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Programación 2014
Miércoles 17 de septiembre
DJ Pravda
Jueves 18 de septiembre. 01:30 h. Club MV
Italia
Desde hace unos años este peculiar personaje de la escena alternativa europea
enciende los clubes con sets de DJ construidos con una combinación letal de Balkan
beat, Gipsy groove, Russian ska, Tarantella y Latin Patchanka! Un viaje imaginario a lo
largo de los Urales, los Balcanes, el Apeninos y el Pirineo, por todo el Mediterráneo; en
dos palabras: músicas del mundo que hacen bailar al más tranquilo. Normalmente, sus
apariciones en los clubes del viejo continente se caracterizan por un aura de misterio: a
menudo se anuncia sólo unas horas antes de que comience, hay gente que dice que DJ
Pravda no es siempre la misma persona. De actitud tímida, no utiliza la popularidad
para promocionarse. La única manera de entrar en contacto con él es en los bares
donde actúa, donde normalmente cuelga el clásico entradas agotadas. Al primer EP
remix, Utban Balkan RMX (2012), le ha seguido el álbum Never Mind free Drinks.
Jueves 18 de septiembre
Concierto inaugural: Roger Mas
Jueves 18 de septiembre. 20:00 h. Teatro Atlàntida
Canción de autor
El concierto inaugural de esta 26a edición irá a cargo de Roger Mas y el grupo galés Plu
en un espectáculo que se presenta como punto de encuentro de dos culturas pequeñas,
ricas, con lengua propia y con unos rasgos distintivos que identifican a la una con la
otra. La música tradicional, el folk y la canción son el punto de partida de los galeses Plu
como también lo son de Roger Mas. Un proyecto en pleno proceso creativo que seguro
nos sorprenderá por la naturalidad y la sencillez con que confiamos que encajarán las
dos propuestas.
Calima
Jueves 18 de septiembre. 22:00 h. Carpa Roja
World Music
Juanlu "Canijo" (bajo), Beatriz García Morales (voz), Antonio Ramírez (voz, guitarra
flamenca), Cristóbal Salazar "Tobal" (cajón), Lisa Bause (violín), Laura Guillén (bailaora,
taconeo, jaleos), Natsuko Sugao (trompeta)
Cataluña
Calima presenta este año su cuarto y último proyecto discográfico, Lumbre. Canciones
de Carromato, un álbum creado por músicos flamencos, GIPS, Jazzy, balcánicos,
mediterráneos, rumberos, poetas y locos. Lumbre es un viaje en carromato, un paseo
por mercados, encuentros de anticuarios, teatros de trovadores y comediantes, un
guateque en la plaza del pueblo de una pequeña isla del Mediterráneo, un mundo de
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flamenco, una rumba de colores, un sentimiento flamencolatingipsy que se propaga
como el fuego. Flamencos, GIPS, latinos, Jazzy, balcánicos, mediterráneos, rumberos,
poetas y locos se citan en este Lumbre, dedicado a los personajes de vida errante, los
pueblos nómadas de cualquier raza, por su valentía, su sentimiento y su arte pintando
la vida.
17 hippies
Jueves 18 de septiembre. 23:30 h. Carpa Roja
Folk, Rock
Antje Henkel, Danda, Christopher Blenkinsop, Daniel Friedrichs, Dirk Trageser, Elmar
Gutmann, Henry Notroff, Kerstin Kaernbach, Kiki Sauer, Lutz 'Lüül' Ulbrich, Uwe Langer,
Volker Kruisko, Rettmann
Alemania
17 Hippies son 12 músicos que han sustituido sus cabelleras y collares por un sonido
alegre y transcontinental. Armados con una miríada de instrumentos para rascar y
soplar, habitan entre los Pogues y Taraf de Haïdouks, manteniendo al mismo tiempo
orgullosamente una distintiva estampa centroeuropea. Toques del cabaret de la
República de Weimar, cálidos aromas de chanson francesa, varias unidades de furia
balcánica... El resultado es un sonido perfecto, consistente, puesto a punto a lo largo de
15 años y más de 2.000 conciertos, que en ocasiones los acaban llevando desde el
escenario a la calle.
Pegasus
Jueves 18 de septiembre. 21:15 h. Carpa Negra
Jazz fusión
Santi Arisa (batería), Rafael Escoté (bajo), Josep Mas “Kitflus” (teclados), Max Sunyer
(guitarra) y Dan Arisa (percusiones)
Cataluña
Después de 17 años de silencio discográfico, estos virtuosos del jazz-rock y el rock
progresivo y uno de los exponentes más internacionales del jazz-fusión de nuestro país,
presentan su nuevo disco, PEGASUS 10: STANDBY ... ON!, once temas inéditos, de
autoría propia y claras influencias mediterráneas. Pegasus, una banda que obtuvo una
notable popularidad en los años 80 y reapareció en 2007, cuenta ahora con el
percusionista Dan Arisa, hijo de Santi Arisa, fundador del grupo. La grabación y
publicación del disco se han podido llevar a cabo gracias a una campaña de micromecenazgo que recogió aportaciones de amigos, conocidos y fans del grupo.
The Mamzelles
Jueves 18 de septiembre. 22:45 h. Carpa Negra
Pop, canción, cabaret
Bàrbara Mestanza (voz y ukelele), Paula Ribó (voz y guitarra), Paula Malia (voz), Roger
Pi (batería), Carlos Rivero (bajo), Raúl Juan Garcia (guitarra), Havard Enstad (violoncelo
y teclados), sección de vientos (trompeta y trombones).
Cataluña
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The Mamzelles son Paula Malia, Paula Ribó y Bárbara Mestanza, tres jóvenes
descaradas, sinceras, seductoras y originales, que generan una explosión de creatividad
que no deja indiferente a nadie allí donde van. Se conocieron estudiando Arte
Dramático y en 2010 surgió el proyecto musical de manera imprevisible. Una noche de
fiesta fue responsable del nacimiento de Mamzelle Raibo, Mamzelle Mali y Mamzelle
Mess, tres personajes excéntricos y desvergonzados, que combinando música y teatro
han creado un proyecto artístico con una original propuesta. Participaron en el concurso
Sona 9, donde fueron galardonadas con el premio Juventud 2011. Después de su éxito
del primer disco Que se desnude otra, presentan en el MMVV su segundo y esperado
nuevo disco.
Zebda
Jueves 18 de septiembre. 00:30 h. Carpa Negra
Rock, World music
Rémi Sanchez (teclados, programmation, samples, accordeón), Hakim Amokrane (voz),
Joel Saurin (bajo), Vincent Sauvage (batería, programmation, samples), Magyd Cherfi
(voz), Mustapha Amokrane (voz), Pascal Cabero (guitarra)
Francia
Zebda es un grupo de rock mestizo francés formado en 1985 por siete músicos nacidos,
criados y residentes en Toulouse. El nombre Zebda es una palabra árabe que significa
mantequilla, escogida porque en francés mantequilla se dice beurre, que suena igual
que beur, árabe en verlan (un mecanismo del argot francés similar al vesre argentino).
Su música es una mezcla de estilos como el rock, reggae, punk y músicas tradicionales
de Francia y el Magreb. Las letras de las sus canciones a menudo tratan temas sociales,
a menudo en relación a la población francesa de origen árabe. En 2003 decidieron
separarse temporalmente por explorar otros proyectos y en febrero de 2008 el grupo
anunció que volvía.
