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PROGRAMACIÓN PIR 2010
VIERNES 2
TARDE
18,00 h. .- Inauguración del Festival. Conferencia, en Lo Pallar d´Agustin
19,00 h. .- Teatro de calle con “Nostraxladamus” (Aragón) en el Campo d´Agustin.
20,00 h. .- Baile con “Inazki” (Labort y Navarra) en la Plaza de la Fuente
21,00 h. .- “Eths Bandolets”(Bigorra) en la Plaza de la Fuente
NOCHE
Conciertos en la Plaza del Ayuntamiento:
23,30 h. .- Maddie Ohienart (Zuberoa)
00,15 h. .- “Eths Bandolets”(Bigorra)
01,00 h. .- “Randellaires del Ripolles” (Ripollés)
02,00 h. .- “Os Chotos d´Embún” (Aragón). Presentación de su último disco “Aguardando
Abril”
SÁBADO 3
MAÑANA
11,30 h. .- “Fanfarria Transpirenaica” (Aragón, Bigorra, Ariege) por las calles de Echo
12,00 h. .- La asociación “Hebentik” (Zuberoa) presentará el espectáculo “Ekialde” basado
en danzas y música tradicional de los valles de Zuberoa, Roncal, Aspe, Ansó y Echo.
Plaza del Ayuntamiento
13,00 h. .- Premio “Truco 2010” a D. Juan Antonio Urbeltz. Plaza del Ayuntamiento.
13,30 h. .- Grupo de danzas “Jo ala jo” de Arizkun (Navarra). Plaza del Ayuntamiento
14,30 h. .- “Fanfarria Transpirenaica” (Aragón, Bigorra, Ariege) por las calles de Echo
TARDE
16,30 h. .- La “Asociación de Navateros de La Val d´Echo” presentará el documental de E. Monesma
“Maderadas en el Pirineo” y se construirá una navata. En Lo Pallar d´Agustín.
18,30 h..˜ Encuentro de cantautores con:
Quique Ubieto, Francho Sarrablo, Arturo Ortas y Jean-Luc Mongaugé en las escaleras de
Cristineta y Chandegarcia.
19,30 h. .- Baile con ”Paparoc” (Bearn) en la Plaza del Ayuntamiento
21,30 h. .- “Fanfarria Transpirenaica” (Aragón, Bigorra, Ariege) por las calles de Echo
NOCHE
Conciertos en la Carpa del Festival:
24,00 h..-“Fantarria Transpirenaica” (Aragón, Bigorra, Ariege)
23,30 h..- “Aqueste Cop” (Bearn)
24,30h.. ˜ Concierto conjunto de “El Pont d´Arcalis” (Alt Urgell) y ”Airondassa” (Piamonte)
02,00 h..- “Lantz” (Guipúzcoa)
DOMINGO 4
MAÑANA
11,30 h. .- Presentación del libro “Músicas para instrumentos tradicionales” por Zicután en lo Pallar
D´Agustin.
12,30 h..- “Grupo Folklórico Altoaragón” (Aragón) en la Plaza del Ayuntamiento
Grupo de danzas “Vath d´Aspa” (Bearn) en la Plaza del Ayuntamiento.
13,30 h.- “Fanfarria Transpirenaica” (Aragón, Bigorra, Ariege) por las calles de Echo
TARDE
17,30 h.- Grupo “Zicután” (Aragón) en la Plaza del Ayuntamiento
18,30 h..- Grupo “Val d´Echo”(Aragón) en la Plaza del Ayuntamiento.
Durante todo el Festival estará en Lo Pallar d´Agustin una exposición de fotografías sobre el Camino de
Santiago de Guillaume Langla (Navarrenx).
PROGRAMMATION 2010 PIR
VENDREDI 2
L’APRES-MIDI
18.00 h. .- Ouverture du Festival. Conférence, á Lo Pallar d´Agustin
19.00 h. .- Théâtre de rue avec « Nostraxladamus » (Aragón) à le Domaine d´Agustin.
20.00 h. .- Bal avec « Inazki » (Labourd et Navarre) à la Place de la Fountain.
21,00 h. .- « Eths Bandolets » (Bigorre) à la Place de la Fountain.
LE SOIR
Le concert sera à la Place de la Mairie
23,30 h. . - Maddie Ohienart (Soule)
00,15 h. .- « Eths Bandolets » (Bigorre)
01,00 h. .- « Randellaires del Ripollès » (Ripoll)
02.00 h. – « Os Chotos d'Embún » (Aragon) Présentation de leur dernier album "Aguardando
Abril”
SAMEDI 3
LE MATIN
11.30 h. – « Fanfarre Transpyrénéenne » (Aragon, Bigorre, Ariège) dans les rues d´Echo
12.00 h .- L’asotiation “Hebentik” (Soule) présentera le spectacle “Ekialde” sur des danses et musique
tradittionnelle des vallées de La Soule, Roncal, Aspe, Anso et Echo. Place de la Mairie
13.00 h. - Prix « Truco 2010 » pour D. Juan Antonio Urbeltz à la Place de la Mairie
13:30 h. - Groupe de danses “Jo ala jo” d’Arizkun (Navarre) à la Place de la Mairie.
