar a las personas de la tercera edad, de
quienes debemos aprender”.
Y en esta esquina…
Lilian afirma que la música es su pasión,
pero no piensa dejar la lucha libre. Y cómo
no preguntarle cómo inició su carrera en esta
empresa, “…en mis planes nunca estuvo trabajar para la WWE. Un día me llamó mi manager y me comentó de un casting que estaban haciendo para la WWE, no para luchar,
sino para ser presentadora, él decía que era
una interesante idea. Fui un poco por curiosidad. La primera noche sobre el ring estaba
súper nerviosa, pero después le fui cogiendo
el gusto”.
Si eres fan de artistas como Belinda o Kelly
Clarkson, te recomendamos este disco de
Lilian García, una preciosa y talentosa cantante quien se sube a un nuevo ring, en el
cual promete poner contra las cuerdas a
aquel que se interponga en su camino al
éxito.
www.liliangarcia.com
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¡BOOM!
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Contenido
4 Editorial
6 Noticias ¡BOOM!
8 Evento-Alidad
otos
2007
10 ¡BOOM! Top 100
12 Fotos Latin Grammys®
26
14 The Mars Volta
Portada
15 Juanes
Reportaje
18 Sociedades Autorales
20 Carina Ricco
Puerto Rico
22 Makoy
Pto Rico
22 Black:guayaba
Fotos
23 Premios MTVLA
23
Argentina
24 Kevin Johansen
Fotos
26 Soda Stereo
Me verás volver tour
Staff
Fotos: Linda Carta, Gustavo Alban
Esta foto
vale oro
Publishers
Kike Posada
[email protected]
Linda Carta
[email protected]
Somos más
guapos con
photoshop
Editor Asociado
Gustavo Albán
[email protected]
Buró en España
Andrés Felipe Valencia
[email protected]
Mayumi y
Alejandro Sanz
Diseño Gráfico
Linda Carta
Redacción
Gustavo Alban
Johanna Monroy
Marynés Matos
Karina Lange
Relaciones Públicas
Paola Marín
[email protected]
Ceci Bastidas
y Gustavo
Verónica, Charly
Alberti y Gissele
Fotografía
Linda Carta
Gio Morales
Griseida Diaz
¡Me encanta
ser fashion!
Alejandra
Alberti
Camila
¡BOOM! Magazine®
P.O. BOX 398752
Miami Beach, FL 33239
Ph. 305.718.3612
www.boomonline.com
www.myspace.com/boommagazine
[email protected]
Nuevo
29 Lilian García
Calle 13
¡Joder como me
lo he currado
este año!
Fher y Alex de
Maná con
Hillary Clinton
30 Los Mono
Gente
31 Momentos ¡BOOM! 2007
Gente
32 Momentos ¡BOOM!
Juanes - De estrella a superhéroe (ver pág. 15)
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2 ¡BOOM! nación alterlatina
Alejandra
Guzmán
El Guapo
28 Andrés Cepeda
24
Yo s
gusté que le
a
besi n los
tos
www.boomonline.com
Juanita Acosta
y Andrés
Valencia
Jorge Drexler y
Pepe Alva
Mala
Rodríguez
y esposo
Fofé y
El Buitre
Adassa y Nuria
Net de MTV3’s
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Te invita a su Viaje Personal
espués de una década en la que
la vida le enseñó, a las buenas y a
las malas, lo difícil que puede ser
el crecer como persona, regresa
al ruedo musical la cantante y
actriz Carina Ricco; compositora mexicana
quien en los ’90 gozó de gran aceptación, en
especial en 1996 cuando editó su segundo
disco “Sueños urbanos”, en el cual se encontraban temas como “Entrégate” y “Sólo
quiero”, canciones que alcanzaron primeros
lugares en los listados de popularidad.
Carina, quien inició su carrera musical a muy
corta edad en Argentina, donde vivía con su
familia, recuerda sus primeros años, y de
cómo se enamoró de esta carrera, “la música
llegó a mi vida gracias a mi padre, él es mi
principal influencia, es un excelente compositor.
En
mi
casa
desayunábamos,
almorzábamos y cenábamos con la guitarra
en la mesa, la sala siempre estaba llena de
músicos, sin importar la hora. Desde pequeña
tomé la decisión de cantar, incluso mi carrera
empezó cuando yo era aún una niña cantando canciones infantiles”.
Viaje Personal
Esos años quedaron atrás y ahora nos presenta su tercera propuesta musical, apropiadamente titulada “Viaje personal”, para la
cual Carina se tomó todo el tiempo necesario,
con el objetivo de rodearse del talento indicado para el disco, “habían personas con las
que había querido trabajar desde hacía
mucho tiempo, y en este disco finalmente se
me hizo posible. Gente como Rafa Sardina
(ganador de 10 premios Grammy) quien se
encargó de la producción, también me encantó trabajar con Cheche Alara quien fue el coproductor del disco. David Campbell (ganador
de 33 Grammy y 2 Oscar) hizo los arreglos de
cuerdas, él es un músico que siempre he
admirado”. Otros de los músicos que participaron en este disco son Fran Iturbe, Rufo
Urbina, Jonh Button, Marco Gamboa, Patrick
Warren y Tim Pierce, entre otros.
Grabado en Los Ángeles, donde vive Carina
desde hace algunos años, ciudad que según
nos cuenta la compositora, influyó en el resultado final de las canciones, “es un disco que
tiene un sonido muy angelino, si las letras de
las canciones fueran en inglés, cualquiera
pensaría que está escuchando un disco
anglo. Se puede etiquetar como soft rock, con
20 ¡BOOM! nación alterlatina
Por Kike Posada
una fuerte presencia de sonidos orgánicos y
de guitarras. Las historias van contando el
viaje que me ha tocado vivir. Considero que
es un disco para personas que quieren
escuchar, o sea, para aquellos que se preocupan por entender las letras”.
La elección de residir en esta ciudad tiene
mucho que ver con la perfecta ubicación de la
misma, desde allí tiene a pocas horas de
vuelo su país natal, aunque admite que se
siente muy a gusto en California, “…con el
lanzamiento de este nuevo disco empiezo a
sentirme parte de la movida musical de Los
Ángeles, estoy tocando en los diferentes
clubes y conociendo a todas las bandas, pero
siempre sin descuidar mi México, que es
donde está más de la mitad de mi corazón”.
Su música
Adentrándonos un poco más en “Viaje
Personal” entendemos el por qué de la etiqueta soft rock que ella le coloca al mismo; sin
embargo, según explica, en vivo las cosas
cambian un poco, “los temas se pueden disfrutar tanto en las versiones del disco, como
las que nacen en vivo, y es que en mis presentaciones las canciones son mucho más
rockeras. Me gusta estar sobre el escenario,
hay quien prefiere estar dentro de un estudio,
en mi caso es todo lo contrario, sobre una tarima me siento muy natural y libre”.
Conversando sobre diferentes estilos, Carina
aprovecha para reflexionar sobre el estado
actual del rock, género en el que se siente
muy segura, “estamos viviendo una época en
la que está resurgiendo el rock, y es que
siempre va existir este género, para mi el rock
no es una moda, como quizás si lo son otros
estilos, considero que la gente está en busca
de música original y el rock se presenta nuevamente como una buena opción”.
“Ángel y demonio” es el primer sencillo que se
desprende del álbum, un tema que logra tocar
hasta al más duro; mención especial también
para el video que acompaña al sencillo, “lo
dirigió un chavo español llamado Pedro
Castro”, cuenta muy contenta Carina y agrega
“en el video se cuentan las historias de varias
familias: una hindú, una japonesa, una mexicana y la de una madre soltera polaca; mientras tanto yo estoy dentro de una flor que en
México llamamos ‘Diente de León’, la cual
cuando se seca la debes soplar y pedir un
deseo. La intención, con la analogía, es
trasmitir el mensaje que la capacidad de cambiar y de pedir un deseo está en nosotros mismos y depende de cada uno ponernos de pie
ante las cosas fuertes de la vida”.
Aprender de los golpes
Al profundizar en las situaciones que ha vivido en esta última década, es imposible no
recordar la muerte de su esposo, el actor
Eduardo Palomo, realidad de la cual ella
aprendió mucho. “En la vida tienes que aprender de los golpes”, asevera muy segura, “no
pueden suceder situaciones tan fuertes que
no te dejen algo bueno y profundo, sino sería
como decir que la pérdida de alguien fue en
vano; si un suceso tan fuerte no te sacude y
no te hace replantear cosas o crecer como
persona, sería entonces realmente en vano la
pérdida de alguien”.
Sin duda que este capítulo en su vida la
marcó; claramente es un punto y aparte en su
carrera, y aunque la gran mayoría de los
temas fueron escritos antes del fallecimiento
de Eduardo, hay uno en especial que nació a
raíz de esta época de su vida: ‘No me dejes
caer’ “…es un tema que me tomó cinco
meses componer y se lo dediqué al flaco.
Estaba trabajando en el demo del disco cuando sucedió lo de Eduardo, obviamente abandoné todo el trabajo ya que no me podía concentrar. Transcurría el tiempo y no podía dejar
de lado lo sucedido, entonces un día sentada
frente al piano empecé a componer el tema y
eso se volvió mi catarsis; pronto comprendí
que esta canción, y en fin toda la música, me
estaba ayudando a sanar, era mi manera de
gritar lo que sentía, y es en ese momento que
decidí retomar el proyecto de mi disco”.
Definitivamente Carina tiene mucho que contar, por ello que “Viaje Personal” sea un compilado de canciones que no se debe dejar de
escuchar, No olvidemos ese nombre, Carina
Ricco, y como ella misma dice en relación a
su apellido, “¡con doble C porque es muy
ricco!”
Visítala en www.carinaricco.com
www.myspace.com/carinaricco
nación alterlatina
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Las historias van contando
el viaje que me ha tocado
vivir. Considero que es un
disco para personas que
quieren escuchar, o sea, para
aquellos que se preocupan
por entender las letras”.
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Una mezcla entre Gorillaz y Plaza Sésamo
a jungla musical da la bienvenida
a un nuevo miembro, esta vez se
trata de un primate con faltas de
ortografía, y es que el grupo compuesto por cinco de los más destacados músicos y productores de la movida
alternativa chilena, decidió ser reconocido
como “Los Mono” (así como lo lees, sin la S
del plural), según nos contó, desde Chile,
Vicente Sanfuentes (miembro del dúo
ganador de un MTV Latinoamérica,
Hermanos Brothers), el motivo de esa elección busca criticar, o señalar, un problema
ortográfico que existe en la sociedad chilena, “…es un poco de burla a los carteles que
se pueden leer en las calles de Chile.
Lamentablemente es común la falta de
ortografía entre el plural y el género; es
usual leer frases como Se venden papas
frita e incluso hay un barrio llamado Las
Conde”.
Pero mas allá del nombre, y antes de
describirles el sonido de Los Mono, debemos destacar a quienes conforman el quinteto, y es que al lado de Vicente se encuentran músicos como Cristian Moraga, mejor
conocido como Funky C (fundador de Los
Tetas, una de las bandas que más ha influenciado al movimiento alternativo de
Santiago), Sebastián Silva (miembro de
CHC), Gonzalo González (Ingeniero de
Sonido de Los Prisioneros, Los Tres y Los
Bunkers) y, Nea (voz de CHC y Yaia).
Para describir las canciones del disco debut
de Los Mono, titulado “Somos los que estamos” (Sonic360), podríamos señalar que es
una mezcla de divertidos beats, particulares
de la escuela del hip hop, con ese Latin
Funk que los chilenos han sabido adoptar
como propio; en otras palabras, Los Mono
30 ¡BOOM! nación alterlatina
podría ser el producto de una relación entre
Los Amigos Invisibles y Plastilina Mosh.
Boom: Pero entonces ¿cómo nació el
grupo?
Vicente: Me llamaron de un canal de TV para
hacer la música de una serie de dibujos animados
que iba a tener relación con el hip hop. Me gustó
la idea y llamé a Funky C y a Sebastián Silva
(CHC) para que colaboraran en el proyecto. Poco
a poco se fueron uniendo los demás integrantes.
Trabajamos por un par de meses y cuando les
presentamos el proyecto al canal, resultó ser que
ellos tenían una idea totalmente diferente a la
nuestra de cómo se le debía hablar a los niños.
Igual quisimos terminar el disco, pero nos tocó tenerlo engavetado por dos años, hasta que Zen, de
la disquera inglesa Sonic360 visitó Chile, lo
escuchó y decidió editarlo.
Nuestro inicial
objetivo eran los
niños chilenos, y
hasta ahora
quienes más han
disfrutado del
disco han sido los
adultos
norteamericanos.
Para que quede claro, ¿es un disco para
niños o para adultos?
Es un álbum muy divertido que todos
pueden disfrutar. Algo curioso es que el ego
de cada uno de los músicos no jugó ningún
papel en esta producción; el discurso de Los
Mono es totalmente distinto al de la carrera
de cada uno de sus integrantes.
Notamos que las letras buscan dejar un
mensaje positivo.
Nos preocupamos mucho por el tono en que hay
que hablarles a los niños, nos parece que los
ejemplos son más importantes que la educación
impositiva que siguen algunos padres. Por ejemplo, hay un tema que dice “…que me digan que
robar es malo no me sirve para nada, tienes que
explicarme por qué es malo…”.
¿Cómo describirían las canciones?
El hecho de que el álbum tenga 10 canciones, es
porque queríamos resaltar 10 mandamientos, no
los católicos, si no los de la vida o la moral. Para
nosotros algunas de estas normas son: conocerse
a sí mismo, no romper las promesas, no robar y,
no juzgar a las personas por sus apariencias. Hay
a quien le gusta verlo como los Mandamientos
Urbanos Interculturales.
El tema promocional ‘Promesas’, cuenta
con un video muy llamativo que ya se
puede ver en MTV Tr3s y Mun2
¿Cuéntanos de la idea del mismo?
La idea original del video no fue lo que finalmente
se puede ver; pero, si bien es cierto que teníamos
todo el equipo de filmación listo, también teníamos
problemas de coordinación con quienes se
suponían estarían en el video; por lo que
Sebastián decidió que había que hacer algo, no se
podía perder el día de trabajo; entonces se animó
a bailar por todo lo largo del pasillo sin parar hasta
que terminara el tema, todo es hecho en una sola
toma. Lo cierto es que el video ha gustado mucho.
Para conocer más de Los Mono visita
www.myspace.com/losmono
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Una mezcla entre Gorillaz y Plaza Sésamo
a jungla musical da la bienvenida
a un nuevo miembro, esta vez se
trata de un primate con faltas de
ortografía, y es que el grupo compuesto por cinco de los más destacados músicos y productores de la movida
alternativa chilena, decidió ser reconocido
como “Los Mono” (así como lo lees, sin la S
del plural), según nos contó, desde Chile,
Vicente Sanfuentes (miembro del dúo
ganador de un MTV Latinoamérica,
Hermanos Brothers), el motivo de esa elección busca criticar, o señalar, un problema
ortográfico que existe en la sociedad chilena, “…es un poco de burla a los carteles que
se pueden leer en las calles de Chile.
Lamentablemente es común la falta de
ortografía entre el plural y el género; es
usual leer frases como Se venden papas
frita e incluso hay un barrio llamado Las
Conde”.
Pero mas allá del nombre, y antes de
describirles el sonido de Los Mono, debemos destacar a quienes conforman el quinteto, y es que al lado de Vicente se encuentran músicos como Cristian Moraga, mejor
conocido como Funky C (fundador de Los
Tetas, una de las bandas que más ha influenciado al movimiento alternativo de
Santiago), Sebastián Silva (miembro de
CHC), Gonzalo González (Ingeniero de
Sonido de Los Prisioneros, Los Tres y Los
Bunkers) y, Nea (voz de CHC y Yaia).
Para describir las canciones del disco debut
de Los Mono, titulado “Somos los que estamos” (Sonic360), podríamos señalar que es
una mezcla de divertidos beats, particulares
de la escuela del hip hop, con ese Latin
Funk que los chilenos han sabido adoptar
como propio; en otras palabras, Los Mono
30 ¡BOOM! nación alterlatina
podría ser el producto de una relación entre
Los Amigos Invisibles y Plastilina Mosh.
Boom: Pero entonces ¿cómo nació el
grupo?
Vicente: Me llamaron de un canal de TV para
hacer la música de una serie de dibujos animados
que iba a tener relación con el hip hop. Me gustó
la idea y llamé a Funky C y a Sebastián Silva
(CHC) para que colaboraran en el proyecto. Poco
a poco se fueron uniendo los demás integrantes.
Trabajamos por un par de meses y cuando les
presentamos el proyecto al canal, resultó ser que
ellos tenían una idea totalmente diferente a la
nuestra de cómo se le debía hablar a los niños.
Igual quisimos terminar el disco, pero nos tocó tenerlo engavetado por dos años, hasta que Zen, de
la disquera inglesa Sonic360 visitó Chile, lo
escuchó y decidió editarlo.
Nuestro inicial
objetivo eran los
niños chilenos, y
hasta ahora
quienes más han
disfrutado del
disco han sido los
adultos
norteamericanos.
Para que quede claro, ¿es un disco para
niños o para adultos?
Es un álbum muy divertido que todos
pueden disfrutar. Algo curioso es que el ego
de cada uno de los músicos no jugó ningún
papel en esta producción; el discurso de Los
Mono es totalmente distinto al de la carrera
de cada uno de sus integrantes.
Notamos que las letras buscan dejar un
mensaje positivo.
Nos preocupamos mucho por el tono en que hay
que hablarles a los niños, nos parece que los
ejemplos son más importantes que la educación
impositiva que siguen algunos padres. Por ejemplo, hay un tema que dice “…que me digan que
robar es malo no me sirve para nada, tienes que
explicarme por qué es malo…”.
¿Cómo describirían las canciones?
El hecho de que el álbum tenga 10 canciones, es
porque queríamos resaltar 10 mandamientos, no
los católicos, si no los de la vida o la moral. Para
nosotros algunas de estas normas son: conocerse
a sí mismo, no romper las promesas, no robar y,
no juzgar a las personas por sus apariencias. Hay
a quien le gusta verlo como los Mandamientos
Urbanos Interculturales.
El tema promocional ‘Promesas’, cuenta
con un video muy llamativo que ya se
puede ver en MTV Tr3s y Mun2
¿Cuéntanos de la idea del mismo?
La idea original del video no fue lo que finalmente
se puede ver; pero, si bien es cierto que teníamos
todo el equipo de filmación listo, también teníamos
problemas de coordinación con quienes se
suponían estarían en el video; por lo que
Sebastián decidió que había que hacer algo, no se
podía perder el día de trabajo; entonces se animó
a bailar por todo lo largo del pasillo sin parar hasta
que terminara el tema, todo es hecho en una sola
toma. Lo cierto es que el video ha gustado mucho.
