Download Entrevista con BENJA RODRÍGUEZ Escuela de Folclore de Sanabria

Revista dedicada a la M.úsica T.radicional *** Nº 0 -- Verano - 2009 *** Departamento de Música del I.E.S. ‘León Felipe’ - Benavente (Zamora)
REVISTA M.T.
Mayalde
Premio Trayectoria MT 2009
Entrevista con BENJA RODRÍGUEZ
Escuela de Folclore de Sanabria
Más: Viviendo la música, Nuestros Maestros, Artesanos,
Imprescindibles, Crónicas Provinciales, +Folclore, A Encordar...
MÚSICA Tradicional nº 0 -- VERANO, 2009 -----------
SUMARIO:
1 ••• PORTADA
Mayalde en la Gala de entrega de Premios MT-09 en
el Teatro ‘Reina Sofía’ de Benavente
3 ••• EDITORIAL
28 - 30 ••• PREMIOS MT-2009
Mayalde, Premio Trayectoria MT-2009
31 ••• MÚSICA Y TECNOLOGÍA
Las grabadoras digitales, por Alex Conde
Presentación de la Revista MT, por Goyo Diez
4 - 5 ••• OPINIÓN
SALAMANCA: Manuel Hernández Pérez
ZAMORA: Virgilio Castro Cuenca
LEÓN: José Javier Fidalgo del Campo
32 - 33 ••• ARTESANOS DE LA MÚSICA
Fran Allegre, constructor artesano de instrumentos
musicales
34 - 39 ••• CRÓNICAS PROVINCIALES /
A TR3S BANDAS
FESTIVALES FOLK: La Charrada en Ciudad Rodrigo, La
XVII Muestra de Folklore de Zamora, El III Festival
Celta Reinu de Llión
A TR3S BANDAS: Miguel Escanciano, Pablo Madrid,
J.R. Cid
6 - 9 ••• NUESTROS MÚSICOS
Entrevista a Benja Rodríguez (Premio Joven Valor
MT-09), por Marcos García Celestino y Beatriz
Rabanales
Noticia: Benja graba su primer disco
10 - 11 ••• DE RONDA
La Música Tradicional del futuro, por Goyo Diez
12 - 13 ••• 1ª EDICIÓN GALA MT
Gala-concierto de los Premios MT-2009
14 - 19 ••• NUESTROS MAESTROS
Talleres de Música Tradicional con mayores, por Luis
Mª Martín Negro
20 - 21 ••• DE VIAJE MUSICAL
Escuela de Folclore de Sanabria
22 - 23 ••• A ENCURDARE / A ENCORDAR
Punto final a una necesidad, por Héctor Luis Suárez Pérez
24 - 27 ••• ABRIENDO PUERTAS / IMPRESCINDIBLES / LIBROS / ENLACES
40 ••• POR DENTRO
Museo Etnográfico de Castilla y León. Entrevista a
Emilio Ruiz Trueba
41 - 43 ••• A VESTIRSE TOCAN
La indumentaria tradicional en la provincia de Zamora,
por el Grupo Shalom
45 ••• EL FOLKLORE EN EL AULA
La Música Tradicional en el aula, por el Ana Paz Alonso
46 - 47 ••• VIVIENDO LA MÚSICA
Los carros de la leña (Valencia de Don Juan - León),
por Manuel de San Mateo
48 - 51 ••• AQUELLOS TIEMPOS / TOQUE
PERSONAL
Las de la cátedra ambulante, por Ana Mª Santiago
La pandereta, arte femenino, por Camino Fernández
52 - 55 ••• DE VIAJE MUSICAL
La Música Tradicional andaluza, por Revista MT
56 - 57
– Benavente
DISCOS: Lombarda
Son del cordel: Las fuentes de la música
tradicional
Mayalde: Camino de Plata
LIBRO: Introducción a la música popular castellana y
leonesa, de Miguel A. Palacios Garoz
ENLACES: Música Tradicional salmantina
••• ACTUALIDAD
Manantial Folk, Gandalf, La Musgaña, Trébole,
Festival Planeta Folk
58 - 59 ••• +FOLCLORE
La ‘cortinas’ en la comarca de Sayago
60 ••• CONTRAPORTADA
Arpa construida por Fran Allegre
EQUIPO DE REDACCIÓN:
León Felipe
Director: Gregorio Diez Mardomingo
Subdirector: Salus ano Fdez. Viejo
Redacción / Colaboradores: Manuel Hernández, Virgilio Castro, José Javier Fidalgo, Beatriz Rabanales, Marcos García, Héctor Luis Suárez, Luis Mª Mar n,
I. E. S.
Manuel de San Mateo, Grupo Shalom, Ana Paz Alonso, Ana María San ago, Alejandro Conde, Camino Fernández, Emilio Ruiz, Miguel Escanciano, Pablo Madrid, José Ramón Cid, Salus ano Fernández, Gregorio Diez.
Fotos: Adrián Mar n, Mayalde, Marcos García, Ángel Llamas, Fran Allegre, Manuel de San Mateo, Ana Paz Alonso, Ana Mª San ago, Salus ano Fernández, Gregorio Diez.
Maquetación y diseño: Salus ano Fernández Viejo
Edita: I.E.S. ‘León Felipe’ -­‐ Avda. Federico Silva, 46 -­‐ 49600 BENAVENTE (Zamora)
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M.T.
REVISTA
MT
EDITORIAL
Goyo Diez
----------- MÚSICA Tradicional nº 0 -- VERANO, 2009
P
or fin ve la luz el número 0 de la Revista MT de música tradicional.
Si fuese hace unos años diría que ya enes en tus manos, querido lector, el primer número. Pero en este mundo globalizado de la tecnología, hemos decidido que la Revista MT nazca como un hijo más de la era digital. Porque lo tradicional, también la música, puede y debe tener tan presente los avances de nuestro empo como el que más. Nace, así pues, la Revista MT como un impulso añadido a los Premios del mismo nombre cuya primera edición se acaba de cerrar con éxito hace poco más de dos meses. Y nace pequeña, pero con ganas de crecer, con la ilusión de conver rse en un canal privilegiado para compar r información sobre la música más nuestra, sobre el folclore de nuestra región.
Aun así, como podréis observar, no queremos cerrarnos a conocer y disfrutar de la música tradicional de otras la tudes, porque lo más grande que ene la música es su universalidad. Por ello abrimos varias secciones en las que damos entrada a la posibilidad de conocer a grupos y músicos de otras regiones, al empo que aportamos algunas pinceladas sobre las peculiaridades del folclore de otras erras.
En la Revista MT ene cabida toda aquella persona que desee colaborar. Porque queremos que sea una ventana abierta al mundo donde se puedan enviar y consultar no cias, ar culos, entrevistas, curiosidades,... y todo aquello que cualquiera de vosotros nos hagáis llegar. La Revista MT desea ser, en defini va, una forma novedosa de poner a disposición de todos vosotros un pedacito de todo aquello que se mueve día a día en cada uno de nuestros pueblos, ciudades y comarcas en relación con la música tradicional: empezando por los músicos, por las escuelas de folclore, los grupos de baile, el trabajo de inves gación y recopilación musical, la enseñanza de la música tradicional en las aulas, por supuesto, etc, etc.
– Benavente
M.T.
León Felipe
En todo caso, la Revista MT será lo que cada uno de vosotros queráis. Pero una cosa está clara: si el pasado conecta en algo con el futuro, es a través de la tecnología. Y nosotros creemos firmemente que nuestra música tradicional ene y debe tener mucho futuro. A ello vamos. •
I. E. S.
No sabemos realmente cuál podrá ser el impacto de una Revista digital como ésta. Somos conscientes de que la apuesta es tan apasionante como incierta. Alguien ene que ir abriendo caminos, y nos encanta ser nosotros los que, junto con vosotros y vuestro apoyo, seamos capaces de innovar y crear proyectos, especialmente en unas erras no siempre dadas a la vanguardia. 3
MÚSICA Tradicional nº 0 -- VERANO, 2009 -----------
<Salamanca>
OPINIÓN
<Zamora>
EL FOLKLORE, UNA PASIÓN
LA HERENCIA
por Manuel Hernández Pérez
(A.C. Contrarronda)
E
so es lo que uno siente después de llegar a este mundillo con vocación tardía. De rebote y para completar un curso que se daba en mi pueblo de baile tradicional y sobre todo por amor propio, para demostrar a todos que iba a ser capaz de hacer dos cosas a la vez, escuchar una gaita y un tamboril y bailar (bueno tres). – Benavente
Y lo que empezó como un reto, resultó ser un componente crucial para mi vida apoderándose completamente de mi, tanto que ahora es difícil no convivir con el sonido de una gaita y un tamboril, el calor de un baile, de una danza, de un trago de vino o de un buen “decir”. I. E. S.
León Felipe
Una vez metidos en faena, comenzamos a querer más (no sólo de folklore vivían nuestros mayores) y comenzamos a preguntar, a apasionarnos, a conocer todas aquellas cosas que el tiempo estaba dejando en el olvido, que el tiempo iba a acabar enterrando.
4
M.T.
Gastronomía, canciones, rituales, ciclo vital, juegos, son aquellos aspectos de la vida que habían dejado de pasarse de padres a hijos y se han ido recuperando durante todos estos años, en los que he aprendido a valorar la riqueza cultural de esta tierra, en la que es difícil tener un futuro sin estar presente tu pasado, sin estar presente tus raíces.
Por esta pasión a esta tierra y a todo lo que conlleva, escribí hace algunos años este brindis, buque insignia de lo que siento:
H
ace
años,
memorias
para
algunas
demasiados
años, en esta Sanabria de
sonidos roncos, de gaitas desafinadas y de tambores destemplados,
empezaron a sonar unos primitivos xilófonos hechos con huesos
de animales y piedras rudamente
talladas y, al compás de unos sonidos guturales que se iban engarzando a una naturaleza semejante
a la que hoy vemos y sobre un fondo de aguas tan cristalinas como
las que hoy aún contemplamos, se
originó el tono sanabrés.
Ese rugido primitivo se fue
transformando al son de los cencerros de las pequeñas vacas more-
“De Madrid vengo, pero
Charro me crié,
con una moza guapa y
fina, salmantina me casé,
a dos serranitos el mundo verá crecer,
en el baile, el folklore, la tradición y
en este grupo de amigos también encontré placer,
pero sobre todo y ante todo un vino de mi tierra,
un vino de la Sierra, siempre he de beber”. •
nas de la sierra y de las esquilas
colgadas en los pescuezos de unas
diminutas ovejas galaicas.
Cuando el hombre comenzó a labrar, a segar, a guardar, a
construir sus chamizos de piedra y
cuelmo, se acompañó de sonidos
más tranquilos, ligeramente más
armoniosos y con letras que hacían
referencia a lo de siempre: al trabajo, al amor y a la desdicha.
Así
fueron
pasando
los
años, los siglos, las vidas de tantos
y tantos sanabreses que hartos ya
de miserias, agotados y juñidos a
un carro chillón, iban dejando en el
aire sonidos, canciones y músicas
que de alguna manera aún continúan resonando en nuestros primitivos oídos.
----------- MÚSICA Tradicional nº 0 -- VERANO, 2009
<León>
CONTINÚA
por Virgilio Castro Cuenca
(Pte. Coral Sanabria y Tierras Altas)
R o n das, romances,
jotas y alalás
anónimos. Una
noche se cantó por primera vez al
mandil de Carolina. Otra mañana al
amanecer se preguntó a dónde iba
Adelina, o se preguntaba por aquel
famoso moro Juan y sus treinta y
tres moritas, o cómo iban los chulos a cantar rondas, o se las cantaban a la luz del cigarro a la guapa
molinera del Tera, o a ese ya famoso Manolo mío de Trefacio.
Hasta que un día de verano, de duro verano de siega, hoces, gavillas y majas, en Cerezal,
un paisano con dos jarros más de
vino y aguardiente, con una humilde pandereta, empezó a entonar
aquello de: “me llaman sanabresa,
sanabresona y ojalá fuera mía toda
Sanabria, ah…”
Hoy, ayer, qué más da, la
música o casi, continúa resonando
en estas sierras, en estas lagunas,
en este lago, en estas casas abandonadas a las que si te acercas
esas puertas desvencijadas, aún se
ta y esas voces roncas entonando
canciones de trabajo, de amor y de
desdicha.
saber cantar, a saber bailar y a ser
sanabrés. •
D
esde la Revista MT me comentan la posibilidad de elaborar un artículo sobre algún aspecto del folclore. Después de mucho reflexionar sobre los contenidos que podría desarrollar, entiendo que a partir de mi propia experiencia personal se pueden hacer más cercanos al lector los orígenes de esta pasión compartida con tantos amantes de las tradiciones populares.
Revisando el tiempo transcurrido, en 1987 yo llevaba una vida normal que discurría entre los juegos de calle y el instituto, como cualquier chaval. Lo único que sabía de folclore eran las jotas que veía bailar al Grupo de Danzas de los Maragatos en las fiestas de Astorga, localidad de residencia de mis abuelos paternos, enfocando todo aquello como una actividad para mayores, para viejos. Los chavales no hacíamos eso, no era moderno y si a esto le añadimos mi particular timidez, ponerme a bailar una jota hubiera sido inimaginable.
Mi padre era maestro en la localidad Berciana de Toral de Merayo y llevaba varios años buscando una actividad para involucrar a los jóvenes del pueblo. Ese mismo año, por el mes de octubre, decidió fundar junto a la por entonces Alcaldesa Pedánea del pueblo, una agrupación, dedicada a la recuperación de la música y el baile tradicional.
La primera reacción mía fue el rechazo a la idea participar en este proyecto por los motivos anteriormente relatados, pero hábilmente mi padre supo convencerme indicándome que mi amigo Jorge iba a participar. Fue así como primero me apunté solamente a las clases de gaita. Lo del baile era otra historia, ya que en mi cabeza sólo funcionaba el viejo esquema de “eso es cosa de chicas”. Pasado un mes y viendo que aquello del baile no estaba tan mal, un día el monitor nos invitó a participar a los tres chicos mayores que estábamos y no exentos de vergüenza, nos incorporamos.
Fue a partir de este momento cuando empecé a descubrir que, lo que antes me parecía antiguo y “demodé” ahora me abría un mundo nuevo y desconocido, lleno de atractivos: el baile, la gaita, la chifla y el tamboril, la pandereta, las castañuelas, etc. El aprendizaje de estas disciplinas suponía un reto para mí. Los comienzos fueron duros, pero con esfuerzo y entusiasmo todo sale adelante. Horas de ensayo, viajes para ver a los viejos maestros, recogida de información, cursillos… produjeron, no sólo en mí sino en mis compañeros de agrupación también, un amor hacia la cultura tradicional de nuestra tierra, aún vigente y necesario para su preservación. Sin darme cuenta han pasado 22 años, y aquel niño es hoy un hombre, que sigue entregándose a la gratificante pasión por el folclore y trabajando con el mismo entusiasmo que el primer día. •
M.T.
– Benavente
Quien no lo oiga o no lo entienda, tres cosas debe aprender: a
(Coordinador de Formación Tradicional
Concejalía Cultura Leonesa Ayto. de León)
León Felipe
puede escuchar ese sonido de gai-
por José Javier Fidalgo del Campo
I. E. S.
con cuidado y apoyas el oído sobre
DESCUBRIR EL FOLCLORE
5
nuestros músicos
MÚSICA Tradicional nº 0 -- VERANO, 2009 -----------
T 2009
PREMIO MV
OR
JOVEN AL
ENTREVISTA A:
B
R
por Marcos García Celestino y Beatriz Rabanales
lo que hay que resaltar como “típico y distinto” es que seguimos olvidados por las administraciones y nos hemos convertido en el “Oeste” del que nadie se acuerda. La pregunta era relacionada con la música pero hay que tener en cuenta que la música es un todo, no es bueno seccionarla y hacer un folclore regionalista, creo que en este caso es más importante reivindicar lo que nos pertenece para optar a un futuro mejor. ¿Desde cuándo te dedicas a
la música tradicional y por
qué?
Empecé en el mundo de la música tradicional como una actividad paralela a las clases de música del colegio;; poco a poco me fue enganchando hasta llegar a nuestros días. ¿En años? Uf, mis inicios se remontan al año 92 y aún me queda mucha música por tocar.
¿Qué tiene de interesante
esta música para la juventud?
León Felipe
– Benavente
Lo interesante para los jóvenes no es que sea una música comercial, o que se escuche en la radio de forma continuada, o que esté en la lista de los 40 principales, sino que es una Benja Rodríguez, actuando tras haber ganado el
Premios MT09 al Joven Valor
parte más de nuestra cultura y de nuestra identidad, y que esta música y todo lo que la territorios conocidos como León, rodea nos ayuda a conocer, respetar, mantener y no perder Zamora y Salamanca (aunque con nuestras raíces que son la esencia algunos límites cambiados y otras zonas que se anexionaban y se de la vida.
independizaban) formaron parte del antiguo Reino de León y, por ¿Hay gente joven en Zamora
lo tanto, al compartir una misma interesada en nuestra música
seña de identidad han tenido que tradicional?
quedar resquicios bien sean cultuPor suerte sí la hay, pero no diré rales o de cualquier otro tipo. Parnombres porque si se me olvida tiendo de esta premisa creo que alguno queda feo;; reitero que, aunque de diferentes edades, hay gente muy implicada en no perder no sólo la música sino toda la cultura tradicional zamorana. I. E. S.
¿Qué tiene de típico y distinto
de otras regiones la música
del Reino de León?
Jeje, como sabréis por la historia hubo un momento en el que los 6
M.T.
Hay gente muy implicada en no perder
no sólo la música sino
toda la cultura tradicional zamorana
¿Cuáles son desde tu punto
de vista los principales tipos
de piezas del folclore zamorano?
Esta pregunta resulta bastante subjetiva, para gustos los colores y para canciones depende de cada músico. Destaco la Adelaida, porque es un tema que se conoce por toda Zamora e incluso pasada la frontera portuguesa y porque es la primera canción que te enseñan cuando aprendes a tocar la flauta, la dulzaina o la gaita. De ritmos destaco el brincao, que es como el charro para las dulzainas (en flauta y tamboril el charro tiene los acentos distintos al brincao) pero que entre los tamborileros es uno de los ritmos más alegres y bailables después de la jota.
Tú que tienes bastante relación musical con Salamanca,
¿coinciden algunos de estos
ritmos o piezas entre las dos
provincias?
¡Por supuesto! El folklore no es un coto cerrado en el cual una canción es de un sitio concreto, sino que, como dice el amigo Eusebio, la música es del mundo, es ----------- MÚSICA Tradicional nº 0 -- VERANO, 2009
que tiene en el mercado varios discos, que lleva 40 vías en la mesa de mezclas y que resulta ser el plato fuerte de la Muestra de Folklore? Pues la respuesta es sencilla: tirar para adelante, tocar tu música, estar a gusto en el escenario, disfrutar de la actuación y ver que después de todo lo dicho anteriormente la gente te aplaude, te anima, te felicita y... hasta te pide Cds del grupo. En resumen, después de actuar te sientes realizado como músico y ves que también transmites ese “algo” que tienen tus canciones y que, al tantas ediciones es porque mueve al público y porque la gente lo fin de cuentas, es tu meta. pide. Nosotros, MOLOFOLK, este año tuvimos a un “telonero” de ¿Además de formar parte de
Tocas la flauta y tamboril, excepción: Eliseo Parra. ¿Qué haMolofolk, en qué otros sitios
pero también la gaita de fole
ces después de escuchar a una te podemos encontrar tocany alguno otro más incluso.
persona que lleva un montón de do en directo?
¿Cuál te parece el más difícil
tiempo en los escenarios, que los de dominar, o en todo caso
músicos son específicos para él, Con el GRUPO MOLOFOLK de cuál lleva más tiempo
Zamora disfruto tocando para llegar a sentirse cóporque reinterpretamos modo con él?
música tradicional pero adaptada a los nuevos Por supuesto, y sin lugar a tiempos como pudisteis dudas, el instrumento más comprobar el día de la Gala complicado de dominar es MT09;; a mayores también la flauta y el tamboril, porsalgo con la Asociación que es el 2 en1;; tocar y chaTradición y Música Popupurrear cualquiera lo sabe lar que es la encargada del hacer, pero lo realmente cuidado de los Gigantes de difícil es hacer hablar al Zamora. A modo más parinstrumento y no el sacarle ticular estaré en algunas las palabras a la fuerza. Lo romerías de la provincia, principal es que te guste el bien sólo o bien con otro instrumento que tocas y te grupo de tamborileros salsientas cómodo;; eso y los mantinos y zamoranos que ensayos lo hacen todo. nos juntamos de vez en cuando.