Ian Sala
Jueves 18 de septiembre. 21:30 h. Jazz Cava
Folk-Country catalán
Ian sala (voz, amónica y guitarra)
Cataluña
Joven cantautor del Empordà, de formación autodidacta, Ian Sala produce un folkcountry rural que no deja indiferente. Con su guitarra, armónica y voz, viene de ganar el
16 º Concurso de cantautores de Horta-Guinardó. Ahora que por fin ha generado un
amplio repertorio se adentra de lleno en el mundo de la música en vivo, a pesar de ser
consciente de que tal vez no saldrá vivo. Ian Sala escribe canciones con un estilo
novedoso. Un estilo que no pide mucha atención para atrapar a quien le escucha.
Canciones que desnudan su personalidad y, curiosamente, la del público. Canciones que
poca gente puede escribir.
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Miquel Serra
Jueves 18 de septiembre. 22:45 h. Jazz Cava
Pop
Miquel Serra (voz y guitarra)
Mallorca
Miquel Serra es un músico de Manacor (Mallorca) con varios años dentro de la música;
ya sea formando parte de grupos locales (Crancs, On són les estenalles?), grupos de
puro pasatiempo (Paul Gaiscogne) o componiendo sus propias canciones. Después de 3
discos autoeditados y grabados en su casa, con Roses místiques, publicado en 2013 da el
salto a la grabación en estudio con una colección nueva de canciones que se pueden
clasificar sin rodeos en el formato pop, con notables influencias de conjuntos como
Animal Collective o The dodos, por citar sólo los más actuales. Una propuesta muy
coherente y quizás novedosa si entendemos como tal la interpretación personal que se
puede desarrollar a partir de la música, sin más aspiraciones que las de dotar a las
composiciones de un envoltorio propio y exacto.
Ocellot
Jueves 18 de septiembre. 00:00 h. Jazz Cava
Pop Psicodelia
Marc Fernández (voz principal, guitarra, sintetizadores), Elaine Phelan (sintetizadores,
coros, instrumentación), Ignasi Reixac (bajo), Moritz Drung (percusión), Joan Planas
(batería)
Cataluña
Molsa Molsa es la puesta de largo del grupo psicodélico Ocellot, una banda que con un
único EP logró conquistar el interés de la crítica especializada y del público en general.
Con este nuevo trabajo discográfico que presentan en Vic, la banda ha perfeccionado la
raíz de su música, aportando más consistencia y personalidad a la dosis psicodélica
básica y envolvente de sus loops característicos. Entre las características principales de
este nuevo álbum se aprecia una especial devoción e inspiración en el barroquismo
psicodélico del pop de los sesenta pero con una forma de interpretación muy actual. La
nueva formación consta de guitarra y voz, sintetizadores y una buena dosis de
instrumentos étnicos. La base rítmica la construye una original línea de bajo y un set de
batería clásico y pads electrónicos. Esta formación permite que la música de Ocellot
tome una nueva dimensión en directo, con mucho más volumen, intensa, planeadora e
hipnótica.
Viernes 19 de septiembre
Fundación Tony Manero
Viernes 19 de septiembre. 20:30 h. Plaza Mayor
Disco-funk
Paquito Sex Machine (voz solista), Miguelito Superstar (voz solista), Lalo López (Guitarra
i veu), Juan Carlos Deliciosa Smith (Baix), Paco Mantecao Manzanares (Teclats),Marc
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Hammer Benaigues (Bateria), Tom C. Jhonson (Trombó), Marçal Muñoz (Trompeta),
Genís Laertes (Flauta i saxo).
Cataluña
Fundación Tony Manero presenta este septiembre su nuevo disco Superficial. Tras el
despliegue compositivo e imaginativo que supuso Pandilleros, Miguelito Superstar y
Lalo López, ha reunido otra vez a la mejor banda de disco-funk de España, pioneros de
la black-music en España, para gestar un disco que supone un paso más en su viaje
creativo por los senderos de las pistas de baile. Superficial es un disco sin más
pretensiones que hacer bailar, una reivindicación de la fiesta y la música como valores
indispensables del ser humano. Un trabajo que nos lleva al sonido disco de los 80 y al
electro-funk a través de 10 temas llenos de sintetizadores ácidos, de pianos digitales,
cajas de ritmos primitivas, riffs de vientos secos, manteniendo el toque Manero que ha
hecho bailar a medio mundo.
Els Pets
Viernes 19 de septiembre. 21:45 h. Plaza Mayor
Pop rock
Lluís Gavaldà (voz y guitarra), Joan Reig (batería y segundas voces), Rafael Càceres
(bajo), Joan Pau Chaves (teclados y segundas voces), David Muñoz “Gnaposs” (guitarra
y segundas voces)
Cataluña
Con L’àrea petita Els Pets se sacuden de encima un silencio voluntario de tres años y lo
hacen con un disco que apuesta rotundamente por una voluntad de pasar página y
mirar hacia adelante. Con este nuevo disco, Els Pets ha decidido redefinir su sonido sin
perder la esencia que los ha convertido probablemente en el único grupo veterano aún
vigente para las nuevas generaciones. Ayudados por Raül Fernández Refree en la
producción, Els Pets han construido un disco luminoso y artesanal donde se reinventan
sin perder su forma de hacer. En L’àrea petita hay una voluntad de desnudar las
canciones de artificios y trampas para enseñarlas sin ninguna vergüenza. Es quizás el
disco más arriesgado de su carrera pero eso no esconde una voluntad terca de que
manden las melodías y lo que cuentan.
La 33
Viernes 19 de septiembre. 23:30 h. Plaza Mayor
Salsa
David Cantillo (voz), Felipe Cárdenas (saxo), Guillermo Celis (voz), Juan David Fernández
(timbal), Pablo Martínez (voz), Segio Mejía (director, bajo), Santiago Mejía (piano),
Roland Nieto (trompeta), Alejandro Pérez (congas), Vladimir Romero (trombón), Diego
Sánchez (bongos), José Miguel Vega (trombón)
Colombia
Tras el éxito internacional de su versión mambo de la Pantera Rosa, La-33 vuelve a
Europa con este segundo álbum titulado Gozalo, Grammy Latino y galardonado con el
título de Mejor Álbum del Año en la Colombia Semana Magazine. La-33 ha actuado con
Buena Vista Social Club, Calle 13, Willie Colon, The Wailers, Branford Marsalis, Sergent
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Garcia, Bomba Estereo, Orishas, Chucho Valdés ... La 33 destaca por su carácter festivo,
apoyándose en una sólida base de cuatro metales (2 trombones, una trompeta y saxo
tenor), con una energía comunicativa y contagiosa!
Adrià Puntí
Viernes 19 de septiembre. 21:00 h. Teatro Atlàntida
Pop-rock
Adrià Puntí. Band Bang Bang.
Cataluña
A estas alturas de la función, ya queda bastante claro que Adrià Puntí ha vuelto para
quedarse. Tras la gran acogida de su documental en el festival In-Edit, el éxito del libro
Incompletament Puntí y los conciertos en el Palau de la Música Catalana y en BARTS
(Festival Grec, 2014 Festival de Barcelona), el artista de Salt prepara un nuevo trabajo
discográfico. El que es, indiscutiblemente, uno de los compositores y letristas más
brillantes y originales de su generación, llega a Vic al frente de una renovada formación,
la Band Bang Bang, para desgranar grandes clásicos y también un puñado de las nuevas
composiciones que formarán parte del inminente nuevo álbum de este autor singular
como pocos.