Para conocer más de Los Mono visita
www.myspace.com/losmono
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La conquista de EEUU, lenta pero segura
odo colombiano que escuche el
nombre de Andrés Cepeda inmediatamente lo relaciona con más de
una década de buena música, sin
embargo, fuera del país cafetero su
música es percibida, por quienes la conocen,
como uno de los secretos mejor guardados de
ese país. El talentoso compositor demostró su
interés por la música a los cinco años, cuando empezó a tomar clases de piano. Fue a los
16 cuando inicia su carrera con el grupo de
pop rock Poligamia. ¿Quién de ese país no
recuerda el éxito “Mi Generación” o
“Desvanecer” junto a Elsa de Pasaporte?
Pues bien, después de la separación de la
banda, Andrés se fue a estudiar a EEUU,
donde se acompañó de boleros, sones, música cubana, además de un poco de despecho
y melancolía para componer emotivas canciones, que hoy son gran parte de sus éxitos.
El bogotano afirma que desde pequeño le
gustó aprender canciones y escuchar
detenidamente a los intérpretes que más le
llamaban la atención. Cuando terminó de
estudiar ingeniería de sonido, sólo pensaba
en dedicarse a la producción musical, pero un
día en la grabación de una canción sustituyó
a uno de sus compañeros, y ahí descubrió
que su vida era cantar sus temas de despecho y melancolía.
Con sus últimos discos ha ido conquistando
públicos nuevos, y ahora llega promocionando su más reciente álbum "Para amarte
mejor", el cual sigue por la línea del son y los
ritmos tropicales, pero también incluye algo
de pop/rock, “empecé a hacer rock y pop con
Poligamia, pero luego me enamoré del bolero
y del son. En mis shows de repente canto un
rock, un bolero y luego algo pop; pienso que
lo importante es la elección de las canciones
y lo que vas a decir en ellas”.
"Para amarte mejor" incluye letras melancólicas, alegres, románticas y muy cotidianas.
28 ¡BOOM! nación alterlatina
Esa diversidad le ha servido para terminar de
conquistar los corazones de sus compatriotas
y empezar con los mercados internacionales;
de hecho, recientemente fue reconocido con
una nominación a los Latin Grammys en la
categoría de Mejor Álbum Vocal Pop
Masculino.“Este disco tiene dos años, fue
doble platino en Colombia y a raíz de eso
pude hacer la gira por toda Colombia: ‘Más
C
epeda aplica un estilo
pop al interpretar
boleros y sones, lo
cual cautiva a no tradicionales pero a veces disgusta a puristas. Su manera de frasear se parece
más al estilo argentino
establecido por Fito Páez,
Luis Alberto Spinetta o
Miguel Mateos. Incluso
hizo versiones
exitosas de éxitos como
“Mensajes en la radio” de
Mateos y “Muchacha ojos
de Papel” de Spinetta al
principio de su carrera.
arte menos minas’; también me dio la nominación a los Latin Grammys, lo cual nos dio el
piso para venir a EEUU a trabajar”, nos
comenta Cepeda.
Continuando con el éxito de su disco, Andrés
realizó una serie de presentaciones en
Europa, en donde la gente lo recibió con los
brazos abiertos, cosa que lo llena de orgullo.
En el Viejo Continente Andrés recibió la
buena noticia de su nominación a unos premios como Mejor Vocalista Masculino
Latinoamericano, "estoy muy contento, cada
Por: Johanna Monroy
reto nuevo es un aprendizaje, como lo es
ahora Europa y EEUU, y eso ha sido muy
bueno, también que mucha más gente conozca mi trabajo; es como un sueño estar en
esos escenarios que siempre había querido
pisar".
Como buen cantautor y amante de su guitarra, Andrés no solamente transmite notas en
sus canciones, si no también historias que se
asemejan a las nuestras, cosa que hace que
la gente se sienta identificada con él y que
muchos más lo sigan; "las canciones y la
música que hago lleva a la gente a percibirlas
de cierta manera; he sentido la misma emoción en España, Estados Unidos y en
Colombia; creo que lo que nos acerca son las
emociones en común que transmitan los
temas, y el repertorio que hago implica que
esa conexión exista”.
Sobre la versatilidad que maneja en un amplio
rango de estilo comenta, "a la hora de cantar
es lo mismo, obviamente cada género exige
un de una manera distinta, pero me siento
cómodo en cualquiera, lo importante es la
parte emocional se pretende expresar realmente se convierta en un sentimiento”.
Cepeda aplica un estilo pop al interpretar
boleros y sones, lo cual cautiva a no tradicionales pero a veces disgusta a puristas. Su
manera de frasear se parece mas al estilo
sureño establecido por Fito Páez o Luis
Alberto Spinetta o Miguel Mateos. Incluso
hizo versiones exitosas de éxitos como
“Mensajes en la radio” de Mateos y
“Muchacha ojos de Papel” de Spinetta.
Definitivamente Andrés demuestra ser uno de
los artistas con más talento y ganas de seguir
su camino al triunfo, y seguramente seguirá
conquistando más corazones. Su gran logro
ha sido unir a varias generaciones, que
encuentran en su música letras sencillas,
pero que llegan al alma y conmueven.
Nombre:_________________________________________
Apellido:_________________________________________
Dirección:________________________________________
________________________________________________
Ciudad:_________________________________________
Edo:______________Zip Code:______________________
E-mail:__________________________________________
Edad:___________________________________________
Tel: (______)_____________________________________
*$35 Tarifa Internacional
(fuera de EEUU. Puerto Rico es tarifa nacional)
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La noticia de la supuesta separación de MOLOTOV corrió como
pólvora a principios de año.
Ahora la banda presenta su
nuevo disco ‘Eternamiente’ y sin
pelos en la lengua sus integrantes reconocen que se trató
de una “broma” y que nunca se
plantearon una verdadera ruptura. “Sí era un riesgo, pero
teníamos que darnos ese aire,
ese espacio para seguir”, dijo
Paco Ayala, uno de los bajistas
del grupo. “Queríamos ver cómo
le salía a cada uno un disco. Fue
un chiste y funcionó”, aseguró
por su parte Tito Fuentes. Y es
que los cuatro músicos decidieron que en lugar de reunirse
para componer, se separarían
para que cada uno hiciera su propio material. El resultado es el
nuevo álbum que rompe un silencio de tres años.
FOBIA presentó de manera formal su disco "Fobia XX", con el
que festeja dos décadas de
trayectoria artística y contiene el
concierto que ofreció en el
Auditorio Nacional, así como un
documental que narra la historia
de sus cinco integrantes. En
declaraciones,
LeonardoDe
Lozanne, vocalista, dijo sentirse
muy contento de reencontrarse
con sus compañeros, a quienes
conoció en la música, la herramienta idónea de expresión
artística. "Quisimos armar un
álbum que hiciera recordar la
trayectoria de la agrupación, la
cual atravesó por momentos difíciles, pero finalmente la música,
el lenguaje universal, nos reunió
de nueva cuenta", explicó también el tecladista, Iñaki.
6 ¡BOOM! nación alterlatina
Sr. Flavio
Sr. Flavio, mejor conocido
como Flavio Cianciarulo, fue
miembro fundador y bajista
de Los Fabulosos Cadillacs.
El argentino lleva adelante, desde hace algunos años, su
proyecto solista conocido como 'The Flavio Mandinga Project',
grupo con el cual ha editado tres discos en Argentina, "lo
mejor que tiene este grupo es que es nuevo, y esto me ha renovado, También por ser un proyecto más pequeño, en comparación con Fabulosos, es un trabajo más artesanal y eso
gusta mucho". Como proyecto paralelo, junto a Astorboy, su
hijo de 10 años, forma el trío de rock Misterio.
Ciancirulo lleva también años de carrera como productor artístico de diversos discos y bandas, entre ellas Rabanes y
Panteón Rococo. Por si fuera poco, también escribe libros,
que han sido bien recibidos en su pais natal. Para conocer
más y estar al tanto de las presentaciones visita
www.flaviomandinga.com
El dinámico DJ BITMAN, antes
conocido como Bitman & Roban,
lanzó “Latin Bitman” (Nacional
Records), del cual ya se puede oír
el sencillo ‘Shine’. Los contagiosos beats de las canciones se
entrelazan con líricas bilingües,
con lo cual continúa el impacto
positivo del movimiento electrónico latino en clubes anglos.
Cuando se cumplen 45 años de la
publicación de su primer disco,
"El twist", MIGUEL RIOS publica
"45
canciones
esenciales.
Antología Audiovisual", una
recopilación de los temas más
representativos del granadino.
Miguel ha seleccionado 45 de sus
canciones más importantes que
está a la venta en tres CD's,
acompañados además por un
Foto: Griseida Diaz
PANDA lanza su quinta producción, ‘Sinfonía soledad’. Cuenta
con 21 temas, grabados durante
sus actuaciones en el Auditorio
Musical de México, pero además
dos canciones inéditas: "No te
deseo el bien. Pero tampoco te
deseo el mal" y "Nunca nadie nos
podrá parar (Gracias)", éste último es una dedicatoria especial
para los seguidores de la banda.
El trabajo contiene además un
DVD con canciones en video de
alta calidad, grabadas con diversas cámaras, lo que permitirá
sentir al espectador como si estuviese sobre el escenario.
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DVD con grabaciones en directo y
actuaciones en televisión. “Estas
tres horas de antología audiovisual son suficientes para mostrar mi
evolución como cantante de rock
y como showman, los modos y las
modas del rock sajón, el tránsito
por mis edades y la tremenda
evolución técnica que experimentaron mis conciertos", sentencia
el veterano.
El concierto por Tabasco que se
realizó en el Bosque de Tlalpán,
tuvo un gran principio con la
actuación de NATALIA LAFOURCADE, ante más de tres mil asistentes. Sin embargo, para la
artista no fue lo ideal porque su
presencia en el set causó rechifla
e incluso agresiones físicas,
luego de que la turba le lanzó
proyectiles.
De
manera
inteligente,
la artista
sólo interpretó tres
temas, ya
que
los
jóvenes
exigencia
ver en el
escenario
a sus agrupaciones
favoritas
c o m o
AUSTIN
TV y LIQUITS. La buena noticia
es que Natalia tiene listo un
nuevo CD/DVD titulado “Las 4
estaciones del amor”.
La renuncia de AMAIA MONTERO como cantante de LA
OREJA DE VAN GOGH es una
de las noticias musicales del año
en España y convierte en incierto
el futuro de uno de los grupos
más exitosos de los últimos tiempos. A muchos sorprendió el
comunicado en el que se anunció
la decisión de la marcha de
Amaia, tras 11 años de carrera y
seis millones de discos vendidos
y con un álbum a punto de entrar
en su fase de grabación. Ahora
todos se preguntan ¿qué ocurrirá
con La Oreja de Van Gogh, que
anuncia disco para 2008, y con
Amaia Montero, que ya prepara
su debut en solitario? Lo cierto es
que el grupo ya desmintió que
Paulina Rubio vaya a ser la próxima vocalista.
JOAN MANUEL SERRAT y
JOAQUIN SABINA lanzan "Dos
pájaros de un tiro", una antología
que incluye lo mejor de los 45
conciertos que ofrecieron en
España, Venezuela, México y
Perú, entre otras regiones. La
producción se edita en dos formatos diferentes; CD+DVD o dos
CD+DVD. Cada material está
grabado directamente en los
escenarios donde el dueto inter-
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Héroes del Silencio
MOTEL está listo para una gira de presentaciones por México, Estados Unidos y
España, esto para apoyar el lanzamiento
de su segundo álbum titulado "17", del cual
se desprende el primer sencillo "Y te vas".
Con la producción discográfica de Aureo
Baqueiro, el material ha sido lanzado en
formato digital y desde enero se podrá conseguir el CD en las tiendas. Acerca del título del disco, explicaron que se llama así por
uno de los temas que lo integran, el cual
los motiva “porque es un largo pasaje de un
ensamble de cuerdas, y presenta al resto
de los temas del disco".
Aleks Syntek y Joss Stone
Fotos by Follets
Foto: Gio Morales
Motel
pretó un vasto repertorio de
temas de antaño y de reciente
inspiración.
Improvisaciones,
recitales, bromas y momentos
curiosos son parte de este material en que Serrat canta a Sabina y
viceversa.
26 ¡BOOM! nación alterlatina
ALEKS SYNTEK está viviendo
nuevas sensaciones y experimentando nuevos niveles de conciencia con la llegada de su
primera hija Natalia; esa experiencia quedó plasmada en el título
de su nuevo disco. “Lección de
vuelo” es como yo describo mi
relación con mi hija. Para mí estar
con ella es una lección de vuelo
espiritual, emocional, única”,
destacó el artista. Pronto se
podrá escuchar en la radio el
nuevo sencillo “Historias de
danzón y de arrabal”, de la que se
realizó un vídeo clip en el que
participa la cantante JOSS
STONE y un grupo de actores
mexicanos entre los que se
encuentran Irán Castillo, Liz
Gallardo, Julio Bracho y Adriana
Bello, entre otros.
El grupo de rock dominicano
PANKY Y LOS MANOLOS, concluyó la segunda etapa del
Monster Tour, el cual los llevó por
varias ciudades de Alemania,
donde presentaron su música en
festivales de rock y prestigiosos
clubes nocturnos. Anteriormente
el trío estuvo agotando varias presentaciones en ciudades americanas como Miami, Nueva York,
Boston y Chicago. Lo próximo de
la banda, es el tercer disco de
estudio, así como un CD en
"Vivo" y un DVD con sus vídeos y
conciertos, como forma de entregar un nuevo material en las ciu-
dades que visiten el próximo año
El ahora cuarteto ÁRBOL editó
recientemente
su
álbum
"Hormigas", el primero sin la participación de Eduardo Schmidt,
en el que mantienen su lado lúdico en las letras, aunque retoman
su veta más hardcore en el
sonido. Arbol, uno de los grupos
de mayor éxito en los últimos
años, sufrió en noviembre de
2006 la partida de Schmidt, uno
de los principales compositores,
sin que mediaran demasiadas
explicaciones. Sin dejarse derrotar por los contratiempos, Pablo
Romero, Sebastián Bianchini,
Martín Millan y Hernán Bruckner
produjeron "Hormigas", cuyo título encarna toda una alegoría a las
nuevas normas de convivencia
dentro del grupo.
No cabe duda que ALEJANDRA
GUZMÁN es otra desde que le
detectaron cáncer en un seno.
Confesó que en toda su vida le
han practicado cinco operaciones
del busto; las tres primeras estéticas y las dos restantes para extirparle un quiste. Sin embargo, no
serán las únicas operaciones,
pues anuncia que todavía le falta
una para reconstruirle el seno
afectado.
HÉROES DEL SILENCIO ya está
en la cuenta regresiva para el
lanzamiento de su nuevo CD y
DVD. ‘Héroes del Silencio: Tour
2007’. Se trata del reflejo fiel y
completo de la reciente y triunfal
gira de Héroes del Silencio, la
más importante de la música
española durante este año.
Mientras se acorta la espera, el
álbum ya tiene un primer corte de
difusión, “La chispa adecuada”, la
cual fue grabada en el Foro Sol
de Ciudad de México.
nación alterlatina
¡BOOM!
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El Enigma de
ILL NIÑO
La banda con un sonido tan
pesado como melódico, de
fusiones latinas y canciones que
alternan entre el inglés y
español, finalmente confirma el
lanzamiento de su tan esperado
cuarto álbum titulado "Enigma".
El grupo ofrece un adelanto de
esta producción, con su primer
sencillo "Me gusta la soledad", el
cual se escucha en los programas especializados desde el 20
de noviembre. Simultáneamente,
la banda lanzará otro sencillo
para las radios con programación
en inglés titulado "Pieces Of The
Sun".
PAULA LOBOS
R&B latino hecho en Suecia
Aunque para nosotros el nombre
de Paula Lobos no es nada
inusual, para sus vecinos es un
nombre un tanto difícil de pronunciar, y esto debido a que
Paula vive desde los tres años
en Estocolmo, Suecia. Pero
Paula nació en Uruguay y,
aunque ha pasado toda su vida
en Europa, habla el español
perfectamente. Como prueba del
apego a sus raíces, acaba de
grabar su segundo disco independiente en el idioma de
Cervantes, "era algo que quería
hacer, sin importar lo que otros
opinaran, necesitaba componer y
cantar en español", cuenta
Paula.
8 ¡BOOM! nación alterlatina
Desde pequeña se enamoró de
la música soul, r&b y pop, y
pronto empezó a estudiar canto.
Fue en el 2002 cuando se animó
a editar, bajo su propio sello
discográfico, su primer disco
"Aura", con el cual consiguió
bastante apoyo por parte de los
medios de comunicación en
Suecia. Ahora lanza "Una vida
más", disco totalmente en castellano, del cual ella compuso los
temas.
Si te gusta la música de Jennifer
López, las canciones de Paula
Lobos serán de tu agrado.
www.paulalobos.com
El sexteto basado en Nueva
Jersey, compuesto por integrantes con raíces latinas, es
uno de los pocos que ha logrado
filtrarse en la escena del rock
anglo de manera natural.
Ill Niño prepara su primera gira
por todo el país, en apoyo al lanzamiento del nuevo CD, en el
que se expresa la dualidad cultural de la que Ill Niño es parte, y
en la misma proporción, su reinvención y evolución.
Ciertamente de esa manera ha transcurrido
su carrera; pausado, pero a paso seguro,
Kevin ha ido ganando adeptos. Atrás
quedaron esos años en que sólo se le mencionaba por la peculiaridad de ser un músico argentino nacido en Alaska que se fue a
vivir a Nueva York; hoy sus discos son
esperados, las razones son múltiples, pero
por sobre todas las cosas se le admira por
su humor sofisticado, la variedad de ritmos
en sus CDs y la profundidad que se esconde
detrás de sus temas. “La música que hago,
quizás hace 10 ó 15 años atrás era vista
como mucho más alternativa que ahora”,
comenta Kevin para luego agregar, “sólo
basta compararla con lo que hay hoy en el
mercado, y por supuesto que esto fue de
alguna manera una desventaja al principio
de mi carrera”.
BLACK:GUAYABA
Encuentra su espacio
Con dos sendas actuaciones,
una en la tienda de Apple y la
otra en el club Circa28, en la ciudad de Miami, el quinteto boricua
Black:guayaba lanzó oficialmente
su segundo disco titulado "No
hay espacio" editado por
Machete Music. En ambas presentaciones, el público presente
pudo disfrutar de la energía que
trae este nuevo álbum, así como
del rol protagónico que toma el
amor en los diferentes temas
"nos gusta escribir del amor",
nos explica Carlos, (tecladista),
"pero lo hacemos exponiendo
diferentes aspectos de esta
temática".
L
a música de Kevin Johansen no
busca satisfacer a todos los gustos, sus temáticas no pretenden
quedar bien con la mayoría, él es
simplemente uno de los músicos
más innovadores de la última década,
aunque su nombre y rostro no son para
nada populares; pero Kevin, muy contrario a
lo que la mayoría de sus colegas desearían,
es feliz así, “entiendo que la exposición
mediática es muy importante, pero a mi me
gusta que las cosas lleguen de manera paulatina”.