14h30h. - « Fanfarre Transpyrénéenne » (Aragon, Bigorre, Ariège) dans les rues d´Echo
L’APRES-MIDI
16,30 h. .- La “Asociación de Navateros de La Val d´Echo” ménera le documentaire de E. Monesma
« Madereros en el Pirineo » et va construire une « navata ». Á Lo Pallar d´Agustín.
18.30 h. Rencontres d’auteurs-compositeurs avec:
Quique Ubieto, Francho Sarrablo, Arturo Ortas et Jean-Luc Mongaugé dans les escaliers de
Cristineta y Chandegarcia.
19.30 h. .- Bal avec « Paparoc » (Béarn) à la Place de la Mairie
21,30 h. .- « Fanfarre Transpyrénéenne » (Aragon, Bigorre, Ariège) dans les rues d´Echo
LE SOIR
Le concert sera sous le châpiteau du Festival
24,00 h . - « Fanfare Transpyrénéenne » (Aragon, Bigorre, Ariège)
23,,30 h .- « Aqueste Cop » (Béarn)
24,30 h . - Concert commun d’« El Pont D'Arcalis » (Alt Urgell) y « Airondassa » (Piémont)
02,00 h. - « Lantz » (Guipuzcoa)
DIMANCHE 4
LE MATIN
11,30 h. - Présentation du livre « Músicas para instrumentos tradicionales » pour Zicután. Pallar
d´Agustin
12,30 h. - « Grupo Folklórico Aragón » (Aragon) à la Place de la Mairie
Groupe de Danses « Vath d'Aspa » (Bearn) à la Place de la Mairie
13:30 h .- « Fanfarre Transpyrénéenne » (Aragon, Bigorre, Ariège) dans les rues d´Echo
L’APRES-MIDI
17,30 h.- Groupe « Zicután » (Aragon) à la Place de la Mairie
18,30 h.- Groupe « Val d'Echo » (Aragon) à la Place de la Mairie.
L’exposition de photographies sur le Chemin de St. Jacques de Guillaume Langla (Navarrenx) sera
pendant tout le Festival à Lo Pallar d´Agustin.
Viernes, 2 de Julio
19:00
Lugar:
horas.
Campo d´Agustin.
TEATRO-CIRCO: Nostraxladamus
La compañía Nostraxladamus nace en el verano 1999 al unirse 5
miembros de la Asociación de Malabaristas de Zaragoza con el afán de
aprender, fomentar y difundir el nuevo circo, en otoño crean su primer
espectáculo: «Nostraxladamus» una actuación de calle itinerante que
realizarían por primera vez en las Fiestas del Pilar en Zaragoza.
En los años siguientes realizan diferentes espectáculos y una gran
labor de formación, creación e investigación en las artes circenses. Durante
este tiempo cambian algunos de los miembros hasta que, en el 2001, se
consolida el colectivo y desde entonces se auto-definen como: ”Somos
Nostraxladamus, hacemos malabares y decimos tonterías”.
En el 2003 dan el salto al teatro de sala con el espectáculo: “La
Fábrika”, creando un mestizaje de teatro, clown y malabar que les definirá
como compañía y les llevará a seguir investigando en los años sucesivos, y
en el 2006 crean “El Último Salto”.
Además durante estos años han trabajado y colaborado
conjuntamente en numerosos espectáculos de otras compañías y
organizaciones como: Artea Teatro, Binomio, Payasos sin Fronteras,
Pingaliraina, K de Kalle, Animalico, Animasur, Prides, F. Quebrantahuesos,
Bvocal, Entrepayasaos, Asoc. de Malabaristas de Zaragoza....
Viernes, 2 de Julio
20:00
horas.
Lugar: Plaza de la Fuente.
BAILE: Inazki
El núcleo de este grupo lo constituyen cuatro músicos de Lapurdi a
los que, posteriormente se sumaron un par de músicos navarros.
En este momento el grupo Inazki está formado por las siguientes personas:
Kristian Borda: (acordeón)
Jose Angel Elizalde: (acordeón)
Mintxo Garaikoetxea: (xirula-trompeta)
Battite Garat: (trompeta)
Sebastián Othaburu: (violín)
Paxkal Saint Estebe: (percusión).
A lo largo del año intervienen en diferentes eventos: desfiles de
carnaval, “kabalkadak”, fiestas del Corpus, bailables en fiestas de pueblos,
bodas, etc…
Entre las localidades que, todos los años, visita este grupo podemos
citar a Zubieta, Ituren, Arizkun, Kanbo, Baigorri...