Raimundo Amador
Viernes 19 de septiembre. 23:00 h. Teatro Atlàntida
Flamenco
Raimundo Amador (guitarras)
Andalucía
Raimundo Amador presenta en Vic el estreno mundial de su nuevo álbum, La Leyenda
del Gitano Eléctrico, un espectáculo que repasa su trayectoria, desde los inicios y sus
primeras grabaciones como El Poligano, su primera grabación con Montoya, hasta
ahora. El espectáculo arranca con el lado más flamenco de Raimundo, con cante y baile
familiar, para acabar con su faceta más eléctrica, dejándose llevar por el rock y el blues
gitano que le ha dado fama mundial, con el sonido peculiar y característico de su
guitarra, que cautivó a grandes figuras de la música como BB King, Björk, Carlos
Santana, Morente y Camarón, entre otros. En La Leyenda del Gitano Eléctrico Amador
compone versiones de Ray Heredia, Las Grecas y alguna otra sorpresa y se acompaña de
proyecciones que recogen escenas de la vida de este genio inquieto que revelan una
estética y una gráfica singular.
Pau Vallvé
Viernes 19 de septiembre. 22:00 h. Auditorio Atlàntida
Pop-rock, canción de autor
Pau Vallvé (voz, guitarras, looper y ritmos), Jordi Casadesús (Bajo, Moog, Teclado e iPad)
Cataluña
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Pau Vallvé vuelve a los escenarios para presenta un nuevo disco este otoño, después de
su celebrado disco de bosc, que fue elegido uno de los mejores del año pasado por
revistas como Rockdelux, Go Mag y Enderrock y el mejor disco de 2012 por Mondo
sonoro. Con ese trabajo hizo una extensa gira por salas, teatros y festivales de todo
Cataluña y lo llevó hasta Italia, Berlín y diferentes lugares de España. El compositor y
productor barcelonés ya hace unos meses que se mudó a Banyoles para escribir este
nuevo trabajo. Y, como ya lleva haciendo en cada nuevo disco y nueva gira, la formación
será totalmente diferente a la anterior, esta vez a dúo, acompañado de Jordi Casadesús,
ambos multiinstrumentistas, utilizando manos, pies y loopers para crear un sonido que
para nada parece que salga de sólo dos personas y vestir así las nuevas composiciones
que Pau Vallvé estrenará en el Mercat y que darán el pistoletazo de salida de la gira de
su nuevo disco.
Dom la Nena
Viernes 19 de septiembre. 23:30 h. Auditorio Atlàntida
Canción brasileña
Dom La Nena (voz y violoncelo)
Brasil
La vocalista y violonchelista brasileña Dom La Nena presenta su álbum Ela, una
colección increíblemente intimista de trece composiciones originales, cantadas en
portugués y castellano. Una de las canciones principales en el álbum, No Meu País,
describe la experiencia de crecer sin raíces en varios países diferentes. Sin una
nacionalidad específica, 'meu país - meu país', simplemente se convierte en 'mí mismo'.
Dom La Nena nació en Brasil y ha vivido en Francia y Argentina. En 2009, Dom ha
acompañado con su violonchelo a artistas como Jane Birkin, Jeanne Moreau, Camille y
Etienne Daho. Con Piers Faccini encontró el productor perfecto que la ha empujado a
escribir sus primeras canciones y a grabarlas en este nuevo Ela.
Os meus shorts
Viernes 19 de septiembre. 01:00 h. Auditorio Atlàntida
Nico Roig (guitarra barítono y objetos), Martí Melià (clarinete, saxo bajo y objetos),
Miquel Àngel Marín (clarinetes y objetos), Oriol Roca (batería y objetos)
Cataluña
Os meus shorts es la formación musical creada por el guitarrista catalán Nico Roig. Las
composiciones, a cargo de Nico Roig, tienen una duración de treinta segundos a dos
minutos (de ahí la palabra shorts); son ideas extraídas directamente de un bloc de notas
en el que Nico suele apuntar todo lo que le va pasando por la cabeza. Con la concisión
de un diccionario, evita cualquier desarrollo de los elementos musicales que plantea
cada pieza. El concepto de los conciertos es comparable a una sesión de diapositivas, o
como una cata de diferentes gustos meticulosamente ordenados para apreciar los
contrastes. El grupo fue finalista en 2006 de la European Guitar Award de Dresde.
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La Cafetera Roja
Viernes 19 de septiembre. 22:45 h. Carpa Roja
Trip Hop, fusión urbana, música latina
Twan (Anton Dirnberger) (mc, teclados y piano), Aurélia Campione (voces y guitarra),
Chloé Legrand (guitarres y coros), Jean- Michel Mota (violonchelo), Fiti Rodríguez (bajo,
voces, coros y percusiones), Nicolas Boudou (batería y percusiones, coros)
Francia, Austria y Cataluña
La Cafetera Roja es un grupo de seis músicos venidos de Francia, Austria y Cataluña.
Cuatro nacionalidades, cinco idiomas y un sonido y una energía explosivos. La Cafetera
Roja presenta, en un directo único, una mezcla de músicas sin fronteras que van desde
el trip hop a la música latina. En el Mercat de Música Viva de Vic presentan su primer
concierto en tierras catalanas tras una gira por los principales escenarios franceses, y lo
harán con el estreno nacional de su nuevo disco, Refugi Tape.
Marwan
Viernes 19 de septiembre. 00:15 h. Carpa Roja
Cantautor
Marwan (voz y guitarra)
Madrid
Marwan estrenó nuevo disco en abril. Su título Apuntes sobre mí paso por el invierno
convierte la primavera en un escenario ideal para presentarlo ya que sus canciones
hablan de lo aprendido en invierno, de una persona que al caer se levanta habiendo
escuchado sus heridas. Después de un álbum muy visceral y lleno de preguntas,
Marwan hace un giro hacia un disco mucho más reflexivo, también muy intenso pero
menos arrebatado y con muchas más respuestas. Considerado por él mismo como su
mejor disco, consta de 14 canciones en las que el tema central no es el desamor sino las
respuestas obtenidas de los golpes de la vida. Habla sobre el hecho de conocerse a uno
mismo como un paso primordial hacia la felicidad, de la experiencia amorosa.
Sonido Guay Ñeñe
Viernes 19 de septiembre. 01:45 h. Carpa Roja
Electro folk/cumbia/rap
Sandra Amaya (voz y referente femenina de la región cuyana), Leaskames (guitarra,
bajo, charango y arreglos), Cristian del Negro (raper, charango y programaciones,
conocido como color kit, productor de música electrónica y miembro del grupo de
cumbia electrónica Fauna) y Lucas Lucchettl (percusión y coros)
Argentina
Sonido Guay Ñeñé es un proyecto de Mendoza (Argentina) donde se conjugan varias
mentes procedentes de diferentes márgenes de la música para crear composiciones que
mezclan sonidos ancestrales con la actualidad instrumental y electrónica. En su música
utilizan tonadas, vidalas y bagualas, estilos originarios del norte del país, que se
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entrelazan con rítmicas y sonoridades de la cumbia digital, moonbahton, raggamufin,
reggae, techno y dubstep. Su nombre significa en la lengua Huarpe: canto del árbol a
través del camino. Ritmo, diversión, raíz y nuevas tendencias con un mensaje que
explica visiones sobre la naturaleza, la mujer y la madre tierra que generan un combo
que hace feliz al público. En Vic presentan su disco Sonido Guay Ñeñé.