Pero no todo lleva un mid-tempo,
en "No hay espacio", si hay
espacio para el poderío del rock,
temas como "Escapar", "Rara
melodía", "No fui yo" y "Más",
muestran que cuando hay que
hablar de guitarras estridentes y
el retumbar explosivo de una
batería, Black:Guayaba es de
hacerse respetar. Este nuevo
disco es la confirmación del estilo del grupo, con un rock digerible por todos, el cual ya le mereció un Latin Grammy en el 2006
y ahora una nominación al
Grammy para este 2008.
“Logo” (Sony BMG) es el nombre de su
nuevo disco que ya ha sido editado en
EEUU, trabajo que recientemente le valió
tres nominaciones a los Latin Grammys. “En
este disco, a diferencia de los anteriores,
hay menos fusiones en cada canción”, es el
primer contraste que advierte Kevin en comparación con sus anteriores álbumes, “siento que cada tema tiene un género muy marcado, ya sea country, cumbia o candombe,
cada corte tiene una personalidad muy
definida”, agrega el compositor.
Mil y una caras musicales
Al preguntarle al respecto de sus mil y una
caras musicales, Kevin relaciona lo que
transmite en sus canciones, a sus influencias, “…a mi me gusta oír todo tipo de música, siempre recuerdo a Elvis Costello cuando comentó en una entrevista que le
encantaba Dancing Queen de ABBA, dejan-
Nos recuerda que todos tenemos un Logo adentro
do atónitos a muchos críticos musicales, y
es que creo que uno se nutre hasta de lo
que no es tan bueno. Siempre se aprende
de todo lo que se escucha, desde temas de
Caetano Veloso hasta canciones de Calle
13”.
Su música es un elemento importante en
sus producciones, pero donde está el sello
johansense es en las letras, donde el humor,
la ironía, lo rebuscado y hasta lo poético se
conjugan y, no es de extrañar diferentes
idiomas en una misma canción, “al escribir
un tema trato de ser lo más original posible.
El desafió es tocar un nervio propio para
poder tocar uno ajeno. Creo que el componer canciones es conjugar sonoridades con
sentido, o sea, la letra tiene que sonar musical, pero a la vez tiene que tener el sentido
exacto que uno quiere, cuando esos dos
elementos se unen, uno debe darle gracias
al cielo”.
Al indagar un poco en lo que lo inspira al
sentarse a escribir un tema, que dicho sea
de paso, para este cuenta-cuentos de la
música parecen ser motivos heterogéneos
(en este disco le dedica un tema a un lunar,
a una chica rolinga y hasta a una hamaca),
el músico responde, “la gente pide a gritos
que se abarquen nuevos tópicos en las canciones, hay tantas sensaciones como personas en el mundo, hay tantas sexualidades
como individuos”.
Se debe escuchar el CD en más de un par
de ocasiones para descubrir y apreciar el
repertorio musical de ‘Logo’, lo cual nos
lleva a presumir que debe ser un fuerte y
largo trabajo dentro del estudio, ¿cuándo
decides que un tema está listo? “como dicen
algunos músicos, los discos se abandonan
no se terminan. Es difícil tomar la decisión
de cuando un tema está listo, siempre le
haces muchos arreglos y malabarismos,
pero llega un momento en que sientes que
la canción ya suena como tú quisieras,
aunque no necesariamente estés del todo
satisfecho, entonces debes pasar a la siguiente”.
’Logo’ contiene 16 canciones que mantienen
el encanto de la sorpresa permanente. Es
un disco donde los estilos tradicionales se
vuelven modernos de un momento a otro.
Mainstream VS Undergound
Por Gustavo Alban
Con gran entusiasmo celebramos que las
puertas se estén abriendo para artistas
como Kevin Johansen, quizás no tanto en
Estados Unidos, pero sí en Latinoamérica,
al respecto comenta el músico, “considero
que en los últimos años ha existido una saturación en la industria discográfica, clonan,
casi compulsivamente, cada estilo musical
que tiene éxito, y eso fastidia a la gente,
porque nadie necesita 20 artistas iguales.
Entre las ranuras que van surgiendo, entran
artistas como Café Tacvba, Jorge Drexler o
yo, músicos que estamos haciendo algo no
tan mainstream, pero que también tenemos
un público”.
“Anoche soñé contigo” es el sencillo promocional de Logo, tema que se desliga un poco
de lo que es el resto del disco, sobre esto
Kevin conviene, “me apabulló en algún
momento la sencillez de esa canción, pero
al mostrarla a diferentes amigos, desde el
típico romántico hasta el más punky, todos
me comentaron que el tema los hacía llorar,
entonces entendí que había algo universal
en esa canción, por eso decidimos escogerla como sencillo. Este ejercicio de escoger
un sencillo es un tópico muy complicado,
mis trabajos son tan variados que se me
hace difícil encontrar un corte promocional
que abarque lo que hay en el disco”.
Según nos adelanta el compositor, ‘S.O.S
Tan Fashion (Emergency!)’, será el segundo
tema promocional; sobre el mismo comenta,
“tiene que ver con la parte más ácida del
disco, un poco de crítica a esta sociedad en
la que vivimos. El video que acompañará al
tema es muy divertido, hay muchos cambios
de vestuario, estoy vestido desde como
High School Musical, pasando por reggaetonero, hasta totalmente blanco, muy fashion”.
Para finalizar le preguntamos sobre cuatro
adjetivos con el que se busca describirlo en
su biografía oficial (divertido, profundo,
inteligente y reflexivo) ¿Con cuál te
quedarías? “creo que con reflexivo, y es que
considero que ese adjetivo puede abarcar
un poco a los otros, En todo caso es muy
difícil englobar todos los estados de ánimo
con un sólo adjetivo”.
www.kevinjohansen.com
nación alterlatina
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RABANES
Sin ropa, pero con un Grammy Latino
“Al escribir un tema trato de ser lo más
original posible. El desafío es tocar un
nervio propio para poder tocar uno
ajeno. Creo que el componer canciones
es conjugar sonoridades con sentido, o
sea, la letra tiene que sonar musical,
pero a la vez tiene que tener el sentido
exacto que uno quiere, cuando esos
dos elementos se unen, uno debe darle
gracias al cielo”.
CHANA
Linda novedad
Influenciada por grupos anglos
como Gorillaz y Stereolab, pero
también por artistas latinos
como Aterciopelados y Julieta
Venegas, Chana, quien reside
en Los Ángeles, es una preciosa cantante cuyo sonido, con
cierta influencia tropical, puede
ser descrito como 'global
pop/hip-hop'. Nacida en Nueva
York y, criada dentro de una
familia dominicana, a los
nueve años se
mudó con su
familia a Miami,
donde inició
clases de
danza moderna, y es que
además de la
música, la
danza es su
gran pasión.
Es finalmente
en Los Ángeles
donde Chana
conoce a
Marthin Chan,
quien gracias a
su trabajo con
Volumen Cero
tiene en su
haber una
nominación al
Latin Grammy.
En Marthin
consigue a su
alma gemela
24 ¡BOOM! nación alterlatina
El grupo de rock panameño más
importante de la última década,
recibió el pasado noviembre su
primer Grammy Latino por su
disco 'Kamikaze', y ahora se
anuncia su nominación, con el
mismo disco, al Grammy de
nuevo para la premiación de este
próximo febrero. Y es que
Kamikaze llega tras tres años
fuera de los estudios de
grabación. El álbum, que incluye
temas potentes, divertidos,
desenfadados y sin pelos en la
lengua, ¡quedó nominado a tan
sólo dos meses después de su
salida al mercado!
En su visita a Las Vegas, donde
se llevó a cabo la entrega de
premios, Rabanes realizó un
musical, y pronto el dúo
empieza a trabajar en su
proyecto debut. Hoy ya se
pueden escuchar los primeros
temas que sirven de abreboca a
un exquisito plato fuerte. Antes
que la mesa este servida, te
invitamos a escuchar algunos
temas y ver el video del sencillo
"Ícaro" en
www.myspace.com/chanamusica
plan de promoción, pero en un
programa de difusión nacional
perdieron una apuesta en una
mesa de naipes y con resignación cumplieron, como
caballeros y con el humor que
los caracteriza, presentándose
un día después en cadena
nacional como normalmente
duermen. "Perdimos hasta los
calcetines, pero ganamos un
Latin Grammy" dijeron los
Rabanes cuando bajaron del
escenario donde recibieron el
reconocimiento. El trío continuará
la gira a partir de febrero en los
Estados Unidos.
PEPE ALVA,
Nominado a los
Independent Music
Awards
El cantautor peruano
Pepe Alva se encuentra entre un diverso
grupo de nominados a
la séptima entrega
anual de los
'Independent Music
Awards' (IMA). Los ganadores a
las diferentes categorías del IMA
serán escogidos por un distinguido grupo de influyentes artistas
y ejecutivos de la industria; pero
también, los amantes de la
música pueden emitir su opinión,
y para votar por Pepe puedes
visitar la página
www.independentmusicawards.com
Este premio tiene repercusión
mundial, y es que son artistas
independientes de seis continentes quienes se disputan los
premios en las diversas categorías.
Foto: Gio Morales
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También se adelanta que Pepe
será parte del prestigioso cartel
del 'Latin Live Earth' que recorrerá en el 2008 varios países de
Latinoamérica, así como algunas
ciudades de EEUU. Los pasados
dos meses, el músico se ha
mantenido en tierras incas,
como parte de una gira de
conciertos en la cual continúa
conquistando el corazón de sus
coterráneos. Para seguir los
pasos del músico visita
www.pepealva.net
nación alterlatina
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"Quiero
Por Karina Lange
que la gente se de cuenta
de la realidad que estamos
viviendo y que hay cosas que pasan
que nos olvidamos que están ahí, o
no les prestamos la debida
atención".
D
e ojos azules tan intensos y profundos como la música que cultiva, este joven cantautor puertorriqueño plasma 12 años de
tinta, papel, guitarra y mucho
corazón en su primer trabajo discográfico
llamado "Vivir por vivir" (Black Pearl Music),
producido por Rodolfo Barrera (Nava),
quien ha sido productor y compositor de
Olga Tañón, India y Ednita Nazario.
En el trabajo de makoy se pueden apreciar
claramente una mezcla de acordes agradables, a compás de pop-rock, que combinados con letras de amor y reflexión dan
como resultado un género musical de
melodía fresca y cautivante.
El boricua de "sonrisa millonaria", como se
titula uno de sus temas, comentó acerca de
sus inicios, el significado que tiene la música en su vida y, como el destino casi lo lleva
de una banda de jazz a trabajar para la
guardia costera de Estados Unidos.
¿De dónde viene tu nombre artístico?
Mi verdadero nombre es Nelson Esteves,
pero un día estábamos en el estudio de
grabación cuando mi productor, Rodolfo
Barrera, me llamo espontáneamente
"Makoy". A mi me gustó el nombre, porque
aparte de que es original, viene de los tiempos barrocos y significa sobresaliente, real
y pureza, desde ese momento me quedé
Makoy.
22
¡BOOM! nación alterlatina
¿A qué edad comenzaste tu carrera y
quién te guió musicalmente?
Compongo canciones desde los 12 años.
Cuando cumplí 17 me fui a República
Dominicana a estudiar publicidad. Allí
conocí al que era productor de los Ilegales,
Alejandro Voltas, y luego conocí a Chichi
Peralta con quien trabajé por más de dos
años. Considero que tanto Alejandro como
Chichi son personas muy talentosas y de
las cuales aprendí, no sólo lo relacionado al
negocio de la música, sino que también
muchas cosas del lado espiritual y humano
que me ayudaron de cierta manera a forjarme como artista en este medio tan complejo.
Luego de trabajar por cuatro años en una
agencia de publicidad en Boston y de formar su propia banda de jazz, Makoy tomó la
decisión de irse a trabajar a la Guardia
Costera de Estados Unidos, pero el destino
le cambió el rumbo.
¿Por qué irse de guardacostas y abandonar la música?
A mí me encanta la adrenalina y tener emociones fuertes. Un amigo me comentó
sobre el trabajo de guarda costas, di los
exámenes y los pasé, entonces pensé que
era lo mejor para darle un buen futuro a mi
hijo, así que decidí que le dejaría mis composiciones musicales por si un día decidía
dedicarse a este negocio, pero antes de
retirarme del todo hice un concierto en el
que invertí para grabar un disco en vivo.
Tuve la "buena pata" de dárselo a Gerardo
Mechaly de Black Pearl Music y, un día
antes de irme a la guardia costera me llamaron de la casa disquera para firmar un
contrato.
"Vivir por vivir" es un disco compuesto de
12 temas entre los cuales destacan "Sangre
en el piso" y "Sonrisa millonaria", que son
temas muy comerciales y con los que el
público se puede identificar mucho; pero el
CD también incluye temas sociales como
"Sangre ajena" compuesta por él hace tres
años cuando comenzó la guerra. Uno de
sus anhelos es ayudar a aquellas mujeres,
esposas y madres quienes perdieron a un
ser querido en el frente de combate.
"Quiero que la gente se de cuenta de la
realidad que estamos viviendo y que hay
cosas que pasan que nos olvidamos que
están ahí”.
Seguramente el trabajo musical de Makoy
dará mucho de que hablar pues es un joven
con talento y garra para brillar como las
grandes estrellas de la música.
"Todo lo que yo hago en mi vida lo hago con
amor. En la tarima dejo mi alma. No vivo
sólo por vivir; hay cosas que tienes que
hacer para no ser un loco más, por eso, yo
soy muy apasionado y siempre voy a dar el
100%".
www.myspace.com/makoymusik
2. Gustavo Cerati - La
Excepción
3. Panda - Narcisista por
excelencia
4. Pepe Alva- Huellas
5. Belinda Bella traición
6. El Cuarteto de Nos - Yendo a
la casa de Damián
7. Juanes - Me enamora
8. La Mala Rodríguez - Nanai
9. Aleks Syntek - Historias de
danzón y de arrabal
10. Miranda! Feat Julieta
Venegas - Perfecta
11. Cuarto Poder - Arenita
playita
12. Ceci Bastida - Ya me voy
13. Rescate - Vean
14. Circo - Antes del fin
15. Kevin Johansen - Anoche
soñe contigo
16. Molotov - Yofo
17. Alejandra Alberti - Quiero
18. Manu Chao - Me llaman
calle
19. Pambo - Tras nubes
20. Los Concorde Rompecabezas
21. Fidel Nadal - Quiero ser el
cantante
22. Ozomatli - After party
23. Miguel Bosé feat. Bimba
Bosé - Como un lobo
24. Fangoria - Criticar por criticar
25. Coti Sorokin - El inmigrante
26. Ceu - Malemolencia
27. Carina Ricco - Angel y
demonio
28. Calle 13 - Pa'l norte
29. Aterciopelados Complemento
30. Jeremias - Tú
31. Rodrigo y Gabriela Tamacum
32. Millo Torres - Me gustas
como quieras
33. Jesse and Joy - Espacio
sideral
34. Bunkers - Mientele
35. Zoé - Paula
36. Pacha Massive - Don't let go
37. Federico Aubele - María
José
38. Black:guayaba - Ayer
39. Mochuelo - Me desenfocas
40. Maná feat. Juan Luis Guerra
- Bendita tu luz
41. Tercer Cielo - Eres
42. Gatoblanco - Gato encerrado
43. QBO - Fantasma
44. Monty - Ella (amor a primera
vista)
45. GQ - Monstruo
46. El Guapo - Mi vochito azul
47. Bea - Delirando
48. Gustavo Laureano Enamorado
49. Bengala - Pla pla pla
50. Nelson Poket - Eléctrico
51. Eljuri - Una ola
52. Joaquín Torres - El dolor
que me das
53. Paula Lobos - Luz en mi
camino
54. Panda - Los malaventurados
no lloran
55. Kany García - Hoy ya me voy
56. Cubiky - Pirotécnicas
57. Miguel Bosé feat. Paulina
Rubio - Nena
58. Aleks Syntek - Intocable
59. Kinky - Una línea de luz
60. Jorge Drexler Transoceánica
61. Belanova - Baila mi corazon
62. Austin TV - Marduk
63. Miranda! - Prisionero
64. Devendra Banhart - Seahorse
65. Orishas - Hay un son
66. Rabanes - La vida
67. Alicastro - Uno nunca sabe
68. Pecker - Encantadora
lunática
69. Liquits - Cuando apagues la
luz
70. Guajiro - Santa Fe
71. Coti Sorokin - Cancion de
adiós
72. Camilo Espitia - Testamento
73. Adam Zoom - Antibalas
74. Karina Nistral - Trabájalo
75. B-Side Players - Nuestras
demandas
76. Amaral/Chetes - Si tú no vuelves
77. Robi Draco -Lucha por ella
78. MIS - El micrófono
79. Juan Fernando Velasco Frente a frente
80. Julio Nava - Voy a tumbar la
pared
81. Cartel De Santa - Cheka
güey
82. La Sista - Anacaona
83. Makoy - No jueges con mi
cabeza
84. Shery - Me convertí en roca
85. División Minúscula - Sognare
86. Carvalho - Estado: Libertad
87. Alejandra Guzmán - Soy sólo
un secreto
88. La Severa Matacera Energia positiva
89. Moderatto - Sentimettal
90. Aterciopelados - Canción
protesta
91. Jumbo - Fuerza de la
gravedad
92. Origen - Te quiero
93. Los Abandoned - Van Nuys
es very nice
94. Cuervo - Talismán
95. Pastilla - A marte
96. Hummersqueal Consecuencias
97. Jarabe de Palo - Olé
98. María José - Quién eres tú
99. Gallego - Imagínate
100. Moenia - Lo que tú digas
nación alterlatina
¡BOOM!
11
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7:29 PM
Page 4
S
oda Stereo. Concierto en Miami.
Agotadas las entradas en tres
dias; Marc Anthony y J. Lo: SoldOut en tres Arenas y Shakira en
cinco. Ningún boleto a estos
conciertos costaba menos de 40
dólares. ¿Y dicen que la música está en crisis?
El negocio ha cambiado. Ya no se venden discos, se venden artistas. Las discográficas del
futuro no empaquetan sólo en celofán los CD
y los distribuyen en las tiendas. Ahora venden
el paquete completo. Que el negocio
discográfico tradicional agoniza es un secreto
a voces. Pero ha hecho falta que divas como
Madonna hayan dado un paso adelante para
que los gigantes de la industria se muevan. La
estrella del pop rompió en octubre su relación
con Warner Music y firmó un acuerdo con Live
Nation, una empresa organizadora de
conciertos. La firma no sólo producirá sus
álbumes y montará sus giras, sino que
explotará la marca, DVD, sus proyectos cinematográficos, páginas de Internet y hasta los
clubes de fans.
En el año que acabó, los artistas ingresaron
en todo el mundo 13.000 millones por conciertos, un 18% más que en 2006. Algunos, como
Prince, hicieron de sus conciertos la base de
su negocio. El genio de Minneapolis regaló
este verano tres millones de copias de su último disco Planet Earth con la compra de un
periódico británico. Curiosamente, el artista
ha demandado a una madre que subió a
YouTube el vídeo casero de su bebé, en el
que aparecía bailando al compás de la canción Let's Go Crazy.