Acabas de tocar con Molofolk en la XVII Muestra
Recomiéndanos
algude Folclore de Zamora.
nos grupos jóvenes de
¿Cómo acoge el público
música folk de Zamora
este tipo de certámenes
o nuestra región.
en Zamora, y en vuestro
de donde la escuchas pero no tiene dueño. Ejemplos de que compartimos piezas musicales los zamoranos y los salmantinos nos los podemos encontrar en temas como Los Labradores, la Palmira, la Clara ... . Respecto al ritmo, decir, por ejemplo, que la jota no sólo la compartimos en toda nuestra zona sino que es un tipo de canción/ritmo que está extendida por todo el mundo, por supuesto, con las particularidades de cada territorio. Eso sí, destaco de nuestros vecinos dos ritmos que realmente me encantan y me encandilan: la jora serrana y la charrada. Recomiendo escuchar
a todos los grupos, no
sólo de Zamora o de
nuestra región, sino abrir
la mente y las orejillas a
la música folk que se está
haciendo hoy en día en
la Península Ibérica
– Benavente
Benja Rodríguez
León Felipe
En Zamora el folklore tiene seguidores de todas las edades y más cuando el evento es gratuito. Bromas aparte, si en Zamora llevan Lo siento, no voy a caer en una selección discriminatoria en el tema de la música folk de Zamora;; sólo decir que como grupos JÓVENES (donde la media I. E. S.
caso en particular?
>>
M.T.
7
MÚSICA Tradicional nº 0 -- VERANO, 2009 -----------
Benja, con los Gigantes en Benavente, el día de
La Veguilla de 2008
>>
de edad del conjunto no superen los 30 años) existimos muy pocos (me sobran dedos de una mano al contarlos), destaco, de nuevo, a MOLOFOLK, por la sencilla razón de que es mi grupo. Recomiendo escuchar a todos los grupos, no sólo de Zamora o de nuestra región, sino abrir la mente y las orejillas a la música folk que se está haciendo hoy en día en la Península Ibérica. Sólo decir que los de Zamora estamos, desde mi punto de vista, un poco anquilosados en la impronta que el “Mester de Juglaría” dejó en nuestros padres y en sus contemporáneos.
I. E. S.
León Felipe
– Benavente
¿Qué te pareció recibir el Premio
MT Joven Valor 2009?
B
T 2009
PREMIO MV
ALOR
N
E
V
JO
R
aquí felicitar a las personas que con su esfuerzo consiguieron una Gala MT inmejorable y que, aunque suene un poco meloso, siempre llevaré en el corazón. Agradecer también a las personas que me votaron que, según me dijeron después desde la Organización, habían sido de León, Zamora y Salamanca. Un apunte que quería resaltar es que me parece una idea estupenda que se haya tenido en cuenta a los jóvenes que estamos dentro de la música tradicional y que, por lo tanto, se les haya dedicado el Premio “Joven Valor” de forma específica.
que las letras picaronas, las palabras malsonantes y todo aquello relacionado con ciertos aspectos de la vida que resultan tema tabú es lo que más le gusta a la gente. Letras hay muchas pero no me gustaría ser descarado... ahí van algunas letrillas:
Tu agenda de compromisos musicales de aquí a tres meses pasa
por...
-­ “Si en tu casa hubiera fuego y en tu culo un avispero, y tu mujer con el cura, ¿dónde acudirías primero?”
Pasa por descansar, relajarme y disfrutar de la vida rural sin estrés y sin agobios. Pasa por grabar el CD que me acredita como ganador del “Premio Joven Valor” 2009. Pasa, por supuesto, por actuar con MOLOFOLK por los pueblos de Zamora y también, aunque en octubre, en Madrid. Pasa por ir a diversos festivales de folk de España y Portugal. Y pasa por ensayar, montar temas nuevos y disfrutar de la música.
¿Recordarías alguna letra de algún tema tradicional curioso o
gracioso que creas engancharía
a los jóvenes?
Conocemos el dicho popular de “ser La verdad es que en mi interior hubo un viejo verde”, pero la realidad es una lucha de sentimientos porque estaba contento a la vez que sorprendido. Me explico: contento porque siempre es un orgullo que te concedan este tipo de galardones y más en un contexto tan reducido y casi exclusivo de algunos como es el de la música tradicional;; sorprendido porque, como ya comenté en la Gala, mi candidatura fue presentada por el Grupo MOLOFOLK y no me dijeron nada hasta el último día o, más bien, me enteré cuando me llamó Goyo, coordinador de los Premios MT para comunicarme que era el ganador del Premio “Joven Valor” MT09. Desde 8
M.T.
-­ “Una vieja muy revieja, más vieja que San Antón se echaba la teta al hombro y le arrastraba el pezón”.
-­ “Todas las mujeres tienen en la barriga una i y un poquito más abajo lo que más me gusta a mí”.
-­ “Una vieja se sentó en una piedra caliente y cuando se levantó tenía hecha la permanente”.
-­ Que zumba, que dale, que tiene cojones, que el que quiera chorizo que mate cebones”.
-­ ”Y allá vá la despedida, la que dió el gato a la gata que al bajar las escaleras le metió la quinta pata”.
Gracias por responder a nuestras
preguntas.
Gracias a vosotros y mucho ánimo para seguir con la gran iniciativa que han resultado ser los Premios MT. •
Benja, tocando en una romería
noticia
----------- MÚSICA Tradicional nº 0 -- VERANO, 2009
Benjamín Rodríguez López,
Premio MT Joven Valor 2009,
ya ha grabado su primer disco
B
enjamín Rodríguez López, Premio MT Joven Valor 2009, ya ha grabado su primer disco. Este era el galardón al que tenía derecho como vencedor de la primera edición de estos Premios MT 2009. El disco ha sido grabado durante los meses de junio y julio, en los Estudios de grabación MUSIC BENAVENTE de la ciudad del mismo nombre, bajo la dirección técnica de Carlos Coomonte.
El disco incluirá una amplia variedad de temas caracterís cos del folklore zamorano y salman no, interpretados por el propio Benja con flauta y tamboril y gaita de fole, que se harán acompañar de guitarras acús cas, clarinete y otros mbres caracterís cos de nuestra música tradicional.
I. E. S.
La organización de los Premios MT ene la intención de hacer una edición de 1000 copias del mismo, que se comenzarán a distribuir a par r del próximo mes de sep embre. • M.T.
León Felipe
– Benavente
M.T.
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MÚSICA Tradicional nº 0 -- VERANO, 2009 -----------
DE RONDA
La Música Tradicional del futuro
Gregorio Diez (Músico)
Grupo de folk asturiano, ‘La Collá de Propinde’
S
I. E. S.
León Felipe
– Benavente
obre el concepto de lo que es y no es música tradicional se han escrito muchas cosas, muchas de ellas desde ángulos muy diversos y con puntos de vista un tanto divergentes. 10
Grupo de folk, ‘Seven Nations’
mundo en el que se movía la música tradicional no más allá de unas décadas atrás. La sociedad ha cambiado a la par con el avance tecnológico y las nuevas formas de vida y de trabajo han dejado obsoletos aquellos modelos que basaban su Sobre la definición clásica de múesencia en lo rural como la base de sica tradicional no hay muchas duinspiración de nuestra música. Las das: es aquella que nace del puegeneraciones actuales ni viven ni blo, y por lo tanto ene un carácter piensan como las de hace tres déanónimo. Es la colec vidad la que cadas, sin ir más lejos.
da origen y sen do a una manifestación tan peculiar de su ser. Y adeDe todo ello se desprenden múlmás se transmite oralmente.
ples consecuencias para la música tradicional en forma de preguntas Pero más allá de este punto es ya no fácilmente abordables. Si el di cil abrirse camino sin encontrarmundo actual es manifiestamente se con los primeros problemas. diferente del retratado en muchas Sin duda el mundo de hoy, sin ir de las “fotos fijas“ de las canciones más lejos el de cualquiera de nues- tradicionales, nos podemos pretros pueblos, dista bastante del M.T.
guntar en primer lugar qué sen do ene seguir reproduciendo esquemas musicales representa vos del pasado.
Pero esta cues ón, con ser de un calado más que amplio, no es sino el comienzo de otra serie de dudas que surgen a raíz de ella y que hacen que el concepto de eso que llamamos música tradicional quede por momentos borroso. ¿Debe estar abierta la música tradicional a aceptar cambios en su conformación similares a los que ha experimentado la sociedad desde la que nació? ¿Pueden ser considerados sinónimos los conceptos de “adaptar”, “modificar” o “actualizar” aplicados a la música tradicional? Y más aún: si acometemos variacio-
>>
----------- MÚSICA Tradicional nº 0 -- VERANO, 2009
>>
nes en nuestra música de raíz en la línea de la actual sociedad tecnologizada... ¿sigue siendo el resultado música tradicional?
día hacen música llamada o catalogada como tradicional par cipan en mayor o menor medida de las innovaciones descritas, para disgusto de los “tradicionalistas”.
Evidentemente, la respuesta a cualquiera de los anteriores inteNo seré yo quien me manifieste rrogantes es, además de personal, en un sen do u otro en este espano fácil de argumentar.
cio, pues sólo pretendo en el mejor de los casos abrir la puerta a una Para los etnomusicólogos más reflexión en torno a lo que en teopuristas el folclore debe permaría es fácilmente clasificable como necer fiel a su esencia originaria, música tradicional, pero que en lo cual significa que éste no debe realidad no es tan claro.
sino ser reproducido tratando por encima de todo de mantener sus La complejidad y confusión para elementos caracterís cos: voz e definir los límites de hasta dónde instrumentos tradicionales, letras llega lo tradicional o desde dónde tal cual se recogieron en su mo- lo que suena es algo nuevo es tal, mento o se han cantado “toda la que quizás por ello están surgienvida”, etc. do nuevos términos para intentar definir estas músicas. Así los conPara aquellos especialistas de la ceptos de “música de raíz” o “folk” música algo menos predispuestos desean ir algo más allá en la desal inmovilismo conceptual, es posible la asunción de reformas en algunos parámetros de nuestro folclore, y así no dudan en incorporar a los temas tradicionales nuevos instrumentos o combinaciones mbricas, no coincidentes necesariamente con la tradición remota.
cripción de músicas que, par endo de la tradición en sus melodías, ritmos y letras (de haberlas), las desbordan al asumir influencias muy dispares.
Sin duda la música tradicional está viviendo un momento apasionante. Los cambios sociales tan radicales de las úl mas décadas la están arrastrando a una posición muy dis nta de aquella que tenía cuando nació o cuando era la música predominante o única en el seno de las colec vidades rurales. En el mundo del MP4 y del Internet, de las radio-­‐fórmulas, del botellón y de las macrodiscotecas, la música tradicional debe repensar su papel si no quiere quedarse sin atrac vo para unos jóvenes cuyos padres ya no les cantan, y que no saben lo que es una ronda o un aprisco. Ahí está el reto. •
León Felipe
– Benavente
Muchos de los grupos que hoy en I. E. S.
Finalmente los defensores de la idea de que la música tradicional debe adaptarse a los empos presentes y futuros o irremediablemente morirá, se postulan a favor del mantenimiento de algunos de sus elementos melódicos, rítmicos y de la mayoría sus textos, pero incorporando sin decoro toda la parafernalia tecnológica o incluso es lís ca propia de otros es los musicales más del gusto mayoritario de la juventud de hoy: guitarras eléctricas, baterías, amplificadores, bajos, instrumentos de otras la tudes, etc. Las posibilidades de innovación de este úl mo grupo son quasi infinitas, y así la música tradicional se recrea y mezcla con ritmos, mbres y esté cas ajenas a su origen. David A. Fernández y Maximiliano Arce. Pasado, presente y futuro juntos.
M.T.
11
MÚSICA Tradicional nº 0 -- VERANO, 2009 ------------------
primera edición premios mt
GALA CONCIERTO
E
l pasado día 13 de mayo de 2009, el Teatro ‘Reina Sofía’ de Benavente fue el escenario de la 1ª Gala – Concierto de los Premios MT
2009, galardones creados con el propósito de premiar a aquellos músicos del territorio del antiguo Reino de León que por decisión popular, más destaquen en las modalidades de Joven Valor y Trayectoria. Esta Gala suponía el punto culminante de la primera edición de los “Premios MT” de Música Tradicional puestos en marcha desde el IES ‘León Felipe’ de Benavente, y la primera puesta en escena de estos galardones de nueva creación. La proyección de un impactante vídeo introductorio sobre los Premios MT abrió la Gala, para dar paso a la primera actuación del día: el I. E. S.
León Felipe
– Benavente
La Gala, que comenzó a las 12 de la mañana, se desarrolló a lo largo de una hora y media, en la que los asistentes, jóvenes de la comarca de Benavente, pudieron homenajear a los ganadores y además contemplar las actuaciones de varias agrupaciones musicales tradicionales.
Grupo paloteo IES Los Sauces
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M.T.
grupo de bailes de paloteo del IES ‘Los Sauces’ de Benavente, que con el tamborilero Carlos Fresno al frente ilustraron a los allí presentes sobre esta danza tan ancestral de nuestra tierra.
Pronto se comenzaron a repartir los distintos galardones, abriendo boca con el Premio JOVEN VALOR que recayó en el multi-­instrumentista tradicional zamorano Benjamín Rodríguez López. Éste, tras recoger el Premio de manos de la representante en Zamora del Grupo Editorial Everest y agradecer a la organización su quehacer, pasó a interpretar varios temas de su repertorio habitual. Para ello se hizo acompañar de Ana y María, con las que conforma el grupo de folk zamorano llamado Molofolk. este orden, subieron a recoger sus diplomas, entregados por el cantautor benaventano Carlos Coomonte, el Director del IES ‘León Felipe’, Manuel Guillén, y el Alcalde de Benavente, Saturnino Mañanes, respectivamente.
En medio de tales galardones actuó la Coral Polifónica del IES ‘León Felipe’, formada por alumnos y alumnas de todos los cursos de este centro educativo, que interpretaron, como no podía ser de otra manera, el tema tradicional zamorano “La perra de la Isabel”.
Banda Cornetas y Tambores Ntra Sra de la Vega
Asimismo la Banda de Cornetas y Tambores benaventena “Nuestra Señora de la Vega”, ejecutó una pieza popular, en lo que era su estreno como formación musical.
Nuevos vídeos fueron acercando a los asistentes diversos aspectos de los Premios MT, tales como las tres fases de que han constado estos Benja Rodríguez en la Gala MT 2009
Premios, que se han desarrollado a través del Blog de Internet http://
Sin pérdida de tiempo los pre- premiosmt09.blogspot.com, o la sentadores de la Gala dieron paso a masiva participación de internautas los tres ganadores de los Premios en las votaciones y consultas sobre MT en la modalidad de ALUMNADO, el discurrir de los mismos.
que recayeron en tres alumnas del IES ‘León Felipe’. Alicia Vecino, YoPero sin duda el plato fuerte eslanda López y Alba Gutiérrez, por taba por llegar, y éste era el Pre-
----------- MÚSICA Tradicional nº 0 -- VERANO, 2009
PREMIOS MT-2009
mio Trayectoria, que recayó en el dúo ahora reconvertido en cuarteto charro Mayalde. Con más de 30 años de vida artística, son quizás el exponente más original y auténtico de “este Reino sin reyes” como ellos definieron en su intervención al Reino de León. Tras recoger el Premio de manos de la representante de la Obra Social de Caja España, regalaron a los cerca de 300 invitados presentes en el Teatro una pequeña actuación inolvidable, plagada de talento, entrega y pasión por la música.
Mayalde es otro mundo. Desde que se sentaron en medio del escenario con un mandil por delantal, y unas madreñas a los pies, nadie asomaban la cabeza para comprobar cómo la moneda no paraba de girar y emitir sonido a la vez que él cantaba. O cuando hizo bailar a todo el Teatro a izquierda y derecha con el moro “Mustafá”.
En poco más de media hora, Mayalde volvió a demostrar por qué fueron indiscutiblemente los ganadores del Premio Trayectoria de los MT 2009. Imposible encontrar mejor forma de terminar esta 1ª Gala–Concierto de los Premios MT, en los que se ha demostrado que esta nueva iniciativa tiene cabida entre el público joven, y una impresionante aceptación entre los amantes de la música tradicional de nuestra región.
M.T.
– Benavente
Desde la organización de los Premios solamente queda dar las gracias a todos los que han hecho posible esta 1ª Edición de los MT, y convocaros para el otoño próximo, con la 2ª Edición de los MT. Hasta entonces. •
León Felipe
en el ‘Reina Sofía’ pudo dejar de vibrar con su música, con su saber y su forma de transmitir nuestro acervo musical. Uno de los momentos únicos ocurrió cuando Eusebio, el “padre” de Mayalde, bajó del escenario al público con un cuenco de barro en el que había hecho rodar una moneda dentro para provocar un sonido de “bordón”, sobre el que interpretar música tradicional. Lo pasó por todas las filas de asientos, rodeado de decenas de jóvenes que I. E. S.
Eusebio canta y toca con mandil y madreñas
Mayalde actuando en la Gala MT 2009
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MÚSICA Tradicional nº 0 -- VERANO, 2009 -----------
NUESTROS MAESTROS
TALLERES DE
MÚSICA TRADICIONAL
CON MAYORES
por
Luis María Martín Negro
(Músico, profesor y compositor)
I. E. S.
León Felipe
– Benavente
Enculturación y didáctica.
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Antropológicamente, el término cultura alude al cuerpo de tradiciones socialmente adquiridas de una comunidad, que incluye los modos pautados y recurrentes de pensar, sen r y actuar. La cultura de una sociedad ende a ser similar en muchos aspectos de una generación a otra. En parte, esta con nuidad en los es los de vida se man ene gracias al proceso conocido como enculturación, el cual se basa en el control que la generación de más edad ejerce sobre la educación de los niños, y consiste en una experiencia de aprendizaje parcialmente consciente y parcialmente inconsciente a través de la cual la generación de más edad incita, induce y obliga a la generación más joven a adoptar los modos de pensar y comportarse tradicionales. En la ac vidad de Canciones e Instrumentos Populares promovida por la Federación Provincial de Jubilados y Pensionistas de Zamora trabajamos con personas nacidas antes de la gran M.T.
revolución que tuvo lugar en el medio rural entre los años 50 y 70 del pasado siglo. Desde el Neolí co la vida en el campo no había experimentado grandes cambios a lo largo de los siglos. Sí, por supuesto que los diversos avances técnicos produjeron mejoras en el u llaje, pero básicamente la vida en el medio rural –en donde históricamente se concentraba la mayor parte de la población– no había cambiado sustancialmente ¡en milenios! La gran revolución citada llegó con la generalización del uso de motores (tractores, cosechadoras, bombas de agua, furgonetas…) y de los medios de comunicación. Estos dos hechos unidos produjeron cambios importantes en los comportamientos, en la cultura… y en la música.
Y es que la música que llamamos tradicional no se produce como un hecho aislado, sino como expresión sonora del medio en que se desarrolla. Es la consecuencia de una forma de vivir y de una forma de entender la vida; es, por tanto, reflejo de los usos y la sensibilidad de un pueblo.
La enculturación de las personas que par cipan en las diversas aulas de nuestra ac vidad se produjo antes de ese cambio, pero la mayor parte de su vida se ha desarrollado posteriormente. La refolklorización en que ahora están voluntariamente inmersos a través del canto grupal y del aprendizaje de instrumentos tradicionales requiere un estudio emic –desde el punto de vista de los par cipantes– y uno e c
–desde el punto de vista del observador–.
Desde una perspec va emic cabe decir que los par cipantes vuelven a sus raíces, se reintegran musicalmente al medio que les vio nacer y crecer, sienten que honran la memoria de sus mayores. Desde el plano e c las argumentaciones son más complejas. Habría que delimitar el nivel infraliminal –el inconsciente, que es quien produce esas sensaciones descritas en el párrafo anterior–, del nivel intraliminal –la consciencia, en la que se desarrollan los actos realmente cogni vos: representar, abstraer, implicar, comprender–. Es en este nivel de la conciencia donde nos encontramos con los problemas. La avalancha de didác cas en que se plasman las nuevas orientaciones pedagógicas, rara vez pasan del nivel del lenguaje musical (con algunas excepciones como Kodaly). A menudo se ene la impresión de que los programas y métodos para la educación musical están construidos sobre la dimensión de una eterna infancia: incapaces de cualquier conceptualización y desarrollo intelectual.
Y la verdad es que, a nivel prác co, hay una diferencia enorme entre enseñar a un niño y a un adulto. El niño admite ideas y comportamientos sin apenas cues onarlos; sobre ellos creará las sistema zaciones mentales que le acompañarán a lo largo de toda su vida. El adulto requiere de la lógica, porque ya ene desarrolladas sus bases de pensamiento. No obstante, los manuales de didác ca musical no parecen tener en cuenta estas dife-
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rencias en absoluto. Así, los que intentamos realizar ac vidades musicales con los mayores nos encontramos huérfanos de didác cas. Al menos de esas generalmente admi das y universalmente probadas.
En el plano posi vo, cabe mencionar una vez más la enculturación que vivieron los par cipantes en los cursos. La pedagogía ambiental y la pedagogía musical se unieron para crear una sensibilidad que va más allá de las meras respuestas prác cas. Si trazamos la línea histórica de las tres fases de inmersión musical de cada individuo –desde sus orígenes, marcados por la música del pueblo; hasta la casi totalidad de su ciclo laboral, bombardeado por los medios de comunicación; y ahora con esta etapa en que a la música de consumo se le une la música de raíz–, observaremos una profunda vaguada central bajo la cual, sin embargo, ha perdurado esa sensibilidad aprendida en erna edad, que aflora con cada nueva canción que se añade al repertorio.