Marc Parrot
Viernes 19 de septiembre. 23:30 h. Carpa Negra
Pop de autor
Marc Parrot (voz y guitarra), Joan Anton Mas (batería y percusiones), Marc Prat (bajo y
contrabajo), Lluís Cartes (teclados, voces, guitarra)
Cataluña
Marc Parrot presenta en directo su octavo álbum de estudio, Sortir per la finestra.
Después de la experiencia de Ombres de Plata (donde musicaba películas de Segundo
de Chomón) al músico y compositor barcelonés se le despertó la curiosidad por
experimentar con las posibilidades que ofrecía el mundo audiovisual en el escenario.
Combinando diferentes disciplinas y mezclando técnica con artesanía, ha creado un
concierto que huye de los convencionalismos del pop-rock y que va un paso más allá
para ilustrarnos el universo poético y evocador de una colección de excelentes
canciones. El equipo artístico lo conforma Marc Parrot en la composición y dirección
musical y Queralt Antú en la concepción del espectáculo y creación del contenido
audiovisual. El resultado es un espectáculo innovador, inspirado en el mapping, que
integra diferentes disciplinas plásticas y que se apoya en la tecnología y las proyecciones
que ayudan al espectador a adentrarse, en cada canción, en un viaje musical y visual.
Chekara
Viernes 19 de septiembre. 01:00 h. Carpa Negra
Flamenco marroquí
Jalal Chekara (violinista y cantaor), Vicente Gelo (cante), Tino van der Sman (guitarra),
Ensemble Chekara Andalusí de Tetuán: Elias El Houssaini (violín y violonchelo), Youssef
Chair (darbouka y percusiones), Mohammed El Hassouni (teclados y piano), Redouan El
Houmdani (violín), Outman Alami (percusiones), Yihad Bouchata (laúd y violín), y la
colaboración de Rosa Algeciras (cante).
Andalucía y Marruecos.
Chekara presenta su segundo trabajo discográfico Tan cerca, tan lejos dedicado al gran
maestro y renovador del flamenco Enrique Morente. Chekara es el nombre artístico de
Jalal Chekara, que trabaja con un grupo estable de músicos flamencos y marroquíes
desde su primer disco, La Chekara y el Flamenco, 1 ª parte. Tan cerca, tan lejos es la
segunda parte de aquel proyecto de 2008, después de haber realizado más de 150
actuaciones por medio mundo y haber vendido más de 4.500 discos. Tan cerca, tan
lejos está dedicado a Enrique Morente, con quién creó un espectáculo conjunto, punto
de encuentro entre la música andalusí y el flamenco. Este espectáculo es pues un
calidoscopio de melodías, ritmos y cadencias de las dos orillas del Mediterráneo, pero
también de la manera de pensar y sentir de sus habitantes.
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Brighton 64
Viernes 19 de septiembre. 22:45 h. Jazz Cava
Pop-rock
Albert Gil (guitarra rítmica), Ricky Gil (bajo y voz), Andreu Verdú (batería)
Cataluña
Los hermanos Gil vuelven a los escenarios para presentar en formato acústico lo bueno
y mejor de un repertorio básico para entender la escena mod de Barcelona. Y es que
relacionados con el movimiento mod, Brighton 64 nació a principios de los años 80 y
resultaron ser la mejor banda surgida de las filas mods: inspiradores, enérgicos,
vibrantes ... Tenían buenas canciones, con letras memorables. Ahora vuelven para
presentar su Fotos del ayer (1982-1987), un recopilatorio que acercará el mod a las
nuevas generaciones. Brighton 64 se disolvió relativamente pronto y después de pasar a
llamarse Brigatones terminaron siendo los Matamala.
De la Puríssima
Viernes 19 de septiembre. 00:15 h. Jazz Cava
Jazz cuplé, canción napolitana, pop
Julia de Castro González (voz y letras), Miguel Rodrigáñez (contrabajo y músicas), Jorge
Vera (piano), Gonzalo Maestre (batería)
Madrid
De la Purísima es el proyecto de Julia de Castro y Miguel Rodrigáñez y de cómo un
género tan antiguo como el cuplé se puede modernizar. Ellos lo impregnan de jazz y
pop, con referencias a Bill Evans o Keith Jarrett, el cuplé clásico de Lilian de Celis y
Raquel Meller, pasando por el rock salvaje de Robert Gordon, y lo conectan con la
canción napolitana. La propuesta, innovadora, es un abanico musical y visual de lo más
sugerente. Innovación como resultado de la suma de la tradición y la transgresión, una
cuidadosa puesta en escena, el sentido del humor y la provocación son sus signos de
identidad. Ahora vienen a Vic para presentar su primer disco, Virgen, que verá la luz en
breve.
Los Mambo Jambo
Viernes 19 de septiembre. 01:45 h. Jazz Cava
Rock’n’roll instrumental, surf y rythm & blues
Dani Nel·lo (saxo), Mario Cobo (guitarra), Ivan Kovacevic (contrabajo), Anton Jarl
(batería)
Cataluña
Después de pasear por escenarios nacionales e internacionales su primer disco, Los
Mambo Jambo atacan de nuevo con su segundo disco, Impacto Inminente,
zambulléndose en el rock'n'roll instrumental, el surf y el rythm & blues. El resultado es
una mezcla sugerente y única que constituye el sonido jambofonic. El directo es el gran
activo de Los Mambo Jambo. Tal y como han podido comprobar los escenarios de
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medio mundo, el grupo protagoniza uno de los mejores directos que se pueden ver
actualmente en nuestro país, destilando actitud, precisión y compromiso. En Impacto
inminente, Los Mambo Jambo sugieren atmósferas insólitas y sorprendentes y sus
temas evocan peleas callejeras, romance sudoroso en una noche de verano o
ambientes inquietantes en claro homenaje al cómic de terror de los años 50; sinfonías
de bolsillo que no necesitan muchas palabras para contar historias extraordinarias
Hombres bala
Viernes 19 de septiembre. 00:00 h. Sucre
Hip Hop/Funk
Charlie Cuevas (bajo), Enric "Billie Boy" Vilalta (guitarra), Siso Buesule (batería), Edu
Martínez (teclado), Vidal Locubiche "Flash" (percusión), Guillermo Forero aka Flowtizta
(flauta travesera), Chalart 58 (percusión Latina), Marc Fonktana, Sr Zambrana, Welelo
(voces)
Cataluña
Llegan al Mercat para presentar disco con toda la banda por primera vez. Activos desde
la última década del siglo XX, son tres músicos, letristas, compositores, productores y
colaboradores esenciales que han contribuido a conformar la escena más groovy del hip
hop en español. Con cinco álbumes a sus espaldas, unen estilos y experiencia.