Otra fuente de ingresos cada vez con más
peso son los derechos de autor. Las
sociedades autorales, en su batalla contra las
descargas, se han convertido, gusten o no
sus métodos recaudatorios, en el mecenas de
4 ¡BOOM! nación alterlatina
Foto: Gio Morales
Juanes 07 Inside.qxd
los artistas que veneran esos mismos internautas.
En el 2007 también se logró un importante
acuerdo en Francia entre las autoridades, los
productores, autores y editores de obras
musicales y obras cinematográficas y los
proveedores de acceso a Internet y plataformas en la red, el cual permitirá la creación de
una autoridad administrativa independiente,
que pondrá en funcionamiento un sistema de
advertencias y sanciones conducentes a la
suspensión o terminación de las conexiones a
Internet para los abonados que cometan
infracciones que afecten a derechos de
propiedad intelectual. El acuerdo fue presentado el pasado 23 de noviembre al Presidente
de Francia, Nicolas Sarkozy.
Es una iniciativa que la industria está mirando
con esperanza para frenar la descarga indiscriminada de canciones y la piratería.
Veremos qué pasa.
Y, pese a esa amenaza, todos parecen ver en
Internet otra tabla de salvación para el negocio. Radiohead colgó su disco In Rainbows y
dejó en manos del público que estableciera el
precio al que debería comprarlo. Se dice que
están pagando una media de 8 dólares. El
grupo británico no ha tardado en ser proclamado benefactor de la música y otros como
Oasis y Jamiroquai dicen que seguirán su
ejemplo. Muchos piensan que iniciativas
como ésta son sólo puros trucos de mercadotecnia y que, realmente, si a la gente se
le da esa opción no paga un céntimo. Por lo
pronto, Radiohead dice que ha sido todo un
éxito, pero no ha querido hacer público las
cifras de sus ventas.
Los nuevos formatos digitales seducen. Y el
celular está en la cima. Porque en él, a diferencia de Internet, la gente tiene cultura de
pago. El rebelde Robbie Williams defendió las
descargas piratas ("Es una gran idea", dijo el
cantante) y acto seguido firmó un acuerdo millonario con T-Mobile y Sony Ericsson para
estrenar sus éxitos a través de los móviles de
la operadora alemana. Unos 100.000 clientes
vieron su concierto de octubre en Berlín a
través de la pequeña pantalla.
En todo el mundo, las ventas legales de música digital a través de internet y de telefonía
celular se duplicaron en 2006 hasta generar
unos beneficios de 1.800 millones de dólares,
según datos de la Federación Internacional
de la Industria Fonográfica (IFPI). Se descargaron de Internet 795 millones de canciones,
lo que supone un 89% más que el año anterior. El presidente de IFPI, John Kennedy, estima que las ventas de música digital, que ya
suponen el 10% del mercado, se elevará
hasta el 25% en tres años.
Y en medio de la crisis aumentan las premiaciones y la conciencia de los artistas por el
medio ambiente y las causas sociales. Ante
lo primero, no podemos decir que todos parecen clones entre sí y ya no sorprenden a
nadie. La música de hoy es tan banal y aburrida que realmente es poco lo que puede sorprender o llamar la atención. Por eso los
regresos despiertan tanta emoción, porque
cualquier cosa del pasado parece ser más
interesante que lo del presente. Por eso en
BOOM seguimos apostando a la musica alternativa, la única que guarda cierta dignidad y
compromiso por sorprender a la audiencia y a
los mismos artistas.
Bienvenidos a esta edición ah, y Feliz Año
Nuevo.
D
Se sube al ring del Do Re Mi...
e una u otra manera a todos nos
toca subirnos a un ring para
ganarnos la vida; en el caso de
Lilian García la frase anterior no
es un símil, sino más bien una
expresión que ella toma literalmente, y es porque desde 1999 trabaja en el
cuadrilátero más importante de la lucha libre,
el del WWE (World Wrestling Entertainment);
aunque Lilian no sube como luchadora, sino
como presentadora. La preciosa chica de
padres puertorriqueños, se convirtió a finales
de la década pasada, en la primera mujer
latina en ocupar ese lugar.
Los aficionados de la lucha libre saben muy
bien que además de ser una de las presentadoras más queridas de la WWE, Lilian
tiene una voz que muchos envidian (con un
rango de cuatro octavas), y todos los lunes
interpreta el Himno Nacional en la transmisión nacional del “Monday Night RAW”,
pero ahora no sólo los aficionados a este
deporte podrán disfrutar de su cualidades
vocales, ya que acaba de salir al mercado su
primera producción discográfica “Quiero
vivir” (WWE Music/Universal Music Latino) la
cual, para el gozo del público latino de los
Estados Unidos está compuesta en su mayoría por temas en español, todos a ritmo de
pop rock. “La idea de hacer este disco en
español fue de Vince McMahon (Chairman
de la WWE)”, cuenta Lilian antes de explicarnos que “todo sucedió en Puerto Rico;
era enero del 2005, estábamos allí filmando
un Wrestlemania (estelar evento de la
WWE), esa noche canté el tema ‘La
Borinqueña’, la reacción del público fue
excelente; Vince sorprendido me dijo que
quería que yo grabara un disco en español”.
Posiblemente quienes ven a Lilian en la TV
pensarán que de hispana sólo tiene el apellido, pero al conversar con ella notamos que
de esto nada; Lilian siente mucho orgullo de
su herencia, “los primeros ocho años de mi
vida transcurrieron en Madrid, por eso es
que mi primer idioma fue el castellano. Mis
padres son boricuas, así que siempre hemos
mantenido las tradiciones hispanas”, afirma
muy orgullosa.
Quiero Vivir
Quienes se tomen el tiempo de revisar los
músicos que participan en el disco, notarán
que estamos hablando de personajes de
Por Gustavo Alban
primer nivel; sólo basta mencionar a los productores: Tim Mitchell y George Noriega,
quienes han grabado y trabajado con
Shakira, Jennifer López y Ricky Martin entre
otros. “Ambos estaban buscando un proyecto pop rock diferente, así es que cuando les
presentaron un demo mío, decidieron que
éste sería el primer proyecto en el que trabajarían juntos como productores, lo cual me
hizo sentir muy orgullosa”.
Pero el hecho de que haya tantos músicos
prominentes en el disco, no quiere decir que
para “Quiero vivir” Lilian sólo haya aportado
su voz, de ninguna manera; su rol en la producción del disco fue protagónico, de las 12
canciones 11 son escritas o co-escritas por
ella; con respecto a esto Lilian comenta, “mi
intención era componer dos o tres temas
para el disco, ya que al trabajar con productores del calibre de Tim y Geroge, y obviamente por ser nueva en esta industria, pensé
que no iba a tener mucha oportunidad. Pero
fue todo lo contrario, ambos fueron
increíbles conmigo, mis ideas eran tomadas
en cuenta”.
“Ya verás” es el título del sencillo escogido
para promocionar el CD, “esta canción la
escribí con mi madre. Nuestra intención fue
resaltar a las personas de la tercera edad, de
quienes debemos aprender”.
Y en esta esquina…
Lilian afirma que la música es su pasión,
pero no piensa dejar la lucha libre. Y cómo
no preguntarle cómo inició su carrera en esta
empresa, “…en mis planes nunca estuvo trabajar para la WWE. Un día me llamó mi manager y me comentó de un casting que estaban haciendo para la WWE, no para luchar,
sino para ser presentadora, él decía que era
una interesante idea. Fui un poco por curiosidad. La primera noche sobre el ring estaba
súper nerviosa, pero después le fui cogiendo
el gusto”.
Si eres fan de artistas como Belinda o Kelly
Clarkson, te recomendamos este disco de
Lilian García, una preciosa y talentosa cantante quien se sube a un nuevo ring, en el
cual promete poner contra las cuerdas a
aquel que se interponga en su camino al
éxito.
www.liliangarcia.com
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¡BOOM!
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RABANES
Sin ropa, pero con un Grammy Latino
“Al escribir un tema trato de ser lo más
original posible. El desafío es tocar un
nervio propio para poder tocar uno
ajeno. Creo que el componer canciones
es conjugar sonoridades con sentido, o
sea, la letra tiene que sonar musical,
pero a la vez tiene que tener el sentido
exacto que uno quiere, cuando esos
dos elementos se unen, uno debe darle
gracias al cielo”.
CHANA
Linda novedad
Influenciada por grupos anglos
como Gorillaz y Stereolab, pero
también por artistas latinos
como Aterciopelados y Julieta
Venegas, Chana, quien reside
en Los Ángeles, es una preciosa cantante cuyo sonido, con
cierta influencia tropical, puede
ser descrito como 'global
pop/hip-hop'. Nacida en Nueva
York y, criada dentro de una
familia dominicana, a los
nueve años se
mudó con su
familia a Miami,
donde inició
clases de
danza moderna, y es que
además de la
música, la
danza es su
gran pasión.
Es finalmente
en Los Ángeles
donde Chana
conoce a
Marthin Chan,
quien gracias a
su trabajo con
Volumen Cero
tiene en su
haber una
nominación al
Latin Grammy.
En Marthin
consigue a su
alma gemela
24 ¡BOOM! nación alterlatina
El grupo de rock panameño más
importante de la última década,
recibió el pasado noviembre su
primer Grammy Latino por su
disco 'Kamikaze', y ahora se
anuncia su nominación, con el
mismo disco, al Grammy de
nuevo para la premiación de este
próximo febrero. Y es que
Kamikaze llega tras tres años
fuera de los estudios de
grabación. El álbum, que incluye
temas potentes, divertidos,
desenfadados y sin pelos en la
lengua, ¡quedó nominado a tan
sólo dos meses después de su
salida al mercado!
En su visita a Las Vegas, donde
se llevó a cabo la entrega de
premios, Rabanes realizó un
musical, y pronto el dúo
empieza a trabajar en su
proyecto debut. Hoy ya se
pueden escuchar los primeros
temas que sirven de abreboca a
un exquisito plato fuerte. Antes
que la mesa este servida, te
invitamos a escuchar algunos
temas y ver el video del sencillo
"Ícaro" en
www.myspace.com/chanamusica
plan de promoción, pero en un
programa de difusión nacional
perdieron una apuesta en una
mesa de naipes y con resignación cumplieron, como
caballeros y con el humor que
los caracteriza, presentándose
un día después en cadena
nacional como normalmente
duermen. "Perdimos hasta los
calcetines, pero ganamos un
Latin Grammy" dijeron los
Rabanes cuando bajaron del
escenario donde recibieron el
reconocimiento. El trío continuará
la gira a partir de febrero en los
Estados Unidos.
PEPE ALVA,
Nominado a los
Independent Music
Awards
El cantautor peruano
Pepe Alva se encuentra entre un diverso
grupo de nominados a
la séptima entrega
anual de los
'Independent Music
Awards' (IMA). Los ganadores a
las diferentes categorías del IMA
serán escogidos por un distinguido grupo de influyentes artistas
y ejecutivos de la industria; pero
también, los amantes de la
música pueden emitir su opinión,
y para votar por Pepe puedes
visitar la página
www.independentmusicawards.com
Este premio tiene repercusión
mundial, y es que son artistas
independientes de seis continentes quienes se disputan los
premios en las diversas categorías.
Foto: Gio Morales
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También se adelanta que Pepe
será parte del prestigioso cartel
del 'Latin Live Earth' que recorrerá en el 2008 varios países de
Latinoamérica, así como algunas
ciudades de EEUU. Los pasados
dos meses, el músico se ha
mantenido en tierras incas,
como parte de una gira de
conciertos en la cual continúa
conquistando el corazón de sus
coterráneos. Para seguir los
pasos del músico visita
www.pepealva.net
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El Enigma de
ILL NIÑO
La banda con un sonido tan
pesado como melódico, de
fusiones latinas y canciones que
alternan entre el inglés y
español, finalmente confirma el
lanzamiento de su tan esperado
cuarto álbum titulado "Enigma".
El grupo ofrece un adelanto de
esta producción, con su primer
sencillo "Me gusta la soledad", el
cual se escucha en los programas especializados desde el 20
de noviembre. Simultáneamente,
la banda lanzará otro sencillo
para las radios con programación
en inglés titulado "Pieces Of The
Sun".
PAULA LOBOS
R&B latino hecho en Suecia
Aunque para nosotros el nombre
de Paula Lobos no es nada
inusual, para sus vecinos es un
nombre un tanto difícil de pronunciar, y esto debido a que
Paula vive desde los tres años
en Estocolmo, Suecia. Pero
Paula nació en Uruguay y,
aunque ha pasado toda su vida
en Europa, habla el español
perfectamente. Como prueba del
apego a sus raíces, acaba de
grabar su segundo disco independiente en el idioma de
Cervantes, "era algo que quería
hacer, sin importar lo que otros
opinaran, necesitaba componer y
cantar en español", cuenta
Paula.
8 ¡BOOM! nación alterlatina
Desde pequeña se enamoró de
la música soul, r&b y pop, y
pronto empezó a estudiar canto.
Fue en el 2002 cuando se animó
a editar, bajo su propio sello
discográfico, su primer disco
"Aura", con el cual consiguió
bastante apoyo por parte de los
medios de comunicación en
Suecia. Ahora lanza "Una vida
más", disco totalmente en castellano, del cual ella compuso los
temas.
Si te gusta la música de Jennifer
López, las canciones de Paula
Lobos serán de tu agrado.
www.paulalobos.com
El sexteto basado en Nueva
Jersey, compuesto por integrantes con raíces latinas, es
uno de los pocos que ha logrado
filtrarse en la escena del rock
anglo de manera natural.
Ill Niño prepara su primera gira
por todo el país, en apoyo al lanzamiento del nuevo CD, en el
que se expresa la dualidad cultural de la que Ill Niño es parte, y
en la misma proporción, su reinvención y evolución.
Ciertamente de esa manera ha transcurrido
su carrera; pausado, pero a paso seguro,
Kevin ha ido ganando adeptos. Atrás
quedaron esos años en que sólo se le mencionaba por la peculiaridad de ser un músico argentino nacido en Alaska que se fue a
vivir a Nueva York; hoy sus discos son
esperados, las razones son múltiples, pero
por sobre todas las cosas se le admira por
su humor sofisticado, la variedad de ritmos
en sus CDs y la profundidad que se esconde
detrás de sus temas. “La música que hago,
quizás hace 10 ó 15 años atrás era vista
como mucho más alternativa que ahora”,
comenta Kevin para luego agregar, “sólo
basta compararla con lo que hay hoy en el
mercado, y por supuesto que esto fue de
alguna manera una desventaja al principio
de mi carrera”.
BLACK:GUAYABA
Encuentra su espacio
Con dos sendas actuaciones,
una en la tienda de Apple y la
otra en el club Circa28, en la ciudad de Miami, el quinteto boricua
Black:guayaba lanzó oficialmente
su segundo disco titulado "No
hay espacio" editado por
Machete Music. En ambas presentaciones, el público presente
pudo disfrutar de la energía que
trae este nuevo álbum, así como
del rol protagónico que toma el
amor en los diferentes temas
"nos gusta escribir del amor",
nos explica Carlos, (tecladista),
"pero lo hacemos exponiendo
diferentes aspectos de esta
temática".
L
a música de Kevin Johansen no
busca satisfacer a todos los gustos, sus temáticas no pretenden
quedar bien con la mayoría, él es
simplemente uno de los músicos
más innovadores de la última década,
aunque su nombre y rostro no son para
nada populares; pero Kevin, muy contrario a
lo que la mayoría de sus colegas desearían,
es feliz así, “entiendo que la exposición
mediática es muy importante, pero a mi me
gusta que las cosas lleguen de manera paulatina”.
Pero no todo lleva un mid-tempo,
en "No hay espacio", si hay
espacio para el poderío del rock,
temas como "Escapar", "Rara
melodía", "No fui yo" y "Más",
muestran que cuando hay que
hablar de guitarras estridentes y
el retumbar explosivo de una
batería, Black:Guayaba es de
hacerse respetar. Este nuevo
disco es la confirmación del estilo del grupo, con un rock digerible por todos, el cual ya le mereció un Latin Grammy en el 2006
y ahora una nominación al
Grammy para este 2008.
“Logo” (Sony BMG) es el nombre de su
nuevo disco que ya ha sido editado en
EEUU, trabajo que recientemente le valió
tres nominaciones a los Latin Grammys. “En
este disco, a diferencia de los anteriores,
hay menos fusiones en cada canción”, es el
primer contraste que advierte Kevin en comparación con sus anteriores álbumes, “siento que cada tema tiene un género muy marcado, ya sea country, cumbia o candombe,
cada corte tiene una personalidad muy
definida”, agrega el compositor.
Mil y una caras musicales
Al preguntarle al respecto de sus mil y una
caras musicales, Kevin relaciona lo que
transmite en sus canciones, a sus influencias, “…a mi me gusta oír todo tipo de música, siempre recuerdo a Elvis Costello cuando comentó en una entrevista que le
encantaba Dancing Queen de ABBA, dejan-
Nos recuerda que todos tenemos un Logo adentro
do atónitos a muchos críticos musicales, y
es que creo que uno se nutre hasta de lo
que no es tan bueno. Siempre se aprende
de todo lo que se escucha, desde temas de
Caetano Veloso hasta canciones de Calle
13”.
Su música es un elemento importante en
sus producciones, pero donde está el sello
johansense es en las letras, donde el humor,
la ironía, lo rebuscado y hasta lo poético se
conjugan y, no es de extrañar diferentes
idiomas en una misma canción, “al escribir
un tema trato de ser lo más original posible.
El desafió es tocar un nervio propio para
poder tocar uno ajeno. Creo que el componer canciones es conjugar sonoridades con
sentido, o sea, la letra tiene que sonar musical, pero a la vez tiene que tener el sentido
exacto que uno quiere, cuando esos dos
elementos se unen, uno debe darle gracias
al cielo”.
Al indagar un poco en lo que lo inspira al
sentarse a escribir un tema, que dicho sea
de paso, para este cuenta-cuentos de la
música parecen ser motivos heterogéneos
(en este disco le dedica un tema a un lunar,
a una chica rolinga y hasta a una hamaca),
el músico responde, “la gente pide a gritos
que se abarquen nuevos tópicos en las canciones, hay tantas sensaciones como personas en el mundo, hay tantas sexualidades
como individuos”.
Se debe escuchar el CD en más de un par
de ocasiones para descubrir y apreciar el
repertorio musical de ‘Logo’, lo cual nos
lleva a presumir que debe ser un fuerte y
largo trabajo dentro del estudio, ¿cuándo
decides que un tema está listo? “como dicen
algunos músicos, los discos se abandonan
no se terminan. Es difícil tomar la decisión
de cuando un tema está listo, siempre le
haces muchos arreglos y malabarismos,
pero llega un momento en que sientes que
la canción ya suena como tú quisieras,
aunque no necesariamente estés del todo
satisfecho, entonces debes pasar a la siguiente”.
’Logo’ contiene 16 canciones que mantienen
el encanto de la sorpresa permanente. Es
un disco donde los estilos tradicionales se
vuelven modernos de un momento a otro.
