Download Programa de mano 29 de marzo 2014

AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA
Diseño: Alberto Corazón
CICLO
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SÁBADO
SALA DE CÁMARA
29 DE MARZO DE 2014. 19:30 H.
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CÍRCULO DE AMIGOS DE LA ORCAM
El pasado 1 de octubre, con motivo de la
inauguración de la temporada,
el Maestro Víctor Pablo Pérez, director artístico y titular de la
Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid,
y D. Roberto Ugarte, gerente de la misma,
dieron la bienvenida a los miembros del
Círculo de Amigos y brindaron por el inicio de la
temporada 2013-2014.
Juntos compartieron los últimos momentos
antes de comenzar el concierto y
charlaron amistosamente.
Para formar parte de nuestro Círculo de Amigos visite
www.orcam.org
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PROGRAMA
Joven Coro de la Comunidad de Madrid
Quinteto Enara
Laura Scarbó, piano
Félix Redondo, director
Encuentros del Viejo y el Nuevo Mundo
I
Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847)
Der erste Frühlinstag, op. 48
Frühlingsahnung
Die Primel
Frühlingsfeier
Lerchengesang
Johannes Brahms (1833-1897)
Cuatro cuartetos, op. 92
O schöne Nacht!
Spätherbst
Abendlied
Warum?
Xavier Montsalvatge (1912-2002)
Canciones negras
Punto de habanera
Canción de cuna para dormir a un negrito
Canto negro
Solista: Inés Ballesteros
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II
Ignacio Durán (1992)
Suite Gaceta. Para coro mixto y quinteto de viento
I
II
III
IV
V
VI
Carlos Guastavino (1912-1999)
Indianas
Gala del día
Quién fuera como el jazmín
Chañarcito, Chañarcito
Viento norte
Al tribunal de tu pecho
Una de dos
Ronaldo Miranda (1948)
Suite Nordestina
Morena bonita
Dendê Trapiá
Bumba chora
Eu vou, eu vou
Duración aproximada: 1 hora y 15 minutos
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ENCUENTROS DEL VIEJO Y
EL NUEVO MUNDO
Tal vez el concierto de hoy sea “otro más” de los muchos y buenos que podemos disfrutar. Pero no, porque los intérpretes son los mejores jóvenes de la
Comunidad de Madrid, porque el trabajo de sus profesores es más que eso:
es pasión por lo que hacen; y porque el programa elegido es perfecta muestra de lo que quieren ofrecer: buena técnica, capacidad expresiva, elegancia
melódica y ritmo, estilos y estéticas de contraste. Ese es el reto que el Coro de
Jóvenes de la JORCAM, la pianista Laura Scarbó y su director, Félix Redondo,
proponen.
¿Encuentros del viejo y el nuevo mundo, cantando a coro? Perfecta simbiosis
que refleja el repertorio propuesto: dos alemanes, dos españoles y dos iberoamericanos (uno argentino y otro brasileño); dos románticos con gran repertorio vocal (Mendelssohn, Brahms), dos clásicos del XX (Montsalvatge, Guastavino) y dos compositores que impulsan el gusto por lo coral en generaciones
sucesivas más actuales (primero Miranda, luego el más joven Durán).
Música vocal y coral, con o sin piano, también con un quinteto de viento, surgida del instinto de unos compositores que construyen un tiempo de ensueño
y voces, tiempo tejido por la trama de incontables melodías que ríen o lloran,
con ritmos calmos o saltarines; y que juegan a ser propietarios de nuestras
emociones a través de unos textos que cuentan –cantando– instantes de la
vida, guiños de los afectos. Por eso estas músicas hablan unas veces de amor,
otras de cosas sencillas, en ocasiones con optimismo e ironía, pero que también quieren contarnos sus dudas, inquietudes o temores. Porque son músicas,
ante todo, sinceras.
Y por eso van y vienen de uno a otro lado del corazón, que es lo mismo que
decir de uno a otro lado del mar, del viejo al nuevo mundo, o viceversa; porque el trasiego de gentes y vidas reinventa siempre, salpicado por el tiempo y
la variedad de culturas, todo lo que toca o canta: como el susurro del despertar
romántico de la naturaleza, de Mendelssohn; o la intimidad de un Brahms que
trasciende hacia el amor; o la calidez y elegancia de Montsalvatge; o la frescura irónica y actual de Durán; y el sabor del folclore imaginario de Guastavino
o de Miranda.
Por eso estas canciones van y vienen, porque al ver amanecer salta el amor,
al sentir la noche surge la canción de cuna, al cantar el ritmo de un danza se
agita la felicidad, al leer un poema brota la nostalgia, o al soñar lo imposible se
escriben las mejores melodías de la vida. Lindas músicas que hablan –por sus
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textos– de mágicos cielos y de las redes sociales, del suspiro enamorado y del
canto del negro, del viento norte que chilla y del llorar de Bumba…
Todo comienza con el coro a cappella de Felix Mendelssohn y su op. 48,
El despertar de la primavera: cuatro poemas (Frühlingsahnung, Die Primel,
Frülingsfeier, Lerchengesang) musicados en 1839, época sin duda muy fructífera para el compositor. Recordemos que Mendelssohn fue un músico que prestó
mucho interés por el repertorio coral, como queda atestiguado por sus numerosas composiciones sinfónico corales y para coro sin acompañamiento. Estas
cuatro piezas del inicio de la primavera están basadas en textos de los poetas Johann Ludwig Uhland (Frühlingsahnung, Frülingsfeier y Lerchengesang) y
Nikolaus Lenau (Die Primel).