Anterior y posteriormente, los maestros y maestras han producido una notable uniformidad en toda España en lo que se refiere a canciones infanles. En fin, no es éste el objeto de reflexión.
Desde hace años se viene produciendo una refolklorización de corte urbano, en el que enen cabida toda clase de músicas. La reu lización del folklore o de ciertas músicas populares ha reaparecido –sobre los diversos momentos y usos de lo tradicional podrá escribirse un interesante ar culo próximamente– en los posmodernismos de fin de siglo de muy diversas maneras, a veces enmarcados en temas de fusión, intertextualidad o interculturalidad, o en los variados aspectos que introducen fenómenos como el anglosajón borrowing o préstamo, que en español solemos conocer por la expresión música sobre
músicas. La reu lización del folklore ene mucho que ver con el fenómeno música
sobre músicas, especialmente porque la cultura occidental ha iniciado hace empo lo que ahora se llama globalización. La omnipresencia de los medios y sistemas de comunicación ha facilitado la convivencia cada vez más cercana con otras músicas y otras culturas, al menos a un nivel superficial, ya que di cilmente se profundiza –es sabido que nos hemos conver do en consumidores de información mucho más que de cultura–. Hay una diseminación de mensajes musicales vario-
pintos de toda época y ámbito.
Uno de los efectos más notorios de la dictadura de los medios de comunicación de masas es que en Occidente están desapareciendo con rapidez todos los folklores –por lo menos como prác ca viva y espontánea–. Y cuando se conservan, suelen ser objeto de claras intervenciones y mixficaciones por parte de la industria del entretenimiento musical. Dentro de esta intertextualidad moderna, se han alentado las más violentas fusiones entre culturas lejanas en el espacio o en el empo. Nuestro trabajo en los Cursos de Canción e Instrumentos Populares no va por esos caminos. La psicología de las personas mayores está marcada por una gran acumulación de experiencias y se hace necesario valorar sus aspiraciones y sus deseos al emprender una nueva ac vidad –perspec va emic–. Así, el material que u lizamos para los coros es: primero, de la localidad y la comarca; segundo, de las comarcas vecinas, sobre todo zamoranas; tercero, de todo el noroeste español –nuestra zona de influencia– para dar una perspec va amplia que ayude a situar correctamente la música de la propia zona. En relación a este úl mo punto, hay corrientes que preconizan la u lización exclusiva de material del ámbito geográfico en que se va a trabajar. Personalmente, estoy de acuerdo en delimitar las diversas melodías y ritmos, explicarlas, enmarcarlas; pero no es-
►
I. E. S.
León Felipe
– Benavente
La refolklorización.
Ha habido varios procesos de refolklorización en España. Las Misiones Pedagógicas llevadas a cabo en la Segunda República e inspiradas en la filoso a de la Ins tución Libre de Enseñanza son un ejemplo de ello. M.T.
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MÚSICA Tradicional nº 0 -- VERANO, 2009 -----------
Foto: M. Colino
general de la música tradicional sólo porque son mayores y viven en el medio rural.
Esta ac tud ene, por parte de algunos humanistas –quien trabaja con saberes y tradiciones humanas lo es–, sus razones y fundamentos. Mi respeto por ellos. Pero también es cierto que en más ocasiones de las deseables responde a una ac tud an pá ca de totalitarismo cultural empeñado en calificar y separar. Estas personas responden con frecuencia al perfil del estudioso que no quiere que las cosas cambien para no alterar el orden establecido, el que sirvió de base a sus propios esquemas mentales y, en defini va, para no complicarse demasiado la vida –el estudioso al que le faltan todavía un par de manos–. También al po de I. E. S.
León Felipe
– Benavente
toy de acuerdo con el uso exclusivo de elementos localistas. Creo poder dar varios argumentos para defender mi postura, pero sólo mencionaré uno: el conocimiento se va subje vizando con la edad. Esto incluye el conocimiento musical –el bombardeo de datos en los medios de comunicación tampoco ayuda al establecimiento de verdades obje vas y permanentes–. No todo el mundo es Heliodora de Ferreruela, Prudencio y María de Nuez de Aliste, o el gran Argimiro Crespo de Codesal, autén cos archivos vivientes de la canción tradicional, que nunca han dejado de prac car. La mayoría de las personas con las que trabajamos enen un conocimiento absolutamente ecléc co de la música: a todos los que hemos recogido canciones nos han cantado una copla, un pasodoble y no sé qué más entre una jota y un romance. Esto sucede porque para ellos la música es música y punto. Los que hacemos capítulos y apartados somos nosotros.
¿Cómo pretendemos, pues, limitar el material? ¿Cómo hemos desarrollado la arrogancia de pensar siquiera en ello? Nosotros, más jóvenes y preparados, orgullosos poseedores de esta curiosa forma de cultura global que ha propiciado internet, nos sumergimos de cabeza en las diversas corrientes de refolklorización urbana, pero negamos a otras personas la posibilidad de un conocimiento Foto: Chany
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M.T.
humanista que estudia las creaciones de las personas… pero no aguanta a las personas; no soporta que quieran saber, mejorar: cambiar. En el fondo son las dos caras de la vieja moneda: la ignorancia y la intransigencia.
La praxis.
La refolklorización de las personas mayores desde los Cursos de Canción e Instrumentos Populares promovidos por la Federación Provincial de Jubilados y Pensionistas de Zamora se lleva a cabo principalmente desde la ac vidad coral. No sé si es necesario glosar las excelencias de la prác ca coral en la formación musical. Se trata de una de las experiencias musicales más interesantes que puedan realizarse en esta época en que la afición a la música se nutre de la pasiva audición de grabaciones y conciertos. El coro de aficionados puede ser una solución digna a los anhelos musicales del aficionado medio: puede garan zar una formación vocal-­‐musical con nuada, el es mulo de la prác ca conjunta (socialización de la música) y la increíble experiencia de las actuaciones en directo (montaña rusa en la que se suceden tensión, concentración, responsabilidad, euforia…).
Voz y oído, aunque facultades disntas, coinciden en la entonación. Entonar es cantar ajustado al tono ----------- MÚSICA Tradicional nº 0 -- VERANO, 2009
afinando la voz, es decir: respetando las alturas. Para cantar hace falta percibir el sonido (oído) que se quiere reproducir y luego realizarlo (voz) en su justa altura (entonación) y dando a cada nota su justo empo (ritmo).
Además, en nuestro caso, añadimos el conocimiento, la filogénesis de cada pieza que se aprende: tulo, pología, ritmo, localización geográfica, origen de la par tura o grabación, texto y, por supuesto, par tura en sí. Y digo ‘por supuesto’ porque la hoja de una canción que no incluya la par tura es un pequeño fracaso etnomusical. A nivel prác co: si el grupo cambia de monitor, éste puede no conocer la tonada o la versión exacta que el anterior enseñó, lo cual significa haber desperdiciado empo, energías y dinero público. A nivel etnográfico: cuántas canciones se han perdido por no anotar la música. Esto ya lo advir ó la propia UNESCO en los años ochenta en una comunicación en la que reconocía los esfuerzos por recoger y transcribir la tradición que desaparece, haciendo referencia a los miles de romances de los que tan sólo se conserva la música de unos pocos cientos. Una hoja completa sería más o menos así:
Federación Provincial de Asociaciones de
Jubilados y Pensionistas de Zamora
Actividad: Canción Popular
Monitor: Rosa Mª González Bello
Curso 2009
A LA LUNA DE ENERO
JOTA
NUEZ DE ALISTE (ZAMORA) Asociación Etnográfica Bajo Duero
Disco: “El baile tradicional en Zamora” (1990)
Informante: Prudencio Romero
Transcripción: Luis Mª Martín Negro
1.
Colorada la vi entrar la niña para el convento. ‘Discolorida’ salió; no sé qué le hicieron dentro. 2.
El sol le dice a la luna: -­‐ ¿A dónde vas, bandolera? La mujer que anda de noche nunca trae cosa buena. I. E. S.
León Felipe
Y a la luna, la luna de enero,
y a la luna le falta un lucero
y al lucero le faltan los rayos
y a la luna, la luna de mayo.
2. Y la luna le contesta, como mujer entendida: -­‐ La mujer que es honrada anda de noche y de día. 4.
– Benavente
Llora el niño por el pecho, el anciano por su edad y el prisionero en la cárcel llora por su libertad. ►
M.T.
La tipología, según los ciclos vital y anual, ya se han dado y explicado a los 17
MÚSICA Tradicional nº 0 -- VERANO, 2009 -----------
La pología, según los ciclos vital y anual, ya se han dado y explicado a los parcipantes, por lo que no es necesario reflejarlo en este caso tan claro (Jota). Las fuentes de las que extraemos el material son tan amplias como pueda imaginarse. Este es el resumen de sólo dos años, del 2007 al 2008: I. E. S.
León Felipe
– Benavente
J.M. Castilviejo
Cuando el grupo va adquiriendo justeza de entonación, rítmica, etc., a veces se le enseña a hacer varias voces. Sé que este es un punto controver do, por cuanto que la canción tradicional de nuestra zona no suele ser polifónica en su origen –a diferencia de otras como la vasca y la de Tras os Montes–. Pero sin duda la ac vidad se hace así más enriquecedora e interesante para los par cipantes. Además, con una buena explicación y delimitando unas prác cas de otras no se da pie a confusión de ningún po: ‘la música tradicional aquí se solía hacer así, esta canción así, y ahora la vamos a hacer así’. Es una forma de desarrollar el sen do musical y el sendo lúdico.
►
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M.T.
Listado de fuentes
Obra
Canc. Porcen.
Cancionero de Folklore Zamorano, de M. Manzano Propia Varias / Indefinidas Rítmica de las Tierras de Aliste, Tábara, Alba y Tras os Montes de L.M. Martín Negro y Anico
Cancionero Analítico de Moralina de Sayago, de L.M. Martín Negro Testimonio de la Propia Vida, de J. González y L.M. Martín Negro Nuevo Mester de Juglaría Música y Poesía Popular de España y Portugal, de Kurt Schindler Cantos de Navidad, de P. Madrid y J.L. Bermúdez Grupo Manantial Folk Grupo La Braña: "Canción Tradicional Leonesa" vol. 1 Cancionero Popular de Castilla y León Cancionero Zamorano de Haedo, de S. Calabuig Aportada por las personas de la Asociación (Corrales y Muelas del Pan) Coro del Conservatorio Superior de Badajoz: "Navidad en Extremadura" Cancionero Popular de la provincia de Huesca, Juan José de Mur Cancionero Popular de la provincia de Zaragoza, Ángel Mingote Publicaciones del Museo catequístico diocesano del Seminario Conciliar de Logroño Cancionero Leonés, de M. Manzano Bajo Duero: "A Belén llegar" Disco Al recién nacido, la Gloria, cantada por Don Sancho Grupo Esgueva: "En el murmullo del río" Disco Canciones de Sefarad, de Judith Cohen Disco Mirandum Mirandela, recopilado por La Talvera Disco Nuestra Andalucía, de Jarcha Dúo Candeal Argimiro Crespo Consorcio de Fomento Musical: "Música Tradicional, vol 5: Sanabria" Cancionero de Palacio Manuel Garrido Palacios Grupo Al-­‐Bir: "De Extremadura: Misa y Villancicos" TOTAL
19 16 15 9,49%
8 5,06%
8 5,06%
8 5,06%
6 3,80%
3 1,90%
3 1,90%
3 1,90%
2 1,26%
2 1,26%
2 1,26%
2 1,26%
2 1,26%
2 1,26%
2 1,26%
1 0,63%
1 0,63%
1 0,63%
1 0,63%
1 0,63%
1 0,63%
1 0,63%
1 0,63%
1 0,63%
1 0,63%
1 0,63%
1 0,63%
1 Total canciones de fuentes propias o libros del monitor 0,63%
158
10,13%
12,03%
Total otras fuentes 26,58%
42 50 31,65%
108 68,35%
Cuando el grupo va adquiriendo justeza de entonación, rítmica, etc., a veces se le enseña a hacer varias voces. Sé que este es un punto controvertido, por cuanto que la canción tradicional de nuestra zona no suele ser polifónica en su origen –a diferencia de otras como la vasca y la de Tras os Montes–. Pero sin duda la actividad se hace así más enriquecedora e interesante para los participantes. Además, con una buena explicación y delimitando unas prácticas de otras no se da pie a confusión de ningún tipo: ‘la música tradicional aquí se solía ----------- MÚSICA Tradicional nº 0 -- VERANO, 2009
►
Cada grupo ene la ac vidad durante varios años. Esto parece lógico, porque con un curso no se hace un coro y, sobre todo, no se consolida una ac vidad. A lo largo del año realizan varias actuaciones: La mo vación se define como un conjunto de variables que actúan sobre la conducta y la orientan en un sen do determinado para la consecución de un obje vo. Hay, por Febrero: murgas de carnaval (que elaboran íntegramente ellos)
Junio: muestra de canción. Verano: cada grupo actúa en semanas culturales y fiestas de su pueblo y alguno vecino
Sep embre: recital en la convivencia anual de jubilados (ante unas 5.000 personas)
Diciembre: muestra de música navideña
Mahíde, en Aliste (Zamora).- Foto: Pedro Bringas
tanto, dos componentes fundamentales:
M.T.
– Benavente
-­‐ el componente direccional, que hace referencia a las variables reguladoras de la conducta o disposiciones, entre las que están los ins ntos y los hábitos y, en general, cualquier conducta intencional cognosci vamente dirigida.
León Felipe
-­‐ el componente energé co, que depende de la intensidad y persistencia de la conducta y que implica conceptos como necesidad e impulso;
Como creo que ha quedado claro en estas páginas, la ac vidad de Canción e Instrumentos Populares de la Federación Provincial de Jubilados y Pensionistas de Zamora realiza una función de claro contenido social y claro encuadre etnográfico. No sólo difunde el folklore, sino que lo hace con un cuidado exquisito y lo pres gia. Además, los monitores también estamos aprendiendo de los par cipantes, no sólo a través de la interpretación y el enfoque que dan a las piezas de su zona, sino también recopilando las canciones que ellos mismos nos aportan… pero esto es ya otra historia. •
I. E. S.
Cabe decir que a los grupos se les transporta al lugar de actuación sin coste alguno para ellos. También que algún grupo de jubilados ha devenido ya en grupo folklórico estable, como el de Morales de Toro. De entre las actuaciones señaladas, los platos fuertes son, tal vez, los de junio y diciembre. Esos recitales se realizan en Zamora e incluyen programa de mano detallado, proyección de imágenes en pantalla, proyección del texto para que todo el mundo pueda seguirlo, decoración del escenario, vestuario, presentaciones (a veces con un presentador invitado)… Es decir, un autén co espectáculo con dos obje vos: pres giar la ac vidad –dado que los mayores a veces enen la sensación de que la música que conocieron de niños es ‘inferior’ a la música que se escucha a través de altavoces– y mo var. Los reforzadores –entre ellos la mo vación del logro– forman parte de las condiciones es mulantes,
imprescindibles para la con nuidad de cualquier ac vidad, sobre todo colec va. Para complementar, en algunos grupos se enseña a tocar pequeña percusión: pandereta, botella de anís, mortero…
La formación etnográfica se completa con alguna charla o conferencia. La úl ma fue una exposición –con abundancia de Power Point– con mo vo del Día de la Comunidad. En ella, siguiendo el disco de Nuevo Mester, se hacía un recorrido por la historia del movimiento comunero: sus orígenes, encuadre histórico, monarcas, desarrollo y conclusión. La próxima será sobre las mascaradas de invierno.
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MÚSICA Tradicional nº 0 -- VERANO, 2009 -----------
de viaje musical
Escuela de Folclore
de
Puebla de Sanabria
Si existe en la provincia de Zamora una comarca con personalidad propia, esa es Sanabria. Y hasta allí nos acercamos desde la Revista MT en esta ocasión para conocer algo más sobre su música tradicional. Sabemos que en Puebla de Sanabria, su localidad más emblemá ca, existe una Escuela de Folclore promovida por su Ayuntamiento. Quedamos con José, su alcalde y con Emi, la concejala organizadora y responsable de la misma, que nos a enden muy amablemente.
El alcalde de Puebla, Pepe Fernández, nos habla de la
Escuela
– Benavente
Clausura del curso 2009. Escuela de Folclore de Sanabria
-­‐ ¿Qué nombre ene la escuela y cómo está financiada?
-­‐ Se llama Escuela de Folclore de Puebla de Sanabria, y se sos ene entre el Ayuntamiento de Puebla de Sanabria y el Consorcio de Fomento Musical de Zamora, dependiente de la Diputación Provincial, aparte de la cuota que pagan los alumnos que aprenden algún instrumento.
I. E. S.
León Felipe
- ¿Qué instrumentos se pueden estudiar en la Escuela de
folclore de Puebla y de dónde son los profesores?
-­‐ Ahora hay tambor, pandereta, baile, gaita y guitarra, que ha sido el úl mo instrumento incorporado. Los profesores son mayoritariamente músicos de la comarca. Emi, Concejala responsable de la Escuela de Folclore
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- ¿Cuándo empezó la escuela de Folclore aquí?
-­‐ Llevamos desde el año 1999, aunque empezamos solamente con gaita y tambor. No había entonces asignatura de baile ni de pandereta, pero había muchos alumnos, unos 300. Ahora esta cifra ha disminuido bastante por la despoblación que sufre la comarca, y porque mucha gente de la Escuela es joven, y llegado un momento dado se va a estudiar fuera. M.T.
-­‐ ¿Cuántos alumnos estudian en la actualidad, y de qué edades y de qué localidades?
-­‐ Hay unos 125 alumnos en la Escuela actualmente, con muchísimos niños a par r de 4 años, en percusión, en baile y en pandereta. Cada vez va gustando más, y se han ido in-
----------- MÚSICA Tradicional nº 0 -- VERANO, 2009
León Felipe
– Benavente
M.T.
I. E. S.
corporando más niños paula namente de toda pero ahora se hace en dis ntas dependencias mula comarca: de Entrepeñas, Asturianos, Palacios, nicipales más adecuadas.
Codesal, Ribadelago, Galende, de Puebla, por su-­‐ ¿Qué repercusión ene la Escuela en la localipuesto, etc.
dad y comarca?
- ¿Cómo surgió la idea de la Escuela de Folclore en -­‐ La Escuela hace dos galas a la largo del año: una Puebla de Sanabria?
en Navidades y la Gala Fin de Curso, en el mes de -­‐ Desde el principio se pensó en una idea global, julio. Aparte de eso, músicos de la Escuela par cia par r del grupo que había de gigantes y cabe- pan en romerías y otros actos fes vos de la comarzudos. Salían con ellos a las concentraciones pero ca, donde en ocasiones aprovechan para innovar no tenían músicos acompañantes tradicionales, en sus interpretaciones, incorporando nuevos sosino que sólo contaban con una charanga. Como nidos en la percusión, etc.
eran conscientes de que no encajaba muy bien este po de música con los gigantes, comenzaron - ¿Cuál podríamos decir que es el instrumento esa acompañarse de algún gaitero de la zona, como trella de la Escuela de Folclore de Puebla?
Julio Prada, con quien comenzaron a desfilar. De -­‐El instrumento estrella de la Escuela es sin duda ahí surgió la idea de crear la Escuela como un com- la gaita sanabresa, con un fole grande, para tocar plemento necesario para los talleres de gigantes y y cantar.
cabezudos, en la línea de recuperar la tradición en su conjunto.
- Si tuviéramos que destacar a algún músico representa vo de la comarca…
- ¿Fue fácil encontrar profesores de la zona?
-­‐ Como músicos destacados de la comarca están -­‐ Al principio los monitores venían de Zamora ca- los profesores de la Escuela: Gumer (Gumersindo) pital, pero ahora ya son de la comarca (excepto en que toca la gaita, Pepa y Evelio, como especialisel caso de la guitarra), lo cual es mejor, ya que mu- tas en baile, voz y percusión, todos de la escuela sicalmente Sanabria presenta ciertas especificida- de Julio Prada, gran músico de Sanabria, del que des en los instrumentos y en la forma de ejecutar se llegaron a grabar muchas cosas que gracias a los toques, que se apartan un tanto de la forma ello no se han perdido. También está sin duda el Ti más académica que se enseña en otras partes. Lo Francisco, que ene ya cerca de 100 años, del Val mismo pasa con los bailes, que en la comarca se de Santa María, que ene incluso piezas suyas.
bailan de forma dis nta a como se puede enseñar en una Escuela de Folclore de la capital, por ejem- - Finalmente, aparte de la música, ¿qué otras traplo.
diciones destacaríais en Sanabria?