Mainstream VS Undergound
Por Gustavo Alban
Con gran entusiasmo celebramos que las
puertas se estén abriendo para artistas
como Kevin Johansen, quizás no tanto en
Estados Unidos, pero sí en Latinoamérica,
al respecto comenta el músico, “considero
que en los últimos años ha existido una saturación en la industria discográfica, clonan,
casi compulsivamente, cada estilo musical
que tiene éxito, y eso fastidia a la gente,
porque nadie necesita 20 artistas iguales.
Entre las ranuras que van surgiendo, entran
artistas como Café Tacvba, Jorge Drexler o
yo, músicos que estamos haciendo algo no
tan mainstream, pero que también tenemos
un público”.
“Anoche soñé contigo” es el sencillo promocional de Logo, tema que se desliga un poco
de lo que es el resto del disco, sobre esto
Kevin conviene, “me apabulló en algún
momento la sencillez de esa canción, pero
al mostrarla a diferentes amigos, desde el
típico romántico hasta el más punky, todos
me comentaron que el tema los hacía llorar,
entonces entendí que había algo universal
en esa canción, por eso decidimos escogerla como sencillo. Este ejercicio de escoger
un sencillo es un tópico muy complicado,
mis trabajos son tan variados que se me
hace difícil encontrar un corte promocional
que abarque lo que hay en el disco”.
Según nos adelanta el compositor, ‘S.O.S
Tan Fashion (Emergency!)’, será el segundo
tema promocional; sobre el mismo comenta,
“tiene que ver con la parte más ácida del
disco, un poco de crítica a esta sociedad en
la que vivimos. El video que acompañará al
tema es muy divertido, hay muchos cambios
de vestuario, estoy vestido desde como
High School Musical, pasando por reggaetonero, hasta totalmente blanco, muy fashion”.
Para finalizar le preguntamos sobre cuatro
adjetivos con el que se busca describirlo en
su biografía oficial (divertido, profundo,
inteligente y reflexivo) ¿Con cuál te
quedarías? “creo que con reflexivo, y es que
considero que ese adjetivo puede abarcar
un poco a los otros, En todo caso es muy
difícil englobar todos los estados de ánimo
con un sólo adjetivo”.
www.kevinjohansen.com
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Asociación
Americana
de
Música
Latinoamericana (ALMA) desde su creación.
Con su creciente compromiso con la música
latina en todo el mundo, BMI continúa aplicando su política original de “puertas abiertas”, mediante la cual todos tienen derecho
a ser debidamente recompensados por sus
obras creadoras originales.
Para asegurar el pago adecuado de las
regalías por derechos de autor, a todos los
titulares de esos derechos, BMI lleva un
control anual denominado “log”, de más de
9.000 estaciones comerciales de radiodifusión, grandes y pequeñas, en todos los
Estados Unidos.
www.bmi.com/latin
ASCAP LATINO
L
a agrupación estadounidense
The Mars Volta, cuyos fundadores son de origen latino, ha
confirmado que el 28 de enero
lanzará al mercado su cuarto
álbum grabado en estudio, el
cual llevará por título “The Bedlam In
Goliath” (GSL/Universal). El álbum fue producido por el guitarrista líder de la banda
Omar Rodríguez López.
El origen de Bedlam in Goliath, es una de las
historias más extrañas en la memoria de la
música moderna; un cuento de victimas de
asesinatos ocultos y sus influencias supernaturales, llena de historias conflictivas de
casi colapso, en una larga batalla para completar “un disco que no quería emerger” al
mundo. Para la producción regresan a la
banda, fundada en el 2001 por Cedric Bixler
Zavala de origen mexicano y Omar
Rodríguez López de origen puertorriqueño,
los músicos Marcel Rodríguez López,
Adrián Terrazas Gonzáles, Pablo HinojosGonzáles, Isaiah Ikey Owens, Juan Alderete
de la Peña, y se une el nuevo baterista
Thomas Pridgen y el integrante de Red Hot
Chili Pepper, y frecuente colaborador de The
Mars Volta, John Frusciante.
14 ¡BOOM! nación alterlatina
El lanzamiento del disco será precedido por
una presentación/fiesta la noche de año
nuevo, el evento se realizará en el Bill
Graham Civic Auditorium de San Francisco.
La banda promete “una serata con amici e
sorprese presentata in un modo straordinario”. Quienes piensen asistir deben ir disfrazados.
Adicionalmente se anuncia que un video
casero, en el cual se puede escuchar el
tema “Wax Simulacra”, el cual está ahora
disponible en www.youtube.com. Otros
sucesos relacionados con el lanzamiento del
disco están teniendo lugar en la página oficial del grupo, ejemplo es el rompecabezas
el cual puedes armar para descifrar la portada, y cuya recompensa es acceder a un
tema gratis. (www.marsvolta.com/puzzle/)
MARS… ¿VOLTA?
Todo aquel que vibre con el rock progresivo
y estridente del nuevo milenio, sabe perfectamente la biografía y otros pormenores de
The Mars Volta, pero sospechando que
exista quien aún no conoce del grupo les
damos un pequeño tour por la historia de la
banda. La discográfica incluye tres discos
en estudio: “De-Loused In The Comatorium”,
(2003); “Frances The Mute” (2005) y
“Amputechture”, lanzado en el 2006;
además un EP (Tremulant) y un disco en
vivo (Scabdates).
Han realizado tour por todo Estados Unidos,
México, Europa y Asia. Han sido invitados a
ser parte de las giras de grupos como
System Of A Down y Red Hot Chili Peppers.
Quienes ya han presenciado a la banda
sobre en el escenario, saben que no mentimos cuando afirmamos que es una experiencia única, impactante y escalofriante.
Con los mejores augurios se espera el lanzamiento de este nuevo disco, el cual, como
es tradición del grupo, nos permitirá experimentar sensaciones y sentimientos que no
siempre tienen cabida en nuestro día a día.
Preguntas y dudas hay muchas, pero la
banda asegura que todas las respuestas
están en el mismo disco.
www.themarsvolta.com
El pasado 5 de diciembre celebraron "Los
Sonidos Acústicos de ASCAP" en el Hard
Rock Café del Viejo San Juan, con la participación de los talentos puertorriqueños:
Jenilca, Así Somos y Walter Morciglio. El
evento organizado por Ana Rosa Santiago
VP de ASCAP Puerto Rico, presenta cada
año a talentos en desarrollo y talentos ya
establecidos en el mundo de la música y la
composición con el fin de destacar su trabajo y ofrecerle un foro para presentar el
mismo.
Jenilca acaba de lanzar su nueva producción discográfica bajo el mismo nombre y
ese trabajo cuenta con los temas
"Enamorada de Ti", el tema "Ahora, Ahora"
que popularizara Yolandita Monge y otros.
El video clip del tema "Ahora Ahora" fue lanzado recientemente en uno de los
programas televisivos de
la Isla.
Representan a
Last but no least, tenemos a ASCAP, entidad
los compositores y
Walter Morciglio estudió
que ha sido pionera en
música y fue miembro de
editoras, mientras
la lucha por lo derechos
bandas locales de Rock
de los creadores de la
velan
por
la
Latino y en el 2001
música
ante
el
decidió dedicarse a la
Congreso y las cortes
compensación
cantautoría y producción
de EEUU. Fundada en
económica
cuando
musical. En el 2007 fue
1914 en la ciudad de
nominado al Grammy
Nueva York, ASCAP se
la música es
Latino por su producción
ha enfocado en el ben"String for Kids".
Su
ejecutada
en
público
eficio de sus afiliados,
nuevo
disco
titulado
"El
incluso en años tormenÁlbum Gris" tiene como
tosos dentro de la
industria, esta organización ha iniciado sencillo el tema "Viernes Sin Sol" cantando
importantes cambios en la Ley de Derecho a dúo con Marciano Cantero, vocalista de
Enanitos Verdes y cuenta además con la
de Autor.
participación de artistas como: Roy Brown,
Esta es la única organización de derechos Tito Auger y el brasileño Leo Minax.
de ejecución que convoca reuniones
anuales para todos los miembros, en donde
todos los afiliados tienen la oportunidad de
aprender más sobre las operaciones de esta
institución, además de aportar ideas que
beneficien a todos los miembros. Para los
nuevos autores, ASCAP Latino ofrece una
gran variedad de talleres, programas de
exhibición, becas, donaciones y premios
para aquellos que inician sus carreras. Pero
como dicen por ahí, que cuentas claras conservas amistades, ASCAP emite cheques
por las regalías siete veces al año, con lo
cual afirman que son líderes en recaudación
de derechos para sus miembros.
El equipo que conforma ASCAP es muy calificado, prueba de esto es Alexandra
Lioutikoff, Vice-presidenta del departamento
latino, quien fue seleccionada como una de
las 25 mujeres más poderosas del mercado
latino, según la revista Hollywood Reporter.
Así Somos – grabó de manera independiente su primer disco, titulado INJURIAS. En
el 2005 la agrupación grabó la canción
CACHITA, para el disco NUESTRA
VERSIÓN: RAFAEL HERNÁNDEZ, producido
por
el
Instituto
de
Cultura
Puertorriqueña. En el álbum grabaron también: Giovanni Hidalgo, Jerry Medina, Millo
Torres, Circo, Cultura Profética, La PVC y
Gomba Jahbari
Ana Rosa Santiago de ASCAP y Giselle
Jake Cavazos de BMI
El 2008 iniciará con mucha fuerza en las
oficinas de ASCAP Latino, y es que el 1ro.
de febrero patrocina el Puerto Rico Music
Business Conference (PRMBC).
www.ascaplatino.com
Kenny Cordova con el Presidente de
SESAC Pat Collins
nación alterlatina
¡BOOM!
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Héroes del Silencio
MOTEL está listo para una gira de presentaciones por México, Estados Unidos y
España, esto para apoyar el lanzamiento
de su segundo álbum titulado "17", del cual
se desprende el primer sencillo "Y te vas".
Con la producción discográfica de Aureo
Baqueiro, el material ha sido lanzado en
formato digital y desde enero se podrá conseguir el CD en las tiendas. Acerca del título del disco, explicaron que se llama así por
uno de los temas que lo integran, el cual
los motiva “porque es un largo pasaje de un
ensamble de cuerdas, y presenta al resto
de los temas del disco".
Aleks Syntek y Joss Stone
Fotos by Follets
Foto: Gio Morales
Motel
pretó un vasto repertorio de
temas de antaño y de reciente
inspiración.
Improvisaciones,
recitales, bromas y momentos
curiosos son parte de este material en que Serrat canta a Sabina y
viceversa.
26 ¡BOOM! nación alterlatina
ALEKS SYNTEK está viviendo
nuevas sensaciones y experimentando nuevos niveles de conciencia con la llegada de su
primera hija Natalia; esa experiencia quedó plasmada en el título
de su nuevo disco. “Lección de
vuelo” es como yo describo mi
relación con mi hija. Para mí estar
con ella es una lección de vuelo
espiritual, emocional, única”,
destacó el artista. Pronto se
podrá escuchar en la radio el
nuevo sencillo “Historias de
danzón y de arrabal”, de la que se
realizó un vídeo clip en el que
participa la cantante JOSS
STONE y un grupo de actores
mexicanos entre los que se
encuentran Irán Castillo, Liz
Gallardo, Julio Bracho y Adriana
Bello, entre otros.
El grupo de rock dominicano
PANKY Y LOS MANOLOS, concluyó la segunda etapa del
Monster Tour, el cual los llevó por
varias ciudades de Alemania,
donde presentaron su música en
festivales de rock y prestigiosos
clubes nocturnos. Anteriormente
el trío estuvo agotando varias presentaciones en ciudades americanas como Miami, Nueva York,
Boston y Chicago. Lo próximo de
la banda, es el tercer disco de
estudio, así como un CD en
"Vivo" y un DVD con sus vídeos y
conciertos, como forma de entregar un nuevo material en las ciu-
dades que visiten el próximo año
El ahora cuarteto ÁRBOL editó
recientemente
su
álbum
"Hormigas", el primero sin la participación de Eduardo Schmidt,
en el que mantienen su lado lúdico en las letras, aunque retoman
su veta más hardcore en el
sonido. Arbol, uno de los grupos
de mayor éxito en los últimos
años, sufrió en noviembre de
2006 la partida de Schmidt, uno
de los principales compositores,
sin que mediaran demasiadas
explicaciones. Sin dejarse derrotar por los contratiempos, Pablo
Romero, Sebastián Bianchini,
Martín Millan y Hernán Bruckner
produjeron "Hormigas", cuyo título encarna toda una alegoría a las
nuevas normas de convivencia
dentro del grupo.
No cabe duda que ALEJANDRA
GUZMÁN es otra desde que le
detectaron cáncer en un seno.
Confesó que en toda su vida le
han practicado cinco operaciones
del busto; las tres primeras estéticas y las dos restantes para extirparle un quiste. Sin embargo, no
serán las únicas operaciones,
pues anuncia que todavía le falta
una para reconstruirle el seno
afectado.
HÉROES DEL SILENCIO ya está
en la cuenta regresiva para el
lanzamiento de su nuevo CD y
DVD. ‘Héroes del Silencio: Tour
2007’. Se trata del reflejo fiel y
completo de la reciente y triunfal
gira de Héroes del Silencio, la
más importante de la música
española durante este año.
Mientras se acorta la espera, el
álbum ya tiene un primer corte de
difusión, “La chispa adecuada”, la
cual fue grabada en el Foro Sol
de Ciudad de México.
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¡BOOM!
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La noticia de la supuesta separación de MOLOTOV corrió como
pólvora a principios de año.
Ahora la banda presenta su
nuevo disco ‘Eternamiente’ y sin
pelos en la lengua sus integrantes reconocen que se trató
de una “broma” y que nunca se
plantearon una verdadera ruptura. “Sí era un riesgo, pero
teníamos que darnos ese aire,
ese espacio para seguir”, dijo
Paco Ayala, uno de los bajistas
del grupo. “Queríamos ver cómo
le salía a cada uno un disco. Fue
un chiste y funcionó”, aseguró
por su parte Tito Fuentes. Y es
que los cuatro músicos decidieron que en lugar de reunirse
para componer, se separarían
para que cada uno hiciera su propio material. El resultado es el
nuevo álbum que rompe un silencio de tres años.
FOBIA presentó de manera formal su disco "Fobia XX", con el
que festeja dos décadas de
trayectoria artística y contiene el
concierto que ofreció en el
Auditorio Nacional, así como un
documental que narra la historia
de sus cinco integrantes. En
declaraciones,
LeonardoDe
Lozanne, vocalista, dijo sentirse
muy contento de reencontrarse
con sus compañeros, a quienes
conoció en la música, la herramienta idónea de expresión
artística. "Quisimos armar un
álbum que hiciera recordar la
trayectoria de la agrupación, la
cual atravesó por momentos difíciles, pero finalmente la música,
el lenguaje universal, nos reunió
de nueva cuenta", explicó también el tecladista, Iñaki.
6 ¡BOOM! nación alterlatina
Sr. Flavio
Sr. Flavio, mejor conocido
como Flavio Cianciarulo, fue
miembro fundador y bajista
de Los Fabulosos Cadillacs.
El argentino lleva adelante, desde hace algunos años, su
proyecto solista conocido como 'The Flavio Mandinga Project',
grupo con el cual ha editado tres discos en Argentina, "lo
mejor que tiene este grupo es que es nuevo, y esto me ha renovado, También por ser un proyecto más pequeño, en comparación con Fabulosos, es un trabajo más artesanal y eso
gusta mucho". Como proyecto paralelo, junto a Astorboy, su
hijo de 10 años, forma el trío de rock Misterio.
Ciancirulo lleva también años de carrera como productor artístico de diversos discos y bandas, entre ellas Rabanes y
Panteón Rococo. Por si fuera poco, también escribe libros,
que han sido bien recibidos en su pais natal. Para conocer
más y estar al tanto de las presentaciones visita
www.flaviomandinga.com
El dinámico DJ BITMAN, antes
conocido como Bitman & Roban,
lanzó “Latin Bitman” (Nacional
Records), del cual ya se puede oír
el sencillo ‘Shine’. Los contagiosos beats de las canciones se
entrelazan con líricas bilingües,
con lo cual continúa el impacto
positivo del movimiento electrónico latino en clubes anglos.
Cuando se cumplen 45 años de la
publicación de su primer disco,
"El twist", MIGUEL RIOS publica
"45
canciones
esenciales.
Antología Audiovisual", una
recopilación de los temas más
representativos del granadino.
Miguel ha seleccionado 45 de sus
canciones más importantes que
está a la venta en tres CD's,
acompañados además por un
Foto: Griseida Diaz
PANDA lanza su quinta producción, ‘Sinfonía soledad’. Cuenta
con 21 temas, grabados durante
sus actuaciones en el Auditorio
Musical de México, pero además
dos canciones inéditas: "No te
deseo el bien. Pero tampoco te
deseo el mal" y "Nunca nadie nos
podrá parar (Gracias)", éste último es una dedicatoria especial
para los seguidores de la banda.
El trabajo contiene además un
DVD con canciones en video de
alta calidad, grabadas con diversas cámaras, lo que permitirá
sentir al espectador como si estuviese sobre el escenario.
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DVD con grabaciones en directo y
actuaciones en televisión. “Estas
tres horas de antología audiovisual son suficientes para mostrar mi
evolución como cantante de rock
y como showman, los modos y las
modas del rock sajón, el tránsito
por mis edades y la tremenda
evolución técnica que experimentaron mis conciertos", sentencia
el veterano.
El concierto por Tabasco que se
realizó en el Bosque de Tlalpán,
tuvo un gran principio con la
actuación de NATALIA LAFOURCADE, ante más de tres mil asistentes. Sin embargo, para la
artista no fue lo ideal porque su
presencia en el set causó rechifla
e incluso agresiones físicas,
luego de que la turba le lanzó
proyectiles.
De
manera
inteligente,
la artista
sólo interpretó tres
temas, ya
que
los
jóvenes
exigencia
ver en el
escenario
a sus agrupaciones
favoritas
c o m o
AUSTIN
TV y LIQUITS. La buena noticia
es que Natalia tiene listo un
nuevo CD/DVD titulado “Las 4
estaciones del amor”.
La renuncia de AMAIA MONTERO como cantante de LA
OREJA DE VAN GOGH es una
de las noticias musicales del año
en España y convierte en incierto
el futuro de uno de los grupos
más exitosos de los últimos tiempos. A muchos sorprendió el
comunicado en el que se anunció
la decisión de la marcha de
Amaia, tras 11 años de carrera y
seis millones de discos vendidos
y con un álbum a punto de entrar
en su fase de grabación. Ahora
todos se preguntan ¿qué ocurrirá
con La Oreja de Van Gogh, que
anuncia disco para 2008, y con
Amaia Montero, que ya prepara
su debut en solitario? Lo cierto es
que el grupo ya desmintió que
Paulina Rubio vaya a ser la próxima vocalista.