Son piezas con un innegable carácter festivo, espontáneas, donde la visión
ingenua de la Naturaleza en primavera convierte sus palabras en fiesta. Puede
parecer música para ser interpretada incluso al aire libre, por ese aire liviano
que las envuelve, por esa aparente facilidad de lo cercano y amable. El autor
de grandes e imponentes oratorios (Paulus, de 1836, o Elías, de 1846) quiso
también escribir unas piezas mucho más sencillas. Así son estas cuatro piezas
que podemos traducir como Presagio de la primavera, La prímula, Fiesta primaveral y La canción de la alondra.
Continuamos con Johannes Brahms y su op. 92, cuatro cuartetos vocales con
piano: O Shöne Nacht, Spätherbst, Abendlied y Warum, concluidos en 1884
sobre textos, respectivamente, de Georg Friedrich Daumer, Hermann Allmers,
Friedrich Hebbel y Johann Wolfgang von Goethe. En este caso estamos ante
un género a veces llamado de salón, por aquello de ser un cuarteto vocal con
piano, pero su exquisitez y belleza los lleva con frecuencia a las grandes salas
de concierto, lugar en el que su interpretación gana si se hace en coro, como
hoy.
Son cuatro piezas que, por su recogimiento, parecen no brillar, pero nada más
lejos de la realidad: el piano, por ejemplo, resulta imprescindible y, aunque
buena parte del tiempo “parece sonar callando” la riqueza es evidente; tampoco dejen de fijarse en esa trama de las voces que juega con fino contrapunto,
pasando de lo estático a lo emotivo en unos instantes. Los textos, que centran
su atención en otra romántica lectura de la naturaleza, apuntan más hacia
el amor trascendido que a un aparente paisajismo. Oh bella noche, Final de
otoño, Canción de atardecer y ¿Por qué?, son los títulos de estas íntimas canciones.
Y con la mirada puesta ahora al otro lado del Atlántico, Xavier Montsalvatge
convertirá el coro en una simbiosis de ritmos y temas denominados antillanos,
o sea, con ese aire de exotismo que funde el folclore español (en este caso
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catalán) con el sonido rico y muy variado de los múltiples sones de influencia caribeña, como por ejemplo los de Cuba o Puerto Rico (o las Antillas en
general).
Las Canciones negras (que en realidad son cinco, terminadas en 1945) pertenecen a ese grupo de obras que siempre estará ligado a otras grandes referencias, como son las Siete canciones españolas, de Falla o las Bachianas Brasileiras, de Villa-Lobos. Las tres elegidas para hoy (Punto de habanera, Canción
de cuna para dormir a un negrito y Canto negro) caracterizan al compositor
por ese estilo también a veces denominado “nacionalismo ultramarino”, en
clara referencia al ir y venir musical entre España y las colonias americanas
que se perdían a finales del siglo XIX, pero que en manos de Montsalvatge son
toda una pequeña joya del repertorio, con versiones para voz y piano, coro
y piano o voz y orquesta. Punto de habanera parte del texto de Néstor Luján,
la Canción de cuna para dormir a un negrito, de Pereda Valdés y Canto negro
pertenece a Nicolás Guillén.
Descanso
Es ahora turno para Ignacio Durán Pérez, joven compositor toledano y su obra
Suite Gaceta (para coro mixto y quinteto de viento), con la que ganó el Premio
de Composición Flora Prieto-Jorcam 2012-2013; la disfrutan ustedes hoy en
su estreno absoluto. Y nada mejor que la visión del propio compositor para
situarnos en su perspectiva: «En la Suite Gaceta trato de dar mi visión particular a ciertas cuestiones de actualidad. La obra está planteada como un
noticiario. Los textos que incluyo provienen, textual o libremente, de publicaciones de Facebook, Twitter, diarios digitales y otras fuentes de información
disponibles en Internet. Tienen carácter divulgativo, y abordan (si abordar es
la palabra, dada su corta extensión) temas diversos como la exploración de
Marte o la situación política en Bielorrusia. Sin embargo estos temas se tratan
muy brevemente y de manera tangencial. Tanto es así que en diez minutos
de obra se suceden seis movimientos. Hago referencia con esta vorágine de
acontecimientos a la ingente cantidad de información de la que disponemos
en los medios digitales y audiovisuales hoy en día, y que no somos capaces de
procesar por completo. También trato de hacer reflexionar sobre la veracidad
de dicha información (algunos de los “titulares” son inverosímiles). Por último,
sólo decir que el cierto aire “informal” de los textos responde a mi creencia
particular de que “la letra con humor entra”.»
Añado yo que van ustedes a escuchar una obra actual y bien hecha. Es una
pieza –como tantas otras que deseamos surjan en el futuro– que responde a
la realidad de nuestro tiempo, tanto por los textos como por la armonía y estructura: voces e instrumentos de viento dialogan e interactúan, o se pasan el
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testigo de los motivos para encontrarse en acordes tradicionales. Seis piezas
–breves y no sencillas– que sugiero se interpreten como un todo continuo pues
el frenesí de las actuales redes sociales y de información no dejan espacio para
el silencio…
De innegable sabor americano son las Indianas, seis canciones para cuarteto
vocal o coro mixto y piano, de Carlos Guastavino, escritas en el otoño de
1967. Se trata de una de sus obras más universales, trufada de calidad, intuición, buena técnica e instinto rítmico y temático: puro Guastavino inspirado
en los poetas Arturo Vázquez (Gala del día), León Benarós (Quién fuera como
el jazmín, Chañarcito, chañarcito, Al tribunal de tu pecho), Isaac Aizenberg
(Viento norte) y Juan Ferreira Basso (Una de dos).