-­‐ Muchos pueblos conservan la matanza, la maja, - ¿Cómo se organizan las clases, teniendo en el serano, los magostos, hay una asociación cultucuenta la procedencia del alumnado?
ral llamada “El Reconco” de Robledo de Sanabria -­‐ La Escuela ensaya los sábados de cada semana, que realiza muchas ac vidades de este po. • M.T.
en horario de mañana y tarde dependiendo del instrumento: Se comenzó ensayando en el cas llo, 21
MÚSICA Tradicional nº 0 -- VERANO, 2009 -----------
A ENCURDARE / A ENCORDAR
pATRIMONIO ETNOMUSICOLÓGICO
PUNTO FINAL
A UNA NECESIDAD
•
por Héctor Luis Suárez Pérez
(Musicólogo)
Autor: SUAREZ PEREZ,
Hector-Luis
Tema: Léxico / Musicología
Título del artículo: Lexicografía etnomusicológica
localizada en áreas de
influencia ligüística del Dialecto Leonés y de sus
Hablas en el noroeste
ibérico (1ª parte)
• Toque a ENCORDAR:
Denominación que recibe el
toque de campanas a muerto
en pueblos de la diócesis de
Astorga. El Dialecto de San
Ciprián de Sanabria p. 121,
El Habla de Aliste. p. 119, El
Habla de Toreno. pp. 79 y 139,
La Cepeda a finales del S.XX. p. 31, En varias localidades de
mi trabajo de campo.
◄•►
I. E. S.
León Felipe
– Benavente
REAL ACADEMIA ESPAÑOLA
DICCIONARIO DE LA LENGUA
ESPAÑOLA - Vigésima segunda edición
22
encordar.
1. tr. Poner cuerdas a un instrumento de música.
2. tr. Poner cuerdas a una
raqueta de tenis.
3. tr. Ceñir algo con una
cuerda, haciendo que esta dé
muchas vueltas alrededor de
ello.
4. tr. León, Pal., Sal., Vall. y
Zam. Dicho de una campana:
Tocar a muerto. U. t. c. intr.
5. prnl. Dep. Dicho de un
escalador: Atarse a la cuerda
de seguridad.
M.T.
T
ras agradecer sinceramente la atención que ha tenido la dirección de esta naciente Revista MT -­publicación a la que deseo larga vida-­ invitándome a participar en este número cero, su debut ante el gran público, voy a intentar a través de estas líneas atender y no defraudar sus expectativas.
Punto final a una necesidad.
En el último año hemos podido cotejar cómo varios acontecimientos prueban la existencia de un amplio grupo social vivamente interesado en todo tipo de aspectos relativos a la música tradicional y popular correspondiente a los territorios que otrora ocupasen el antiguo Reino de León. Un conjunto de personas para el que el tema plantea un alto nivel de relevancia social y que es usuario de las nuevas tecnologías de la información y las comunicaciones (TICs). Colectivo que además, merced a ellas, se ha pronunciado populosamente en asuntos como la determinación de los ganadores de los Premios MT de Música Tradicional o el apoyo a la propuesta del Filandón para su reconocimiento patrimonial mundial por la UNESCO.
presentación, sumamente actual en su formato y concepción tecnológica, característica que le aporta enormes posibilidades de difusión. Segundo, por su propia filosofía de funcionamiento, pues nos hallamos ante el objetivo de cubrir una inexplicable carencia en nuestro tiempo, ratificado por lo expuesto en el primer párrafo. Un hueco en la oferta de revistas de su género que pretende paliar una manifiesta necesidad de información y cohesión sectorial que se palpa en la calle entre los incondicionales de la música tradicional, así como en los contenidos y manifestaciones vertidas en los foros especializados de la red internet. Nace pues esta revista con la pretensión de ofrecer una perspectiva multióptica e interdisciplinar de tratamiento, a la par informativa, de investigación, sensible a los perfiles humanos de sus protagonistas y asimismo divulgadora, actual y refugio de la pluralidad en la opinión, refiriéndonos a términos de la cultura musical popular y tradicional. En suma, una herramienta que pretende ante todo ser útil para sus lectores y usuarios. La presente iniciativa es por tanto un delicado reto para sus promotores que implica la superación de un listón muy alto para su propia responsabilidad profesional y editorial. Máxime a la hora de diseñar las secciones y contenidos del producto final a ofrecer, buscando el modo más atractivo e idóneo que atienda los intereses del variopinto perfil de la de Primero, por la adecuada manda de usuarios. Una gestión con elección de su soporte y manera de un resultado que deberá amalgamar Tomando como base esto, lo que con el optimista surgimiento de la Revista MT podemos advertir en términos generales y desde el ámbito de la música popular y tradicional, es que nos hallamos ante un evento importante. Algo que, por distintas razones, no va a pasar inadvertido a corto o medio plazo.
----------- MÚSICA Tradicional nº 0 -- VERANO, 2009
y sintetizar perfectamente las intenciones editoriales, la realidad del estado de la cuestión en la investigación y la información, así como las demandas, gustos, modas e intereses del público al respecto. Para ello, su estrategia se plantea de modo cercano, ameno, llano e interdisciplinar, sin complejos, miedos o presiones de ningún sino. Atendiendo en el plano de contenidos todo tipo de asuntos relativos a un amplio abanico temático, integrado con carácter monográfico por los ámbitos científicos de interés y acción de la etnomusicología y de ciencias sociales como la antropología, la etnografía, sociología, etc.
Una tarea nada fácil a priori, sobre todo cuando el protagonismo de cada número, en gran parte de su correspondiente articulado, pretende referirse al tratamiento de la realidad sonora de un territorio geográfico concreto, no muy extenso pero con innegable personalidad y muy rico en manifestaciones musicales tradicionales, como es el heredado de lo que en el pasado, y hasta no hace mucho, se definió como territorio leonés.
Un ideario centrado en todos los aspectos que unen a músicos y gentes de este territorio, pero entendidos y planteados desde una perspectiva contemporánea: informada, tolerante, abierta y plural. Por tanto, todos los que de algún modo estamos relacionados con la música tradicional, intérpretes, investigadores o aficionados, oriundos o vinculados a este territorio, nos hallamos con el surgimiento de la revista también ante un atrevido reto por el que hay que apostar. Porque nuestra música tradicional es cultura, es tradición sonora y oral, y por ello es importante que no desaparezca o se desvirtúe. Si un producto cultural como es el sonoro tradicional se malinterpreta o se manipula por intereses extramusi La atención a todos estos cales planteados “mirando al omblitemas desde esta revista y con los go”, aunque sean bienintencionados, planteamientos expuestos, en poco el resultado no logra otra cosa que empequeñecer y autodiscriminar este producto sonoro relegándolo del lugar que le corresponde en un planteamiento universal. Este es otro escollo difícil a sortear por la singladura de esta revista.
tiempo y sin duda no falto de polémica y constructiva discrepancia de opiniones, con toda seguridad propiciará la vertebración de un necesario y actualizado ideario deontológico referencial al respecto surgido de la realidad actual. Un modo de pensamiento debatido, contrastado y fusionado para concebir el hecho musical tradicional de los territorios del antiguo reino leonés y su auténtica realidad a todos los niveles.
M.T.
– Benavente
Pues bien, a todo lo expuesto sólo resta añadir desde la antañona y prudente y severa sabiduría popular aquello de que “con esto…
¡ya veremos!”, aunque ¡por ganas de intentarlo y de buen modo, seguro que no va a quedar! Un saludo a todos y reitero mi enhorabuena y mi voto de confianza por esta ambiciosa y compleja iniciativa. •
León Felipe
Pero además, un ideario que desde su filosofía recogerá de forma actual y eficaz el pronunciamiento sobre la realidad musical tradicional desde un modo no reduccionista. Una perspectiva esta que propiciará a los lectores y usuarios, además de aire fresco, el necesario conocimiento y el tiempo para la reflexión, de cara a asimilar lo difundido desde estas páginas en pos de su puesta en práctica, si lo estiman oportuno. Pero sobre la importancia de la relación entre la música tradicional y popular con el sacrosanto cometido transmisor y educador de la tradición oral aplicable a todos los territorios, así como del orgullo de pertenencia a los mismos, poco se puede añadir a lo que magistralmente y de modo sentido expresa en cada una de sus actuaciones el Grupo Mayalde. Precisamente ganador de la primera edición del Premio MT de Música Tradicional, por algo habrá sido además de por su buen hacer. I. E. S.
Nos hallamos pues ante un territorio cultural fecundo en el mantenimiento de la tradición, costumbrismo y manifestaciones musicales y sonoras en general, que se muestra netamente español y característico del noroeste ibérico en que se halla, musicalmente hablando. En él, como uno más, comparte perfil sonoro con el resto de identidades culturales territoriales que configuran dicho cuadrante noroeste ibérico. Por tanto, se trata de un territorio cargado de singularidades e influido y participante activo de aculturaciones, tendencias y modos de proceder sonoros de toda índole, propios de la tradición de todos los territorios geográficos y culturales que le rodean. En especial, cómo no, de los de otras áreas geográficas de la moderna comunidad autónoma de Castilla y León a la que pertenece y no cesa de enriquecer culturalmente con su perfil, peculiaridades y personalidad sonora.
Un territorio cultural y geográfico el del antiguo reino leonés en cuya tradición musical inevitablemente se localizan manifestaciones, productos, rasgos, usos y gustos sonoros comunes -­aunque muchos desconocidos por sus propios protagonistas-­ que no aparecen en otros espacios geográficos colindantes o que, si lo hacen, es de modo diferente. Pero, por otra parte, un territorio que lógicamente comparte y cruza a su vez con esos vecinos muchos otros, incluso haciéndolos suyos: ya sea planteados de modo idéntico o modificados y ajustados a la propia realidad de cada pueblo, valle o comarca. No hay más que consultar los cancioneros y sus estudios anexos para verificar esta realidad.
23
MÚSICA Tradicional nº 0 -- VERANO, 2009 -----------
Abriendo puertas
LOMBARDA
L
ombarda es uno de los grupos
folk más importantes de Andalucía. Se constituyó en el año 1980 y
vivió la época de recuperación del folk
en todas las latitudes del país.
I. E. S.
León Felipe
– Benavente
Interesados en principio por la música celta, antigua y renacentista, los
integrantes de 1980 descubrieron los
sones tradicionales en un Festival de la
Alpujarra y ya nunca los dejaron, lanzándose a una tarea de recuperación e
investigación de los sonidos de la tierra.
24
Fruto de aquella primera época, que
duró hasta el año 1992 fue su LP Lombarda. En el año 2000, el grupo retoma
su actividad y saca a la luz un nuevo
CD bajo el nombre que le hizo un grupo mítico en el panorama de la música
tradicional española: Lombarda.
En esta nueva época el grupo se
amplía pasando de su formación de
cuarteto (o quinteto) a una formación
de octeto que brinda la posibilidad de
sacar provecho a una mayor sonoridad
M.T.
hacerla atractiva para todos los públicos, especialmente los jóvenes. No en
vano, junto a la flauta travesera, panderos, zambombas, almirez, guitarra,
laúd, violín... o la mandolina, propios
del folk, en Lombarda suenan también
la guitarra, el piano, el acordeón, la batería o el bajo eléctrico. El trabajo incluye 25 canciones, romances, pasodobles, mazurcas y tonadas infantiles.
y variedad de instrumentación, como
a la composición musical del grupo,
mucho más presente en su nueva andadura.
En 2006 Lombarda presentó su
sexto y último disco, ‘Colección’,
un recopilatorio doble editado por el
Centro de Documentación Musical de
Andalucía que resume sus 26 años de
historia. En este trabajo hay muchos
años de investigación por los pueblos
de Granada en busca de canciones tradicionales, pero también un esfuerzo
artístico por «actualizar» esa música y
El grupo ha cambiado en este
cuarto de siglo y, en la actualidad, los
hermanos Moreno -Sixto y Francisco
Javier- son los únicos fundadores que
siguen en la brecha y se hacen acompañar de entusiastas músicos «de veintitantos años».
En su repertorio tienen cabida muy
diversas tradiciones, como cantos de
ánimas, canciones de mecedor, canciones infantiles, fandangos, romances... •
Más información: http://www.lombardafolk.com/
imprescindibles
----------- MÚSICA Tradicional nº 0 -- VERANO, 2009
Sección en la que traemos a primera plana algunos de los trabajos discográficos editados de músicos de nuestra región que
no deberíamos nadie dejar de tener por su indudable valía.
Son Del Cordel
CD: Las Fuentes de la música tradicional en León
D
oble CD imprescindible para toda aquella persona la calidad de las fuentes sonoras y de la amplia repreque desee poseer y disfrutar algo de lo más puro sentación de instrumentos y géneros musicales. de nuestro patrimonio musical etnográfico.
El primero de los discos está dedicado a la música de El trabajo con ene 95 grabaciones de informantes, del baile, donde priman tos, jotas y moliñeiras. El seguntrabajo de campo que ha venido realizando de manera do incorpora cantos de trabajo y bodas, rondas, pasaimpagable Son del Cordel desde su creación, por los calles y romances. años 80. Es un trabajo para que todos los aficionados Comprar: h p://www.sondelcordel.com/sdcFlashES/ a la música tradicional puedan escuchar los temas originales, tal y como fueron transmi dos de generación en generación.
El doble CD resume así casi sesenta horas de grabación que este grupo de música tradicional ha venido realizando durante dos décadas por toda la provincia. La ardua tarea de selección se ha realizado en función de MAYALDE
CD: Camino de Plata (25 AÑOS PARA EL ENZEUSIASMO)
SIASMO” Mayalde nos presenta en este trabajo un resumen nunca completo de su maestría desarrollada por tantos y tantos escenarios a lo largo de más de un cuarto de siglo. León Felipe
– Benavente
En este disco fantás co se mezclan nanas con habaneras, mazurcas con rondas, y letras populares tan jugosas como la de “El labrador cornudo” o la del moro Mustafá, del que cantan cosas como “33 moritas ene el Mustafá, nosotros con una lo pasamos mal“. En defini va, un disco sin pérdida para entrar de manera privilegiada en lo más profundo de nuestras raíces de la mano incomparable de Mayalde.
I. E. S.
C
omo dice de ellos Juan Francisco Blanco en la presentación de su disco, Mayalde “son y prometen seguir siendo una exhibición exuberante de sinceridad y emoción, de hones dad como emblema, como marca esencial de la casa. Firme correa de transmisión del acervo popular, cada una de sus lecciones magistrales sobre el escenario enciende nuevas llamas que servirán para seguir alumbrando el camino tortuoso por el que discurre la herencia de los antepasados.”
Con el sub tulo de “25 Comprar: h p://www.mayalde.com/principal.aspx
AÑOS PARA EL ENZEU-
M.T.
25
MÚSICA Tradicional nº 0 -- VERANO, 2009 -----------
LIBROS
de León”, en la que analiza a lo
largo de más de 60 páginas las
estructuras rítmicas y melódicas de 2181 piezas tradicionales
recogidas en las provincias de
León, Salamanca y Zamora.
Miguel A. Palacios estructura
su estudio desde unas bases
estadísticas elaboradas por él
mismo, y llega a conclusiones
muy interesantes. Estudiando
en profundidad la modalidad
en la música popular del antiguo Reino de León concluye,
por ejemplo, que el 64,60% de
las canciones modales del Antiguo Reino se basan en el modo
dórico griego (que abarca del
Mi al Si), o que el 80,23% de las
canciones populares leonesas
corresponden a escalas diatónicas y cromático-mixtas, lo que
refleja la influencia de la música arábigo andaluza y oriental
en el folklore musical de las tres
provincias leonesas.
I. E. S.
León Felipe
– Benavente
Finalmente, Palacios apunta
E
una serie de notas para elaborar
l libro que hoy traemos a colación fue editado por el Ayuntamiento de Segovia y la
Junta de Castilla y León hace nada más y
nada menos que 25 años. Pero al día de hoy sigue
siendo una referencia ineludible en el conocimiento musicológico de las tierras que componen el antiguo Reino de León.
El mismo autor, el burgalés Miguel Ángel Palacios,
divide el libro en dos partes bien diferenciadas: un
primer ensayo sobre el folklore musical castellano,
que ocupa hasta la página 94; y una segunda parte
intitulada “El Folklore musical del antiguo Reino
26
M.T.
un sistema de clasificación de la música popular, y se atreve a hacer una serie de recomendaciones
para mantener viva la cultura tradicional. Añade
también varios apéndices donde relaciona diversa
Bibliografía y Discografía publicada hasta la fecha
sobre la música popular de nuestra tierra.
Aunque el libro lleve por título INTRODUCCIÓN A
LA MÚSICA POPULAR CASTELLANA Y LEONESA, esta obra es mucho más que una introducción
a nuestro folclore. De hecho, desde entonces hasta
ahora, nada parecido se ha llegado a editar sobre el
tema. • GOYO DIEZ
ENLACES
----------- MÚSICA Tradicional nº 0 -- VERANO, 2009
Sección para acercaros algunas de las páginas web relacionadas con la música tradicional que nos parecen de gran interés.
http://perso.wanadoo.es/charrito/musicacharra.html
P
ágina tan interesante como completa donde se pueden consultar diferentes entradas sobre música tradicional de la provincia charra.
Sin duda una página cuidada y de referencia para todo el que quiera conocer algo más del folclore salman no. •
M.T.
– Benavente
Si cabe más interesantes son aún los apartados dedicados a los RITMOS charros y a los INTÉRPRETES. José Ramón Cid nos León Felipe
Flauta y tamboril
I. E. S.
ilustra con los principales ritmos salman nos definiéndolos desde el punto de vista técnico y geográfico de manera puntual y detallada. Asimismo incluye una relación de Bailes charros brevemente La sección CANCIONERO relacionados. nos acerca a muchas de las letras de las tonadas Con respecto a los Intérmás conocidas de esta pretes, aparecen divididos provincia.
según el instrumento que tocan, y de ellos se muesEn INSTRUMENTOS po- tran fotogra as de verdademos aprender sobre la dera valía etnográfica.
gaita charra y el tamboril o el pandero cuadrado, Otras secciones son la de pero también sobre otra LIBROS/DISCOS recomenserie de instrumentos o dados y la de TIERRA CHAincluso utensilios emplea- RRA, si cabe menos intedos como fuentes sonoras resantes, aunque algunos tradicionales como la sar- enlaces que aportan son tén, las tejoletas, etc.
apetecibles. 27
MÚSICA Tradicional nº 0 -- VERANO, 2009 -----------
PREMIOS MT-09
E
D
L
A
MAY
T 2009
M
a
i
r
o
t
c
e
y
Premio Tra
M
I. E. S.
León Felipe
– Benavente
ayalde, Premio Trayectoria MT 2009, es
un grupo de música
folklórica dedicado al rescate, divulgación y popularización de los
ritmos salmantinos. Inicialmente
lo formaban Eusebio y Pilar, de
La Maya (Salamanca) y de Aldeatejada (Salamanca), a partir de
cuyos nombres han formado el
del grupo. Hoy día sus dos hijos
Arturo y Laura los acompañan en
sus actuaciones.
La mayor parte de las biografías
y programas de concierto que
hablan del grupo resaltan de
manera cierta pero poco original
por reiterativa “que se trata, sin
la menor duda, de los folcloristas, o juglares, más originales de
España. En su tarea de rescatar
y revivir los ritmos y canciones
del pueblo, invierten por igual
talento y corazón, tanto que cuando comparten con el público los
ritmos, los romances, las coplillas
28
M.T.
de ciego, o las coplas populares,
alborozan las almas y despiertan
los sentimientos y los recuerdos más hondos de los pueblos.
Descubren los sonidos del viento,
el barro, el hierro y la madera.
Analizan lo que influyeron en nuestra vida musical los cantos de
la perdiz, el rano, el cuco y el galope del caballo. Hablan de jotas,
charros, pasacalles y charradas,
y descifran los viejos códigos que
los identifican.” Pero, como intentaremos en esta
semblanza hacer llegar, Mayalde
es eso, y mucho más.
Algo de Historia
La página web de Mayalde dice
que éste “nace en 1980, fruto de
un matrimonio y de siete años de
alboroto juvenil desahogado en
música.” Aunque parezca mentira, desde entonces hasta ahora
ya han pasado casi tres décadas,
que se dice pronto. Lo que em-
----------- MÚSICA Tradicional nº 0 -- VERANO, 2009
►
lo que más impacta al que tiene la
suerte de poder conocer a Eusebio
y a Pilar es su humildad. Siguen
siendo gente de pueblo, viven en
una aldea de Salamanca, siguen
recibiendo a los amigos con los
brazos abiertos, y en su web no
dudan en poner su número de
teléfono particular para quien les
quiera llamar. Cuando quien tiene
todo ganado sigue funcionando
así, es que estamos ante algo único: “Nunca hemos necesitado manager ni oficina de contratación. La gente, sencillamente, llama a
casa porque un amigo le ha dicho
que ha visto a una gente que se
come el escenario a pedazos y que
desarrolla, como oficio, el viejo arte de los hechiceros: escarbar
en las vísceras del personal para
ofrecer a los Dioses el sacrificio de un canto, un brindis o un baile
compartido.”
Dicen no poder quejarse de falta
de reconocimiento por lo que hacen, pero les gusta medir eso “más
que por los premios recibidos, por
los amigos que hemos hecho. Nos
honraron con su sabia experiencia
Joaquín Díaz, Vela Zanetti, Venancio Blanco, Ferrán Adriá y muchos
más. Cada tarde de concierto, con
ese lenguaje universal llamado
aplauso, las gentes nos animan a
seguir haciendo el trasvase entre los que no contaron las cosas
porque no se las preguntaron y los
que no las preguntaron porque no
las conocían”.