JOAN MANUEL SERRAT y
JOAQUIN SABINA lanzan "Dos
pájaros de un tiro", una antología
que incluye lo mejor de los 45
conciertos que ofrecieron en
España, Venezuela, México y
Perú, entre otras regiones. La
producción se edita en dos formatos diferentes; CD+DVD o dos
CD+DVD. Cada material está
grabado directamente en los
escenarios donde el dueto inter-
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"Quiero
Por Karina Lange
que la gente se de cuenta
de la realidad que estamos
viviendo y que hay cosas que pasan
que nos olvidamos que están ahí, o
no les prestamos la debida
atención".
D
e ojos azules tan intensos y profundos como la música que cultiva, este joven cantautor puertorriqueño plasma 12 años de
tinta, papel, guitarra y mucho
corazón en su primer trabajo discográfico
llamado "Vivir por vivir" (Black Pearl Music),
producido por Rodolfo Barrera (Nava),
quien ha sido productor y compositor de
Olga Tañón, India y Ednita Nazario.
En el trabajo de makoy se pueden apreciar
claramente una mezcla de acordes agradables, a compás de pop-rock, que combinados con letras de amor y reflexión dan
como resultado un género musical de
melodía fresca y cautivante.
El boricua de "sonrisa millonaria", como se
titula uno de sus temas, comentó acerca de
sus inicios, el significado que tiene la música en su vida y, como el destino casi lo lleva
de una banda de jazz a trabajar para la
guardia costera de Estados Unidos.
¿De dónde viene tu nombre artístico?
Mi verdadero nombre es Nelson Esteves,
pero un día estábamos en el estudio de
grabación cuando mi productor, Rodolfo
Barrera, me llamo espontáneamente
"Makoy". A mi me gustó el nombre, porque
aparte de que es original, viene de los tiempos barrocos y significa sobresaliente, real
y pureza, desde ese momento me quedé
Makoy.
22
¡BOOM! nación alterlatina
¿A qué edad comenzaste tu carrera y
quién te guió musicalmente?
Compongo canciones desde los 12 años.
Cuando cumplí 17 me fui a República
Dominicana a estudiar publicidad. Allí
conocí al que era productor de los Ilegales,
Alejandro Voltas, y luego conocí a Chichi
Peralta con quien trabajé por más de dos
años. Considero que tanto Alejandro como
Chichi son personas muy talentosas y de
las cuales aprendí, no sólo lo relacionado al
negocio de la música, sino que también
muchas cosas del lado espiritual y humano
que me ayudaron de cierta manera a forjarme como artista en este medio tan complejo.
Luego de trabajar por cuatro años en una
agencia de publicidad en Boston y de formar su propia banda de jazz, Makoy tomó la
decisión de irse a trabajar a la Guardia
Costera de Estados Unidos, pero el destino
le cambió el rumbo.
¿Por qué irse de guardacostas y abandonar la música?
A mí me encanta la adrenalina y tener emociones fuertes. Un amigo me comentó
sobre el trabajo de guarda costas, di los
exámenes y los pasé, entonces pensé que
era lo mejor para darle un buen futuro a mi
hijo, así que decidí que le dejaría mis composiciones musicales por si un día decidía
dedicarse a este negocio, pero antes de
retirarme del todo hice un concierto en el
que invertí para grabar un disco en vivo.
Tuve la "buena pata" de dárselo a Gerardo
Mechaly de Black Pearl Music y, un día
antes de irme a la guardia costera me llamaron de la casa disquera para firmar un
contrato.
"Vivir por vivir" es un disco compuesto de
12 temas entre los cuales destacan "Sangre
en el piso" y "Sonrisa millonaria", que son
temas muy comerciales y con los que el
público se puede identificar mucho; pero el
CD también incluye temas sociales como
"Sangre ajena" compuesta por él hace tres
años cuando comenzó la guerra. Uno de
sus anhelos es ayudar a aquellas mujeres,
esposas y madres quienes perdieron a un
ser querido en el frente de combate.
"Quiero que la gente se de cuenta de la
realidad que estamos viviendo y que hay
cosas que pasan que nos olvidamos que
están ahí”.
Seguramente el trabajo musical de Makoy
dará mucho de que hablar pues es un joven
con talento y garra para brillar como las
grandes estrellas de la música.
"Todo lo que yo hago en mi vida lo hago con
amor. En la tarima dejo mi alma. No vivo
sólo por vivir; hay cosas que tienes que
hacer para no ser un loco más, por eso, yo
soy muy apasionado y siempre voy a dar el
100%".
www.myspace.com/makoymusik
2. Gustavo Cerati - La
Excepción
3. Panda - Narcisista por
excelencia
4. Pepe Alva- Huellas
5. Belinda Bella traición
6. El Cuarteto de Nos - Yendo a
la casa de Damián
7. Juanes - Me enamora
8. La Mala Rodríguez - Nanai
9. Aleks Syntek - Historias de
danzón y de arrabal
10. Miranda! Feat Julieta
Venegas - Perfecta
11. Cuarto Poder - Arenita
playita
12. Ceci Bastida - Ya me voy
13. Rescate - Vean
14. Circo - Antes del fin
15. Kevin Johansen - Anoche
soñe contigo
16. Molotov - Yofo
17. Alejandra Alberti - Quiero
18. Manu Chao - Me llaman
calle
19. Pambo - Tras nubes
20. Los Concorde Rompecabezas
21. Fidel Nadal - Quiero ser el
cantante
22. Ozomatli - After party
23. Miguel Bosé feat. Bimba
Bosé - Como un lobo
24. Fangoria - Criticar por criticar
25. Coti Sorokin - El inmigrante
26. Ceu - Malemolencia
27. Carina Ricco - Angel y
demonio
28. Calle 13 - Pa'l norte
29. Aterciopelados Complemento
30. Jeremias - Tú
31. Rodrigo y Gabriela Tamacum
32. Millo Torres - Me gustas
como quieras
33. Jesse and Joy - Espacio
sideral
34. Bunkers - Mientele
35. Zoé - Paula
36. Pacha Massive - Don't let go
37. Federico Aubele - María
José
38. Black:guayaba - Ayer
39. Mochuelo - Me desenfocas
40. Maná feat. Juan Luis Guerra
- Bendita tu luz
41. Tercer Cielo - Eres
42. Gatoblanco - Gato encerrado
43. QBO - Fantasma
44. Monty - Ella (amor a primera
vista)
45. GQ - Monstruo
46. El Guapo - Mi vochito azul
47. Bea - Delirando
48. Gustavo Laureano Enamorado
49. Bengala - Pla pla pla
50. Nelson Poket - Eléctrico
51. Eljuri - Una ola
52. Joaquín Torres - El dolor
que me das
53. Paula Lobos - Luz en mi
camino
54. Panda - Los malaventurados
no lloran
55. Kany García - Hoy ya me voy
56. Cubiky - Pirotécnicas
57. Miguel Bosé feat. Paulina
Rubio - Nena
58. Aleks Syntek - Intocable
59. Kinky - Una línea de luz
60. Jorge Drexler Transoceánica
61. Belanova - Baila mi corazon
62. Austin TV - Marduk
63. Miranda! - Prisionero
64. Devendra Banhart - Seahorse
65. Orishas - Hay un son
66. Rabanes - La vida
67. Alicastro - Uno nunca sabe
68. Pecker - Encantadora
lunática
69. Liquits - Cuando apagues la
luz
70. Guajiro - Santa Fe
71. Coti Sorokin - Cancion de
adiós
72. Camilo Espitia - Testamento
73. Adam Zoom - Antibalas
74. Karina Nistral - Trabájalo
75. B-Side Players - Nuestras
demandas
76. Amaral/Chetes - Si tú no vuelves
77. Robi Draco -Lucha por ella
78. MIS - El micrófono
79. Juan Fernando Velasco Frente a frente
80. Julio Nava - Voy a tumbar la
pared
81. Cartel De Santa - Cheka
güey
82. La Sista - Anacaona
83. Makoy - No jueges con mi
cabeza
84. Shery - Me convertí en roca
85. División Minúscula - Sognare
86. Carvalho - Estado: Libertad
87. Alejandra Guzmán - Soy sólo
un secreto
88. La Severa Matacera Energia positiva
89. Moderatto - Sentimettal
90. Aterciopelados - Canción
protesta
91. Jumbo - Fuerza de la
gravedad
92. Origen - Te quiero
93. Los Abandoned - Van Nuys
es very nice
94. Cuervo - Talismán
95. Pastilla - A marte
96. Hummersqueal Consecuencias
97. Jarabe de Palo - Olé
98. María José - Quién eres tú
99. Gallego - Imagínate
100. Moenia - Lo que tú digas
nación alterlatina
¡BOOM!
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La conquista de EEUU, lenta pero segura
odo colombiano que escuche el
nombre de Andrés Cepeda inmediatamente lo relaciona con más de
una década de buena música, sin
embargo, fuera del país cafetero su
música es percibida, por quienes la conocen,
como uno de los secretos mejor guardados de
ese país. El talentoso compositor demostró su
interés por la música a los cinco años, cuando empezó a tomar clases de piano. Fue a los
16 cuando inicia su carrera con el grupo de
pop rock Poligamia. ¿Quién de ese país no
recuerda el éxito “Mi Generación” o
“Desvanecer” junto a Elsa de Pasaporte?
Pues bien, después de la separación de la
banda, Andrés se fue a estudiar a EEUU,
donde se acompañó de boleros, sones, música cubana, además de un poco de despecho
y melancolía para componer emotivas canciones, que hoy son gran parte de sus éxitos.
El bogotano afirma que desde pequeño le
gustó aprender canciones y escuchar
detenidamente a los intérpretes que más le
llamaban la atención. Cuando terminó de
estudiar ingeniería de sonido, sólo pensaba
en dedicarse a la producción musical, pero un
día en la grabación de una canción sustituyó
a uno de sus compañeros, y ahí descubrió
que su vida era cantar sus temas de despecho y melancolía.
Con sus últimos discos ha ido conquistando
públicos nuevos, y ahora llega promocionando su más reciente álbum "Para amarte
mejor", el cual sigue por la línea del son y los
ritmos tropicales, pero también incluye algo
de pop/rock, “empecé a hacer rock y pop con
Poligamia, pero luego me enamoré del bolero
y del son. En mis shows de repente canto un
rock, un bolero y luego algo pop; pienso que
lo importante es la elección de las canciones
y lo que vas a decir en ellas”.
"Para amarte mejor" incluye letras melancólicas, alegres, románticas y muy cotidianas.
28 ¡BOOM! nación alterlatina
Esa diversidad le ha servido para terminar de
conquistar los corazones de sus compatriotas
y empezar con los mercados internacionales;
de hecho, recientemente fue reconocido con
una nominación a los Latin Grammys en la
categoría de Mejor Álbum Vocal Pop
Masculino.“Este disco tiene dos años, fue
doble platino en Colombia y a raíz de eso
pude hacer la gira por toda Colombia: ‘Más
C
epeda aplica un estilo
pop al interpretar
boleros y sones, lo
cual cautiva a no tradicionales pero a veces disgusta a puristas. Su manera de frasear se parece
más al estilo argentino
establecido por Fito Páez,
Luis Alberto Spinetta o
Miguel Mateos. Incluso
hizo versiones
exitosas de éxitos como
“Mensajes en la radio” de
Mateos y “Muchacha ojos
de Papel” de Spinetta al
principio de su carrera.
arte menos minas’; también me dio la nominación a los Latin Grammys, lo cual nos dio el
piso para venir a EEUU a trabajar”, nos
comenta Cepeda.
Continuando con el éxito de su disco, Andrés
realizó una serie de presentaciones en
Europa, en donde la gente lo recibió con los
brazos abiertos, cosa que lo llena de orgullo.
En el Viejo Continente Andrés recibió la
buena noticia de su nominación a unos premios como Mejor Vocalista Masculino
Latinoamericano, "estoy muy contento, cada
Por: Johanna Monroy
reto nuevo es un aprendizaje, como lo es
ahora Europa y EEUU, y eso ha sido muy
bueno, también que mucha más gente conozca mi trabajo; es como un sueño estar en
esos escenarios que siempre había querido
pisar".
Como buen cantautor y amante de su guitarra, Andrés no solamente transmite notas en
sus canciones, si no también historias que se
asemejan a las nuestras, cosa que hace que
la gente se sienta identificada con él y que
muchos más lo sigan; "las canciones y la
música que hago lleva a la gente a percibirlas
de cierta manera; he sentido la misma emoción en España, Estados Unidos y en
Colombia; creo que lo que nos acerca son las
emociones en común que transmitan los
temas, y el repertorio que hago implica que
esa conexión exista”.
Sobre la versatilidad que maneja en un amplio
rango de estilo comenta, "a la hora de cantar
es lo mismo, obviamente cada género exige
un de una manera distinta, pero me siento
cómodo en cualquiera, lo importante es la
parte emocional se pretende expresar realmente se convierta en un sentimiento”.
Cepeda aplica un estilo pop al interpretar
boleros y sones, lo cual cautiva a no tradicionales pero a veces disgusta a puristas. Su
manera de frasear se parece mas al estilo
sureño establecido por Fito Páez o Luis
Alberto Spinetta o Miguel Mateos. Incluso
hizo versiones exitosas de éxitos como
“Mensajes en la radio” de Mateos y
“Muchacha ojos de Papel” de Spinetta.
Definitivamente Andrés demuestra ser uno de
los artistas con más talento y ganas de seguir
su camino al triunfo, y seguramente seguirá
conquistando más corazones. Su gran logro
ha sido unir a varias generaciones, que
encuentran en su música letras sencillas,
pero que llegan al alma y conmueven.
Nombre:_________________________________________
Apellido:_________________________________________
Dirección:________________________________________
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Ciudad:_________________________________________
Edo:______________Zip Code:______________________
E-mail:__________________________________________
Edad:___________________________________________
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*$35 Tarifa Internacional
(fuera de EEUU. Puerto Rico es tarifa nacional)
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Sociedades Autorales
Por Gustavo Alban
L
a siempre criticada y, en ciertas
ocasiones, halagada industria de
la música, está compuesta por
personajes y organismos que por
lo general no reciben el
reconocimiento que se merecen.
Dentro de estos organismos se encuentran
las entidades de derechos de ejecución
pública (en EEUU estas son ASCAP, BMI y
SESAC). El objetivo de estas instituciones
es representar a los compositores y editoras, así como velar por su derecho de ser
compensados cuando su música es ejecutada en público; en otras palabras, cuando tu
canción favorita suena en la radio, el o los
compositores de este tema –no necesariamente el artista que la interpreta- recibe su
pago de manos de una de estas organizaciones.
Obviamente estos tres paladines tienen una
gran responsabilidad sobre sus hombros, y
son indispensables, o sea, todo compositor
en EEUU debe afiliarse a alguna de ellas.
En Boom hemos querido comentar un poco
de cada uno de estos organismos, contar de
sus recientes cambios y de los planes que
tienen para el 2008.
SESAC LATINA
Establecida en 1993, SESAC Latina,
división de SESAC (fundadaen 1930), representa un amplio catálogo en todos los
géneros de música latina. Su objetivo es afiliar y licenciar lo mejor del talento latino en la
industria de la música. De las compañías
que velan por los derechos de ejecución
pública en Estados Unidos y Puerto Rico,
SESAC es la de crecimiento más acelerado
y mayor experiencia e infraestructura tecnológica.
Ejemplo de este crecimiento es la nueva
18 ¡BOOM! nación alterlatina
Por Kike Posada
oficina que han abierto en Miami, la cual es
dirigida por Kenny Córdova, músico y ejecutivo de la industria con vasta experiencia en
el mercado latino. Según nos cuenta Kenny,
SESAC utiliza un proceso selectivo al afiliar
a los compositores y editoras, lo cual resulta
en una lista de afiliados que tiene relación
directa con el personal de SESAC, “somos
una organización un poco más selectiva,
nos gusta conocer al compositor, estar al
tanto de sus metas y trabajar para un futuro
juntos. A SESAC le interesa mucho la interrelación con los compositores; no nos gusta
firmar compositores a los cuales no volveremos a ver”.
“Estamos siempre al alcance del compositor”, afirma Kenny en relación a la nueva
oficina que han abierto en Miami, “nuestros
afiliados pueden acercarse a nuestras oficinas sin ningún problema. Es una empresa
que tiene una actitud creativa de negocio y
con ganas de crecer”.
Los diferentes directivos del departamento
artístico de la compañía colaboran con los
compositores afiliados para optimizar,
desarrollar y perfeccionar sus talentos.
Obviamente la parte monetaria es un aspecto importante en la relación con el artista,
sobre esto Kenny Córdova comenta, “por
ser nosotros una compañía más pequeña
pagamos más rápido, y a medida que
hemos ido creciendo, nuestra prioridad ha
continuado estando en el pago rápido y
seguro”.
Para concluir Córdova asevera que “SESAC
LATINA se enorgullece de su lista de afiliados, donde predomina la calidad, no la cantidad”.
www.sesaclatina.com
BMI LATIN
BMI representa a más de 300.000 compositores de música y a más de 80.000 editoras
de los Estados Unidos y el mundo. Fue fundada en 1939 como una organización sin
fines de lucro, para abrir la puerta a la representación de los derechos de autores y
compositores de todo tipo de música,
muchos de los cuales no eran elegibles conforme los requisitos de otras organizaciones.
En BMI también hallamos recientes cambios, y es que Marissa López y Jake
Cavazos, han sido elegidos como Directores
Asociados del Departamento de Relaciones
Latinas de Escritores y Editores. Marissa
López desempeñará sus funciones en Los
Ángeles, mientras que Jake Cavazos hará lo
propio en Miami.
Anteriormente, Cavazos fungió como
Gerente de Programación y Adquisiciones
para Animus Entertainment Group en Miami;
ahí estaba a cargo de licenciar películas
teatrales, para televisión, DVD’s. Por su
parte, Marissa fue asistente de gerencia
creativa para Southern Music Publishing de
Peermusic en Los Ángeles, en donde firmó
a nuevos artistas y escritores, también era
cliente intermediaria al distribuidor digital
Digitalpressure.
Al hacer el anuncio, Delia Orjuela, Asistente
del Vicepresidente de Relaciones Latinas de
escritores y editores dijo, “Marissa y Jake
traen a sus nuevos roles experiencia muy
diversa del mercado de la música latina…
Ambos están acostumbrados a trabajar muy
de cerca con sus clientes, algo que nuestros
afiliados apreciarán”.
BMI se enorgullece también por ser una de
las pocas instituciones que patrocina la
P
“Hace 15 años, cuando estaba
en Medellín con Ekhymosis, la
meta era ir a Bogotá a tocar,
soñábamos con que alguna de
nuestras canciones sonara en la
radio; por eso, cuando miro
hacia atrás, me cuesta tanto
entender en qué momento
sucedió todo esto”.
osiblemente has escuchado decir que quienes son
reconocidos sólo por su nombre de pila, son personas
que han alcanzado el éxito; siempre nos dan como
ejemplo a Madonna, Pelé, e inclusive a Rocky; pues
bien, ya es hora que agreguemos el nombre de Juanes
a esta lista. El músico colombiano, quien en estos siete últimos años, sólo
por contar su etapa internacional, ha sabido conquistar el agrado de diferentes
públicos, es hoy el principal artista de música en español en todo el mundo; y si
tienen dudas acerca de esto, basta preguntárselo a alguno de los miles de fanáticos en diversos países del Viejo Continente, e incluso más lejos aún, en Asia;
continentes donde con acentos bastante inusuales escucharás el nombre de
Juanes. Otra prueba de su alcance, es la reciente invitación que le hicieron para
cantar en los Premios Nóbel de La Paz, al lado de Annie Lennox, Alicia Keys y
Earth Wind & Fire.