En ocasiones con aire danzable, o variando el rico contrapunto con la emoción del texto, entre arpegios, acordes o síncopas, Guastavino escribe unas
canciones que más que trasladar cantando el folclore argentino reinventa la
música de tradición popular evitando la literalidad. De ahí ese aire nostálgico
de algunos pasajes, académico de otros y, siempre, con una muy cuidada escritura, sin dejar de lado el factor emoción. Son canciones, estas Indianas, para
dejarse llevar por la finura de unas voces de rítmica siempre concisa.
Y todo concluye con Ronaldo Miranda y la Suite Nordestina, de 1982, para
coro a cappella. Son cuatro piezas corales que conforman libremente la así
llamada suite, a partir de temas y melodías brasileñas, en las que Nordestina hace alusión tanto al municipio del mismo nombre como a la región del
nordeste brasileño. De esta forma, Morena bonita (lírico y sin prisa), Dendê
trapiá (rápido, jocoso), Bumba chora (lento, muy expresivo) y Eu vou, eu vou
(alegre, humorístico) son piezas de las llamadas “arregladas” armónicamente
para cuarteto vocal, a través de contenidos patrones rítmicos y armonías. Un
detalle a tener en cuenta, para que disfrutemos más, si cabe, de esta forma de
hacer música coral –inspirada en lo tradicional– es que reconozcamos el aire
de “embolada” en las piezas segunda y cuarta, estilo poético musical caracterizado por una melodía rápida y declamada con pasajes de ritmos repetitivos
y texto humorístico; sugiere algo a veces improvisado, dinámico e irónico.
¡Verán qué bien suena!
José Luis Nieto
Profesor, musicólogo y Director del programa
Los Imprescindibles, de Radio Clásica
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Der erste Frühlingstag Op. 48,
Felix Mendelssohn
El primer día de la primavera
I. Frühlingsahnung (Uhland)
I. Presagio de la primavera
0 sanfter, süsser Hauch!
Schon weckest du wieder
mir Frühlingslieder,
bald blühen die Veilchen auch.
0 sanfter, süsser Hauch!
¡Oh, suave y dulce soplo!
Ya me inspiras de nuevo
canciones de primavera;
pronto florecerán también las violetas.
¡Oh, suave y dulce soplo!
II. Die Primel (Lenau)
II. La prímula
Liebliche Blume,
bist du so früh schon wieder gekommen?
Sei mir gegrüsset,
Botin des Frühlings.
Flor adorable,
¿otra vez has vuelto tan temprano?
Te doy la bienvenida,
mensajero de la primavera.
Leiser denn alle Blumen der Wiese
hast du geschlummert.
liebliche Primel,
Botin des Frülings!
Sei mir gegrüsset,
botin des Frühlings.
Más ligera que las otras flores del campo,
has dormitado silenciosamente,
Flor adorable,
mensajera de la primavera.
Te doy la bienvenida,
mensajera de la primavera.
III. Frühlingsfeier (Uhland)
III. Fiesta de la primavera
Süsser, gold’ner Frühlingstag!
Inniges Entzücken!
Wenn mir je ein Lied gelang,
Sollt’ es heut nicht glücken?
Doch warum in dieser Zeit
An die Arbeit treten?
Frühling ist ein hohes Fest:
Lasst mich ruhn und beten!
¡Dulce, dorado día de primavera!
¡Íntimo éxtasis!
Si alguna vez he de escribir una canción,
¿no es hoy el día adecuado?
¿Y por qué, en este tiempo,
marcha al trabajo?
La primavera es una gran fiesta;
déjame descansar y orar.
IV. Lerchengesang
IV. Canto a la alondra
Wie lieblicher Klang, o Lerche, dein Sang!
Er hebt sich, er schwingt sich in Wonne.
Du nimmst mich von hier, ich singe mit dir,
Wir steigen durch Wolken zur Sonne.
¡Qué hermoso es el sonido de tu canto,
[oh alondra!
Se eleva y vibra gozosamente.
Tú me llevas lejos de aquí, y juntos
[cantando,
nos elevamos hacia el sol atravesando
[las nubes.
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Vier Quartette Op. 92,
Johannes Brahms
I. O schöne Nacht!
Georg Friedrich Daumer
O schöne Nacht!
Am Himmel märchenhaft erglänzt der Mond
in seiner ganzen Pracht;
Um ihn der kleinen Sterne
Liebliche
Genossenschaft.
¡Oh, bella noche!
En el mágico cielo resplancede la Luna
con toda su magnificiencia
y a su alrededor la amable comitiva
de pequeñas estrellas.
O schöne Nacht!
Es schimmert hell der Tau am grünen Halm;
Mit Macht im Fliederbusche
Schlägt die Nachtigall;
Der Knabe schleicht zu seiner Liebsten sacht.
¡Oh, bella noche!
El rocío luce resplandeciente en los verdes tallos,
y con fuerza canta el ruiseñor
en las matas de las lilas.
Sigilosamente, el muchacho se desliza hacia su amada.
O schöne Nacht!
¡Oh, bella noche!
II. Spätherbst
Hermann Allmers
Der graue Nebel tropft so still
Herab auf Feld und Wald und Heide,
Als ob der Himmel weinen will
In übergroßem Leide.
La niebla gris gotea silenciosa,
encima del campo, del bosque y del prado
como si el cielo quisiera llorar
en una desmesurada pena.
Die Blumen wollen nicht mehr blühn,
Die Vöglein schweigen in den Hainen,
Es starb sogar das letzte Grün,
Da mag er auch wohl weinen.