La mayor parte del repertorio está constituido por las melodías
utilizadas en las fiestas tradicionales de la vertiente norte vasca y Navarra
como
marchas,
fandangos,
arin-arin,
canciones
tradicionales,
contradanzas...
Viernes, 2 de Julio
21:00 y 00:15 horas.
Lugar: Plaza de la Fuente y noche
en Plaza del Ayuntamiento.
CONCIERTOS: Eths Bandolets
En las Baronías, al fondo de la Bigorra (una comarca tradicional que
coincide aproximadamente con el actual departamento 65 “Hautes
Pyrénées”), tres amigos se juntaron para formar un grupo de cantos
tradicionales pirenaicos a capela con el nombre de "Eths Bandolets". Con
el tiempo, sus actuaciones se extendieron a toda Francia, parte de Europa y
América del Norte.
“Eths Bandolets” promueven la Bigorra, sus productos y su estilo
de vida. Son miembros de la Orden del Mérito Agrícola, de la Arou
(asociación que promueve el cerdo negro autóctono de la Bigorra) y de la
Hermandad de la Judía de Tarbes.
El grupo basa su repertorio en las canciones tradicionales de los
Pirineos (cantan durante las fiestas populares, en los partidos de rugby…)
pero saben ajustarse y adaptarse perfectamente a los cambios de la canción
tradicional en su evolución a través del tiempo.
Componentes:
José Latre dit "Eth Perraquét"
Jean-Claude Viau dit le "Broch"
André Costiou dit "Bulot"
DISCOGRAFÍA:
" Drin de tot "
“La bande originale du tournoi”
"Cantem maynats, cantem tostem, cantem Bigorre, patrio e libertat"
"Viatje"
Viernes, 2 de Julio
23:30
horas.
Lugar: Plaza del Ayuntamiento.
CONCIERTOS: MADDIE OHIENART
Maddie Ohienart, es una cantante de Barcos (Barkoxe), en el
valle de Zuberoa, que ha sabido conservar viva la canción pastoril,
una canción rural que, lejos de envejecer, sigue siendo conservada,
respetada y amada como nunca.
El modo de cantar de Maddie Oihenart no se rige por géneros
ni convenciones estilísticas: está basado en el canto a capella que
surge del alma de quien, como ella, vive y siente en las montañas. Su
compás no es otro que el que marca el viento, no sigue otro ritmo
que el de la naturaleza, el sentimiento, la intuición. Y su voz, pura
profundidad y sensibilidad, sólo se somete a la magia de una tierra
mágica, mítica, que, como ella y su música, es tan auténticamente
vasca como universal.
Lleva muchos años cantando con esa dulce voz que recoge la
esencia de la vida en su región. Es sin duda una de las voces más
fascinantes, ricas y auténticas que jamás se han escuchado en la
música popular vasca.
Tiene dos discos publicados y aunque en su tierra goza de
prestigio, fuera de ella es apenas conocida.
DISCOGRAFÍA:
“Hari Biru” (2007)
“Ihargi Min” (2003)
Viernes, 2 de Julio
01:00
horas.
Lugar: Plaza del Ayuntamiento.
MÚSICA: Randellaires del Ripollés
“En 2001 un grupo de músicos nos animamos para tocar, bailar y
reinterpretar canciones y danzas de los abuelos de nuestros abuelos, porque así
como nos han llegado puedan ser oídas, cantadas, bailadas y queridas por los
nietos de nuestros nietos. . Para llevarlo a cabo, personas que han amado nuestra cultura y este
país nos han allanado el camino y tan sólo ha sido necesario no perder su huella.
A principios del siglo XX, el señor Rossend Serra i Pagés pone en marcha "El
Cancionero Popular de Catalunya" donde se intenta reunir una buena selección de
piezas bailadas, composiciones, cantos, documentos literario-musicales ... bien
vivos entre la gente.
De todos los grupos de investigación, la agrupación de Ripoll reúne durante
los años 1918-1921 unas 500 piezas. En estos momentos, esta recopilación debe
suponer uno de los más importantes encuentros hecho en los Países Catalanes.
Desde el año 1984 hasta el 1987 el filólogo Jordi Mascarella Rovira trabaja este
material con la musicóloga María Antonia Juan y Nebot. En 1998 sale como libro el
resultado de este inmenso trabajo, llamado "Cancionero del Ripollès".
Antes, sin embargo, en 1980 edita otro libro de investigación realizado en equipo
con prólogo de Josep Maria Figueras y Anadon llamado "La Danza Popular en las
Comarcas de Girona", el volumen II es donde encontramos las principales danzas
del Ripollès ".