Sus Conciertos
Asistir a un concierto de Mayalde marca un antes y un después.
Acostumbrados a tantas actuaciones donde los músicos invitados
encadenan con mayor o menor
éxito distintas piezas, hasta llegar
al punto y final, el encuentro con Mayalde supone una experiencia en un nivel distinto: porque
Eusebio no canta, emociona; no
habla, mueve el tiempo; no toca
ritmos, sino que convierte tus
pies en raíces hasta que sin darte
cuenta te sientes parte de la tierra
de donde sale el sonido. De donde
lleva saliendo miles de años.
Mayalde es una filosofía de vida, y ello se nota desde el minuto uno.
Cuenta Eusebio que “empezamos
a trabajar convencidos de que el
alma necesita su alimento diario,
con la suficiente humildad para saber que nosotros no habíamos
inventado eso. Nuestros antepasados ya sabían que en torno a una
mesa (eso es lo que significa curiosamente Mayalde en euskera),
en torno a una mesa vacía, se puede dar de comer al alma.” Cuando Mayalde suena, vibra lo que ni
sabíamos que teníamos dentro.
Y muchos nos damos cuenta de
todo el patrimonio que estamos
►
I. E. S.
León Felipe
– Benavente
pezó siendo una forma de sentir
la música y de dar rienda suelta
a lo que Eusebio y Pilar llevaban
dentro, ha terminado por convertirse en un estandarte central del
buen hacer y del mejor sentir y
vivir musical.
Porque si hay algo que destaque
de Mayalde por encima de todo
desde el punto de vista musical,
y mira que habría por contar, es
la pasión que siguen vertiendo
en cada una de sus actuaciones
29 años después de subirse por
primera vez a un escenario. Y eso
no es que sea difícil en música, es
que es casi imposible si no se vive
la música como ellos lo hacen,
si cada nota de cada canción, de
cada ritmo que Eusebio hace con
la mano sobre una mesa, o con las
madreñas en el suelo, no saliera
de lo más profundo de su alma.
Sin duda Mayalde están hechos de
otra pasta.
Para saber algo de su historia, es
bueno acudir a su página web,
donde nos encontramos a nuestros Premios Trayectoria MT
2009 afirmando que su “apuesta inicial fue cambiar la Universidad
o lo que fuera por el buceo en las
memorias de los viejos de nuestra
tierra, que conservaban una parte
de nuestra historia jamás escrita
en su cabeza, para poder seguir
contándola.” Gracias a su visión de futuro, a su generosidad
con los demás, a su deseo de
seguir comunicando a los
demás lo que ellos ya sabían,
todos nosotros hemos podido disfrutar de su magisterio
inigualable en alguna ocasión.
No en vano llevan recorriendo, y de qué manera, durante
casi treinta años toda España,
mitad de Europa y parte de
América y África.
Su grandeza
A pesar de lo que Mayalde
representan en el campo de la
cultura tradicional, donde son
una referencia internacional,
M.T.
29
MÚSICA Tradicional nº 0 -- VERANO, 2009 -----------
►
I. E. S.
León Felipe
– Benavente
perdiendo, y que las generaciones
jóvenes y no tan jóvenes no conocen, o no conocemos, porque la
cultura actual nos lleva por otros
derroteros.
Eusebio es rotundo en verdades,
cuando encima de un escenario
afirma: “Hay una cultura distinta a la oficial, hay miles de años de una historia que nunca se escribió, que está a punto de morirse
entre otras razones porque hubo
un tiempo en que nos enseñaron a
avergonzarnos de ella”.
Mayalde nos trae esa cultura, de
la manera más directa, y nos la
enseña en toda su pureza. Para
ello igual sirve una sartén que una
escoba. O un cuenco de barro con
una moneda. La música popular
sale del pueblo, de la sabiduría
con que éste ha sabido manejarse
durante tantos siglos hasta llegar a hoy. Y Mayalde nos la hace
llegar a borbotones, consiguiendo
inevitablemente que el público se
sienta partícipe de los cantos, de
los ritmos, y de todo el espectáculo que surge del carisma con que
unos músicos transmiten lo que
es de todos pero sólo ellos saben
transportarlo a través del tiempo y
del espacio con manos de orfebre.
30
El humor sabio
Mayalde es una y son muchas.
Y también sabe combinar a la
perfección los ritmos y las melodías con el sentido del humor
tan arraigado entre la gente de
los pueblos. El humor picarón, y
el humor sabio. Y entre canción
y canción, entre reflexión y baile, siempre consiguen hacer aflorar la sonrisa del humor inteligente. No
creo que se me olvide fácilmente
ese pasaje en que Eusebio narra,
para recalcar ese poso de saber
no docto que reside en la colectividad, la historia del niño pastor
que al cuidado de un rebaño es
visitado por un par de frailes un
tanto soberbios. Preguntado por
cómo se llama, el chico responde
M.T.
Mayalde con los presentadores y el tamborilero interviniente Carlos
Fresno, en el Teatro ‘Reina Sofía’ de Benavente tras la Gala MT 2009
que él no se llama, que a él le llaman; inquirido sobre hacia dónde
va ese camino, contesta el zagal
que el camino no va, que “van por
él”; preguntando ya los frailes con cierta molestia si en ese pueblo
tenían o había nacido algún hombre grande, refiere el chico que no, que en su pueblo todos los que
nacen son niños y pequeños; tras
lo cual el niño, es decir, Eusebio,
se resarce del mal trago con otro
tema extraído del acervo popular
más nuestro.
El humor y la cotidianeidad heredada están y son patrimonio del
pueblo, y Mayalde simplemente
lo viste y reviste de talento, en
espectáculos con denominaciones
tan geniales como: “La música y
la madre que la parió”, o en “Cacharros y tirinenes para comer y
cantar”.
En tres décadas Mayalde ha crecido, también en número. Como la
mejor de las posibles lecciones de
continuismo intergeneracional de
la tradición, sus dos hijos, Arturo
y Laura, se han unido desde hace
algún tiempo al grupo, y Mayalde
ahora son cuatro. Ambos, relata
Eusebio, “fueron creciendo entre
bodegas y escenarios, cuentos de
viejos y sopita en vino, y, con el
tiempo, fueron entendiendo que
la TRADICIÓN está basada en el
relevo, que encender un fuego es
importante para seguir el hilo, que
un toque de sartén puede contar
más del ser humano que un tratado de Antropología.”
Discografía
En cuanto a su discografía, Mayalde tiene editados 8 discos, de los
cuales es posible encontrar actualmente los siguientes (se puede
hallar más información sobre ellos
e incluso adquirirlos en su propia
web):
•CANCIONES TRADICIONALES SALMANTINAS
•DAR POSÁ (villancicos tradicionales)
•CAMINO DE PLATA
•AL BUEN TUN-­‐TUN, que presentaron en La Maya, su pueblo,
porque son así de grandes, con
“un vermut con baile y de comer
calderillo”. Mayalde 100%. Gracias por ser así.
◄•►
MÚSICA Y TECNOLOGÍA
----------- MÚSICA Tradicional nº 0 -- VERANO, 2009
LAS
GRABADORAS
DIGITALES
por
Alex Conde
L
os avances tecnológicos han supuesto, como todos sabemos, un cambio radical de nuestros hábitos y formas de vida. Esta influencia también se siente y de qué modo en la música tradicional, y ello en múl ples aspectos.
M.T.
– Benavente
Pero su funcionalidad va más allá. Además permiten grabar notas y mensajes, y todo ello con una duración de más de 30 horas de grabación en muchos casos. Esto significa que con ellas se puede grabar de todo –incluso usar el modo “manos libres”– gracias a la función que suelen tener de ac vación por voz. En algunos modelos se puede incluso programar la grabadora para que empiece y termine en los momentos que se desee. Y gracias a sus funciones de agenda y alarma este accesorio permite organizar el empo perfectamente. Toda una delicia al alcance de todos. •
León Felipe
Pero gracias al invento del francés Douard-­‐Léon Sco de Mar nville este problema encontró solución. Así la labor de recogida del material musical se ve infinitamente simplificada por la existencia de grabadoras sofis cadas que permiten recoger la voz y el sonido de los instrumentos con grandes prestaciones en su manejo y manipulación posterior.
La mayoría de las grabadoras ofrecen varias posibilidades de grabación (HQ, SP, LP), en función de la calidad deseada del sonido final (similar a la resolución deseada en una cámara digital). También albergan la posibilidad de grabar y almacenar estos datos en varias carpetas dis ntas, lo que simplifica la localización de piezas y su preclasificación.
I. E. S.
Uno de ellos ene que ver con la recopilación del material sonoro. Los primeros aficionados y, más tarde, los etnomusicólogos que se dedicaron a recoger hace décadas el acervo popular musical de nuestros pueblos, tuvieron que transcribir lo que escuchaban de los informantes de la manera más fidedigna posible, pero sin usar la mayoría de ellos nada más que la memoria y una alta dosis de ap tud y reten va musical. En los úl mos empos se han generalizado las grabadoras digitales de pequeño tamaño y precio asequible, que garan zan una gran fiabilidad en la calidad del sonido. Además, al estar diseñadas para poder transmi r los datos grabados mediante el sistema universal USB, el material grabado puede ser almacenado de manera sencilla en un ordenador personal simplemente a través de un cable USB.
31
MÚSICA Tradicional nº 0 -- VERANO, 2009 -----------
ARTESANOS DE LA MÚSICA
FRAN
ALLEGRE
>constructor artesano
de instrumentos musicales<
F
I. E. S.
León Felipe
– Benavente
ran Allegre es un joven
músico y artesano de
instrumentos tradicionales leoneses de la comarca del Órbigo, en la provincia de
León. A pesar de su juventud lleva
ya más de doce años dedicado a la
música tradicional, la cual aborda
desde múltiples perspectivas.
Como artesano es autodidacta, y
todo su trabajo lo basa en la experimentación con el sonido a partir
de moldes tradicionales.
Fran Allegre domina el arte instrumental popular de tal manera que
es capaz de construir casi cualquier
instrumento tradicional: desde
una zanfoña, pasando por las
chiflas, tamborines, gaitas leonesas,
rabeles, pitos, panderos cuadraos,
arpas, etc.
Trabaja asimismo otros instrumentos ya sean tradicionales o basados
en ellos, hasta ahora poco conocidos por el público general, e investiga continuamente la reforma
y mejora de dichos instrumentos
en diseños y afinaciones. En este
sentido ha sido capaz de elaborar
chiflas afinadas, zanfonas con un
mecanismo de percusión inventado por él, o pandeiros cuadrados
afinables también.
Pero no conforme con lo ante-
32
M.T.
rior, también hace reproducciones
basadas en instrumentos antiguos
o tradicionales, todos ellos con
afinaciones y formas actuales, o
tradicionales.
Fran complementa esta labor
artesanal con los talleres didácticos
de música e instrumentos tradicionales leoneses que imparte en colegios e institutos. En ellos explica
los instrumentos que construye
(elaboración, afinaciones, sonidos)
combinando esta actividad con la
audición de cada uno de ellos con
diferentes ritmos tradicionales.
Maderas autóctonas
Este artesano constructor de
instrumentos y luthier manifiesta
tener un alto interés en el conocimiento y conservación de la naturaleza a todos los niveles, y por
ello nos dice que “los instrumentos que construyo están hechos
con maderas locales, para dar un
prestigio a las plantas locales, y una
esencia más terrenal y local a los
instrumentos”.
Le preguntamos, para saber
algo más sobre cómo trabaja las
maderas y qué se tarda en crear
un instrumento y nos dice que
“para hacer por ejemplo una flauta
utilizo madera de urce, o boje, las
más apreciadas, de encina, o tam-
----------- MÚSICA Tradicional nº 0 -- VERANO, 2009
bién sabuco (sauco), o fresno. En ocasiones
vecinos te dan nogal, compro pláganu, cojo
negrillo (olmo), ciruyales u otras maderas de
frutales silvestres de praos de la zona. También corto urces en el monte, pero es difícil
encontrarlas gordas y rectas.”
Aunque antiguamente las flautas se hacían
a navaja, y el agujero interior con un hierro
incandescente (y así lo hace si alguien se lo
pide, aunque esta técnica encarece el precio),
habitualmente se usan brocas, y un torno.
Para rabel y zanfonas, aparte de poderse
hacer en una pieza de madera vaciada, Fran
trabaja con chapas que dobla sobre moldes
que él mismo construye. Las maderas usadas
son pláganu (arce), chopo del país, nogal, y
maderas duras como el boje (boj). Muchas
de estas maderas las consigue y corta él
personalmente, y posteriormente las trabaja
para que no rajen.
Sabe tanto de maderas y de cultura tradicional, que usa en su denominación los nombres empleados en la zona, que aún se dicen
en lengua leonesa.
“
”
I. E. S.
León Felipe
– Benavente
Tiempo de construcCión
Poder decir lo que se tarda en construir
cualquier instrumento tradicional es bastante difícil, pues en este proceso intervienen muchos factores, desde los puramente
técnicos hasta los de disponibilidad de
tiempo personal para ponerse a la tarea.
“Lo que suelo tardar con un instrumento
es muy relativo”, nos relata Fran, “ya que,
por ejemplo, en una semana puedo tener un
rabel hecho, pero necesito al menos otras
dos o tres para dar varias manos de goma
laca natural, que es lo que utilizo, para que
quede bien. Una cosa es hacerlo y otra es
la entrega, porque quiero que la goma laca
endurezca con el tiempo. Así, si en un rabel
doy al menos de plazo un mes o mes y medio, para una zanfoña pueden ser seis o más
meses a partir de la fecha de formalizar el
encargo, y también depende del trabajo que
tenga en ese momento”.
Merece la pena recordar las palabras que
Emilio Gancedo1, periodista y especialista
en temas de etnografía dedicó hace algunos años a Fran Allegre, y que describen
la importancia que para la conservación
de nuestro patrimonio musical y cultural
tiene la existencia de artistas como él. Decía
Gancedo:
“(Fran Allegre) es el último eslabón de una
larguísima cadena que arrancó hace mil años
con el descubrimiento de los sutiles silbidos
que emitía una rama de urce hueca y horadada por tres sitios y que en León parece
haberse visto bruscamente interrumpida a
finales del siglo XX. Fran Allegre constituye
Los instrumenuna rareza excepcional en el campo de la
música tradicional leonesa y de los construc- tos que construyo
tores de instrumentos.
están hechos con
Así, si los luthiers de León responden
maderas locales,
siempre al patrón de hombre del campo, de
para dar un presedad avanzada y sin apenas estudios musicales, que producía sus creaciones (sobre
tigio a las plantas
todo chiflas o flautas de tres agujeros y
locales, y una
tamborines) movido por la intuición y por la
repetición o copia de los existentes, Pozuelo esencia más terrees un jovencísimo músico consciente de la
nal y local a los
urgente necesidad que este territorio tiene
instrumentos
de recuperar tanto los instrumentos como
las melodías que le son más propias, con
el fin de que sean transmitidas a las nuevas
generaciones.”
Fran Allegre tuvo como músico también
una formación básicamente autodidacta,
excepto con la chifla y el tamborín, en los
que le inició el tamboritero de la ribera del
Órbigo, Lucas Simón. Toca con gran maestría todos los instrumentos que construye,
con los que interpreta conciertos y con los
que canta también en ocasiones.
Desde que comenzara hace años a la tarea
Fran Allegre consde construir instrumentos tradicionales, ha
elaborado más de medio centenar de ellos.
tituye una rareza
Es bastante común su presencia en eventos
excepcional en
tanto fuera como dentro de nuestra región,
el campo de la
donde lleva a gala representar lo más genuino de nuestro folclore, con instrumentos
música tradicional
por él mismo construidos.
leonesa y de los
Podeis visitar su página web: http://
constructores de
es.geocities.com/instrumentostradicionalesleonese
instrumentos.
donde podéis ver fotos de instrumentos
construidos por él, o su blog donde tendréis
la posibilidad de visualizar un vídeo suyo:
http://franallegre.blogspot.com
También os podéis poner en contacto con
Fran Allegre o encargarle algún instrumento
escribiéndole a: [email protected]
Y terminamos esta sección como gusta de
despedirse Fran de nosotros (también cultiva con éxito la literatura en lengua leonesa),
con un “Bueno, un abrazu, regalaivos, dir
cun Dieus”. • M.T.
1 Ver Diario de León (19/11/2003);; también El Mundo-­La Crónica de León (13/06/2006
M.T.
33
MÚSICA Tradicional nº 0 -- VERANO, 2009 -----------
a primavera y el comienzo
del verano son los momentos
más propicios para que en
cada una de las provincias de nuestra
región se desarrollen acontecimientos donde la música tradicional tiene
un papel protagonista. La llegada del
buen tiempo primaveral y las festividades vinculadas al solsticio estival
son una oportunidad envidiable para
llevar a cabo eventos al aire libre, en
los que el folclore no puede faltar.
Tanto la provincia charra, como las
de Zamora o León dan rienda suelta
a multitud de romerías, festividades
y festivales donde la chifla, la gaita y
tamboril, el fole, y otros instrumentos populares tienen cabida y preeminencia.
CRÓNICAS PROVINCIALES
L
La primavera-verano de 2009 no
son una excepción. En todas nuestras
provincias han tenido lugar varios
eventos musicales tradicionales de
diferente índole pero de gran difusión y calado.
La Charrada, en Ciudad Rodrigo
iudad Rodrigo es ya una referencia imprescindible en el
mundo del folclore salmantino. Y el
motivo es evidente: desde hace nada
menos que tres décadas viene desarrollando la conocida como “Charrada”, es decir, la Fiesta del Folclore
provincial de Salamanca.
I. E. S.
León Felipe
– Benavente
C
34
Se celebra el Sábado de Gloria desde el año 1980, y se constituye como
uno de los platos fuertes de los actos
programados desde el Ayuntamiento
de la localidad para la Semana Santa
mirobrigense. Hasta 1987 la organización corrió a cargo de la Asociación
Amigos de Ciudad Rodrigo, pero
desde entonces hasta la actualidad
la organización la asume el Ayuntamiento con la colaboración de las
asociaciones de la ciudad.
Su trascendencia supera con creces
el ámbito local y comarcal. Declarada
Fiesta de Interés Turístico Regional,
esta singular fiesta congrega desde
entonces y cada año en la Plaza Mayor de Ciudad Rodrigo a las cinco de
M.T.
La Charrada
la tarde a numerosos grupos folclóricos de la comarca, de la provincia
charra, pero también de diferentes
puntos de la región, del país, e incluso del vecino Portugal, ofreciendo
una de las más importantes muestras
etnológicas de la región. Como recuerda la página del Ayuntamiento
de Ciudad Rodrigo con motivo de
la Charrada, en ella “además de los
pueblos de la provincia de Salamanca, participan otros grupos de fuera
de nuestra provincia, que tienen unas
características similares al folklore
salmantino, como grupos de pueblos
de Cáceres, Zamora, León, Palencia y
algunas comarcas de Portugal.”
Las diferentes agrupaciones tradicionales y los músicos, ataviados
para la ocasión con sus trajes típicos,
dedican toda la jornada a ilustrar a
los lugareños y visitantes con temas
tradicionales, bailes y buen humor.
El programa organizado para la Charrada es denso e intenso.
La jornada de este año siguió aproximadamente el esquema descrito, y
aunque con una menor presencia de
grupos venidos de otras provincias,
comenzó a las 11:30 horas del mediodía con un pasacalles y actuación a
cargo de tamborileros, dulzaineros,
del Grupo Infantil de la Asociación
El Botón Charro de Miróbriga y de
Asprodes.
Por la tarde tuvo lugar el Festival de
Música Tradicional en la Plaza Mayor, con la participación de distintos
grupos folclóricos de la zona e invita-
dos. Entre los primeros, se hallaban
los grupos de Peñaparda, Vilvestre,
Candelario y Mogarraz, así como la
Asociación El Botón Charro de Miróbriga, y el dúo de música tradicional
Alberto Jambrina y Pablo Madrid.
Entre los oriundos de otras tierras,
actuó el Grupo de Folclore Tradicional Aragonés “Xinglar” (Zaragoza).
En el marco de La Charrada se otorga desde 1981 la “Encina Charra”,
galardón que pretende homenajear
cada año a un músico que se haya
destacado en la divulgación y potenciación del folclore salmantino. En
esta edición 2009 la Encina viajó a
manos del músico e investigador zamorano Alberto Jambrina, que sucede
al tamborilero de Valdecarros Pedro
Rodríguez González, y al también
zamorano Miguel Manzano, quien
logró dicho reconocimiento en 2001.
Jambrina, coordinador de la Escuela
de Folclore del Consorcio de Fomento Musical de Zamora, ha obtenido
anteriormente cinco premios del
Ministerio de Cultura, por trabajos
radiofónicos y discográficos, además
del primer premio del Certamen de
Composición Musical para Dulzaina.
Además, es miembro fundador de los
grupos Habas Verdes y Tradinova, y
compositor e intérprete de bandas
sonoras y vídeos musicales.