Las flores no quieren brotar más,
los pájaros callan en la arboleda
y hasta muere el último brote:
todo es un gran llanto.
III. Abendlied
Friedrich Hebbel
Friedlich bekämpfen
Nacht sich und Tag;
Wie das zu dämpfen,
Wie das zu lösen vermag!
Pacíficamente combaten
noche y día;
¡como para suavizarse,
como para disolverse!
Der mich bedrückte,
Schläfst du schon, Schmerz?
Was mich beglückte
Sage, was war’s doch, mein Herz?
Tú, dolor que me oprimías,
¿duermes ya?
Todo lo que me alegraba,
di, corazón mío, ¿qué era?
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Freude wie Kummer,
Fühl ich, zerrann,
Aber den Schlummer
Führten sie leise heran.
Tanto la alegría como la pena
siento ya disipadas,
pero el reposo
me ha transportado lejos.
Und im Entschweben,
Immer empor,
Kommt mir das Leben
Ganz wie ein Schlummerlied vor.
Y en esta elevación,
siempre arriba,
la vida entera parece
como una canción de cuna.
IV. Warum?
Johann Wolfgang von Goethe
Warum doch erschallen
himmelwärts die Lieder?
Zögen gerne nieder
Sterne, die droben
Blinken und wallen,
Zögen sich Lunas
Lieblich Umarmen,
Zögen die warmen,
Wonnigen Tage
Seliger Götter
Gern uns herab!
¿Por qué resuenan
en el cielo las canciones?
Ellas quisieran mostrarnos con gusto
las estrellas, que en lo alto
se agitan y brillan,
mostrarnos cómo la Luna
las abraza amorosamente
y nos mostrarían los cálidos
y deliciosos días
de los dioses bienaventurados;
nos lo mostrarían de buen grado,
¡a nosotros, aquí abajo!
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Canción de cuna para dormir a un negrito
Canciones negras,
Xavier Montsalvatge
Ninghe, ninghe, ninghe,
tan chiquitito,
el negrito que
no quiere dormir.
Cabeza de coco,
grano de café,
con lindas motitas,
con ojos grandotes
como dos ventanas
que miran al mar.
Cierra los ojitos
negrito asustado,
el mandinga blanco
te puede comer.
¡Ya no eres esclavo!,
y si duermes mucho
el señor de casa
promete compiar
traje con botones
para ser un «Groom».
Ninghe, ninghe, ninghe,
duérmete, negrito,
cabeza de coco,
grano de café.
Punto de habanera
La niña criolla pasa
con su miriñaque blanco,
¡qué blanco!
Hola, crespón de tu espuma;
marineros contempladla.
¡Va mojadita de lunas
que le hacen su piel mulata!
Niña, no te quejes,
tan sólo por esta tarde
quisiera mandar al agua
que no se escape de pronto
de la cárcel de tu falda,
tu cuerpo cierra esta tarde
rumor de abrirse de dalia.
Niña, no te quejes,
tu cuerpo de fruta está
dormido en brocado.
Tu cintura vibra fina
con la nobleza de un látigo,
toda tu piel huele alegre
a limonar y naranjo.
Los marineros te miran
y se quedan mirando.
La niña criolla pasa
con su miriñaque blanco,
¡qué blanco!
Canto negro
¡Yambambó, yambambé!,
repica el congo solongo,
repica el negro bien negro:
¡Aoe! congo solongo del Solongo
baila yambo sobre un pie.
Yambambó, yambambé.
Mamatomba serembé cuserembá.
El negro canta y se ajuma,
mamatomba serembé cuserembá.
El negro se ajuma y canta.
Mamatomba serembé cuserembá,
el negro canta y se va.
Acuememe serembó aé,
yambambó aé, yambambé aó.
Tamba, tamba, tamba del negro que tumba;
tamba del negro, caramba,
¡caramba, que el negro tumba!
¡Yambá! ¡Yambó!
¡Yambambé! ¡Yambambó! ¡Yambambé!
baila yambo sobre un pie.
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Suite Gaceta,
Ignacio Durán
Indianas,
Carlos Gustavino
I
Gala del día
Se ha descubierto que hubo agua en Marte
y desde Murcia ya piden un trasvase.
Un hombre de 102 años
consigue una hipoteca que con 125 años pagará.
Amo la luz del alba
porque te besa
y te devuelve viva,
viva y traviesa.
Erguida espiga al viento
del mediodía,
amo el sol que te dora
madura y mía.
II
La Seguridad Social cita a un hombre
a operarse del corazón después de muerto.
Cuando la tarde llora
su luz perdida,
amo el trino que prendes
sobre mi vida.
III
Roban a una mujer mobiliario por valor de 100 euros
en su casa virtual.
Quiero tanto a la noche
que es infinita
como tu hora dulce
oscura y tibia.
IV
Este año el destino preferido por los españoles
es el Nilo.
Nilo podemos pagar ni lo podemos alquilar,
así que ni lo sueñes.
Vuelta:
¡Ay, corazón de la noche
gala del día!
Mi vida estoy quemando
por tu alegría.
Arturo Vázquez
V
Entregan el premio Ignobel de la Paz
a cierto presidente que prohibió aplaudir en público.
Lo compartió con la policía estatal,
que por haber desobedecido
arrestó a un manco.
VI
Según una encuesta de 2009
de la Asociación de Internautas
el 70 % de los españoles
que navegan por internet,
no sabrían distinguir
una noticia verdadera de una falsa.
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Quién fuera como el jazmín...