De estos trabajos encontramos la fuerza para empezar a caminar. Más
adelante hemos ido encontrando otras fuentes de las que bebemos y otras
colaboraciones que nos han hecho tomar varios caminos todos ellos con el objetivo
de hacer sobrevivir nuestra cultura y nuestras tradiciones”.
Componentes:
Cèsar Ollé: voz y flautas.
Jordi Ballesteros: voz, acordeón, saxo, flauta, caña…
Santi Llagostera: voz, guitarra, guitarra d’ossos y rigo-rago.
Miquel Grifell: guitarra, bandurria, mandola, mandolina, violín…
Jesús Escriu: mandolina, darbuka y laúd.
Eudald: clarinete.
Joan Bardulet: violín.
Ángel Giralt: flauta travesera y conchas.
Jordi Salomó: contrabajo.
Muneesh: saxo soprano, tarota, darbuka, didjeridoo, percusiones…
Carles Miguel: bateria, djembé y percusiones.
DISCOGRAFÍA:
“A Suara” (2005)
“Terradesús” (2007)
Viernes, 2 de Julio
02:00 horas.
Lugar: Plaza del Ayuntamiento.
CONCIERTOS: Os Chotos d´Embún
Nacido en el año 2000, este grupo de rondadores refleja en sus
letras los problemas que más afectan al Pirineo, como los pantanos,
la despoblación o el turismo masivo. Recogen además algunas
adaptaciones de melodías tradicionales aragonesas.
Espontaneidad, frescura y abundante sentido del humor equivale
a decir "Os Chotos d"Embún”, un peculiar grupo de "folk y cabaré
montañés", definición acuñada por sus propios componentes hace
una década, cuando sin apenas ruido se metieron de lleno en el
panorama musical aragonés.
“Os Chotos d'Embún” está formado por un grupo de doce
personas, todas ellas de Embún o vinculadas a esta localidad.
DISCOGRAFÍA:
"Taratita" (2005)
"L'Arco San Chuan" (2004)
Sábado, 3 de Julio
Diversas horas a lo largo del festival.
Lugar: Calles d´Echo.
PASACALLES: Fanfarria Transpirenaica
El pasado septiembre, enmarcado en los actos de “Les Passejades
de Plantaurel” (Montégut-Plantaurel. Ariège, Francia)
tuvo lugar un
hermanamiento musical entre músicos aragoneses, ariegoises y
bigordanos.
Después de un intenso fin de semana compartiendo músicas y
experiencias nació esta fanfarria con el propósito de germinar la simiente
creada aquellos días.
Su repertorio reúne melodías de ambos lados de la cordillera sin
limitarse por aspectos geográficos ni culturales. La música debe servir de
unión y así lo hace.
A partir de aquel mes de septiembre han sido varios los encuentros
que han disfrutado sus integrantes. Tanto al norte como al sur … Jornadas
de música y gastronomía. Siempre unidas como fiel matrimonio: arroces,
garbures, cerdos y patos conviven por igual con polcas, mazurcas, valses y
pasodobles.
En fin, ese es el espíritu. El Pirineo no debe ser frontera, sino el lazo
de unión entre dos familias que debieron ser la misma.
Componentes:
-Gaita de Boto: Eduardo, Javier, Pierre.
-Dulzaina: Jesús.
-Tuba: Ramón.
-Guitarra: Servando.
-Guitarra eléctrica: Francesc.
-Banjo: Zézé.
-Bombo: Jaime.
-Acordeón diatónico: Andrés, Pascale.
-Clarí de Bigorra: Robert, Eric M., Eric, Régis, Jeoffrey.
Sábado, 3 de Julio
12 :00 horas.
Lugar : Plaza del Ayuntamiento.
DANZA TRADICIONAL : COLECTIVO « HEBENTIK »
“Ekialde” es una cita cultural creada por el colectivo « Hebentik » de
Zuberoa para reforzar el lazo de unión entre cinco valles vecinos : el valle
vasco de Zuberoa, el valle navarro de Roncal, los valles altoaragoneses de
Ansó y Echo y el valle bearnés de Aspe. « Ekialde » es «el Este» en vasco.
El Este de los valles orientales de cultura vasca (Zuberoa-Roncal), pero
también el de los valles vecinos situados al Este de ella.
El espectáculo «Ekialde» es una creación de Mixel Etxekopar, Peio
Cachenaut, Jeremy Garat, Jean-Charles Sans y el grupo «Amaren
Alabak» (músicos y cantantes de Zuberoa) y Jean Christophe Arrayet y
Francis Burguburu (danzantes), sobre un poema de la poetisa y escritora
de «pastorales» Dominika Recalt, y sobre otros textos cantados y recitados
en las distintas lenguas de los valles que integran este proyecto (en vasco
de Zuberoa y roncalés, en aragonés ansotano y cheso y en bearnés).