La Charrada finalizó la convocatoria
de este año con un baile popular en la
Plaza Mayor con los participantes en
el Festival y el público. • M.T.
festivales folk
XVII Muestra de Folklore de
Zamora
La Muestra se completó con la actuación de Vallarna, grupo de folk venido de Castilla y Cantabria, y que con
doce años de existencia se configura
como una de las formaciones más
innovadoras y potentes en el campo
de la música tradicional. Ganadores
del primer premio en el Concurso Escenario Prau 2008 y en el III Folkez
Blai de Ermua, Vallarna desgranó en
Zamora un repertorio tradicional sin
prejuicios, incorporando a los temas
clásicos del folclore arreglos vocales
y armonizaciones novedosas.
Asimismo, y como ya es preceptivo
todos los años, desde la organización
de la Muestra de Folklore se aprovechó esta edición para rendir un sincero homenaje a un músico zamorano
que haya demostrado una amplia
contribución al mantenimiento de
nuestro legado musical tradicional.
En esta ocasión los recordados fueron
los maestros José Luis Pelayo y Trinitario Pelayo Rapado. Como reza en
el programa de la Muestra, el tributo
se justifica “por su labor y tesón en la
recuperación y mantenimiento de la
Danza de Palos de Muelas del Pan“.
M.T.
– Benavente
Ambos fueron capaces de rehacer
los treinta y dos lazos de que consta la Danza en el año 1983, treinta y
cinco años después de que se hubiese
bailado por última vez y cuando se
consideraba perdida. Más aún, desde
esa fecha iniciaron una labor de recuperación que se unió a los talleres de
danza que impartió José Luis Pelayo
durante doce años. Todo ello permitió, como señala el Programa de la
Muestra, que “esta reliquia perviva
en la provincia de Zamora”. • M.T.
León Felipe
Pero la XVII Muestra de Folklore de Zamora es y ha sido
más que Eliseo Parra, pues los grupos
tradicionales zamoranos tuvieron
también un lugar de privilegio. Junto
a Molofolk de Benja Rodríguez –que
actuó después del mismísimo Eliseo
Parra-, la XVII Muestra de Folklore
ha contado con los conciertos de Santarén Folk, la Asociación etnográfica
Bajo Duero, el grupo de Danzas Doña
Urraca, Tradición y Música Popular,
y la Asociación etnográfica Don Sancho, que actuaron entre los días 26 y
29 de junio para deleite del nutrido
grupo de zamoranos que pudieron
observar cómo desde Zamora también se hacen cosas interesantes en
el campo de la música tradicional. Es
de agradecer el empeño que Pablo
Madrid hace como responsable de la
Muestra, para que todos los grupos
de la tierra tengan su lugar en ella.
I. E. S.
n medio de las fiestas más grandes de la capital zamorana, las
de San Pedro, ha tenido lugar este
mes de junio de 2009 la XVII Edición
de la Muestra de Folklore de Zamora.
Una cita más que consolidada en el
calendario de los eventos de música
tradicional de la provincia y de la región.
E
Esta edición ha visto algunas novedades significativas con respecto a los
últimos años, como es el cambio de
ubicación de los conciertos, desplazados desde la ya habitual Plaza Mayor
al entorno de la Universidad Laboral,
lo que no ha gustado a todo el mundo. Por lo demás, el
cartel de músicos invitados se ha configurado, como ya es costumbre, tratando de
alternar la presencia
de los grupos de la
tierra con actuaciones
de artistas de prestigio a nivel nacional
y que no habían pasado por el Festival
aún. En esta XVII
Edición, el Consorcio
de Fomento Musical
y el Ayuntamiento
de Zamora, organizadores del festival,
han logrado una de
sus metas: traer hasta
la capital zamorana a
Eliseo Parra, uno de
los artistas más innovadores de la música
folk española, que
hace de la fusión entre lo tradicional y lo
contemporáneo
su
campo de trabajo. En
su magistral actuación en la capital del
Cerco del día 28 de
junio, Eliseo demostró nuevamente a los
más de 1000 asistentes por qué el autor
de “Tribus Hispanas”
es uno de los embajadores más importantes de nuestra música
en todo el mundo.
----------- MÚSICA Tradicional nº 0 -- VERANO, 2009
35
MÚSICA Tradicional nº 0 -- VERANO, 2009 -----------
III Festival Celta Reinu de Llión
a ciudad de León ha recuperado, tras cinco años de parón,
una de las citas con la música de raíz
más interesantes de nuestra tierra. Y
lo ha hecho con fuerza, aprovechando el inicio de las fiestas de la capital,
y con la pretensión de convertirlo en
una referencia a nivel europeo, según aseguran sus responsables.
L
Lo celta es el sustrato histórico de
los pueblos que hoy conforman el
solar hispano, especialmente en sus
regiones noroccidentales. Y la músi-
festivales folk
ca celta es la música tradicional de lo que se consideran las naciones celtas
actuales. Quizás por eso
esta música tenga tanta
aceptación en el territorio
del Reino de León.
El Ayuntamiento de la
capital leonesa decidió
este año, a través de su
Concejalía de Cultura
Tradicional, dar continuidad a este Festival, que en
su tercera edición contó con un cartel
más que digno, teniendo en cuenta
los presupuestos de crisis en los que
nos movemos actualmente.
– Benavente
Fred Morrison
Junto al grupo astorgano Gandalf,
que tras nueve años de existencia
acaba de sacar al mercado su primer
CD con temas tradicionales y propios, los numerosos asistentes al III
Festival Celta Reinu de Llión pudieron deleitarse sucesivamente a lo largo de los cinco días que duró el mismo, con la formación bretona “Awen
Magic Land “, de la que forma parte
Carlos Soto, flautista y fundador de
Celtas Cortos; con la Banda irlandesa revelación “Beoga”, cuyo sonido
único, que pudo escuchar todo el
público que llenó la Plaza Don Gutierre, se debe al gran duelo entre
sus dos acordeonistas, un gran percusionista de Bodrham, un espléndido pianista, y una de las cantantes
más jóvenes y brillantes irlandesas,
Niamh Dunne. Asimismo tuvieron
su lugar los asturianos “Gatos del
Fornu”, colectivo creado en 1996 con
la finalidad de recoger y divulgar la
música tradicional asturiana. Y como
cierre de lujo, el Festival contó con la
presencia del músico escocés Fred
Morrison. Este gaitero, que ya ha
recibido en dos ocasiones el premio
‘Macallahan’, es considerado actualmente el mejor gaitero del mundo, lo
cual no costó que demostrara en su
actuación, vibrante y sincera.
I. E. S.
León Felipe
El III Festival del Reinu de Llión cerró sus puertas con la mirada puesta
en la IV edición del 2010, pues el éxito de público cosechado y la pretensión de convertir a la ciudad de León
en un referente para este tipo de músicas no puede sino obligar a la potenciación de esta iniciativa, única en
nuestro territorio. Que no haya que
esperar otro lustro. • M.T.
Banda irlandesa Beoga
36
Gandalf
M.T.
a tr3s bandas
----------- MÚSICA Tradicional nº 0 -- VERANO, 2009
En 1980 se celebró la Primera
Fiesta de la Charrada
1º/ ¿Por qué la “Charrada” en Ciudad
Rodrigo?
Ciudad Rodrigo mantiene en parte la estructura de las ciudades medievales al
ser una especie de capital de una extensa
comarca muy despoblada y rural, que es
su Tierra. Dicha Tierra se divide a su vez
en campos y subcomarcas con características geográficas, naturales e históricas propias como son: El Rebollar, Campo
Charro, Arribes, Abadengo, Sierra de Francia, Campo de Agadones, etc. Esas características de identidad se reflejan principalmente en la etnografía, y su riqueza y
particularidades donde más se aprecian
es en los atuendos, músicas y bailes tradicionales.
2º/ ¿De quién/es surgió la idea de
la Charrada?
En la década de los 70 se celebraba en La
Alberca un concurso de tamborileros, en
agosto de 1978 lo gané yo, y la Asociación
de Amigos de Ciudad Rodrigo me propuso que se organizara otro concurso en
nuestra ciudad. Yo era el encargado de la
sección de folclore de la Asociación, y le
planteé que no fuera concurso para evitar
enfrentamientos entre tamborileros, mejor
una exhibición en un festival, que se podía
ampliar acompañando a cada tamborilero
bailadores con sus trajes típicos. A la Asociación le pareció bien y delegaron en mí
para la organización. En 1980 se celebró la
Primera Fiesta de la Charrada.
3º/ ¿Cuál fue el objetivo u objetivos principal/les para crear este
evento?
Claro que la entienden, sobre todo porque no es exclusiva de los mirobrigenses,
es de todos los participantes y visitantes
forasteros. Muchos años han venido investigadores o simplemente curiosos aficionados a conocer, incluso fotografiar y grabar trajes antiguos, bailes, canciones y
músicas de intérpretes tan genuinos que
fuera de la Fiesta de la Charrada es muy
difícil tener acceso.
6º/ ¿Existe alguna publicación resumen de su historia y ediciones?
A la fecha sólo existen artículos y pequeños trabajos, todavía no se ha publicado
ningún libro ni trabajo minucioso.
Literalmente es un premio a una persona,
como reconocimiento a su labor en la música tradicional salmantina. Abarca desde
un músico académico o investigador, hasta un músico o bailador popular a veces
prácticamente anónimo.
9ª/ ¿Por qué se celebra siempre el
Sábado de Gloria?
Cuando se organizó el primer año se pensó en esa fecha porque no interfería en los
actos religiosos de la semana santa mirobrigense, es periodo vacacional apropiado
para estos eventos, buen tiempo de primavera y Ciudad Rodrigo se llena de forasteros y visitantes; con el éxito del primer
año todo el mundo está de acuerdo y se ha
convertido en una fecha tradicional.
10º/ Algo único de la Charrada.
El poder conocer, apreciar y degustar lo
más puro y genuino del folclore; incluso
al final de la exhibición, se puede compartir y participar en el gran baile popular que
se celebra en la plaza entremezclados los
participantes con el público. • M.T.
7º/ ¿Es la Charrada un reclamo turístico
o
al
menos
un estímulo al dinamismo de
Ciudad Rodrigo?
Es las dos
cosas, con
el paso de
los años va
cambiando;
como es obvio, es muy
diferente la
Fiesta de la
Charrada actual a las de
hace 25 ó 30
años.
– Benavente
En 1980 se celebra el Festival de la Charrada la tarde del sábado de Gloria. La segunda edición en 1981 se denomina II Fiesta
de la Charrada, se incluye por la mañana
5º/ ¿Crees que los mirobrigenses entienden la relevancia de esta celebración?
8º/ ¿La “Encina Charra” es un premio
simbólico o algo más?
León Felipe
4º/Una breve reseña sobre su historia...
Por desgracia en los últimos años cada
vez asisten menos intérpretes genuinos,
incluso la actual organización ha dejado
de preocuparse de mantener ese espíritu
de pureza y autenticidad que era primordial en las Charradas de hace unos años.
José Ramón Cid Cebrián: Tamborilero, miembro del Centro de Estudios
Mirobrigenses y recopilador de la cultura de La Tierra de Ciudad Rodrigo
I. E. S.
En la multitud de comarcas y subcomarcas de la provincia de Salamanca y las vecinas Cáceres y Zamora, se han conservado tradiciones en músicas, bailes, trajes,
instrumentos, etc. de gran riqueza y singularidad. Muchas mantienen ritmos tan
ancestrales como la charrada y el charro
en sus diferentes variantes. Por ello en la
Fiesta de la Charrada se aglutinaron, para
que se conocieran, se dignificaran y se difundieran, ya que en aquella época estaban
poco valorados y a punto de perderse.
un pasacalles por la ciudad, y se crea el
premio “Encina Charra” que se le entrega
por primera vez al Tío Frejón, tamborilero
de Retortillo. En los años siguientes se
enriquece con aspectos etnográficos de la Tierra como exhibiciones de carros de
bueyes, doma vaquera charra en los fosos
de la muralla, pasacalles charros, etc. La
Junta de Castilla y León declara la Fiesta
de la Charrada, Fiesta de Interés Turístico.
Pasacalles de la II Fiesta de la Charrada, 1981. El Tío Frejón en
burra, J. R. Cid centro y El Guinda derecha
M.T.
37
MÚSICA Tradicional nº 0 -- VERANO, 2009 -----------
a tr3s bandas
Después del éxito obtenido, habrá IV Festival
Internacional Celta “Reinu de Llión”
4º/ ¿Tendrá continuidad el
año que viene?
I. E. S.
León Felipe
– Benavente
La continuidad de estos festivales
la da la respuesta del público y
es evidente que este la ha tenido
Miguel Escanciano. Responsable de Formación
Tradicional de la Concejalía de Cultura Leonesa
con el gran número de personas
del Ayuntamiento de León. Coordinador del III
que desde distintos puntos geoFestival Celta Internacional “Reinu de Llión”
gráficos han asistido así como del conjunto de la comunidad leonesa. Es evidente que habrá el IV
FESTIVAL CELTA INTERNACIO1º/ De 1 a 10, el III Festival
NAL “REINU DE LLIÓN”
Internacional Celta “Reinu de Por otra parte hay que destacar que la
voluntad del Concejal de Cultura LeoLlión” se llevaría...
nesa, Abel Pardo Fernández, promotor
Teniendo en cuenta que han pasado
de este resurgimiento, es dar continuicinco años tras su última edición, que
dad al festival.
nos hacía dudar de la capacidad de
convocatoria, me atrevería a calificarlo en función de la respuesta del público 5º/ ¿Por qué un Festival Celta
y de la alta calidad del programa con 9. en León?
Si no lo califico con un 10, es porque León tiene gran tradición en la organitodo es mejorable.
zación de festivales, podríamos recordar los internacionales de rock en los
años 60, los enrollamientos de rock de
2º/ Lo mejor y lo peor.
Lo mejor: Primero, el entorno, el cas- los setenta, amén de otros tipos de fesco histórico de León, en el corazón del tivales todavía vigentes como el “PurBarrio Húmedo, la Plaza Don Gutierre. ple Weekend”, el de música española,
Segundo, la respuesta y participación el internacional de órgano o el recién
del público (tal vez motivada por la estrenado de cine histórico.
elección de un escenario que invitara a El Festival Celta de León, nos une con
la proximidad y se alejara de los gran- otros pueblos celtas y nos da entidad
des fastos que solamente provocan el como pueblo que se define en unos distanciamiento entre el artista y el es- orígenes que nos son comunes.
38
pectador). Y Tercero, la inclusión en el
programa del hasta hoy considerado
el mejor gaitero del mundo, Fred Morrison.
Lo peor: Nuestra desconfianza al dudar que tras cinco años sin convocarlo,
este festival encontrara una respuesta
positiva por parte de la ciudadanía.
Tras el éxito alcanzado, se evidencia
que la “música celta” sigue viva, tiene
su espacio y conforma una personalidad propia que la identifica con esta tierra.
3º/ ¿Por qué el nombre de “Reinu
de Llión”?
Todo festival que se precie ha de estar
vinculado a una geografía, por ejemplo: Ortigueira con Galicia, Lorient con
la Bretaña Francesa… Evidentemente
el de León ha de aspirar a una geografía más amplia y no limitada a una
ciudad o provincia, sino a una realidad
histórica, el Reino de León.
M.T.
6º/ Cómo fue la respuesta de la
gente al Festival.
Extraordinaria, sólo tengo esta palabra
para calificar el éxito obtenido. Su actitud fue la de una entrega total. Por otro
lado, he de agradecer la repuesta de la
prensa que se volcó con el Festival.
7º/ ¿Tienen previsto invitar a
grupos de Zamora y Salamanca
en sucesivas ediciones?
En esta edición, como en las anteriores, siempre se ha contado con uno
o varios representantes del Reino de
León. En esta ocasión esa representación la ha ostentado Gandalf de Astorga, quien por cierto realizó una magnífica actuación con la presentación de su último CD. Las puertas están abiertas para cuantos grupos respondan a
una calidad que les permita integrarse
en un programa formado por artistas e
intérpretes de reconocido prestigio.
8º/ ¿El caché de los grupos ha
bajado con la crisis?
Quizás esta circunstancia fue la que
propició la recuperación de este Festival. Mereció la pena este esfuerzo por
parte de los artistas y de la Concejalía de Cultura Leonesa para ajustarse
a una realidad que afecta a todos los
sectores: la situación de crisis es internacional.
9ª/ ¿Qué aporta a León un Festival como este?
León es siempre una ciudad que merece visitarse, es hospitalaria, hay que
recordar que es un enclave importantísimo en el Camino de Santiago, goza
de recursos hosteleros y culturales de
primer orden y la noche es especial
con una gran oferta de ocio. Es importante que el Festival siga desarrollándose en el corazón del Barrio Húmedo
conocido nacional e internacionalmente como lugar de encuentro, de vinos y
tapeo.
10º/ El músico o grupo más simpático.
Aparte de por su maestría y genialidad,
Fred Morrison. Humanamente emana
sencillez a raudales y tiene un sentido
del humor casi asturiano. • M.T.
a tr3s bandas
----------- MÚSICA Tradicional nº 0 -- VERANO, 2009
Pediríamos poder contar con un mayor
presupuesto para hacer más trascendente
nuestro Festival
1º/ El balance de esta
XVII Edición
de la Muestra...
En primer lugar hay que decir que, tras
una ubicación estable durante varias
ediciones en la Plaza Mayor, este año se
ha realizado este festival en una nueva
localización, a la entrada de la Universidad Laboral de Zamora con lo que esto
supone de trastorno para un público que
ya tenía ubicados los conciertos. A pesar
de los inconvenientes de este cambio, el
balance es positivo.
2º/ ¿En qué se puede mejorar todavía?
Esta muestra se podría mejorar, o al menos intentar modificar, desdoblando la programación entre lo meramente folklórico-­etnográfico y la parte de programación más propia de los grupos Folk, de tal
manera que aun compartiendo el mismo
espacio escénico se plantearan dos horarios diferenciados, uno por la tarde y otro
de trasnoche, uno con sillas y otro de bailar y moverse. Esto supondría necesariamente otros conceptos de programación,
otro presupuesto, etc. Es una idea que
nos viene rondando desde hace bastante
tiempo… pero no son tiempos de mudanza por ahora.
3º/ ¿Tiene trascendencia fuera de
nuestras fronteras provinciales?
6º/ Al estar presente en la organización de la Muestra, el Consorcio
¿se ha planteado la posibilidad de
abrirla de alguna manera a otras
localidades de la provincia?
El Consorcio de Fomento Musical de Zamora realiza esta programación a petición
del Ayuntamiento de Zamora como miembro del mismo. En ningún momento nos
hemos planteado la posibilidad de hacer
esta Muestra fuera de la localidad de Zamora, entre otras cuestiones porque es
esta institución quien costea íntegramente la Muestra de Folklore.
7º/ ¿Cuál es el filtro para decidir
qué grupos actúan cada año?
No existe ningún filtro, lo que existen son criterios a la hora de elaborar la programación, y esos son en esencia tres: 1.- La
presencia en el escenario de los diferentes grupos existentes en la ciudad de Zamora, dándoles la oportunidad de mostrar sus repertorios y evolución. 2.- La
realización de un homenaje a alguno de
los informantes que hemos conocido en
los trabajos de campo y que haya contribuido a transmitir el acervo cultural de la
Música Tradicional Zamorana. 3.- Poder
contar con la presencia de grupos del panorama nacional e internacional que cada
año ofrezca.
8º/ Si pudiese, qué le pediría a las
instituciones.
En este caso hablamos del Ayuntamiento
9ª/ ¿Qué se aprende después de XVII
ediciones?
Que hay que seguir aprendiendo, esto es
un camino y no una meta, que tienes que
estar replanteando los conceptos continuamente, aunque al final no puedas modificar gran cosa.
10º/ Alguna anécdota curiosa ocurrida...
En la edición que dedicamos a los Hermanos Pasalodos, Fermín y Alejandro,
miembros de una saga de dulzaineros de
las comarcas de Toro y los Torozos y que
nos han transmitido gran parte del repertorio para dulzaina que se utiliza en las
escuelas de folklore vinculadas al CFM,
Alberto Jambrina realizó una grabación
en vídeo del acto de homenaje que se les
brindó así como de su pequeña actuación. Días más tarde le hicimos llegar una
copia como recuerdo del mismo y al poco
tiempo me visita Fermín para devolverme
el DVD porque no lo quiere, porque sólo
salen ellos y ya se tienen muy vistos.
Esta anécdota nos ha servido como ejemplo de la existencia de diversas y diferentes percepciones que se tienen de un mismo hecho, y para estar atentos y poderlas
comprender mejor. Lo que para nosotros
era lo importante, para ellos carecía de
todo interés, a ellos les interesaba guardar su propia vivencia, lo que ellos veían
desde el escenario, la Plaza Mayor llena
de público. Es más, nos dijeron que los
temas interpretados los habían tocado
mejor en innumerables ocasiones antes
de ésta. • M.T.
M.T.