Aprovechando la inercia que les proporciona su talento, disparan directo a los sentidos,
sin guardar nada en la recámara en un primer EP nutrido también de funk, jazz, soul,
personalidad, humor y originalidad. El embrión se gestó a base de todo tipo de
colaboraciones previas al estudio y en directo, resultando en unos tracks contundentes,
de calidad exquisita. El ritmo de las voces, los matices y las historias se suceden de
manera vertiginosa y perfectamente enlazadas, traspasando fronteras y a la altura de
grandes grupos internacionales. En directo es donde superan cualquier expectativa y le
confieren una nueva dimensión a sus creaciones con una puesta en escena sólida y
compacta.
Rapsusklei & The Flow Fanatics
Viernes 19 de septiembre. 01:15 h. Sucre
Hip hop
Diego Gil Fernández (solista), Arecio Smith (teclado), Juan Pablo Balcázar (bajo), Toni
Mena (guitarra), Antonio Torres Vega (batería)
Cataluña
Rapsusklei & The Flow Fanatics presentan Reality flow, un nuevo disco compuesto de 15
temas. La carrera del llamado El Niño de la selva comienza a las calles de Zaragoza. Con
sólo 10 años Rapsusklei empieza a hacer sus primeras canciones de rap influenciado por
los grupos punteros del rap americano de la época y se hace llamar el Puto Shark. Con
15 edita su primera maqueta, Estado de locura, y posteriormente, sin haber editado aún
ningún LP actúa por toda España como El corazón de la rima. En 2002 lanza el primer
disco, La Historia Más Real de Vuestras Vidas. Después vendrán Elipsis e Hijos de Puta
Para Todo y no será hasta 2010 que publica su primer LP en solitario, Pandemia, Disco
12
del año de los Premios de la Música Independiente. Después vendrían La Mixtape y
Melancolía (2012).
Dj Vadim
Viernes 19 de septiembre. 02:45 h. Sucre
Hip Hop, soul, reggae y electrónica
Dj Vadim
Rusia
Dj Vadim presenta Dubcatcher, un disco de Reggae, Dub y Dancehall que cuenta con
numerosos colaboradores. Para las presentaciones públicas, Vadim se acompaña de
Govenor Tiggy y ocasionalmente la cantante estadounidense Katrina Blackstone.
Productor extraordinario, DJ Vadim ha sido uno de los personajes más activos del Hip
Hop europeo de los últimos 15 años. Su música combina Hip Hop, soul, reggae y
electrónica y su técnica involucra grabar con grandes músicos, samples meticulosos y
bucles innovadores. Como DJ ha hecho varias vueltas al mundo. Vadim siempre se ha
caracterizado por un sonido propio y característico, oscuro, minimalista y experimental
y en los últimos años se ha enriquecido con sonidos de todo el mundo, principalmente
música jamaicana, Dub y Reggae. Dubcatcher es un disco dedicado a estos géneros.
Primitive Reason
Viernes 19 de septiembre. 21:00 h. Plaza de la Catedral
Crossover, alternativa
Guillermo de Llera (voces, percusiones), Abel Beja (guitarras y voces), Tino Dias
(batería), Luis Pereira (bjajo), Rui Travasso (saxo)
Pioneros del crossover en Portugal con su proyecto multilingüe y multinacional,
Primitive REASON celebra los veinte años de su carrera con el lanzamiento de su sexto
álbum de estudio, Power to the people (Kaminari-Sama Records, 2013). Escrito por el
miembro fundador Guillermo de Llera y compuesto por el guitarrista de toda la vida
Abel Beja, el disco fue grabado en el estudio Tino Días, en Ericeira, y mezclado en Nueva
York por el legendario Bassy Bob Brockmann. La banda vuelve a la carretera para
presentar su nuevo material y algunos hits de su pasado, como "Seven Fingered Friend",
"hipócrita" o "Kindian".
Oreka TX
Viernes 19 de septiembre. 22:45 h. Plaza de la Catedral
Música de raíz / Folk vasco
Harkaitz Mtnez de San Vicente y Mikel Ugarte (Txalaparta de piedra, txalaparta de
madera y bidón), Mixel Ducau (alboka, clarinete de bamboo, saxofón), Iñigo Egia
(bodhram, tabla india, hang, cajón, sierra, tar), Juanjo Otxandorena (bouzuki)
Euskadi
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Oreka TX presenta en el Mercat de Música viva de Vic su nuevo disco SILEX (SiO2), un
álbum que recopila parte del repertorio creado en los últimos años que se centra en la
sonoridad de la txalaparta de piedra. El sonido de la txalaparta de Oreka TX lleva
viajando por el mundo desde 1997 cuando el grupo se incorporó a la banda de Kepa
Junkera. Desde entonces han compartido escenario con artistas como Carlos Núñez, La
Bottine Souriante, Aziza Brahim, Taraf de Haïdouks, Dulce Pontes, Phil Cunningham,
Manu Dibango y Pat Metheny entre otros y han experimentado con otras disciplinas
como la danza, la poesía, el cine y las artes plásticas. Oreka TX ha sido capaz de llevar la
txalaparta desde el mundo rural hasta el entorno urbano sin que haya perdido su
verdadera naturaleza sino que la han renovado combinando tradición e innovación.
O Sonoro Maxin
Viernes 19 de septiembre. 00:15 h. Plaza de la Catedral
Fusió, Galiza Tropical
Ico (voces), Abraham el niño (guitarras), Samuel S. Figueiras (controlador de viento midi
y flauta travesera), Cristina Asenjo (acordeón), Xurxo Brea (bajo), Jaime Mateo (batería),
Marcos Vázquez (percusiones)
Galicia
O Sonoro Maxín vuelve a los escenarios para presentar su primer álbum de estudio
llamado A onda sonora (Chega do interior). Son 13 canciones donde dan una visión
musical de conjunto de Ourense, en base a una mezcla de cumbia, reggae, rock,
ranchera, bolero o vallenato. El disco trae cumbias que no son cumbias, despierta
danzas que aún están por inventar, camina por calles intransitables. Un disco que viene
cargado con ritmos desacompasados, armonías de una sola nota y melodías olvidadas
que se encuentran en un fuelle de acordeón. Viajan junto a ellos afónicas cantantes con
la idea de que no hay ideas preconcebidas.
Sábado 20 de septiembre
Joana Serrat
Sábado 20 de septiembre. 20:30 h. Plaza Mayor
Folk, Pop-rock
Joana Serrat (voz y guitarra)
Cataluña
Joana Serrat presenta su cara más íntima y personal con The Relief Sessions, un doble
CD de 16 canciones, con temas que van desde el Folk Críptico hasta el Pop, pasando por
el country indie, con genuinas pinceladas de jazz. Sin duda, un trabajo delicado que
busca la sonoridad más propia y singular de esta artista que recuerda el folk de
carretera. En 2011 después de 2 años alejada de los escenarios vuelve a participar en el
Invictro del Mercat de Música Viva de Vic 2011 y su canción Newsom Song forma parte
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del vinilo conmemorativo del décimo aniversario. En febrero de 2012, después de tres
años de preparación, finalmente sale el doble álbum The Relief Sessions (Sesiones de
alivio). Este disco supone un punto de inflexión en la artista, siendo el primero que
firma con su nombre, el primero en el que incorpora temas en catalán y con el que llega
su reconocimiento musical, siendo considerada por medios de comunicación como una
de las revelaciones del 2012, actuando ese mismo año en festivales destacados como el
Festival Cruïlla de Barcelona, (a) phònica de Banyoles, Foramuralla de Vic o el Festival
de Guitarra de Barcelona.