Este espectáculo forma parte del proyecto «Ekialde» 2.010 junto a otros
actos artíticos, en especial en torno a las artes plásticas. Su creación tendrá
lugar en el Festival «Xiru» de Gotein-Libarrenx (Zuberoa) el 27 de Marzo de
2.010. Posteriormente se representará en los demás valles : en Santa
Engracia (también en Zuberoa), en el valle de Roncal, en el Festival PIR
(valle de Hecho, quizá también en Ansó) y en la «Hesta de la Dança» de
Accous (valle de Aspe).
Los cinco valles que integran este proyecto tienen aspectos en común
desde el punto de vista artístico (instrumentos de música, como el tambor
de cuerdas, los ritmos de «branle»…), pero también en el aspecto humano:
la desaparición del mundo agrícola, el descenso de una población que sin
embargo se aferra a sus montañas, lenguas en vías de desaparición, gentes
originarias de algunos de estos valles que acabaron viviendo en otros de
ellos, como el caso de las «migraciones golondrina» a Zuberoa…
Los artistas del colectivo han querido representar, a su manera, sensible
y poética, tanto la fuerza como la debilidad que se desprende de estos cinco
territorios.
TRUCO 2.010
JUAN ANTONIO URBELTZ
Nacido en Pamplona en 1940 y radicado en
San Sebastián, a lo largo de los últimos cuarenta
años ha desarrollado su actividad en torno a la
cultura tradicional vasca y algunas zonas próximas.
En 1958 ingresó en "Goizaldi", pasando en
1965 al grupo de danza "Argia", grupo que dirigió
largos años y con el que ha conseguido significativos reconocimientos internacionales
(entre ellos, el Premio “Europa” a la Cultura Popular, concedido por la Fundación Alfred
Toepfer de Hamburgo, en 1.998).
Conferenciante y publicista sobre folklore, dirigió la elaboración de un Atlas
coreográfico vasco. Autor, asimismo, de estudios sobre la brokel dantza en Goierri y las
danzas de Otxagabia. En 1967 concurre con "Argia" al Festival Internacional de Folklore
celebrado en Cáceres; dos años más tarde, al de Middlesgrough (Gran Bretaña).
Miembro de Aranzadi y de la R. S. B. A. P., fue también presidente de la sección de
Folklore de Eusko Ikaskuntza. En 1985 fue nombrado Director de Cultura de la
Diputación de Gipuzkoa. Colaborador de publicaciones como "Dantzariak" o "Deia", es
autor de Dantzak. Notas sobre las danzas tradicionales de los vascos, Bilbao, 1978;
Música militar en el País Vasco. El problema del zortziko, Pamplona, 1989, Danzas de
Guipúzcoa y Alardeak, Donostia, 1995.
A partir de 1987 junto a un equipo de Maestros de Danza, ha llevado a cabo
una serie de espectáculos monográficos (Irradaka, Zortziko, Muriska, Alakiketan,
Kondharian, Pas de Basque, Axeri-Borda, Axuri-Beltza…) en los que busca recrear una
nueva puesta en escena de la danza tradicional vasca. En este proyecto ha participado
igualmente su mujer, Marian Arregi, quien, por su parte, ha dirigido a los músicos del
grupo “Argia” (con los que editó varios discos), preparando sus partituras y la
colaboración con otros cantantes tradicionales. A través de este grupo, mediante cursos
y conferencias, se ha querido difundir una nueva forma de entender la danza.
Autor de numerosos libros y artículos, dirige asimismo el sello “Ikerfolk” en el
que ha editado varios libros y discos. Entre sus publicaciones monográficas cabe
destacar:
- “Dantzak”. Notas sobre las danzas tradicionales de los vascos (Caja Laboral,
1978),
-
Música militar en el País Vasco. El problema del “zortziko” (Pamiela, 1989),
Bailar el caos. La danza de la osa y el soldado cojo (Pamiela, 1994),
Alardeak (col. Bertan, Dip. de Guipúzcoa, 1995),
Los bailes de espadas y sus símbolos. Ciénagas, insectos y «moros», (Pamiela,
-
Danza Vasca. Aproximación a los símbolos, (Etor-Ostoa, 2001),
Euskal Herria eta Festa (con fotografías de Santiago Yañiz, Elkar, 2004),
Danzas “morris”, origen y metáfora (Pamiela 2006),
Gipuzkoa, “mairu-lur”-tierra de “moros” (Elkar-Dip. de Guipúzcoa, 2009).
2000),
En lo que respecta al Alto Aragón, colaboró en la década de los setenta en
las investigaciones en torno a la cornamusa aragonesa (Bestué y Sariñena),
participando en las primeras reproducciones, y en la década de los ochenta en las
investigaciones y publicaciones sobre las danzas acompañadas de “chiflo” y “salterio”.