Hay que recordar que llegar, al distinguido lugar que hoy ocupa, no ha sido fácil.
¡BOOM! tiene el privilegio de ser testigo del recorrido de Juanes, hemos estado
cerca del músico paisa desde sus inicios durante los años de Ekhymosis, luego
hemos compartido sus primeros triunfos, y ahora festejamos los más recientes.
En nuestro último encuentro con el músico colombiano, él, tan sencillo como
siempre, recordó que, “hace 15 años, cuando estaba en Medellín con
Ekhymosis, la meta era ir a Bogotá a tocar, soñábamos con que alguna de nuestras canciones sonara en la radio; por eso, cuando miro hacia atrás, me cuesta
tanto entender en qué momento sucedió todo esto. Es maravilloso poder llevar
mi música a toda Latinoamérica, pero no sólo eso, sino también es asombroso
saber que mis canciones son escuchadas en Europa y hasta en Japón, esas
son situaciones que nunca pasaron por mi mente”.
nación alterlatina
¡BOOM!
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Al guitarrista, cantante y compositor, se le han
dado cantidad de adjetivos pero, en ocasiones se deja de lado su coraje; Juanes es
un valiente, y no sólo como músico, sino también como persona pública y ser humano; no
por nada fue seleccionado por la revista TIME
como “Una de las 100 Personas Más
Influyentes del Mundo”. El músico nunca
pierde oportunidad de educar acerca de las
problemáticas que existen en su país; no
teme decir, que en su opinión, las drogas
deberían ser legalizadas, para así acabar con
las guerrillas, ya que éstas se benefician con
el narcotráfico. Ha denunciado que Colombia
es el país más afectado por las minas antipersonales en el mundo, con una victima cada
ocho horas y, en promedio, tres víctimas
diarias.
Juanes y su legión
Pero desde hace algunos años Juanes no es
solamente un individuo, detrás de él hay una
legión de personas que trabajan 24/7, “…han
sido más de 18 años de mucha lucha, pero
nada de esto hubiera sido posible sin el apoyo
de tantas personas…” afirma el colombiano; y
aquí hacemos un punto y aparte para
destacar al equipo que lo rodea, y es que
cualquiera que tenga relación con la industria
de la música reconocerá que su equipo es un
‘todos estrellas’, tanto management, productores, así como sello disquero, han creado
una excelente plataforma en la cual Juanes
brilla.
Su equipo es un ‘todos estrellas’,
tanto management, productores,
así como sello disquero, han
creado una excelente plataforma
en la cual Juanes brilla.
Foto: mhpixs.com
16 ¡BOOM! nación alterlatina
Una reciente muestra es el mercadeo previo
de su nuevo disco “La vida es un ratico”
(Universal Music Latino), el cual antes de salir
al mercado en 77 países simultáneamente,
había recibido un reconocimiento por venta de
más de 6 millones de canciones digitales,
tanto en teléfonos celulares precargados
como en descargas legales por Internet; y
luego, tres semanas después del lanzamiento
del CD, recibió reconocimiento por venta de
más de un millón de copias físicas en todo el
mundo. Para alcanzar esto, Juanes se ha aliado a empresas claves, como son los casos
de Sprint, Ford y Pepsi. En el caso de Sprint,
los fans del músico pueden experimentar sus
“raticos” más recientes, a través de una serie
de movi-episodios en los teléfonos Sprint
habilitados para video. También pueden
descargar contenido personalizado como timbres, descargas de canciones completas y
tonos de llamadas (más info en
www.sprint.com/juanes )
Entonces, con tantas personas esperando lo
mejor de lo mejor, ¿hay algún tipo de incertidumbre al preparar un nuevo álbum? “siempre hay dudas de cómo encarar un nuevo
disco, y este CD no fue la excepción; pero
esta vez, más que nunca, decidí escuchar a
mi corazón y hacer lo que me nacía. Estas
canciones transmiten lo que siento”.
“La vida… es un ratico”, rítmicamente y, hasta
líricamente, podría resumirse como un compendio de sus tres trabajos anteriores; esto si
entendemos que “Fíjate bien” fue un disco
donde se percibía cierta rabia, “Un día normal” fue más bien romántico, y finalmente “Mi
Sangre” fue un trabajo donde prevaleció la
razón. Según el mismo compositor, el nuevo
trabajo es “un disco más real, es encontrarse
cara a cara con la vida”. Musicalmente
Juanes resume el álbum como uno con “un
sonido más orgánico, más guitarrero, podría
decir más directo…Hay menos elementos, lo
cual genera una textura distinta en los temas”.
Muchas de las 13 canciones que conforman
el CD reafirman lo que él, en diversas ocasiones ha dicho en relación a su estilo, “es la
reinterpretación de la música popular, desde
la perspectiva de un rockero”.
El músico no dejó de lado su compromiso
social en “La vida…”, y es que incluyó dos
temas con un profundo mensaje; uno es
“Minas piedras” (a dúo con Andrés Calamaro),
y el otro “Bandera de manos” (a dúo con
Campino, líder del grupo de punk-rock alemán
Die Toten Hosen).
En plena conquista
De una u otra manera muchos pueden sentirse identificados con Juanes, y es que no
debemos olvidar que él, al igual que muchos
inmigrantes, dejo atrás familia, amigos y país,
en busca de cumplir sus sueños en la nación
de las oportunidades.
El músico de 35 años, siempre recuerda que,
al igual que muchos otros, tuvo que caminar
las calles de Miami y Los Ángeles, además de
tener que dormir en casa de amigos o moteles; o sea, empezó de cero, es por ello que
disfrutamos tanto de sus triunfos, “a veces no
creo que esté en Alemania con un periodista
entrevistándome, o ir en el carro y escuchar
mi canción, y lo mejor de todo es que es en
español”, y en su comentario resaltamos la
última frase, ya que el triunfo mundial lo ha
encontrado en su idioma materno; empecinado o no, nunca ha querido cantar en inglés, y
es fácil imaginarse que no ha sido por falta de
propuestas, pero como él afirma “para mí es
como serle fiel a mis sentimientos. En muchos
lugares en donde no entienden las letras,
siento que el público se conecta por la música
y los arreglos. Me enorgullece saber que la
gente aprecia el sonido de mis canciones”.
artista latino en formar parte del proyecto; al
respecto recordó, “la colaboración que hice
con Tony Bennett fue algo muy enriquecedor,
y es que además de haber sido una bonita
experiencia, él me regaló un cassette con los
ejercicios que él practica para mantener su
voz, y desde ese momento los realizo diariamente”.
Juanes es ya sinónimo de éxito, pero no
debemos olvidar que también es ejemplo de
las nuevas generaciones de latinoamericanos
que emigran a Estados Unidos, de allí que
todos tengamos un poco de Juanes dentro,
Un joven latino con alma de rockero, que da
una imagen diferente y positiva del hispano.
Fecha
Se viene la gira
“La Vida World Tour” 2008
Ciudad, Estado
Venue
MAR 06 New York, NY Madison Square Garden
MAR 14 San Juan, PR Coliseo Jose Miguel Agrelot
MAR 30 Washington, DC Patriot Center
APR 02 Rosemont, IL
Allstate Arena
APR 09 Duluth GA
Gwinnett Arena
APR 10 Orlando, FL
Amway Arena
APR 12 Miami, FL American Airlines Arena
MAY 07 Los Ángeles, CA Nokia Theatre
MAY 09 Los Ángeles, CA Nokia Theatre
MAY 16 San Jose, CA
HP Pavilion at San
Jose
Juanes con ejecutivos de Sprint
Hoy no sólo es buscado por músicos hispanos para colaboraciones, sino que también
estrellas de la música anglo lo requieren;
como fue el caso del legendario Tony Bennett,
quien lo invitó a ser parte de su disco de duetos, siendo el compositor colombiano el único
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Al guitarrista, cantante y compositor, se le han
dado cantidad de adjetivos pero, en ocasiones se deja de lado su coraje; Juanes es
un valiente, y no sólo como músico, sino también como persona pública y ser humano; no
por nada fue seleccionado por la revista TIME
como “Una de las 100 Personas Más
Influyentes del Mundo”. El músico nunca
pierde oportunidad de educar acerca de las
problemáticas que existen en su país; no
teme decir, que en su opinión, las drogas
deberían ser legalizadas, para así acabar con
las guerrillas, ya que éstas se benefician con
el narcotráfico. Ha denunciado que Colombia
es el país más afectado por las minas antipersonales en el mundo, con una victima cada
ocho horas y, en promedio, tres víctimas
diarias.
Juanes y su legión
Pero desde hace algunos años Juanes no es
solamente un individuo, detrás de él hay una
legión de personas que trabajan 24/7, “…han
sido más de 18 años de mucha lucha, pero
nada de esto hubiera sido posible sin el apoyo
de tantas personas…” afirma el colombiano; y
aquí hacemos un punto y aparte para
destacar al equipo que lo rodea, y es que
cualquiera que tenga relación con la industria
de la música reconocerá que su equipo es un
‘todos estrellas’, tanto management, productores, así como sello disquero, han creado
una excelente plataforma en la cual Juanes
brilla.
Su equipo es un ‘todos estrellas’,
tanto management, productores,
así como sello disquero, han
creado una excelente plataforma
en la cual Juanes brilla.
Foto: mhpixs.com
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Una reciente muestra es el mercadeo previo
de su nuevo disco “La vida es un ratico”
(Universal Music Latino), el cual antes de salir
al mercado en 77 países simultáneamente,
había recibido un reconocimiento por venta de
más de 6 millones de canciones digitales,
tanto en teléfonos celulares precargados
como en descargas legales por Internet; y
luego, tres semanas después del lanzamiento
del CD, recibió reconocimiento por venta de
más de un millón de copias físicas en todo el
mundo. Para alcanzar esto, Juanes se ha aliado a empresas claves, como son los casos
de Sprint, Ford y Pepsi. En el caso de Sprint,
los fans del músico pueden experimentar sus
“raticos” más recientes, a través de una serie
de movi-episodios en los teléfonos Sprint
habilitados para video. También pueden
descargar contenido personalizado como timbres, descargas de canciones completas y
tonos de llamadas (más info en
www.sprint.com/juanes )
Entonces, con tantas personas esperando lo
mejor de lo mejor, ¿hay algún tipo de incertidumbre al preparar un nuevo álbum? “siempre hay dudas de cómo encarar un nuevo
disco, y este CD no fue la excepción; pero
esta vez, más que nunca, decidí escuchar a
mi corazón y hacer lo que me nacía. Estas
canciones transmiten lo que siento”.
“La vida… es un ratico”, rítmicamente y, hasta
líricamente, podría resumirse como un compendio de sus tres trabajos anteriores; esto si
entendemos que “Fíjate bien” fue un disco
donde se percibía cierta rabia, “Un día normal” fue más bien romántico, y finalmente “Mi
Sangre” fue un trabajo donde prevaleció la
razón. Según el mismo compositor, el nuevo
trabajo es “un disco más real, es encontrarse
cara a cara con la vida”. Musicalmente
Juanes resume el álbum como uno con “un
sonido más orgánico, más guitarrero, podría
decir más directo…Hay menos elementos, lo
cual genera una textura distinta en los temas”.
Muchas de las 13 canciones que conforman
el CD reafirman lo que él, en diversas ocasiones ha dicho en relación a su estilo, “es la
reinterpretación de la música popular, desde
la perspectiva de un rockero”.
El músico no dejó de lado su compromiso
social en “La vida…”, y es que incluyó dos
temas con un profundo mensaje; uno es
“Minas piedras” (a dúo con Andrés Calamaro),
y el otro “Bandera de manos” (a dúo con
Campino, líder del grupo de punk-rock alemán
Die Toten Hosen).
En plena conquista
De una u otra manera muchos pueden sentirse identificados con Juanes, y es que no
debemos olvidar que él, al igual que muchos
inmigrantes, dejo atrás familia, amigos y país,
en busca de cumplir sus sueños en la nación
de las oportunidades.
El músico de 35 años, siempre recuerda que,
al igual que muchos otros, tuvo que caminar
las calles de Miami y Los Ángeles, además de
tener que dormir en casa de amigos o moteles; o sea, empezó de cero, es por ello que
disfrutamos tanto de sus triunfos, “a veces no
creo que esté en Alemania con un periodista
entrevistándome, o ir en el carro y escuchar
mi canción, y lo mejor de todo es que es en
español”, y en su comentario resaltamos la
última frase, ya que el triunfo mundial lo ha
encontrado en su idioma materno; empecinado o no, nunca ha querido cantar en inglés, y
es fácil imaginarse que no ha sido por falta de
propuestas, pero como él afirma “para mí es
como serle fiel a mis sentimientos. En muchos
lugares en donde no entienden las letras,
siento que el público se conecta por la música
y los arreglos. Me enorgullece saber que la
gente aprecia el sonido de mis canciones”.
artista latino en formar parte del proyecto; al
respecto recordó, “la colaboración que hice
con Tony Bennett fue algo muy enriquecedor,
y es que además de haber sido una bonita
experiencia, él me regaló un cassette con los
ejercicios que él practica para mantener su
voz, y desde ese momento los realizo diariamente”.
Juanes es ya sinónimo de éxito, pero no
debemos olvidar que también es ejemplo de
las nuevas generaciones de latinoamericanos
que emigran a Estados Unidos, de allí que
todos tengamos un poco de Juanes dentro,
Un joven latino con alma de rockero, que da
una imagen diferente y positiva del hispano.
Fecha
Se viene la gira
“La Vida World Tour” 2008
Ciudad, Estado
Venue
MAR 06 New York, NY Madison Square Garden
MAR 14 San Juan, PR Coliseo Jose Miguel Agrelot
MAR 30 Washington, DC Patriot Center
APR 02 Rosemont, IL
Allstate Arena
APR 09 Duluth GA
Gwinnett Arena
APR 10 Orlando, FL
Amway Arena
APR 12 Miami, FL American Airlines Arena
MAY 07 Los Ángeles, CA Nokia Theatre
MAY 09 Los Ángeles, CA Nokia Theatre
MAY 16 San Jose, CA
HP Pavilion at San
Jose
Juanes con ejecutivos de Sprint
Hoy no sólo es buscado por músicos hispanos para colaboraciones, sino que también
estrellas de la música anglo lo requieren;
como fue el caso del legendario Tony Bennett,
quien lo invitó a ser parte de su disco de duetos, siendo el compositor colombiano el único
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Las historias van contando
el viaje que me ha tocado
vivir. Considero que es un
disco para personas que
quieren escuchar, o sea, para
aquellos que se preocupan
por entender las letras”.
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Te invita a su Viaje Personal
espués de una década en la que
la vida le enseñó, a las buenas y a
las malas, lo difícil que puede ser
el crecer como persona, regresa
al ruedo musical la cantante y
actriz Carina Ricco; compositora mexicana
quien en los ’90 gozó de gran aceptación, en
especial en 1996 cuando editó su segundo
disco “Sueños urbanos”, en el cual se encontraban temas como “Entrégate” y “Sólo
quiero”, canciones que alcanzaron primeros
lugares en los listados de popularidad.
Carina, quien inició su carrera musical a muy
corta edad en Argentina, donde vivía con su
familia, recuerda sus primeros años, y de
cómo se enamoró de esta carrera, “la música
llegó a mi vida gracias a mi padre, él es mi
principal influencia, es un excelente compositor.
En
mi
casa
desayunábamos,
almorzábamos y cenábamos con la guitarra
en la mesa, la sala siempre estaba llena de
músicos, sin importar la hora. Desde pequeña
tomé la decisión de cantar, incluso mi carrera
empezó cuando yo era aún una niña cantando canciones infantiles”.
Viaje Personal
Esos años quedaron atrás y ahora nos presenta su tercera propuesta musical, apropiadamente titulada “Viaje personal”, para la
cual Carina se tomó todo el tiempo necesario,
con el objetivo de rodearse del talento indicado para el disco, “habían personas con las
que había querido trabajar desde hacía
mucho tiempo, y en este disco finalmente se
me hizo posible. Gente como Rafa Sardina
(ganador de 10 premios Grammy) quien se
encargó de la producción, también me encantó trabajar con Cheche Alara quien fue el coproductor del disco. David Campbell (ganador
de 33 Grammy y 2 Oscar) hizo los arreglos de
cuerdas, él es un músico que siempre he
admirado”. Otros de los músicos que participaron en este disco son Fran Iturbe, Rufo
Urbina, Jonh Button, Marco Gamboa, Patrick
Warren y Tim Pierce, entre otros.
Grabado en Los Ángeles, donde vive Carina
desde hace algunos años, ciudad que según
nos cuenta la compositora, influyó en el resultado final de las canciones, “es un disco que
tiene un sonido muy angelino, si las letras de
las canciones fueran en inglés, cualquiera
pensaría que está escuchando un disco
anglo. Se puede etiquetar como soft rock, con
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Por Kike Posada
una fuerte presencia de sonidos orgánicos y
de guitarras. Las historias van contando el
viaje que me ha tocado vivir. Considero que
es un disco para personas que quieren
escuchar, o sea, para aquellos que se preocupan por entender las letras”.
La elección de residir en esta ciudad tiene
mucho que ver con la perfecta ubicación de la
misma, desde allí tiene a pocas horas de
vuelo su país natal, aunque admite que se
siente muy a gusto en California, “…con el
lanzamiento de este nuevo disco empiezo a
sentirme parte de la movida musical de Los
Ángeles, estoy tocando en los diferentes
clubes y conociendo a todas las bandas, pero
siempre sin descuidar mi México, que es
donde está más de la mitad de mi corazón”.
Su música
Adentrándonos un poco más en “Viaje
Personal” entendemos el por qué de la etiqueta soft rock que ella le coloca al mismo; sin
embargo, según explica, en vivo las cosas
cambian un poco, “los temas se pueden disfrutar tanto en las versiones del disco, como
las que nacen en vivo, y es que en mis presentaciones las canciones son mucho más
rockeras. Me gusta estar sobre el escenario,
hay quien prefiere estar dentro de un estudio,
en mi caso es todo lo contrario, sobre una tarima me siento muy natural y libre”.
Conversando sobre diferentes estilos, Carina
aprovecha para reflexionar sobre el estado
actual del rock, género en el que se siente
muy segura, “estamos viviendo una época en
la que está resurgiendo el rock, y es que
siempre va existir este género, para mi el rock
no es una moda, como quizás si lo son otros
estilos, considero que la gente está en busca
de música original y el rock se presenta nuevamente como una buena opción”.