– Benavente
Respecto a la cuantificación del público hay que poner de relieve la afluencia que esta XVII edición ha tenido habida cuenta del desplazamiento de la centralidad de
la fiesta desde la Plaza Mayor a “las afueras” de la ciudad con una afluencia de una media en torno a las 1.000 personas.
Igualmente hay que tener en cuenta que
No estoy muy seguro de cómo sería la
programación de la Muestra de Folklore
fuera del programa y días de las fiestas de San Pedro. No obstante sería otra programación, puesto que esta muestra es
parte de dichas fiestas. ¿Cómo sería el Festival de flamenco de San Pedro o los toros o los fuegos artificiales fuera de las fiestas? En realidad todos ellos son, en cada medida, las fiestas en sí mismas.
de Zamora, que es el patrocinador único de la Muestra, y le pediríamos poder
contar con un mayor presupuesto para
hacer más trascendente nuestro Festival
y poder aplicar las ideas anteriormente
expuestas. Quizás que hubiera más patrocinadores a mayores del propio Ayuntamiento. En otro orden de cosas, que la
ubicación sea definitiva, tenemos que valorar conjuntamente con la concejalía la
presente edición de 2009 y, si es positiva,
apostar por su permanencia actual.
León Felipe
4º/La cantidad de público asistente, ¿es mucho o poco para Zamora?
5º/ ¿Consideras idóneo hacer coincidir la Muestra de Folklore con
las fiestas de Zamora?
Pablo Madrid, Coordinador de
la XVII Muestra de Folklore de
Zamora
I. E. S.
Bien, la Muestra de Folklore de Zamora,
por su trayectoria a lo largo del tiempo,
es un referente para muchas de las formaciones del panorama nacional y en
Portugal, también se anuncia y tiene presencia en medios especializados escritos como Interfolk y radiofónicos Radio
Nacional, etc. Dicho esto, sí es cierto que
tiene un marcado carácter local y provincial, al formar parte de la programación
de las Fiestas de San Pedro está dirigido a un público básicamente zamorano.
Quizás necesite un mayor impulso para
transcender fronteras.
son varios lo grupos que actúan cada día,
fluctuando la asistencia a lo largo de las dos horas y media de duración diaria.
Dicho de forma directa, en anteriores ediciones no podíamos cuantificar correctamente porque nos aprovechábamos de la
asistencia de “público de paso” y en esta
edición ha asistido quien realmente tenía
interés en la programación y el número
es muy satisfactorio para mí.
39
MÚSICA Tradicional nº 0 -- VERANO, 2009 -----------
E
l Museo Etnográfico de Cas lla y León es una de las piezas fundamentales para entender la cultura tradicional de las dos iden dades que dan nombre a esta comunidad autónoma.
Situado en la capital zamorana, el Museo ofrece a los que lo quieran visitar varias salas de Exposiciones permanentes que abordan dis ntos aspectos complementarios de la etnogra a de estas erras: aquí el visitante puede profundizar en el conocimiento de la vida co diana, el trabajo, los oficios, y el hábitat tradicional, todo ello con el ánimo de estudiar al hombre en su relación con el espacio y el entorno más inmediato. Se habla del empo y los ritos, las ac vidades vitales, produc vas y también fes vas, entre las cuales se encuentra la música. Pero también de la gran riqueza de las manifestaciones del arte popular en cada uno de nuestros pueblos, de la correspondencia entre lo material y lo espiritual, de la educación, de las normas de convivencia heredadas y en defini va, de la iden dad de la las sociedades tradicionales.
El Museo desarrolla también, no obstante, una intensa labor centrada en las Exposiciones Temporales que lleva a cabo regularmente, y en otra serie de ac vidades puntuales que dan vida a este amplio y funcional edifico del centro histórico zamorano. I. E. S.
León Felipe
– Benavente
Entre estas úl mas ha estado recientemente la denominada “I Edición ESCENARIO ABIERTO”, que tuvo lugar los días 15 y 16 de mayo de 2009, y con la que el Museo Etnográfico de Cas lla y León quiso sumarse a la celebración del Día Internacional de los Museos. Con esta ac vidad se perseguía desde el Museo contribuir a recuperar, mantener y reinterpretar un pasado musical a través de instrumentos autóctonos, étnicos y contemporáneos. A lo largo de dos días pasaron por el Centro una docena de formaciones de música tradicional, entre las cuales estaban el grupo Bajo Duero, La Maquila, Via La na
(Bragança), Alberto Jambrina y Pablo Madrid o Zarandango
(Extremadura).
Asimismo relacionado con el folclore y las nuevas generaciones, el Museo acaba de celebrar en la segunda semana de este mes de julio un Taller
Infan l sobre INSTRUMENTOS MUSICALES TRADICIONALES. Son sólo dos ejemplos que ilustran una intensa labor relacionada con la tradición y la música que se lleva a cabo desde la sede de este Museo autonómico.
Pero el Museo es más aún que todo lo dicho. Posee también una importante Biblioteca y Centro de Documentación donde poder encontrar fondos bibliográficos y audiovisuales sobre etnogra a y antropología social. Sin duda, una visita obligada en el corazón de la capital zamorana. • M.T.
Más: h p://www.museo-­‐etnografico.com/index.html
SMS
Emilio Ruiz Trueba ►
Responsable de la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo Etnográfico de Cas lla y León
• El Museo está abierto desde . . .
El Museo Etnográfico de Cas lla y León se abrió el 19 de diciembre de 2002 con la gran exposición “Enseres”. Por tanto, ya vamos camino del sép mo año de apertura del centro. En abril de 2004, tuvo lugar la inauguración de la exposición permanente que actualmente se puede visitar.
• Principales fondos documentales y bibliográficos sobre música tradicional del Museo.
La Biblioteca del Museo cuenta en la actualidad con más de 3000 volúmenes y está en con nuo crecimiento. En la clasificación de la Biblioteca hay un espacio específico para la Música Tradicional y el baile. Se pueden consultar cancioneros tradicionales de toda España, monogra as sobre intérpretes e instrumentos, estudios de etnomusicología, etc. Además, es importante resaltar la Hemeroteca, suscrita a publicaciones específicas de música tradicional como Caramella, Interfolk, Etnofolk, Revista de Musicología, etc.
Por su parte, la fonoteca cuenta con una importante colección de música tradicional de toda España. A destacar también el “Archivo de Tradición Oral de la Fundación Joaquín Díaz”, del que contamos con copia del archivo completa.
• Algunos instrumentos tradicionales que nos podamos encontrar en él...
Gaitas, tamboriles, una réplica de zanfona, silbatos, panderos, panderetas, castañuelas, chácaras, tejueletas, pitos, dulzainas…
• ¿Qué aportan Zamora, León y Salamanca a los fondos etnográficos del Museo?
Precisamente estas tres provincias, especialmente Zamora y Salamanca, aportan el mayor número de piezas. Alfarería, indumentaria, joyería, aperos de labranza o ú les de la vida domés ca de estas tres provincias conforman la columna vertebral de este Museo. • ¿Qué ene que hacer cualquier músico que quiera consultar el Centro de Documentación
del Museo?
Simplemente venir. La Biblioteca y Centro de Documentación del Museo Etnográfico de Cas lla y León está al servicio de los inves gadores o interesados en cualquiera de las áreas de la cultura popular. En cualquier caso, solicitar cita previa y mo vo o asunto de la consulta nos ayuda a tener preparada con anterioridad la bibliogra a precisa.
documentación@museo-­‐etnografico.com
40
M.T.
----------- MÚSICA Tradicional nº 0 -- VERANO, 2009
a vestirse tocan
La
indumentaria tradicional
en la
provincia de Zamora
por Grupo Shalom
►
I. E. S.
León Felipe
– Benavente
M.T.
41
MÚSICA Tradicional nº 0 -- VERANO, 2009 -----------
Justillos o Corpiños
n la indumentaria tradicional hay que tener en
cuenta un aspecto crucial: la ropa de trabajo es la
que más rápidamente se ha perdido, dado su permanente deterioro, mientras que la de gala y joyería ha
estado más conservada en los arcones de nuestras abuelas
debido a la importancia sentimental y el valor que la gente
le dio, ya que se utilizó en algún momento dado, aprovechando fechas señaladas de su vida.
E
En Zamora hoy en día podemos contar con gran diversidad de indumentaria tradicional, cada zona si cabe más
bella en vestimenta.
Podemos dividir la provincia en varias zonas conocidas
como Aliste, Sanabria, Tierra del Pan, Sayago, o Benavente y Valles; y en esta última nos vamos a centrar en esta
ocasión.
Debido a la proximidad que tiene con la parte sur de
la provincia leonesa, la vestimenta puede apreciarse de
igual manera en la zona benaventana como en la zona del
bajo Órbigo.
VESTIMENTA DE LA MUJER
Pañuelos de Cabeza
Los primeros justillos fueron de estameña, y como su
propia palabra indica, servían para “ajustar” a la mujer.
Era una prenda usada para realzar el busto femenino, afinar la cintura, y dejar a la vista las mangas de la camisa, ya
que dicha prenda se empleaba
también para tapar la camisa,
por ser considerada ésta como
prenda íntima en la mujer.
En la parte delantera llevaban
unos ojales hechos con punzón
y rematados con festones de
lanas de colores, y en la parte
inferior trasera había algunos
adornados con unas aletas de
diferentes formas (redondeadas, en poco, rectangulares…).
Los ojales anteriormente mencionados eran unidos por un
cordón en forma de zigzag de abajo a arriba, para así poder dar forma esbelta al cuerpo de la mujer.
Manteo y Rodado
Para acercarnos a
lo que es el llamado
“rodao” o manteo,
diremos que es la falda utilizada por las
mujeres de aquella
época. Su material
solía ser de paño o
estameña tejido de
una manera artesanal
y totalmente casera.
Comenzando por la vestimenta de la mujer, existían pañuelos de distintos materiales: seda, algodón y lana. Todo
dependía del uso que se les fuera a dar. Los de seda solían ser adamascados, los de algodón, que también eran
conocidos en algunos pueblos como pañuelos de palma,
eran unos de los más usados por esta zona, mientras que
en la zona más cercana al Órbigo este pañuelo se usaba
como pañuelo dominguero, también llamado “pañuelo
francés”. Por último, están los pañuelos de lana merina o
pañuelos de tíber, con fondos negros o rojos con una greca
En el encabezaalrededor, donde dominaban los dibujos de hojas y flores miento de esta prendiferentes en tamaño y color.
da ponemos dos
nombres:
a)
el “manteo”
en
primer
lugar, que
La camisa era una de las piezas fundamentales en cuales
la
prenda
cerraquier traje de mujer. Se confeccionaba en lienzo (lino) cada
que
se
ajusta
a la
sero, normalmente curado al sol. Bordadas principalmencintura
con
un
frunce
te en cuello y puños con lanas de colores, tenían bajo la
manga amplios bordados de punto de cruz con motivos en el paño. Sobre este
Rodao y mantón de cadeneta
florales y de pájaros. Se abrochaban con botones redondos frunce solían bordar
pequeños, hechos con aguja sobre un punzón de madera. con hilos o lanas de
colores diversos dibujos para dar vistosidad a la cintura de dicha prenda.
Su decoración suele estar compuesta por varias tiranas o
cintas, de terciopelo normalmente, pero también de seda,
dependiendo de la función que fuera a tener esta prenda.
Se añadían entre los espacios de tirana a tirana adornos en
cenefas picadas, lentejuelas, agramanes, mostacillas, etc,
que se superponían al paño utilizado para disimular la
unión de la tela usada para confeccionar el manteo.
I. E. S.
León Felipe
– Benavente
Camisas
Camisa de mujer
42
M.T.
b)
En el caso del “rodao” el material utilizado para
su confección era el mismo que para el manteo, a diferencia de que en este caso el rodao era abierto y el manteo
cerrado. La decoración es abierta similar a la del manteo,
----------- MÚSICA Tradicional nº 0 -- VERANO, 2009
rematando la parte baja del rodao. La mayor decoración
no obstante la llevan en su parte trasera, donde se solía
adornar con un ramo o árbol de la vida, entre otros dibujos.
El Mandil
Pieza normalmente de paño o tela fina de forma rectangular, cuyo cometido era
librar de la mayor parte de las manchas
o suciedad que pudiera coger el manteo
o rodao. Pasado un tiempo de su uso
como guardapolvos, fue integrándose
en la vestimenta tradicional, empezándose a adornar hasta tal punto que reflejaba el carácter de la persona que los llevaba.
Mandil bordado en lanas
Faltriquera o Abantal
La faltriquera era una pequeña bolsa hecha de tela, paño
o estameña, cuya función era la de permitir el llevar objetos de uso personal, siendo sus decoraciones parecidas o
similares a las llevadas en el rodao o manteo. En su parte
frontal ostentaba una abertura que permitía el uso de la
faltriquera para pequeños objetos. Su procedencia puede venir de las bolsas que los peregrinos llevaban en sus
largos caminares para llevar sus monedas o enseres más
personales.
Aquí, una hermosa labor de deshilados y bordados con
hilo o algodones hilados en casa, formaban en esta vaina
dibujos de estrellas, rosas, árboles, etc. También los puños de la camisa eran bordados de igual manera que los
cuellos. Los botones de la camisa, por su parte, eran elaborados de la misma forma que los botones de la camisa
de la mujer.
Chaleco
Hay dos tipos de chalecos: el
de escote cuadrado, y el abierto
en pico con solapas, siendo el
más antiguo el primero, conocido también como chaleco de
portezuela, que permitía ver
lo más vistoso de la camisa, la
vaina.
Chaleco de chico con dibujo
en espalda
Se confeccionaban con paño
o estameña bordados en su parte delantera con puntadas
de lana de colores, dándole éstas vistosidad a la prenda.
Su parte trasera solía estar decorada con una tela de lino o
estopa, dando variadas formas a la espalda.
Bragas
Br
ag
a
m
as
cu
lin
a
Es la prenda utilizada por el hombre como pantalón, calzón hasta las corvas ajustado a la cintura, muslos y rodillas. Hechas de igual manera que el chaleco, de paño o estameña, llevaban botones delanteros, y en la parte inferior
de la pierna,
botones que
solían
ser
forrados de
VESTIMENTA DEL HOMBRE
paño. Acostumbraban a
La Camisa
usar cierres
Comencemos este recorrido por el traje masculino por a modo de
la parte más vistosa p o r t e z u e l a
de toda la ropa usa- similares a la
da por el hombre en vestimenta
aquella época: la ca- de los majos
misa.
de Goya. No
Hecha con el lino solían ir fomejor hilado y más rradas, aunfino que había en la que para darle más resistencia en la cintura eran forradas
casa, consta de varias con la misma tela de que eran hechas las bragas.
partes: cuerpo, cuello
Se dice que en tiempo de calor eran normales las escoceo cabezón, mangas, duras por el roce de la estameña a la piel, de ahí el refrán
puños y pechera (co- “quien no está enseñado a las bragas, las costuras le hacen
nocida también como llagas”.
vaina).
-------------Destacar en ella el
cuello de pie, cuellos que en algunos casos llegaban hasta
las orejas del hombre, siendo bordados a base de nudos
Y hasta aquí la vestimenta de la mujer y del hombre
hechos con hilo blanco, formando bellos dibujos geomé- contada a rasgos generales. Aún nos quedan muchas pietricos y dando un aire a las camisas napoleónicas del siglo zas por contar y describir, como son las prendas de inteXVII.
rior, complementos, calzado y un largo etcétera que espe-
I. E. S.
León Felipe
– Benavente
Después del cuello la parte más vistosa es la pechera o
vaina, parte rectangular de la zona delantera de la camisa.
ramos poder ofreceros en siguientes números de nuestra
revista. •
M.T.
43
I. E. S.
León Felipe
– Benavente
MÚSICA Tradicional nº 0 -- VERANO, 2009 -----------
44
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Promocionar
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M.T.
EL FOLKLORE EN EL AULA
----------- MÚSICA Tradicional nº 0 -- VERANO, 2009
La Música Tradicional en el Aula
por Ana Paz Alonso González
(Profesora de Música IES “Los Sauces”)
E
sta interesante iniciativa de crear una revista sobre Música tradicional, nos va a permitir escribir y
comentar muchas de las experiencias que a diario
vivimos en el aula, teniendo como tema este tipo
de música que ya hace años decidí trabajar en clase, y que tantas vertientes nos ofrece (danza, canciones, instrumentos, trajes, fiestas … etc) todas enriquecedoras para
nuestros alumnos adolescentes, interesados casi siempre por
otras opciones musicales más comerciales y estridentes.
Nuestra asignatura exige como ninguna estar al día, conocer
las nuevas tecnologías, etc, pero también exige como ninguna no olvidar nuestro
pasado, nuestras fuentes musicales, nuestra
riqueza folclórica
imitada y envidiada por
no pocos países.
De ahí la idoneidad de
abordar el tema de la
“Música Tradicional”
a lo largo de todo un
trimestre en 4º ESO:
estudiando, cantando e
incluso bailando alguna
que otra danza de palos, para lo que cuento
con la impagable ayuda
de Carlos Fresno, especialista en este tipo
de bailes y colaborador
infatigable.
De repente el aula se vio invadida por tejoletas, rabeles,
palos de lluvia de todos los tamaños, zambombas, sonajas,
cascabeles, silbatos, güiros, triángulos, etc. Ese primer año,
y ya hablo de hace más de una década, aportaron información hasta los abuelos, -parte tan importante y con tanta
sabiduría-, que incluso grabaron para nosotros algunas de
las canciones que recordaban de su infancia y juventud.
Ahora tengo que reconocer que los abuelos cada vez son más
jóvenes y por tanto más cercanos al mundo de la imagen que
a la del campo, más próximos a internet que al silbato, a la
televisión que a las tertulias. Mi padre fue también una baza
importante, pues con su prodigiosa memoria recordó canciones de juegos, ronda,
petitorias, adivinanzas
y cuentos cuyo protagonista fundamental era el
lobo y que de pequeño
escuchaba entre entusiasmado y asustado, en
tierras sanabresas.
En fin, volviendo a la
experiencia de los instrumentos, pensé desde ese
momento que sería una
actividad que repetiría
todos los años y siempre
La danza del paloteo
a lo largo de la primera
evaluación, durante el
Otoño y el Invierno, con
la matanza, el magosto y las mascaradas, etc.
M.T.
– Benavente
La implicación de las familias de los chicos-as fue tan importante o más que el propio trabajo de los alumnos y por
supuesto que el mío.
León Felipe
Mi primer contacto con este tema y con los alumnos fue a
través de la elaboración de instrumentos populares intentando utilizar materiales caseros: palos de escobas, papel,
cartón, botellas de plástico, tiestos, cajas de quesitos, calabazas huecas, y la muy útil vejiga de cerdo que nos permite
crear todo tipo de tambores, panderetas y zambombas.
El tiempo ha hecho introducir novedades como utilizar la
opción de elaborar un power-point sobre algún instrumento
tradicional, su elaboración, utilidad, características, etc,
o un reportaje a todo color sobre el zangarrón, origen y
simbología. Todos sabemos lo que le gusta un ordenador a un
chico-a, y por qué no decirlo, a mí misma. Pero todo vale y
todo cabe, lo antiguo y lo nuevo, el adolescente y el abuelo,
el móvil y la zumbadora. Lo importante es seguir aprendiendo y disfrutando de nuestra música y de nuestra tierra,
permitiendo que no se pierda y caiga tristemente en el baúl
del olvido, donde no hace tanto quedó encerrada y que hoy
gracias al trabajo de muchos profesionales entusiastas se ha
recuperado en parte y sobre todo se valora y defiende con
orgullo. •
I. E. S.
Es necesario partir de las experiencias de los alumnos, pero
más importante si cabe es enriquecer sus gustos y vivencias
musicales, proporcionando así criterios para valorar posteriormente, o no, la enorme información musical que en la
actualidad nos bombardea desde todos los medios de comunicación.
45
I. E. S.
León Felipe
– Benavente
MÚSICA Tradicional nº 0 -- VERANO, 2009 -----------
46
M.T.
viviendo la música
----------- MÚSICA Tradicional nº 0 -- VERANO, 2009
LOS CARROS DE LA LEÑA
(VALENCIA DE DON JUAN – LEÓN)
L
os hermanos Domitilo, Zacarias y Nicolás Pérez Fernández, con el nombre artístico de los “Clarines”, fueron un grupo de dulzaineros de Valencia de Don Juan (León) que animaron las fiestas populares, romerías, pasacalles y procesiones de la baja ribera del Esla y el Páramo en la provincia de León en los años de la posguerra hasta finales de los 70. Este grupo de músicos coyantinos alcanzaron un gran nivel técnico en el uso de la dulzaina de llaves, acometiendo piezas de gran complejidad. Fueron en esto una excepción entre los dulzaineros antiguos de la Región Leonesa, que al contrario de los castellanos, apenas llegaron a utilizar las llaves, ya que su repertorio se componía de temas más sencillos, basados, según el musicólogo zamorano Alberto Jambrina en escalas que tienden a una concepción modal cercana a los cantos propios de la zona. De su amplio repertorio hemos seleccionado este pasacalles titulado “Los carros de la leña”, un tema con el que acompañaban a los carros en los que los mozos de Valencia de Don Juan transportaban Clarines
la leña para la popular hoguera que se quema con motivo de las fiestas de la villa coyantina, la noche anterior al 14 de septiembre, fiesta del Bendito Cristo de Santa Marina.