Sábado, 3 de Julio
13 :30 horas.
Lugar : Plaza del Ayuntamiento.
DANZA TRADICIONAL: JO ALA JO
Grupo de danza tradicional de Arizkun (Navarra).
Sábado, 3 de Julio
18:30
horas
Lugar: escaleras de Cristineta y Chandegarcia.
Quique Ubieto.
Cantante y conceptualmente posicionado en el margen de la
crítica social, reivindica la figura del cantautor como artista
implicado en la protesta. Irónico y abiertamente claro en el
texto, su repertorio se extiende desde la bossa nova, pasando
por el blues, la ranchera o el pasodoble.
Francho Sarrablo Castillo
En su pueblo, Boltaña, comienza su andadura musical
con grupos como "La Ronda de Boltaña" (clarinete).
Empieza a escribir letras y a ponerles música,
desarrollando un estilo propio, que mezcla la canción de
autor, el rock, el pop o el folk.
Sábado, 3 de Julio
23 :30
horas.
Lugar : Carpa del Festival.
MÚSICA: AQUESTE COP
Marilis Orionaa es bearnesa. Al Béarn se le llama proverbialmente “lo
país de las cantas”, el país de las canciones. Marilis Orionaa canta con el
estilo ornamentado del Béarn y de los Pirineos, lleno de arabescas y de
“florituras” y profesa una confianza absoluta a su lengua, el bearnés.
En otra época, Marilis fue profesora de letras clásicas. Igualmente ha
enseñado el bearnés en tres institutos de los Pirineos Atlánticos.
Posteriormente dejó la educación para dedicarse a la canción, a la escritura
y a la traducción.
Su voz, misteriosa, hermosa y fascinante, parece surgir de las
mismas entrañas de la tierra. Es la voz del susurro del viento, de la llamada
de los pastores del Pirineo, del rumor que avisa de la tormenta en la
montaña. Una voz que se duplica, triplica y multiplica gracias a los milagros
de la técnica, que se mece entre ecos y bucles, que se recuesta en el
colchón sonoro que crea su propia voz. Sola, con la única ayuda de su voz
(y de su técnico de sonido, por supuesto), Marilis Orionaa nos abre las
puertas de un mundo de seducción.
De escenario en escenario, de festival en festival, va a la búsqueda
de públicos diversos, en Francia y en el extranjero: Bélgica, Marruecos,
España, Portugal, Alemania, Finlandia… Con su voz de pastora y su porte de
gitana, esta poetisa vagabunda es actualmente una de las figuras más
originales y emocionantes del paisaje cultural gascón.
DISCOGRAFÍA:
“Damn” (2006)
“Pr´amor” (2002)
“Femelís” (2001)
“Ça-I !” (1996)
“Balansun” (1992)
Sábado, 3 de Julio
24:30 horas.
Lugar: Carpa del Festival.
CONCIERTO: EL PONT D´ARCALÍS -ARIONDASSA
El Pont D´ Arcalís es un grupo de Folk Tradicional del Pirineo Catalán,
con canciones y temas instrumentales, en base al trabajo de Artur Blasco
durante más de 30 años por todas las comarcas de montaña y en la
fonoteca de música de acordeón diatónico y violín. Los arreglos musicales
para el directo y las ediciones discográficas corren a cargo de Jordi
Fàbregas.
Desde sus inicios en 1991, continúa con su trayectoria de divulgación
de la música y la canción de tradición oral del Pirineo.
El grupo prepara sus trabajos en Arsèguel (Alt Urgell) y ha participado
en numerosos festivales como grupo representante de la música tradicional
del Pirineo, tanto en España como en otros países como Francia, Italia,
Suiza, Alemania …
Componentes:
Artur Blasco, Jordi Macaya, Jordi Fàbregas, Isidre “Tito” Pèlaez y Quim
Soler.
DISCOGRAFÍA:
El Pont d'Arcalís i Les Violines. (2007)
Aigua,més aigua! (2005)
Del Piemont als pirineus (2004)
Del pirineu estant (2002)
De lluna vella Tonades i cançons dels Pirineus (2002)
Pirineus. (2001)
Balls i cançons del Pirineu (1998)
Sábado, 3 de Julio
24:30 horas.
Lugar: Carpa del Festival.
CONCIERTO: EL PONT D´ARCALÍS -ARIONDASSA
L´ARIONDASSA (el significado del nombre es un juego de palabras
entre la Rionda l´Ariondela y...) nace en el 1998 de la unión de 4 músicos
“históricos”del folk piamontés: Vincenzo “Chacho” Marchelli, Lorenzo
“Lampo” Bojoli, Rinaldo Doro y Simone Boglia.