Viento Norte
Quién fuera como el jazmín
cuando empieza a florecer
echando perfume fino para estar en tu poder
para estar en tu poder, mi amor,
¡quién fuera flor!
Quién fuera como la rosa
en su airosa gallardía,
alzándose colorada con la luz del nuevo día
para estar en tu poder, mi amor,
¡quién fuera flor!
Quién fuera como el clavel,
el clavel disciplinado
creciéndose de rubores y de blanco salpicado,
para estar en tu poder, mi amor,
¡quién fuera flor!
León Benarós
Desgarrado entre los montes,
sobre largos arenales,
va chillando el viento norte
su grito en los quebrachales.
Un cordaje de tacuaras,
de espinillos y chilcales,
bordonean la agonía
del fuego en la roja tarde.
Aire de fragua
viento de fuego
quemando leguas
pasa febrero.
El viento brama
fuego en su aliento,
tierra cuarteada,
¡Hombre sediento!
Chañarcito, chañarcito
Ya está la tierra quemada,
está herida mi esperanza.
Viento norte, río bajo,
reseca está la barranca.
Chañarcito, chañarcito
que tantas espinas tienes:
igual a mi corazón
entre espinas te sostienes,
Échale entre las espinas,
tus flores finas.
¡Pobre mi tierra cansada!
No te alcanzan mis sudores
para verte rebrotada,
milagro, en pampa de flores.
Chañarcito, chañarcito
de lindas y verdes ramas:
igual a mi corazón,
en amores te derramas.
Échale entre las espinas,
tus flores finas.
Isaac Aizenberg
Chañarcito, chañarcito
de tan alegre mirar:
igual a mi corazón,
no lo dejes desmayar.
Échale entre las espinas
tus flores finas.
León Benarós
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Al tribunal de tu pecho
Uno de dos
Al tribunal de tu pecho
vengo a elevarle recurso
por si quisiera escuchar
mi pasión y su discurso.
Jardín de amores.
Castigo liviano puedan merecer
los amadores.
A la vara del mimbre
la dobla el agua.
Una vara en el aire,
otra mojada.
Como a la vara el agua
tu amor me dobla.
Quién me ha visto en tus ojos,
quién en la sombra.
Al tribunal de tu pecho
vengo a probarle constancia
por si pudieran valer
mis desvelos y observancia.
Jardín de amores.
Castigo liviano puedan merecer
los amadores.
Una de dos:
me encontrarán llorando
o estoy con vos.
Por fijarse en el río
el cielo baja
y se lo paga el río
dándole andanza.
Al tribunal de tu pecho
vengo a pedirle clemencia
por si pudiera imponer
mi prisión y penitencia.
Jardín de amores.
Castigo liviano puedan merecer
Los amadores.
León Benarós
Como ese espejo al cielo
quisiera verte.
Al cielo que lo mira,
cielo devuelve.
Una de dos:
Me encontrarán llorando
O estoy con vos.
Juan Ferreyra Basso
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Suite Nordestina,
Ronaldo Miranda
I. Morena Bonita
Morena bonita, ¿qué vienes a ver?
El sol nació, se giró y se inclinó
Morena bonita, o que vem vê?
O sol nasceu, virou, pendeu…
II. Dendê trapiá
Côco dendê trapiá
Tá no jeitinho de embolá!
El coco dendé
está a punto de caer
Segunda-feira
fui à grade da cadeia,
Lá vi eu a coisa feia
A bala dentro trovejá.
Lunes
Fui a la reja de la celda.
Allí vi una cosa fea
la bala tronar.
Cabra danado,
Se não tem coraje eu tenho
De pegá cabra na faca
e amarrá sinhô no engenho
Chico malo,
Si no tienes coraje, yo tengo
para coger el cuchillo
y amarrar al señor del negocio.
III. Bumba chora
Chora, chora,
O Bumba chora e eu vou-me embora.
Vou-me embora,
vou tocar minha viola.
Llora, llora
Bumba llora, y yo me voy
Yo me iré
Voy a tocar la guitarra.
Ê Bumba chora!
Ah! Ah! Chora meu Bumba.
¡Bumba llora!
¡Llora, mi Bumba!
Vou-me embora,
vou-me embora segunda feira que vem.
Quem não me conhece chora,
qui dirá quem mi qué bem.
Yo me iré,
me iré el próximo lunes.
Aquellos que no conocen mi llanto,
Imagina los que me conocen.
Amanhã vou pra escola
aprendê a lê e a tocá viola.
Mañana iré a la escuela
A aprender a leer y a tocar la guitarra.
IV. Eu vou, eu vou
Yo iré, yo iré,
pero tú no irás
a recoger macaúba con un cesto.
Eu vou, eu vou,
você não vai
apanhar macaúba no balaio.
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A muié do paiaço é um colosso
caiu da cama, quebrou o pescoço.
Oi, pisei na manga, escorreguei
a mina roupa eu rasguei.
La mujer del payaso es un coloso
se cayó de la cama y se rompió el cuello.
Hoy pisé un mango y resbalé
y me rompí la ropa.
Vou apanhar macaúba,
Macaúba no balaio.
Iré a recoger macaúba,
macaúba con un cesto
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Quinteto Enara
Flauta: Laura Dudley
Oboe: Valle González
Clarinete: Javier Povedano
Trompa: Roberto Sánchez
Fagot: Borja Ocaña
El Quinteto de Viento Enara surge en 2008 de la sección de vientos de la Joven
Orquesta Juan Crisóstomo Arriaga, afianzándose bajo la tutela del profesor
Esteban Algora en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. En
2012 son becados por la Fundación Albéniz para realizar estudios de especialización en el Instituto Internacional de Música de Cámara de Madrid de la
Escuela Superior de Música Reina Sofía, con maestros como Hansjörg Schellenberger, Klaus Thunemann, Jacques Zoon, Eduard Brunner, Timothy Jones,
Matthias Racz o Kennedy Moretti.