“Ángel y demonio” es el primer sencillo que se
desprende del álbum, un tema que logra tocar
hasta al más duro; mención especial también
para el video que acompaña al sencillo, “lo
dirigió un chavo español llamado Pedro
Castro”, cuenta muy contenta Carina y agrega
“en el video se cuentan las historias de varias
familias: una hindú, una japonesa, una mexicana y la de una madre soltera polaca; mientras tanto yo estoy dentro de una flor que en
México llamamos ‘Diente de León’, la cual
cuando se seca la debes soplar y pedir un
deseo. La intención, con la analogía, es
trasmitir el mensaje que la capacidad de cambiar y de pedir un deseo está en nosotros mismos y depende de cada uno ponernos de pie
ante las cosas fuertes de la vida”.
Aprender de los golpes
Al profundizar en las situaciones que ha vivido en esta última década, es imposible no
recordar la muerte de su esposo, el actor
Eduardo Palomo, realidad de la cual ella
aprendió mucho. “En la vida tienes que aprender de los golpes”, asevera muy segura, “no
pueden suceder situaciones tan fuertes que
no te dejen algo bueno y profundo, sino sería
como decir que la pérdida de alguien fue en
vano; si un suceso tan fuerte no te sacude y
no te hace replantear cosas o crecer como
persona, sería entonces realmente en vano la
pérdida de alguien”.
Sin duda que este capítulo en su vida la
marcó; claramente es un punto y aparte en su
carrera, y aunque la gran mayoría de los
temas fueron escritos antes del fallecimiento
de Eduardo, hay uno en especial que nació a
raíz de esta época de su vida: ‘No me dejes
caer’ “…es un tema que me tomó cinco
meses componer y se lo dediqué al flaco.
Estaba trabajando en el demo del disco cuando sucedió lo de Eduardo, obviamente abandoné todo el trabajo ya que no me podía concentrar. Transcurría el tiempo y no podía dejar
de lado lo sucedido, entonces un día sentada
frente al piano empecé a componer el tema y
eso se volvió mi catarsis; pronto comprendí
que esta canción, y en fin toda la música, me
estaba ayudando a sanar, era mi manera de
gritar lo que sentía, y es en ese momento que
decidí retomar el proyecto de mi disco”.
Definitivamente Carina tiene mucho que contar, por ello que “Viaje Personal” sea un compilado de canciones que no se debe dejar de
escuchar, No olvidemos ese nombre, Carina
Ricco, y como ella misma dice en relación a
su apellido, “¡con doble C porque es muy
ricco!”
Visítala en www.carinaricco.com
www.myspace.com/carinaricco
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Por Gustavo Alban
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a siempre criticada y, en ciertas
ocasiones, halagada industria de
la música, está compuesta por
personajes y organismos que por
lo general no reciben el
reconocimiento que se merecen.
Dentro de estos organismos se encuentran
las entidades de derechos de ejecución
pública (en EEUU estas son ASCAP, BMI y
SESAC). El objetivo de estas instituciones
es representar a los compositores y editoras, así como velar por su derecho de ser
compensados cuando su música es ejecutada en público; en otras palabras, cuando tu
canción favorita suena en la radio, el o los
compositores de este tema –no necesariamente el artista que la interpreta- recibe su
pago de manos de una de estas organizaciones.
Obviamente estos tres paladines tienen una
gran responsabilidad sobre sus hombros, y
son indispensables, o sea, todo compositor
en EEUU debe afiliarse a alguna de ellas.
En Boom hemos querido comentar un poco
de cada uno de estos organismos, contar de
sus recientes cambios y de los planes que
tienen para el 2008.
SESAC LATINA
Establecida en 1993, SESAC Latina,
división de SESAC (fundadaen 1930), representa un amplio catálogo en todos los
géneros de música latina. Su objetivo es afiliar y licenciar lo mejor del talento latino en la
industria de la música. De las compañías
que velan por los derechos de ejecución
pública en Estados Unidos y Puerto Rico,
SESAC es la de crecimiento más acelerado
y mayor experiencia e infraestructura tecnológica.
Ejemplo de este crecimiento es la nueva
18 ¡BOOM! nación alterlatina
Por Kike Posada
oficina que han abierto en Miami, la cual es
dirigida por Kenny Córdova, músico y ejecutivo de la industria con vasta experiencia en
el mercado latino. Según nos cuenta Kenny,
SESAC utiliza un proceso selectivo al afiliar
a los compositores y editoras, lo cual resulta
en una lista de afiliados que tiene relación
directa con el personal de SESAC, “somos
una organización un poco más selectiva,
nos gusta conocer al compositor, estar al
tanto de sus metas y trabajar para un futuro
juntos. A SESAC le interesa mucho la interrelación con los compositores; no nos gusta
firmar compositores a los cuales no volveremos a ver”.
“Estamos siempre al alcance del compositor”, afirma Kenny en relación a la nueva
oficina que han abierto en Miami, “nuestros
afiliados pueden acercarse a nuestras oficinas sin ningún problema. Es una empresa
que tiene una actitud creativa de negocio y
con ganas de crecer”.
Los diferentes directivos del departamento
artístico de la compañía colaboran con los
compositores afiliados para optimizar,
desarrollar y perfeccionar sus talentos.
Obviamente la parte monetaria es un aspecto importante en la relación con el artista,
sobre esto Kenny Córdova comenta, “por
ser nosotros una compañía más pequeña
pagamos más rápido, y a medida que
hemos ido creciendo, nuestra prioridad ha
continuado estando en el pago rápido y
seguro”.
Para concluir Córdova asevera que “SESAC
LATINA se enorgullece de su lista de afiliados, donde predomina la calidad, no la cantidad”.
www.sesaclatina.com
BMI LATIN
BMI representa a más de 300.000 compositores de música y a más de 80.000 editoras
de los Estados Unidos y el mundo. Fue fundada en 1939 como una organización sin
fines de lucro, para abrir la puerta a la representación de los derechos de autores y
compositores de todo tipo de música,
muchos de los cuales no eran elegibles conforme los requisitos de otras organizaciones.
En BMI también hallamos recientes cambios, y es que Marissa López y Jake
Cavazos, han sido elegidos como Directores
Asociados del Departamento de Relaciones
Latinas de Escritores y Editores. Marissa
López desempeñará sus funciones en Los
Ángeles, mientras que Jake Cavazos hará lo
propio en Miami.
Anteriormente, Cavazos fungió como
Gerente de Programación y Adquisiciones
para Animus Entertainment Group en Miami;
ahí estaba a cargo de licenciar películas
teatrales, para televisión, DVD’s. Por su
parte, Marissa fue asistente de gerencia
creativa para Southern Music Publishing de
Peermusic en Los Ángeles, en donde firmó
a nuevos artistas y escritores, también era
cliente intermediaria al distribuidor digital
Digitalpressure.
Al hacer el anuncio, Delia Orjuela, Asistente
del Vicepresidente de Relaciones Latinas de
escritores y editores dijo, “Marissa y Jake
traen a sus nuevos roles experiencia muy
diversa del mercado de la música latina…
Ambos están acostumbrados a trabajar muy
de cerca con sus clientes, algo que nuestros
afiliados apreciarán”.
BMI se enorgullece también por ser una de
las pocas instituciones que patrocina la
P
“Hace 15 años, cuando estaba
en Medellín con Ekhymosis, la
meta era ir a Bogotá a tocar,
soñábamos con que alguna de
nuestras canciones sonara en la
radio; por eso, cuando miro
hacia atrás, me cuesta tanto
entender en qué momento
sucedió todo esto”.
osiblemente has escuchado decir que quienes son
reconocidos sólo por su nombre de pila, son personas
que han alcanzado el éxito; siempre nos dan como
ejemplo a Madonna, Pelé, e inclusive a Rocky; pues
bien, ya es hora que agreguemos el nombre de Juanes
a esta lista. El músico colombiano, quien en estos siete últimos años, sólo
por contar su etapa internacional, ha sabido conquistar el agrado de diferentes
públicos, es hoy el principal artista de música en español en todo el mundo; y si
tienen dudas acerca de esto, basta preguntárselo a alguno de los miles de fanáticos en diversos países del Viejo Continente, e incluso más lejos aún, en Asia;
continentes donde con acentos bastante inusuales escucharás el nombre de
Juanes. Otra prueba de su alcance, es la reciente invitación que le hicieron para
cantar en los Premios Nóbel de La Paz, al lado de Annie Lennox, Alicia Keys y
Earth Wind & Fire.
Hay que recordar que llegar, al distinguido lugar que hoy ocupa, no ha sido fácil.
¡BOOM! tiene el privilegio de ser testigo del recorrido de Juanes, hemos estado
cerca del músico paisa desde sus inicios durante los años de Ekhymosis, luego
hemos compartido sus primeros triunfos, y ahora festejamos los más recientes.
En nuestro último encuentro con el músico colombiano, él, tan sencillo como
siempre, recordó que, “hace 15 años, cuando estaba en Medellín con
Ekhymosis, la meta era ir a Bogotá a tocar, soñábamos con que alguna de nuestras canciones sonara en la radio; por eso, cuando miro hacia atrás, me cuesta
tanto entender en qué momento sucedió todo esto. Es maravilloso poder llevar
mi música a toda Latinoamérica, pero no sólo eso, sino también es asombroso
saber que mis canciones son escuchadas en Europa y hasta en Japón, esas
son situaciones que nunca pasaron por mi mente”.
nación alterlatina
¡BOOM!
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Asociación
Americana
de
Música
Latinoamericana (ALMA) desde su creación.
Con su creciente compromiso con la música
latina en todo el mundo, BMI continúa aplicando su política original de “puertas abiertas”, mediante la cual todos tienen derecho
a ser debidamente recompensados por sus
obras creadoras originales.
Para asegurar el pago adecuado de las
regalías por derechos de autor, a todos los
titulares de esos derechos, BMI lleva un
control anual denominado “log”, de más de
9.000 estaciones comerciales de radiodifusión, grandes y pequeñas, en todos los
Estados Unidos.
www.bmi.com/latin
ASCAP LATINO
L
a agrupación estadounidense
The Mars Volta, cuyos fundadores son de origen latino, ha
confirmado que el 28 de enero
lanzará al mercado su cuarto
álbum grabado en estudio, el
cual llevará por título “The Bedlam In
Goliath” (GSL/Universal). El álbum fue producido por el guitarrista líder de la banda
Omar Rodríguez López.
El origen de Bedlam in Goliath, es una de las
historias más extrañas en la memoria de la
música moderna; un cuento de victimas de
asesinatos ocultos y sus influencias supernaturales, llena de historias conflictivas de
casi colapso, en una larga batalla para completar “un disco que no quería emerger” al
mundo. Para la producción regresan a la
banda, fundada en el 2001 por Cedric Bixler
Zavala de origen mexicano y Omar
Rodríguez López de origen puertorriqueño,
los músicos Marcel Rodríguez López,
Adrián Terrazas Gonzáles, Pablo HinojosGonzáles, Isaiah Ikey Owens, Juan Alderete
de la Peña, y se une el nuevo baterista
Thomas Pridgen y el integrante de Red Hot
Chili Pepper, y frecuente colaborador de The
Mars Volta, John Frusciante.
14 ¡BOOM! nación alterlatina
El lanzamiento del disco será precedido por
una presentación/fiesta la noche de año
nuevo, el evento se realizará en el Bill
Graham Civic Auditorium de San Francisco.
La banda promete “una serata con amici e
sorprese presentata in un modo straordinario”. Quienes piensen asistir deben ir disfrazados.
Adicionalmente se anuncia que un video
casero, en el cual se puede escuchar el
tema “Wax Simulacra”, el cual está ahora
disponible en www.youtube.com. Otros
sucesos relacionados con el lanzamiento del
disco están teniendo lugar en la página oficial del grupo, ejemplo es el rompecabezas
el cual puedes armar para descifrar la portada, y cuya recompensa es acceder a un
tema gratis. (www.marsvolta.com/puzzle/)
MARS… ¿VOLTA?
Todo aquel que vibre con el rock progresivo
y estridente del nuevo milenio, sabe perfectamente la biografía y otros pormenores de
The Mars Volta, pero sospechando que
exista quien aún no conoce del grupo les
damos un pequeño tour por la historia de la
banda. La discográfica incluye tres discos
en estudio: “De-Loused In The Comatorium”,
(2003); “Frances The Mute” (2005) y
“Amputechture”, lanzado en el 2006;
además un EP (Tremulant) y un disco en
vivo (Scabdates).
Han realizado tour por todo Estados Unidos,
México, Europa y Asia. Han sido invitados a
ser parte de las giras de grupos como
System Of A Down y Red Hot Chili Peppers.
Quienes ya han presenciado a la banda
sobre en el escenario, saben que no mentimos cuando afirmamos que es una experiencia única, impactante y escalofriante.
Con los mejores augurios se espera el lanzamiento de este nuevo disco, el cual, como
es tradición del grupo, nos permitirá experimentar sensaciones y sentimientos que no
siempre tienen cabida en nuestro día a día.
Preguntas y dudas hay muchas, pero la
banda asegura que todas las respuestas
están en el mismo disco.
www.themarsvolta.com
El pasado 5 de diciembre celebraron "Los
Sonidos Acústicos de ASCAP" en el Hard
Rock Café del Viejo San Juan, con la participación de los talentos puertorriqueños:
Jenilca, Así Somos y Walter Morciglio. El
evento organizado por Ana Rosa Santiago
VP de ASCAP Puerto Rico, presenta cada
año a talentos en desarrollo y talentos ya
establecidos en el mundo de la música y la
composición con el fin de destacar su trabajo y ofrecerle un foro para presentar el
mismo.
Jenilca acaba de lanzar su nueva producción discográfica bajo el mismo nombre y
ese trabajo cuenta con los temas
"Enamorada de Ti", el tema "Ahora, Ahora"
que popularizara Yolandita Monge y otros.
El video clip del tema "Ahora Ahora" fue lanzado recientemente en uno de los
programas televisivos de
la Isla.
Representan a
Last but no least, tenemos a ASCAP, entidad
los compositores y
Walter Morciglio estudió
que ha sido pionera en
música y fue miembro de
editoras, mientras
la lucha por lo derechos
bandas locales de Rock
de los creadores de la
velan
por
la
Latino y en el 2001
música
ante
el
decidió dedicarse a la
Congreso y las cortes
compensación
cantautoría y producción
de EEUU. Fundada en
económica
cuando
musical. En el 2007 fue
1914 en la ciudad de
nominado al Grammy
Nueva York, ASCAP se
la música es
Latino por su producción
ha enfocado en el ben"String for Kids".
Su
ejecutada
en
público
eficio de sus afiliados,
nuevo
disco
titulado
"El
incluso en años tormenÁlbum Gris" tiene como
tosos dentro de la
industria, esta organización ha iniciado sencillo el tema "Viernes Sin Sol" cantando
importantes cambios en la Ley de Derecho a dúo con Marciano Cantero, vocalista de
Enanitos Verdes y cuenta además con la
de Autor.
participación de artistas como: Roy Brown,
Esta es la única organización de derechos Tito Auger y el brasileño Leo Minax.
de ejecución que convoca reuniones
anuales para todos los miembros, en donde
todos los afiliados tienen la oportunidad de
aprender más sobre las operaciones de esta
institución, además de aportar ideas que
beneficien a todos los miembros. Para los
nuevos autores, ASCAP Latino ofrece una
gran variedad de talleres, programas de
exhibición, becas, donaciones y premios
para aquellos que inician sus carreras. Pero
como dicen por ahí, que cuentas claras conservas amistades, ASCAP emite cheques
por las regalías siete veces al año, con lo
cual afirman que son líderes en recaudación
de derechos para sus miembros.
El equipo que conforma ASCAP es muy calificado, prueba de esto es Alexandra
Lioutikoff, Vice-presidenta del departamento
latino, quien fue seleccionada como una de
las 25 mujeres más poderosas del mercado
latino, según la revista Hollywood Reporter.
Así Somos – grabó de manera independiente su primer disco, titulado INJURIAS. En
el 2005 la agrupación grabó la canción
CACHITA, para el disco NUESTRA
VERSIÓN: RAFAEL HERNÁNDEZ, producido
por
el
Instituto
de
Cultura
Puertorriqueña. En el álbum grabaron también: Giovanni Hidalgo, Jerry Medina, Millo
Torres, Circo, Cultura Profética, La PVC y
Gomba Jahbari
Ana Rosa Santiago de ASCAP y Giselle
Jake Cavazos de BMI
El 2008 iniciará con mucha fuerza en las
oficinas de ASCAP Latino, y es que el 1ro.
de febrero patrocina el Puerto Rico Music
Business Conference (PRMBC).
www.ascaplatino.com
Kenny Cordova con el Presidente de
SESAC Pat Collins
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Contenido
4 Editorial
6 Noticias ¡BOOM!
8 Evento-Alidad
otos
2007
10 ¡BOOM! Top 100
12 Fotos Latin Grammys®
26
14 The Mars Volta
Portada
15 Juanes
Reportaje
18 Sociedades Autorales
20 Carina Ricco
Puerto Rico
22 Makoy
Pto Rico
22 Black:guayaba
Fotos
23 Premios MTVLA
23
Argentina
24 Kevin Johansen
Fotos
26 Soda Stereo
Me verás volver tour
Staff
Fotos: Linda Carta, Gustavo Alban
Esta foto
vale oro
Publishers
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Somos más
guapos con
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Editor Asociado
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Buró en España
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ser fashion!
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Nuevo
29 Lilian García
Calle 13
¡Joder como me
lo he currado
este año!
Fher y Alex de
Maná con
Hillary Clinton
30 Los Mono
Gente
31 Momentos ¡BOOM! 2007
Gente
32 Momentos ¡BOOM!
Juanes - De estrella a superhéroe (ver pág. 15)
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2 ¡BOOM! nación alterlatina
Alejandra
Guzmán
El Guapo
28 Andrés Cepeda
24
Yo s
gusté que le
a
besi n los
tos
www.boomonline.com
Juanita Acosta
y Andrés
Valencia
Jorge Drexler y
Pepe Alva
Mala
Rodríguez
y esposo
Fofé y
El Buitre
Adassa y Nuria
Net de MTV3’s
nación alterlatina
¡BOOM!
31
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Fotos: Linda Carta, Gustavo Alban
Este vestido
me lo puse
para Gustavo
Tatiana Klauss,
Germán Páez
y Milcho
Mi hermano
Zeta
Nuestra
Belleza 2007
Eduardo
Verástegui
Zeta Bosio y
Kike
Joaquín Torres
y Bea
Alan Sánchez,
David Montero
y señora
Xoko e Itaguí
Linda, Ma José
y Malaica
Nicolás Tovar y
esposa
Orlando, Inés, Kike,
Alih Jey y Jamil en
Halloween
Dale Martin, que
parezca que
estamos sobrios
ejecutivo de
NaCo y
Martin Chan
Alessandra y
Johanna
¡Ya me leí las
dos!
Juanes, Linda
y Lhasa
32 ¡BOOM! nación alterlatina
Carina Ricco
nuevo
integrante de
Locos Por
Juana y su
mamá
Alex
Ubago
JJ Chang de Sesac
Latina y Juan
Fernando Velasco
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