ARIONDASSA, vuelve a proponer, con su estilo popular y simple, las
melodías y los cantos que han señalado el tiempo y las estaciones de la
cultura campestre. El amor, el trabajo, la emigración, la guerra, la epopeya
de los trovadores y de los músicos ambulantes...
De manera homogénea los sonidos de los instrumentos populares como
la zanfona, el organillo, el pífano y la gaita, se mezclan con las
extraordinarias capacidades interpretativas de “Chacho” Marchelli, auténtico
“portador sano” de la tradición del canto popular piamontés. Utilizan
también otros instrumentos muy sencillos, como los “ravi” (simples
calabacines disecados y tocados como “kazoos”), las “tachenettés” (huesos
golpeados) o las “fruja” (sonajeros de madera y metal) para mostrar como
la gente, en el campo, en las viñas o en las fábricas, se las ingeniaba para
producir instrumentos con las pocas cosas que tenían.
Esta en vía de creación un gran proyecto discográfico que reúna los
cantos épicos-líricos recogidos por Costantino Nigra. Un trabajo largo pero
necesario y esencial para devolver a la actualidad la vitalidad de estos
cantos.
Componentes:
Vincenzo "Chacho" MARCHELLI: voz, melodeón, percusión de madera,
"ravi"
Lorenzo "Lampo" BOJOLI: aulos, gaita francesa, ocarinas,
clarinete, percusiones, voz
Rinaldo "Genio" DORO: melodeón, acordeón, voz
Emanuela BELLIS: zanfona, huesos, melodeón, voz
Sonia CESTONARO: oboe, aulos, flauta dulce, ocarina, arpa celta, voz
Andrea PEASSO: bajo, guitarra, voz
DISCOGRAFÍA:
“In cerca di grane” (2005)
“Del Piemont als Pirineus” (2003) & El Pont D´Arcalís
“Il Tabernacolo dell ´Onesto Peccato” (2001)
Sábado, 3 de julio
02:00 horas.
Lugar: Carpa del Festival.
CONCIERTOS: LANTZ
Lantz es un nuevo grupo vasco, que se acerca a la música tradicional
con espíritu renovador, tomando viejas melodías y bañándolas en
instrumentaciones actuales y salpimentándolas con nuevos arreglos.
Lantz es una ilustración de lo que tres voces y músicos experimentados en
el folk y otras músicas pueden llegar a crear.
Instrumentistas y cantantes que cuentan en buena medida con una
amplia trayectoria artística en el folk, pop, rock, jazz o nuevas músicas. Sus
componentes trabajan o han trabajado en formaciones como Sorotan Bele,
Alboka, Alaitz eta Maider, Garbiñe, Beti Mugan, Xarnege, Karelean, Mikel
Errazkin & HF...
Lantz nace con clara vocación internacional. Su trabajo demuestra que
se puede ser contemporáneo y tradicional añadiendo una fuerte identidad
pirenaica. Sus polifonías vocales llenas de pasión consiguen un intenso
gancho con el público. Viejas canciones y melodías como Alostorrea, Agur
nere arreba (Urtsuako kantak) narran historias trágicas y sombrías de
romances y amores imposibles, con unos arreglos polifónicos e
instrumentales únicos y originales en lo que ahora se denominan músicas
folk contemporáneas, en definitiva, la mezcla de lo acústico y lo electrónico.
Componentes:
Garbiñe Insausti: voz
Oihana Lekuona: voz
Olatz Prat: voz
Mikel Errazkin: teclista, programaciones
Xabi López: guitarra acústica
Alaitz Telletxea: Trikitrixa
Josean Martin Zarko: guitarra acústica, bozouki y mandolina
Juan Ezeiza: violín, txirula, Alboka
DISCOGRAFÍA:
“Igaran Gaiak” (2007)
Domingo, 4 de Julio
12:30 horas.
Lugar: Plaza del Ayuntamiento.
DANZA TRADICIONAL: GRUPO FOLCLÓRICO “ALTO ARAGÓN”
El “Grupo Folklórico Alto Aragón" de Jaca, lleva desde 1.975
intentando dar una visión precisa del folklore aragonés y, en particular, de
nuestros valles pirenaicos. En la actualidad el grupo cuenta con unos 75
miembros, y sigue funcionando, como lo hacía en sus orígenes, de forma
autónoma e independiente.
Su repertorio abarca el folklore de las tres provincias aragonesas,
pero ante todo ofrece una muestra del variado y desconocido folklore
de los valles pirenaicos altoaragoneses, teniendo cada uno de sus valles
características e identidad propias.
El total de piezas preparadas supera el centenar: palotiaus, jotas,
danzas, boleros, valses, albadas, mazurcas, sobremesas, canciones de
Navidad y otros cantos y músicas tradicionales. Todo ello presentado en sus
actuaciones con el vestuario e instrumentación correspondientes a cada
zona,
intentando
ser
lo
más
fieles
posible
a
la
tradición.