Han sido premiados en numerosos concursos: Mejor Agrupación Camerística
del RCSMM en 2009, 2010 y 2011; Primer Premio en el IX Concurso Nacional
de Música de Cámara Francisco Salzillo (Alcantarilla, Murcia) en 2010; Primer
Premio en el II Concurso de Cámara Luis Blanes (Enguera, Valencia) en 2012;
Primer Premio en el VII Concurso de Música de Cámara Jacobo Soto Carmona
(Albox, Almeria) en 2013; Segundo Premio en el XI Concurso de Música de
Cámara Ecoparque de Trasmiera (Cantabria) en 2013; y Tercer Premio en el
XVI Certamen Internacional de Jóvenes Intérpretes Pedro Bote en 2013.
Becados por la Academia Europea de Música y Arte de Montepulciano en
2010, reciben clases magistrales en Italia y realizan conciertos en el 4º Festival
Internacional de Conservatorios Europeos en Italia y en el Festival Beethoven
2010 celebrado en Alemania.
Ese mismo año interpretan la Sinfonía concertante para quinteto de viento y
orquesta en si bemol mayor Op. 36 de P. J. von Lindpaintner, acompañados
por la Joven Orquesta Juan Crisóstomo Arriaga.
Destaca su participación en el Día de la Música 2010 en RNE Radio Clásica, el
Día de la Música 2013 en el Auditorio Nacional de Música de Madrid, el XXVI
Festival Clásicos en Verano de Madrid en 2013 y el 62º Festival Internacional
de Música de Santander en 2013.
Actualmente forman el grupo de solistas de viento de la Orquesta Filarmónica
de España y pertenecen al elenco de músicos de la Compañía PyeL, donde
realizan conciertos pedagógicos y espectáculos músico/teatrales.
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Laura Scarbó, piano
“…El grado de virtuosismo que atestiguó la abarrotada
sala sólo puede ser producto de una cultivada disciplina, no sólo técnica sino también de vida...” (El Vocero,
Puerto Rico)
La calidad artística de esta pianista española se ve reconocida desde muy joven con diversos Premios en Concursos Nacionales o
Internacionales como Nueva Acrópolis (Madrid), King House Piano Awards
(Irlanda), Jóvenes Artistas de Castilla-La Mancha (Toledo), Jóvenes Pianistas
Ciudad de Albacete o el Concurso Internacional de Piano de Ibiza.
Titulada superior en Piano y Música de Cámara, estudia en el Real Conservatorio de Música de Madrid, formación que completa en la Royal Academy of
Music de Dublin (Irlanda), donde realiza un Master en interpretación pianística en 1997. Allí conoce a Elena Hammel, pianista puertorriqueña con la que
durante 11 años formará el Dúo Scarbó, cuya calidad artística e interpretativa
será notablemente alabada y reconocida por crítica, público y jurados de Concursos como el Dranoff International Two Piano Competition (Miami), el Concurso Guadamora (Córdoba, España), el TIM (Marsella, Francia) o el Gaetano
Zinetti (Sanguinetto, Verona, Italia).
Ha realizado grabaciones para entidades como Radio Clásica (RNE), WAMC
Radio en Albany (Nueva York) o la Televisión Educativa Iberoamericana, y
actuado en numerosas salas de España, Irlanda, Italia, Alemania, Austria, Canadá, Estados Unidos y Puerto Rico, salas como el Carnegie Hall de Nueva
York, el Auditorio Nacional de Madrid o el Rose Theatre de Toronto (Canadá).
Ha participado en Festivales como el Honest Brook Music Festival de EE. UU.,
el Emilia Romagna Festival de Italia, el Ciclo de Grandes Autores e Intérpretes
de la Universidad Autónoma de Madrid o el Festival Casals de Puerto Rico,
y colaborado con Orquestas como la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico, la
Joven Orquesta Nacional de España o la Brampton Symphony Orchestra de
Canadá.
Se dedica también a promover la música de nuestros días en ciclos como el
Festival Interamericano de las Artes de Puerto Rico o el Centro de Difusión de
la Música Contemporánea de Madrid, teniendo a su nombre encargos, dedicatorias y estrenos de diversos compositores americanos y españoles.
Ha grabado tres CD: Voces para la Navidad como pianista del Coro de Niños
de la Comunidad de Madrid; como miembro del Dúo Scarbó, un primer CD
con música para piano a cuatro manos y el titulado 176 Keys to Europe, con
música europea para dos pianos en la primera mitad del siglo XX.
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Félix Redondo, director
Nacido en Villarrubia de los Ojos, Ciudad Real, se traslada a Madrid para estudiar en el Conservatorio Superior
de Música e ingresa, como jefe de cuerda de tenores,
en la entonces Coral de Cámara de la Comunidad de
Madrid, lo que ha marcado hasta día de hoy tres décadas de intensa relación profesional con las formaciones
musicales de esta Comunidad. La acreditada y larga experiencia coral lo ha
tenido al frente de diversas agrupaciones, al tiempo que ha sido director-preparador de conciertos participativos, de divulgación musical, asesor y jurado
en audiciones, certámenes corales, etc. Fue fundador del Coro de Cámara
Abadía, con quien grabó Canto gregoriano y polifonía litúrgica, así como de
los grupos Panta Rei Música y Nereidas.