Joan Colomo
Sábado 20 de septiembre. 23:30 h. Plaza Mayor
Pop Rock / Canción Protesta
Joan Colomo (voz y guitarra), Pablo Salas (batería), Xavi Garcia (bajo), Guillem Caballero
(teclados), Carlos Leoz (guitarra)
Cataluña
Joan Colomo presenta su último disco, La Fília y la Fòbia, recién salido del horno. No
hay medias tintas ni grises, no hay tibieza: hay amor y dolor, amigos y enemigos, el fin
del mundo y la alegría de vivir. La Fília y la Fòbia no acepta el ying y el yang: es el todo o
el nada. Joan Colomo, lo Rossinyol del Montseny, propone doce canciones redondas y
llenas, donde el sentido es el amor, la melancolía, el humor, el nihilismo... Este será un
concierto en el que se le escuchará con slide guitar, sintetizadores, gritos y murmullos,
distorsión cortante, bases electrónicas, corazones alucinados y mil teclados marca de la
casa, y todo al servicio de unos temas cada vez mejor construidos: Joan ha llegado a lo
más hondo haciendo canciones, y además se ha hecho la casa y el huerto. La cosecha
de este año se llama La Fília y la Fòbia: un disco para tomar partido.
Marlango
Sábado 20 de septiembre. 21:00 h. Teatro Atlàntida
Pop con influencias del jazz y del blues
Leonor Watling (voz), Alejandro Pelayo (teclados), Óscar Ybarra (vientos)
Madrid
Marlango se presenta en el MMVV dentro de la gira de presentación de su último disco
Un día extraordinario, su quinto disco y el primero en castellano. Con fuertes influencias
del rock al jazz, de la música de cabaret de entreguerras a la banda sonora del cine de
David Lynch, Marlango se ha convertido en uno de los grupos más internacionales del
pop español. Han actuado por todo el mundo, han publicado cinco discos, han
colaborado con músicos como Rufus Wainwright, Suso Sáiz y Jorge Drexler. Ahora ya
están preparando su nuevo álbum que está previsto que salga en el mes de octubre. Vic
será un buen escenario para sentir alguna de las nuevas canciones en primicia.
Kepa Junkera
Sábado 20 de septiembre. 22:45 h. Teatro Atlàntida
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Folk
Kepa Junkera (trikitixa)
Euskadi
Kepa Junkera es toda una institución. Sus trabajos discográficos han revolucionado
mundos como la trikitixa e incluso la música tradicional; su tratamiento de las
improvisaciones o las diferentes fusiones de estilos han enriquecido el panorama
musical vasco. Hasta la fecha ha editado 17 álbumes y en 2004 ganó el premio Grammy
Latino al Mejor Álbum Folk con su disco K. A esta tarea discográfica hay que añadirle
infinidad de colaboraciones llevadas a cabo con músicos tan dispares como: La Bottine
Souriante, María del Mar Bonet, Justin Vali, Hedningarna, Phil Cunningham, Liam O.
Flynn, Béla Fleck, José Antonio Ramos, Xosé Manuel Budiño, Alasdair Fraser, Andy
Narell, La Musgaña, Glen Velez, Carlos Núñez, Voces búlgaras, Caetano Veloso, Marina
Rossell, Andreas Wollenwaider, The Chieftains, Dulce Pontes y Pat Metheny, entre
muchos otros.
Johanna Borchert
Sábado 20 de septiembre. 22:00 h. Auditorio Atlàntida
Jazz
Johanna Borchert (voz y piano), Benjamin Schindler (visuales)
Alemania
Johanna Borchert, compositora y pianista, es una parte de la fuerza motriz de los
jóvenes de la escena del jazz de vanguardia de Berlín y Copenhague. Conocida sobre
todo por sus bandas, Schneeweiss & Rosenrot y Little Red Suitcase, con las que realizó
una gira por Europa, Asia, EE.UU. y Canadá. Como colíder del Schneeweiss & Rosenrot,
ganó el Premio Nuevo Jazz Alemán en 2012, y fue nominada a los premios de la música
danesa tres veces con el Duo Little Red Suitcase. Johanna Borchert está de visita en Vic
con su programa más reciente, Solo, reuniendo improvisación, patrones minimalistas,
baladas de jazz impresionistas y baladas pop pegajosas. La pianista estará acompañada
por el artista visual Benjamin Schindler.
Anna Roig i L'ombre de ton chien
Sábado 20 de septiembre. 23:30 h. Auditorio Atlàntida
Canción de autor
Anna Roig (voz), Magí Batalla (guitarra), Ricard Parera (batería y percusión), Carles
Munts (bajo eléctrico y contrabajo), Carles Sanz (teclado).
Cataluña
Anna Roig i L'ombre de ton chien presentan su nuevo disco, una colección de 11
canciones en formato concierto con el componente escénico que tanto los caracteriza.
En este nuevo trabajo, la autora nos evoca sensaciones, paisajes y reflexiones, con una
mirada más cercana a la realidad y un ritmo más reposado. En las nuevas canciones
todo es más sugerido que explicado y la banda explora nuevos territorios sonoros para
reflejar musicalmente esta nueva perspectiva, creando ambientes de carácter más
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contemplativo. Siempre cuidadosos con su puesta en escena, el aspecto visual toma
más fuerza que nunca en la presentación en directo de este nuevo trabajo. Concebido
como espectáculo global, con recursos tomados de diferentes artes escénicas, la
actuación de Anna Roig i L'ombre de ton chien representará una experiencia que
trascenderá lo estrictamente musical.
Raúl Rodríguez
Sábado 20 de septiembre. 01:00 h. Auditorio Atlàntida
Fusión Flamenco World Music
Raúl Rodríguez (tres flamenco), Guillem Aguilar (bajo), Mario Mas (guitarras y voces),
Aleix Tobias (batería y percusión)
Andalucía y Cataluña
Razón de Son es un proyecto de investigación creativa sobre el mestizaje en la cultura
flamenca. A partir de un estudio antropológico de la historia de los cruces culturales en
nuestra música, Razón de Son ofrece una propuesta escénica con cantos nuevos y
reinterpretaciones de antiguas tonadas y danzas del Afro-Caribe Andaluz, en torno al
desarrollo del lenguaje que propone el Tres Flamenco, instrumento fronterizo que nos
abre las posibilidades de encontrar las vías para un nuevo Son Flamenco. Razón de Son,
primer trabajo en solitario de Raúl Rodríguez, es el fruto de dos décadas de
investigación y dedicación en el oficio de las músicas flamencas mestizas, siempre desde
una óptica antropológica que fundamenta los puntos de contacto entre tradiciones
aparentemente lejanas pero históricamente hermanas. Raúl Rodríguez ha desarrollado
su trabajo junto a músicos como Kiko Veneno, Martirio o Santiago Auserón y en
proyectos propios como Son de la Frontera.