Trabajan por el folklore del Alto Aragón y por mantener vivas sus
tradiciones.
DISCOGRAFÍA:
“En recuerdo a unos valles”
“Pueblos y gentes”
“Calandrias”
“Nueces y turrones, manzanas y peras”
DANZA TRADICIONAL: VATH D’ASPA
Domingo, 4 de Julio
12:30 horas.
Lugar: Plaza del Ayuntamiento.
DANZA TRADICIONAL: VATH D’ASPA
DISCOGRAFÍA:
“Montanha Sacrata”
Domingo, 4 de Julio
17:30 horas.
Lugar: Plaza del ayuntamiento.
BAILE: GRUPO ZICUTÁN
Zicután se forma en 2003 como un proyecto de revitalización de la
música popular de baile aragonesa gracias al trabajo de cinco músicos con
una amplia experiencia en el campo de la música tradicional.
En un tiempo en el que prima la evolución, los sonidos folk modernos,
Zicután parte con el propósito de volver a la música tradicional para bailar,
tambien para escuchar, sin ninguna extraña pretensión a la hora de arreglar
sus temas. En bailes o en conciertos didácticos, los componentes de
Zicután interpretan mazurcas, polcas, chotis, “agarraos”, rondas...
El trabajo de Zicután no solo revela conocimiento, sino algo más
especial que podríamos definir como compromiso real con lo que hacen: se
lo creen, lo defienden y disfrutan con ello.
Si su primer trabajo, “O Son d’a Cullebra”, hacía especial hincapié en
los ritmos bailables de origen centroeuropeo, como la polca, la mazurca, el
vals o el chotis, introducidos en Aragón por los Pirineos a mediados del siglo
XIX, en “El Indiano”, su segundo disco, Zicután da un salto al continente
americano, actualizando los géneros musicales llevados por los emigrantes
europeos, enriquecidos una vez allí con los ritmos locales y traídos de nuevo
hasta la península.
Rumbas, habaneras, tangos o americanas se funden con jotas,
pasodobles y “reinaus” en esta nueva entrega.
El Indiano vuelve a casa. Ha cruzado océanos, atravesado cordilleras,
recorrido llanos y vaguadas, pero hoy, cuando las canas asoman en su
frente, regresa a la tierra que le vio nacer...
Componentes:
Alberto Artigas: bandurria, laúd y guitarra.
Paco Blázquez: bajo, guitarra y guitarrico.
Fernando Gabarrús: jazz, cucharas, panderetas, panderos y voz.
Diago Lezaun: dulzaina, chiflo, salterio, trompa y clarinete.
Rafel Sánchez: acordeón, gaita de boto, trompa y dulzaina.
DISCOGRAFIA:
El Indiano (2008)
O Son d' Cullebra (2004)
Domingo, 4 de Julio
18:30 horas.
Lugar: Plaza del ayuntamiento.
DANZA TRADICIONAL: GRUPO VAL D´ECHO
El Grupo Val d"Echo es, desde hace casi medio siglo, fiel depositario
de uno de los legados más valiosos de la cultura chesa, su folklore. Es más,
su repertorio lo integran, como los componentes del grupo subrayan,
"bailes, músicas y cantas propias, heredadas y de creación", y en ningún
caso de piezas de otros territorios.
Para mayor realce de esta exclusividad, las letras de las canciones
están en lengua chesa, prueba del compromiso lingüístico con su tierra, y
las puestas en escena, con el atractivo y rico traje tradicional especialmente el femenino- es decir, "vistiendo de cheso".
En total se recogen en las grabaciones medio centenar de piezas de los
más variados géneros: baladas, murgas, relatos, sanjuanadas, bodegones,
mazurcas, valses, cantas de cuna y de críos, de ronda y de baile, albadas,
boleros, habaneras, polcas, charangas, pasodobles, dances y villancicos.
Para asentar estos principios se ha recorrido un largo camino, en el que
han ido tomando forma expresiones musicales de carácter colectivo que
hunden sus raíces en aquellas "rondas por lo lugar" del último cuarto del
siglo XIX y en la primera Rondalla Chesa, fundada en 1923 gracias al
impulso de los hermanos de Casa Zapatero de Echo. A la música callejera
"se sumó la interpretación de piezas para los bailes públicos en plazas,
cafés y salones, o en festejos de carácter familiar", recuerda José Lera, el
creador más prolífico del grupo, con más de una treintena de piezas en su
haber, entre ellas la popular "S´ha feito de nuey", que no falta en ninguna
celebración ya no sólo chesa, sino jacetana.
DISCOGRAFÍA:
"Integral" (2005)
"Flor de nieu" (1996)
"Selva de Oza" (1990)
"Nugando" (1984)
"Subordán" (1981)