Desde 2004 es subdirector del Coro de la Comunidad de Madrid, al que ha
preparado especialmente en conciertos y grabaciones de autores contemporáneos, trabajando estrechamente con los maestros José Ramón Encinar y Jordi Casas, a quien sustituyó en la dirección del Coro durante la temporada
2011-2012. Ha dirigido estrenos de S. Navascués, A. Yagüe, S. Lanchares,
J. J. Colomer, Vilarroig, Argüelles, etc., o los monográficos sobre González
Acilu y Cristóbal Halffter en el Auditorio Nacional de Música y en el Auditorio
400 del Centro de Arte Reina Sofía respectivamente. Fuera de España se ha
presentado con el Coro en Brasil, México o en La Bienal de Venecia preparando las óperas La noche y la palabra de J. M. López, Un parque de L. de Pablo
y Orfeo de J. Rueda, trabajo reconocido con excelentes críticas. Asimismo, ha
sido el maestro de coro en el estreno de la ópera El caballero de la triste figura
de T. Marco y en producciones líricas como Noche de verano en la verbena de
la Paloma, Viva Madrid, Château Margaux, La viejecita, El dúo de La Africana
o Die Zauberflöte.
De 2006 a 2009 asumió la Dirección Artística del Coro de Niños de la Comunidad de Madrid. Con ellos grabó Voces para la Navidad, los dirigió junto a la
Joven Orquesta (JORCAM) en el Festival de Arte Sacro y Auditorio Nacional de
Música, compartió escenario con los Niños Cantores de Viena y colaboró asiduamente en las programaciones de las orquestas de la capital, como también
en las producciones de ópera del Teatro Real: Wozzeck, Borís Godunov, La
Gioconda, Faust-Bal, Szenen aus Goethes Faust y La Damnation de Faust.
En 2009 la JORCAM lo designó para llevar a cabo la creación de su Joven
Coro, siendo desde entonces director titular del mismo.
En 2010, en los Teatros del Canal, dirigió la producción El diluvio de Noé de
B. Britten, así como los conciertos de Navidad de 2008 y 2010 para Telemadrid.
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Como director del coro figura en grabaciones de los sellos Doblón,Naxos,
Decca o Deutsche Grammophon.
Pertenece, desde su creación, a Voces para la Paz, colaborando activamente
junto a un gran número de profesionales de la música.
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Joven Coro de la Comunidad de Madrid
El Joven Coro de la Comunidad de Madrid fue creado con el propósito de
contribuir a la formación de los jóvenes músicos madrileños en un marco de
formación profesional de alta calidad técnica y artística.
Su objetivo principal es ampliar y desarrollar los conocimientos musicales a
fin de facilitar y preparar a sus miembros para un futuro acceso a las agrupaciones profesionales y a la inserción laboral en el mundo de la música. Este
aprendizaje se realiza a través del conocimiento y la práctica del repertorio
coral, del acercamiento a los escolares a través de los conciertos didácticos, de
la participación en proyectos artísticos integrales como la danza, el teatro musical, la ópera, etc., además, busca la promoción y el apoyo a sus miembros a
través de concursos internos de solistas, clases magistrales o líneas de becas y
ayudas para la ampliación y perfeccionamiento de estudios.
La dirección del Joven Coro es responsabilidad del Mtro. Félix Redondo, con
la colaboración, como profesora de canto, de la soprano Celia Alcedo.
El Joven Coro además de participar en las obras sinfónico corales programadas
por la JORCAM (3ª Sinfonía de G. Mahler, Los Planetas de G. Holst, 9ª Sinfonía de Beethoven, Gloria de F. Poulenc, etc.) ha reforzado al Coro Nacional
de España y al Coro de RTVE en la 8ª Sinfonía de G. Mahler en el Auditorio
Nacional con la grabación de un DVD para la Deustche Gramophon, participando en obras conjuntas con el Coro de la ORCAM.
Con programación propia ha cantado en varios conciertos en teatros y auditorios de Madrid y España, y ha participado en producciones de zarzuela y
teatro (Candide de Bernstein, La Revoltosa, Don Gil de Alcalá, Amadeu de A.
Boadella, etc.). En marzo de 2013 interpretó el Requiem en re menor de W. A.
Mozart bajo la dirección de Sir Neville Marriner y la Orquesta de Cadaqués en
el Auditorio de San Lorenzo de El Escorial.
A partir de la temporada 2012/2013 el Joven Coro participa en los Ciclos Musicales de la Comunidad de Madrid (temporada Orcam) con un concierto en
la sala de Cámara del Auditorio Nacional.
Además de su programación de conciertos y su apuesta por la formación,
extiende sus objetivos a proyectos que incorporen la música como vehículo
de inclusión social y de apoyo a colectivos marginados o con necesidades
especiales.