Toni Xuclà
Sábado 20 de septiembre. 21:15 h. Carpa Roja
Etno-jazz mediterráneo, guitarra catalana
Toni Xuclà (guitarras), Guillem Aguilar (bajo), Antonio Sanchez (percusiones). Artistas
invitados: Gemma Humet (voz), Oriol Aymat “Blaumut” (violonchelo), Xavier Castanys
(mandolina)
Cataluña
Toni Xuclà es un polifacético músico-guitarrista, compositor y productor-que interpreta
una fusión típicamente catalana, made in Barcelona: melodías y ritmos mediterráneos
pero muy influenciados por la libertad del jazz y el lenguaje contemporáneo. Fruto de
su experiencia con músicos de diferentes países, este séptimo disco lo titula Una terra
sense mapa, que es como Toni Xuclà define la música. Los anteriores trabajos se han
publicado principalmente en Alemania, Corea del Sur y los Países Bajos.
Jazz Machín
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Sábado 20 de septiembre. 22:45 h. Carpa Roja
Boleros, canción, jazz
Celeste Alías (voz y maracas), Santi Careta (guitarra y loops, banjo y mandolina), David
Soler (guitarra eléctrica y pedal steel), Oriol Roca (batería)
Cataluña
Antonio Machín forma parte de la memoria sonora de España. Sus canciones y boleros
nos arrancan a todos una sonrisa, fruto de un testamento colectivo que parte de la
radio de la postguerra y que entre todos hemos ido recogiendo, y del que hemos
hechos un background común que pocos han osado abordar y reconstruir. Es a partir de
este respeto y admiración hacia Machín y los recuerdos tan vivos de unos años difíciles,
que una formación jazzística decide dar forma a un concierto que removerá el sonido
de nuestras almas. Desde la sonoridad más profunda de los boleros, con un trabajo
jazzístico de máxima calidad y el juego electrónico del sonido, que convierte el
concierto en una experiencia emotiva, sorprendente y exclusiva. Jazz Machín presenta
nuevo disco en el Mercat de Música Viva de Vic.
Bruut!
Sábado 20 de septiembre. 00:15 h. Carpa Roja
Jazz-swing
Maarten Hogenhuis (saxo), Folkert Oosterbeek (hammond), Thomas Rolff (bajo), Felix
Schlarmann (batería)
Holanda
Venidos desde Holanda, llega una de las bandas más frescas y sorprendentes del
panorama jazzístico europeo... que seguro que serán una de las grandes sorpresas del
Mercat de Música Viva de Vic. Divertidos, irreverentes y de estética beat, Bruut! Se
presentan con la frescura de las nuevas generaciones que no tienen miedo a transgredir
las antiguas normas. Bruut! es una banda de jazz que se inspira en el surrealismo de las
películas de Quentin Tarantino, en los viejos westerns y en la estética de los 60. Bruut!
es swing en estado puro, y sus actuaciones combinan a la perfección el baile con el
concierto para ser escuchado. Boogaloo, funky, surf y, naturalmente, mucho jazz.
Say Yes Dog
Sábado 20 de septiembre. 01:45 h. Carpa Roja
Electro-Pop
Aaron Ahrends (voz y teclados), Pascal Karier (batería), Paul Rundel (bajo)
Berlín-Luxemburgo
Formados en 2011, el trío Say Yes Dog con sede en La Haya fusiona melodías bailables
de sintetizadores con ritmos potentes donde las voces añaden una capa a su sonido
equilibrado pero espontáneo. Sin haber editado aún ningún lanzamiento oficial, son
considerados por muchos como el secreto mejor guardado de la Electro-Pop de
Luxemburgo. Say Yes Dog fusiona melodías bailables con sintetizadores de gran efecto.
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La voz de Aaron Ahrend añade otra capa de sonido espontáneo, lo que supone un
sonido orgánico, artesanal y honesto.
Guillem Roma
Sábado 20 de septiembre. 22:00 h. Carpa Negra
Canción de autor / músicas del mundo / folk / pop
Guillem Roma (piano, guitarra, guitarrita, voz), Marc Casas (batería, percusiones),
Albert Vila (bajo y contrabajo), Guillem Plana (guitarra, guitarra eléctrica y voz), Coloma
Bertran (violín y voz), Bruna Gonzàles Subirà (violonchelo y voz), Juan Rodríguez (tuba),
Manel Valls (trompeta)
Cataluña
Mezcla buen rollo, personalidad, elegancia, oxitocina y aromas nómadas son algunas de
las cosas que desprenden las canciones de Guillermo Roma, que se rodea de una
flexible Camping Band Orchestra para acompañar unas canciones que se mueven en
terreno de frontera, desprendiendo energía crítica y optimista! El músico, que algunos
han calificado como "la versión catalana de Beirut", presenta el que será su tercer
álbum de estudio, Nòmades. La esencia ecléctica que caracteriza las canciones de
Guillermo Roma da un salto cualitativo en este nuevo disco, con influencias que van de
los sonidos mediterráneos, la música mexicana o las bandas balcánicas. Quince nuevas
canciones donde intervienen más de 26 músicos, con más mezcla, más cambio, más
instrumentos, más idiomas, más magia y más amor! Una auténtica experiencia para
dejarse llevar y viajar por los paisajes de este mundo y más allá.
Dry Martina
Sábado 20 de septiembre. 01:00 h.Carpa Negra
Rock'n'roll, calypso
Laura Insausti (voz, coros), Rafa Insausti (guitarras, coros, pedal steel guitar), Gerard
Mases "Lere" (contrabajo, bajo eléctrico), Jaime Fernández (trombón, coros) y Javier
Forero (batería, percusión)
Andalucía
Dry Martina preparan nuevo disco. Será su cuarto trabajo, segundo larga duración,
desde que publicaran el EP Musarañas con una multinacional de la que tuvieron que
marcharse para seguir por el camino que ellos habían marcado. Después vendría
Momento Perfecto, LP autoeditado con el que consiguieron el favor de la crítica y el
público, gira nacional e internacional y como colofón, el Premio al Mejor Álbum de Jazz
y Músicas Contemporáneas en los 5º Premios de la Música. En marzo de este 2014 han
repetido la fórmula y han sacado a la venta un EP de 4 temas, Tan solo quiero yo tú
amor, que hace entrever lo que será su próximo disco este otoño. Inclasificables, se
desmarcan de los ritmos imperantes con una especie de temas en castellano que
recuerdan todo y que no se puede comparar con nada. Influenciados por el rock'n'roll,
calypso, rock steady, blues, soul, mambo y todo lo que suene vintage, materializan en
directo estas fiestas de los clubes de antes donde la única ley era pasarlo bien.
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Pérez
Sábado 20 de septiembre. 22:45 h. Jazz Cava
Rock
Ramiro Sagasti (voz), Matías Zabaljáuregui(guitarra), Diego Goldszein (bajo), Martín
Lambert (batería)
Argentina
Pérez es un grupo de rock formado en mayo de 2009. La propuesta es hacer canciones
de rock y de pop; la interpretación está enfocada en el manejo de dinámicas, climas y la
austeridad de los elementos. Ahora vienen al MMVV a presentar su segundo disco, 17
canciones para autopista..., grabado en el verano de 2011-2012 en la casa de
Zabaljáuregui, por el Estudio Móvil de la Jungla. El ingeniero de grabación y mástering
fue Ascóniga, que ya había realizado la mezcla con Pérez. Actualmente Pérez se
encuentra preproduciendo su tercer disco, La hora de los pájaros, que se grabará en
diciembre de este año. Desde su formación, Pérez se ha presentado
ininterrumpidamente en escenarios de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, de La
Plata, de Rosario y en otros lugares del interior de Argentina. Además ha participado en
varios festivales de Argentina.