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JOVEN CORO DE LA COMUNIDAD DE MADRID
Sopranos
Andrea Paredes Martínez
Cristina Fernández Valor
Inés Ballesteros Bejarano
Julia Valero Oliet
Lydia Pedro Cobuscean
Mª Ángeles Jiménez Argüelles
Mar Rubio Navidad
María Cabrera Valor
Mónica Redondo García
Paloma García del Busto Rozas
Patricia Redondo Rivera
Virginia Hernández Molina
Mezzosopranos
Rebeca Blanco Prim
Patricia Illera Camargo
Natalia Labourdette Alda
Marina Castejón Arellano
Alicia Achaques Paniagua
Ana Noelia González Cabezas
Contraltos
Arantxa Moreno Cerdán
Begoña Gómez González
Cecilia González Gutiérrez
Elena Domínguez Calavia
Laura Fernández García
María Reigosa Muñoz
María Zapata Cobos
Marta Benítez Fernández
Valle González Martín
Tenores
Adrián Sánchez Núñez
Alejandro Gómez De Santos
Álvaro Bonet López
Ángel Tadeo Ruiz Pozo
Diego Martínez Gallego
Juan Carlos Coronel Gaviro
Manuel Crespo Yáñez
Pablo Carra García
Bajos
Álvaro Riego Martín
Álvaro García Luque
Gaspar Cañuelo Cañuelo
Germán Abril Cerezo
Javier Povedano Ruiz
Javier Agudo Fernández-Burgos
Jorge Blanco Mas
Rajiv Cerezo Chuagani
Román García Fernández
Director del Coro
Félix Redondo
Profesora de Canto
Celia Alcedo
Pianista
Laura Scarbó
Director Técnico
Víctor Gil Serafini
Asesora Docente
Mercedes Gómez Pardo
Administración
Marta Herranz Noguerol
Auxiliar de Producción
Pedro Barberán Solar
Community Manager
Noelia Cabezas
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CICLO SALA SINFÓNICA
Entradas sueltas
A partir del 18 de septiembre de 2013.
Zona A - 17 €
Zona B - 15 €
Zona C - 14 €
Zona D - 8 €
❊❊❊
CICLO SALA DE CÁMARA
Entradas sueltas
Zona A - 10 €
Zona B - 7 €
Todos los programas y artistas son susceptibles de modificación. No se devolverá el importe de las entradas
una vez adquirirdas, salvo cancelación del concierto.
En el caso de los abonos se reintegrará la parte proporcional del precio total.
ORQUESTA Y CORO
DE LA COMUNIDAD
DE MADRID
C/ Mar Caspio, 4
28033 Madrid
Tel. 91 382 06 80
Fax 91 764 32 36
www.orcam.org
Horario de taquillas del Auditorio Nacional de Música
Lunes: 16.00 a 18.00 horas
Martes - Viernes: 10.00 a 17.00 horas
Sábados: 11.00 a 13.00 horas (excepto el mes de julio)
Teléfonos de taquillas:
91 337 03 07 - 91 337 01 34
Venta de localidades:
902 22 49 49 / www.entradasinaem.es
[email protected]
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AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA
CICLO
SALA SINFÓNICA
10. MARTES 8 DE ABRIL DE 2014.
11. LUNES 12 DE MAYO DE 2014.
19:30 H.
19:30 H.
Orquesta y Coro de la Comunidad
de Madrid
Orquesta y Coro de la Comunidad
de Madrid
Joven Coro de la Comunidad de
Madrid
Joven Orquesta de la Comunidad
de Madrid
Paul Lewis, piano
Víctor Pablo Pérez, director
Carlos Silva, tenor
Enric Martínez-Castignani, barítono
José Ramón Encinar, director
B. Furrer
Passaggio*
O. Respighi
Tríptico Boticelliano**
G. Puccini
Misa de Gloria**
R. Strauss
Muerte y transfiguración**
R. Schumann
Nachtlied, Op. 108**
J. Brahms
Concierto para piano y
orquesta nº 1
❊❊❊
*Obra encargo ORCAM-Fundación BBVA.
Estreno absoluto.
13. LUNES 16 DE JUNIO DE 2014.
❊❊❊
19:30 H.
12. MARTES 27 DE MAYO DE 2014.
19:30 H.
Orquesta y Coro de la Comunidad
de Madrid
Orquesta de la Comunidad de
Madrid
Joven Orquesta de la Comunidad
de Madrid
Víctor Pablo Pérez, director
Slava Chestiglazov, violín
Christoph König, director
J. Santacreu
De la belleza inhabitada*
A. Glazunov
Concierto para violín**
C. Cruz de Castro El Halcón*
A. Bruckner
Sinfonía nº 9**
*Obra encargo de la Consejería de Empleo, Turismo y
Cultura de la Comunidad de Madrid. Estreno absoluto.
**Primera vez ORCAM.
L. van Beethoven Sinfonía nº 7
*Obra ganadora V edición del premio de composición
AEOS-Fundación BBVA.
❊❊❊
❊❊❊
Programación sujeta a cambios
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AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA
CICLO
SALA DE CÁMARA
4. MARTES 3 DE JUNIO DE 2014.
19:30 H.
Coro de la Comunidad de Madrid
Pedro Teixeira, director
“Música ibérica vocal
contemporánea”
A. Barja
Planctum Jeremiae
Desolatio
Oratio
Spes
J. J. Falcón Sanábria Entre luz y tinieblas
C. Halffter
El herido
J. L. Turina
Per la morte di un
capolavoro
A. García Abril
Caligrafías misteriosas
A. Teixeira
Tríptico
Tres trances de María Victoria
Atencia
Estaba abierto al cielo
La huella de tu paso
Nunca el oído oyó
J. L. Ferreira
Kyrie (S)
A. Aracil
Trahe me post te,
Virgo Maria
A. Yagüe
Pulchra es, et decora
E. Carrapatoso
O vos omnes
R. Barce
Aforismos de Juan de
Mairena
E. Muñoz
Trois poèmes Quechuas
❊❊❊
Programación sujeta a cambios
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Organiza
Transportista oficial
Impreso en papel reciclado. Cuidamos el medio ambiente.
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Depósito Legal: M-28.750-2013. B.O.C.M.
Colabora
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