Germà Aire
Sábado 20 de septiembre. 00:15 h. Jazz Cava
Pop-rock
Luca Masseroni (voz y guitarra), Andreu Ribas
Cataluña
Germà Aire proviene del nombre de una canción de Sisa que aparece en el
emblemático Qualsevol nit pot sortir el sol. Y es que en la música del grupo hay un
espíritu muy cercano al de aquella época. Libertad de creación y un aura muy tranquila.
Luca y Andreu ya no quieren que se les reconozca el trabajo como si fueran una versión
reducida de su grupo principal, los Mates Mates, sino como un nuevo proyecto musical
que explora los confines de la música de dormitorio. Canciones que buscan la
proximidad con el público y que ganan sentido en el pequeño formato. La grabación de
su primer disco se ha elaborado en del estudio Ca l’Eril. Con esta pista intuimos un disco
mágico y sencillo, con una profundidad de campo analógico, orgánico y feliz.
Beach Beach
Sábado 20 de septiembre. 01:45 h. Jazz Cava
Pop-rock
Pau Riutort Tomeu Mulet Àngel Garau Lluís Cabot
Mallorca
Guitarras de brillante coro, bajos saturados, algún toque de fuzz y tempos altos
conforman un disco de ritmo trepidante sin tregua. Su nuevo dique "The Sea", que verá
la luz a medios de septiembre, supone un giro hacia los sonidos Jangle y power pop de
los 80, C-86 y grupos De Sarah Registros o Flying Nun, con detalles del primer indie-rock
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90 y clásicos del Rock de los 70. El disco trata la angustia ante el futuro incierto i a priori
desolador, las oportunidades perdidas, la traición y el hacerse mayor. Las influencias
directoras vienen de Blai Bonet (el título del disco proviene de su novela "El Mar") y
Llorenç Villalonga, entre otros.
Instituto Mexicano del Sonido
Sábado 20 de septiembre. 00:15 h. Sucre
Mexicano Folklórico Electrónico Freak Bailongo
Camilo Lara / Ricardo Nájera (batería) / Abraham Gutierrez (bajo)
México
Instituto Mexicano de Sonido llega al Mercat de Música Viva de Vic para presentar un
avance de su próximo trabajo discográfico que saldrá en enero de 2015. Instituto
Mexicano de Sonido es un proyecto del músico Camilo Lara, en el que mezcla estilos
mexicanos de folk con electrónica y hip hop. Desde muy joven empezó trabajando en
compañías discográficas y gracias a la herencia familiar de personajes como
Marvioloncelo Lara y el mismo Bon de Los Enemigos Del Silencio tuvo a su disposición
una vasta colección musical que le ayudó a formarse un criterio desde pequeño.
Bongo Botrako
Sábado 20 de septiembre. 01:30 h. Sucre
Mestizaje
Uri Gené (voz), Nacho Pascual (guitarra), Xavi Vallverdú (teclado), Gorka Robert
(batería), Xavi Barrero (trompeta), Oscar Gómez (saxo), David Garcia (bajo)
Cataluña
Bongo Botrako presenta su segundo álbum Revoltosa un trabajo cercano, orgánico,
necesario, con música alegre y letras que reflexionan sobre temas sociales de
imperativa actualidad como la coyuntura económica y las revueltas ciudadanas. Letras
que hablan de paz, de amor, de solidaridad entre personas y entre los pueblos. Sin duda
estamos ante un trabajo que consolida la banda en un estilo propio, a caballo entre el
reggae y los ritmos cálidos, y con un público fiel cada vez más numeroso en toda la
península y en otros países europeos como Francia, Italia, Austria, Bélgica y Holanda.
Después del gran éxito obtenido gracias a la canción Cada día sale el Sol, la progresión
de Bongo Botrako ha sido imparable por todos los lares donde han actuado. La huella
de la calle es muy palpable en su música: sencilla y directa, mezcla de muchas músicas
y, a su vez, difícilmente clasificable en ninguna de ellas. Una mezcla explosiva que
algunos han bautizado como punk parranda.
Eskorzo
Sábado 20 de septiembre. 02:45 h. Sucre
Fusión
Tony Moreno (voz), Jimi García (trompeta), Prudencio Valdivieso (trombón), Zeke Olmo
(percusión y samplers), José Gustavo Cabrerizo (bajo), Manuel Collados (guitarra), José
Antonio Uribe (batería)
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Andalucía
Entre la costa tropical y la vega lorquiana, los monstruos de la fusión, los reyes de la
bullanga, los caníbales del groove, vuelven a lanzar sus llamas de creatividad musical.
Una vez más, rompen los esquemas con Camino de Fuego, su nueva obra, ecléctica y
redonda, cargada de novedades y sorpresas. Y también vuelven con su primer single
Amenaza Fantasma, una fusión inédita de world music, música urbana y elementos
electrónicos, sin tabúes verbales ni narrativos, directos al grano. El segundo sencillo,
Suave, es una nueva cumbia hipnotizante con mucha personalidad. La legendaria banda
granadina formada en 1996 son los precursores del movimiento Mestizo y se han
convertido en una de las bandas de culto y referencia del Estado y sus canciones
constituyen la banda sonora de muchas personas y generaciones.
Domingo 21 de septiembre
Barbara i els Morenos
Domingo 21 de septiembre. 12:00 h. Plaza de la Catedral
Canción infantil popular
Barbara Van Hoestenberghe
Bélgica
Barbara i els Morenos llegan al Mercat de Música Viva de Vic para llenar de música las
mañanas de los más pequeños. Barbara Van Hoestenberghe ha recogido las canciones
populares que cantan los niños del Alt Empordà y ha hecho nuevas versiones con su
acento belga. En este concierto familiar, Barbara canta y toca rodeada de una
escenografía 100% reciclable típicamente belga. 50 minutos de historias de aquí y de allí
con música tradicional y moderna para toda la familia.
The Penguins: Reggae per xics (Reagge para los pequeños)
Domingo 21 de septiembre. 13:00 h. Plaza de la Catedral
Ska, reggae
Xavier Haro (batería), Robert valls (bajo), Bernat Sancho, Marc Colomer (guitarras),
Sergi Bertran (teclados), Eduard Polls (saxo tenor), Francesc Polls (saxo alto), Txumy
(trompeta), Francesc Puiggròs (trombón de bares y coros), Aleix Martí (voz, coros y
percusión), Axel Domingo (voz y coros)
Cataluña
The Penguins nace en Sant Feliu de Llobregat en marzo de 2006, a partir de un combo
musical de la Escuela de música, donde estudian parte de sus miembros. Después de 8
años de vida, y de numerosos cambios en el grupo ha conseguido hacerse un lugar en la
escena jamaicana de Cataluña, como banda joven de futuro. Lo mejor de The Penguins
es su directo, una auténtica fiesta con once personas sobre un escenario, a ritmo de
molinillo, intentando transmitir al público lo que ellos sienten al hacer lo que más les
gusta; y la mezcla de edades de la banda, desde los 16 años hasta los 31, demostrando
así que el Ska une generaciones.
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