Aunque Son del Cordel comienza su labor de recopilación y grabación de informantes en el Texto: Manuel de San Mateo
Grupo de Música Tradicional Leonesa Son del Cordel
ciones realizadas durante los años 70 por Marcelino Cuevas para el mítico programa de RNE en León, “El Grajo”. Este periodista leonés nos pasó en 1989 algunas grabaciones realizadas a los Clarines, que hemos utilizado para rescatar varios temas de esnes en directo, música que de otro modo se habría perdido para siempre en el olvido. De los músicos actuales que lean esta breve referencia depende que la cadena de la tradición oral no se interrumpa.
– Benavente
tos grandes músicos en nuestros discos y actuacio-
León Felipe
www.sondelcordel.com
dulzaineros, ya desaparecidos, gracias a las graba-
I. E. S.
Partitura: Antolín Cardeñoso Sainz de Miera año 1984, hemos accedido al repertorio de estos • • •
M.T.
47
MÚSICA Tradicional nº 0 -- VERANO, 2009 -----------
aquellos tiempos
LAS DE
LA CÁTEDRA
AMBULANTE
por Ana
María Santiago
A
lrededor de los años
sesenta, en época de
sementera, vinieron a Santa Cristina de la Polvorosa,
pueblo zamorano ribereño del Órbigo, unas señoritas muy guapas, agradables y
educadas, que ya las mandaría
algún organismo oficial... de
aquel entonces. Las llamaban
“las de La Cátedra
Ambulante”.
I. E. S.
León Felipe
– Benavente
Qué de cosas nos
enseñaron a las
mujeres sobre
todo: a nuestras
madres a curtir
pieles de corderos,
conejos, lobos,
zorros etc, etc;
también unos
puntos a ganchillo muy finos con
figuras de abanicos
que pegaban en
aquellas sabanas de
La autora del artículo, Ana María Santiago, con traje
tradicional y pandereta en actitud de recordar
48
M.T.
la “viudadetorras”1, que tan
fresquitas eran.
A la juventud la ayudaron a
formar un grupo de coros y
danzas, con canciones y bailes de sus abuelas como “El
Sofocante” y “El Mandilín”.
Qué jaleo en las casas con los
baúles, sacando ropas que se
tenían olvidadas... ¡uh, qué
bonitas, qué colores!, los
refajos, las faltriqueras, las
chambras, los jubones, etc,
etc.
A las niñas nos enseñaron
gimnasia, mezcla de marcha
militar, ¡un, dos, un, dos!,
mezcla también de aerobic,
pilates y saltitos entre otros.
De ropas bonitas nada, nuestras madres nos prepararon
unas faldas tableadas, con
1 ”viudadetorras” era una de las marcas comerciales de sábanas más conocidas por esa época.
----------- MÚSICA Tradicional nº 0 -- VERANO, 2009
nito para mí fue cuando
nos enseñaron a cantar y
bailar... algo como a las
mayores. Se hacía llamar
“El Chiringüelo”. Qué
canción y qué baile... No
tengo claro si lo recopilaron aquí, aunque me han
dicho que sí...
Dice así...
Sal a bailar buena moza
sal a bailar resalada
que la sal del mundo tienes
y no te meneas nada,
que la sal del mundo tienes
y no te meneas nada.
Baila el chiringüelo, el chiringüelo
el chiringüelo
baila el chiringüelo, el chiringüelo
y nada más,
hay colín, hay colán
baila el chiringüelo el Chiringüelo.
Salí de la taberna, salí diciendo
¡ole! morena, ¡ole! salada,
que no te gusta el vino, salí diciendo
El tradicional Canto del Ramo de 1964/5 en Santa Cristina de la Polvorosa
¡ole! morena, ¡ole! salada.
Baila el chiringüelo, el chiringüelo
el chiringüelo,
baila el chiringüelo, el chiringüelo,
y nada más,
hay colín hay colán
baila el chiringüelo, el chiringüelo
y nada más.
divertida... para atrás y para
etc.
•••
– Benavente
delante... nos agachamos, etc,
León Felipe
Nota: La coreografía es muy
I. E. S.
Qué jaleo en las casas con los baúles,
sacando ropas que
se tenían olvidadas... ¡uh, qué bonitas, qué colores!
unos pololos, y punto.
Tanto las faldas como los
pololos tenían gomas en
la cintura (y en la parte de abajo los pololos
también) que apretaban a
esgarra... así que llegabas a
tu casa con medio cuerpo
marcado y rojo como un
tomate después de hacer
gimnasia por lo prietos
que quedaban estos ropajes.
Recuerdo que lo más bo-
M.T.
49
MÚSICA Tradicional nº 0 -- VERANO, 2009 -----------
TOQUE PERSONAl
LA PANDERETA,
a rte fe menino
por Camino Fernández
D
I. E. S.
León Felipe
– Benavente
ice la definición al uso que la pandereta es “un instrumento membranófono de una única membrana tensa sujeta a un bastidor cilíndrico con hendiduras para colocar en ellas sonajas metálicas”.
50
Esta definición se me antoja un poco pobre para definir un instrumento que ha supuesto para muchas mujeres su única válvula de escape en una vida dedicada a la familia, el trabajo y los hijos. Para mí, la pandereta es el sonido de mi infancia, mi primera experiencia musical y muy posiblemente mi primera nana. Explico esto porque este artículo no trata de la historia de la pandereta, ni de sus orígenes, ni siquiera de su tan traída y llevada procedencia. Tampoco quiero hacer una disertación sobre el instrumento en sí desde el punto de vista antropológico o de un etnógrafo, sino desde el punto de vista de una mujer que sin ser experta en el tema aprendió a tocarla como posiblemente aprendió su abuela y la madre de su abuela...
La pandereta es por excelencia un instrumento de mujeres. Con ellas se amenizaron los bailes después del rosario, el de los domingos, y hasta el de las fiestas de guardar cuando no había perras para tamborileros, pasando por fiestas navideñas, bodas etc.
M.T.
Fernández
Pero no es sólo este aspecto lúdico de la pandereta el que os quiero mostrar, sino el aspecto más intimo también, aquel que me vincula a mí como panderetera.
La pandereta se pasa de madres a hijas como una joya preciosa que toda panderetera lleva en su ajuar. Y junto a ella, un bello repertorio de cantares y jotas que son característicos de cada pueblo y también de cada casa: porque no nos olvidemos que el folclore no es una ciencia exacta, y así nos encontramos tantas versiones de la misma jota como pandereteras hay en el baile;; además, junto con su repertorio también va el toque especial de la familia... que no todas las pandereteras tocan igual.
Y aquí es donde comienza mi historia. En mi caso el folclore siempre ha sido algo natural, vivido y no aprendido. Desde pequeña, en mis veranos en casa de los abuelos (donde me enviaban mis padres para librarme de los rigores del calor de Barcelona) me acostumbré a oír a mi tío Melchor aprendiendo a tocar el tambor, a mi tío José aprendiendo la dulzaina, a las visitas de “Tío Ángel” y de “Pavina” (dos de los mejores dulzaineros y tamborileros respectivamente que ha dado la Rivera) y a las reuniones de mi abuela Leonor con sus amigas en las que por supuesto nunca faltaba la pandereta.
Recuerdo ir al anochecer cogida de la mano de mi abuela a casa de Clarisa. Una vez allí, mientras ellas hablaban de sus cosas, yo jugueteaba por la portalina hasta el momento mágico en el que una de ellas sacaba la pandereta. En ese momento el mundo se paraba -­al menos para mí-­, me sentaba cerca de ellas y las escuchaba cantar unas veces cantares tristes:
----------- MÚSICA Tradicional nº 0 -- VERANO, 2009
corregirme... “la mano más suelta que si no las sonajas no suenan”... “dale más fuerte que si no sólo suena el cuero” ... ”esconde más la voz detrás de la pandereta que voceas mucho”... ese día lo recuerdo con una mezcla de alegría e infinita vergüenza.
“No canto porque bien canto,
ni por la gracia que tengo,
canto por disimular
una pena que tengo”.
otras veces eran jotas alegres;;
Con los años siguieron las correcciones, los momentos especiales cantando a solas la abuela y yo, y quizá mis tíos o primos.
“En casa manda mi madre
y también manda mi padre
y cuando llega la abuela
aquí ya no manda nadie...”
otras eran para cantar en la iglesia en la procesión del patrón;;
“San Roque gran ermitaño,
su perro le acompañaba,
le lamía la heridas
y así es como le curaba...”
Alguna que otra vez el ramo (una modalidad de cantar de bodas que hacen las amigas de la novia a la puerta de la iglesia acompañadas por un ramo):
“Salga la novia de la iglesia,
pise la piedra labrada,
que es la primera vez
que la pisa de casada”.
Y yo allí pequeñita, escuchando y aprendiendo como aprenden los niños, por imitación. En esas reuniones aprendí que la pandereta no se enseña: se aprende escuchando, y que la pandereta no se regala: se gana.
A este respecto, Celerina siempre cuenta que ella aprendió a tocar la pandereta en un plato de porcelana y que le tenía que dar tan fuerte para hacerlo sonar que siempre se mancaba los dedos. Porque en tiempos en los que no había mucho de nada no era cuestión de dejarle la única pandereta de casa a una niña.
“Para empezar a cantar pido a la Virgen María
que me ayude con su gracia, que no puedo con la mía”.
Todas me escucharon en silencio y después de terminar mis versos, miré a mis tías y después a mi abuela. Ella sonrió..., la conversación siguió por otros derroteros y nadie hizo ningún comentario, pero desde ese día la pandereta pasó por mis manos varias veces y con el tiempo empecé a llevar yo mi propia pandereta.
Por lo que escuché a mis maestras Clarisa, Tía Juaquina, Celerina y mi abuela Leonor, ellas aprendieron de una manera muy similar, y eso me hace sentir como una panderetera de las de antes. Y aunque el ser una buena panderetera lleva toda una vida, me siento orgullosa de haber aprendido de estas mujeres que después de atender sus hogares, criar a sus hijos, atender el ganado, lavar en el río, hilar la lana y ayudar a sus maridos en el campo, todavía tenían ánimo para con sus manos cantar, crear preciosas melodías e historias, con el simple propósito de hacer pasar un buen rato a quien las escuchaba.
Hoy esas reuniones ya no se hacen, faltan Clarisa y Tía Juaquina, pero mi abuela y Celerina todavía tocan de vez en cuando con algunos grupos de León.
Yo, por mi parte, sólo toco para los de casa, enseño el folclore Leonés, y de vez en cuando escribo algún artículo como éste para que no se pierdan nuestras tradiciones. Y también, y no menos importante, duermo todos los días a mis hijas con las nanas que me enseñaron mis mayores, y les toco mucho la pandereta... Porque quién sabe, quizás algún día alguna de ellas quiera aprender y cante aquel cantar que decía:
“La pandereta que toco,
tiene el encanto de hablar,
sólo le faltan los ojos,
para ayudarme a llorar”.
I. E. S.
Yo no lo tuve tan difícil porque unos años después -­para entonces ya vivíamos en Guardo-­ le pedí a mi madre que me regalara una pandereta. Mi madre se lo dijo a mi abuela y ella me dio una de las suyas. Yo tendría unos ocho o nueve años, estaba en la escuela de folclore y bailaba más o menos desde los tres años, pero ya me parecía que prefería una buena pandereta a todas las dulzainas del mundo. Así que a solas en mi cuarto aporreaba mi pandereta, torpemente al principio y un poquito mejor según pasaban los años...
Por supuesto seguí asistiendo a las reuniones con las pandereteras y aprendiendo todo tipo de cosas referentes a sus vidas, a las tradiciones. Hasta que un día como otro cualquiera que estábamos en la portalina, como tantas noches de verano, alguien me pasó la pandereta y me dijo: ¡canta! Y yo muerta de vergüenza canté:
León Felipe
También metía mi pandereta en la maleta cada vez que íbamos a Velilla a casa de la abuela. Así que un día, pensando estaba sola me puse a tocar, resultó que mi abuela pasaba por allí y comenzó a – Benavente
M.T.
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de viaje musical
La Música
Tradicional
andaluza
por
El grupo mítico Jarcha
A
ndalucía no es sólo flamenco, sino mucho más. Aunque la música más conocida sea ésta, esta región posee muchas otras formas folclóricas: fandango, saeta, sevillanas, seguidillas, soleares, tango, etc, así como todo lo rela vo al romancero y cancionero popular, ya sea profano (cantos de trabajo, infan les, carnaval...) o religioso. Y además de todo lo anterior, también conserva un cuerpo de danzas populares muy variado e interesante.
Diversidad e iden dad
León Felipe
– Benavente
Andalucía está influida por mul tud de pueblos, posee un mes zaje cultural que le confiere una personalidad propia. Pero además es tan diversa geográfica y culturalmente que su folklore es así mismo diverso, lleno de complejidad y rico en exteriorizaciones; tanto, que se hace di cil cualquier intento de clasificación de sus bailes, cantos, costumbres... I. E. S.
No obstante la variedad y riqueza de las formas culturales de expresión, hay un elemento común que les da sen do de unidad y que es el valor más representa vo de la genuina cultura andaluza: su carácter universal acrisolado por esa mul plicidad de pueblos, culturas, religiones...
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Sevillanas en Estepa (Sevilla)
A pesar de esa complejidad del folklore andaluz, podemos llegar a un esquema que en cierta medida permite organizar este maremágnum de formas, ma ces y modos dis ntos que configuran las señas de iden dad del pueblo andaluz. Existen géneros musicales y bailes que son genuinamente andaluces: tangos (y tanguillos), bailes de zambras granadinas, romances, verdiales (y otros fandangos); y otros que son comunes a casi todo el territorio español: fundamentalmente, jotas, fandangos y seguidillas. Las Sevillanas
Esta danza, que ha dado seña de iden dad a toda Andalucía, sin ser la única, se ha hecho hegemónica, bailándose en mul tud de ambientes y ocasiones.
dentro de una misma trayectoria cultural.
Música y religiosidad popular
León Felipe
– Benavente
La religión siempre ha estado vinculada a las manifestaciones folklóriMusicalmente las sevillanas mo- cas imponiendo su presencia, unas dernas han evolucionado en inten- veces dando sen do sobrenatural, sidad y complejidad melódica de otras buscando un control social tal manera que es muy di cil reco- intencionado. Muchas formas del nocer en ellas el sencillo esquema folklore actual son partes de actos de una seguidilla popular.
litúrgicos y religiosos: cantos, ritos, “Cómo quieres que váya
elementos ornamentales... dé noche a vérte
Andalucía recibió una especial insi le témo a la zórra
fluencia de la religión cris ana ya más que a la muérte”.
que fue el úl mo reducto musul(las ldes son una aproximación a mán de la Reconquista.
la acentuación musical de la estrofa) Dos son los grandes periodos fes vos anuales que a su vez se relacioEl Fandango
nan con dos fiestas religiosas imSi pudiéramos hablar de una forma portantes: la Navidad y la Semana musical aglu nadora y extendida Santa.
por toda Andalucía, ésta sería sin El ciclo fes vo navideño era mucho duda el Fandango.
más extenso que ahora; casi ocuEl Fandango es pues un tronco co- paba todo el invierno como emmún pero con infinidad de ma ces, po en que la erra permanece imde formas diferentes de entender produc va. Era una época con una el arte y la diversidad cultural. Es gran presencia de ocasiones lúdila cumbre estructural y métrica (el cas y fes vas. Gran parte de estos octosílabo) de las canciones en cas- actos los ocupaba la música religiotellano. Se ha prestado como for- sa. Era costumbre muy arraigada, ma hegemónica para el arte de los ya desde la dominación romana, la trovos. Es uno de los troncos fun- prác ca en grandes zonas de Andadamentales del Flamenco (Verdia- lucía, de pedir por calles y casas en les, Jaberas, Rondeñas, Malague- navidad, ayudándose de una gran ñas, Granaínas, Tarantas, Mineras, variedad de cantos: villancicos, etc.). Cada zona, casi cada pueblo o pastorales, cantos de mochileros y ciudad, lo interpreta a su manera. campanilleros, aguinaldos... Estos Es buen ejemplo de la diversidad mismos grupos se encargaban de I. E. S.
De uno de estos géneros: la seguidilla, proceden las sevillanas, o más correctamente, la sevillana es una seguidilla. Es di cil contestar a la cues ón de por qué se han extendido tanto las sevillanas hasta conver rse en un fenómeno casi universal, pero quizás las razones sean varias. La sevillana ha sido clasificada como “la madre de todas las danzas” porque está constuida por pasos básicos de casi todos los bailes que existen. Por otra parte, la especial situación de Andalucía entre dos con nentes, Europa y África, ha permi do acrisolar una danza que aúna el ritmo africano con la espiritualidad de una Europa tradicionalmente racional, académica y dogmá ca. La sevillana semeja en su plas cidad el movimiento cadencioso de la llama del fuego.
Música andaluza en Priego (Córdoba)
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Grupo Contradanza
I. E. S.
León Felipe
– Benavente
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cantar en las misas navideñas: las Flamenco y folclore
llamadas Misas de Gozo.
Cuando hablamos de música y bailes popuLa configuración cultural andaluza, lares en Andalucía casi con su especial trayectoria histósiempre lo iden ficarica, ha dado manifestaciones tan Bailaoras de Antequera (Málaga)
mos con el Flamenco.
complejas, de tanta intensidad emo va y sensual, como las ce- Pero a pesar de que lebraciones de Semana Santa. De la idea que se ene, estos elementos componentes de sobre todo fuera de la Semana Santa, la música no es Andalucía, es esa, hay ciones y vida marginal, junto con la principal, pero sí una de las más más cosas además del flamenco, y ese genio crea vo, las que dieron expresivas.
muchas de ellas debemos considelugar a esta interpretación ar s ca rarlas incluso como base de algude lo que en cierta forma era más En otras estaciones del año, con nos cantes y bailes flamencos.
ru nario, co diano y pautado.
mo vo de fiestas patronales, romerías, procesiones... se interpre- El Flamenco tal y como lo conoEl folklore es gregario, pautado, taban otra serie de cantos, tam- cemos hoy se ha ido fraguando a común, ritual... El flamenco es inbién relacionados con la liturgia, través de los siglos por unos ar sdividual, crea vo, ar s co...
que gozaban de gran aceptación tas excepcionales que crearon los popular posiblemente porque se llamados cantes a par r de formas Es pues un fenómeno musical proproducían en algún paraje natural primi vas del folklore.
fundamente enraizado en la trao durante la madrugada, como es dición musical autóctona, rural y el caso de los cantos de la aurora. Fueron muchas veces las condicio- agrícola por naturaleza, y que sólo nes precarias: miserias, persecu-
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en contacto con lo urbano adquiere su verdadera en dad. Pues es en la ciudad donde el individuo siente esa soledad bohemia que subyace en lo más profundo del arte flamenco.
cuenta habitualmente de cantaores y discogra as.
M.T.
– Benavente
Fuentes consultadas: Música Tradicional de Andalucía (h p://www.juntadeandalucia.es/
averroes/publicaciones/c/index.htm), Wikipedia (h p://es.wikipedia.org/wiki/Bailador) y elaboración propia.
León Felipe
Además se cuenta en la Comunidad Andaluza con importantes fesvales centrados en la música folk y étnica como Etnosur (Alcalá La Real, Jaén), Parapanda folk (Illora, Granada), Cita con la música folk de Jódar (Jaén) , Muestra de música tradicional de Pozoblanco (Córdoba)... •
I. E. S.
siones) de Málaga. Aparte, todos los instrumentos de uso co diano que en un momento dado pudiesen ser usados para geneEn este sen do es comparable a rar un sonido o efecto rítmico: desotro fenómeno musical: el Jazz, de una sartén a una mesa.
que como el flamenco evolucionó desde sencillas formas de la tra- Intérpretes y Fes vales
dición popular interpretadas por Desde los años 80 se ha producido personas de un reducido grupo una importante renovación de las social.
músicas tradicionales en Andalucía con las aportaciones de diferentes Música instrumental
formaciones como Andaraje, AlAunque la presencia de la voz, del madraba, Lombarda, Aliara, Concanto, es casi absoluta en el folklotradanza, etc.
re en general y en Andalucía en par cular, existen también piezas Con respecto a cantaores flameninstrumentales.
cos, la relación podría y debería ser tan extensa que no vamos a entrar Instrumentos propios son el pito a nombrar a nadie en par cular. rociero de la Andalucía occidental Las páginas de flamenco en intery como agrupación es de destacar net son múl ples, y los fes vales la panda de verdiales (rondalla de y los medios de comunicación dan cuerdas pulsadas, violín y percu-
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ACTUALIDAD
• Manantial Folk saca un nuevo disco, ´Cuando las calles cantan´. En
este nuevo proyecto la formación extremeña interpreta jotas, rondeñas, seguidillas,
malagueñas y romances. El trabajo continúa con la línea desarrollada por el grupo
en el anterior disco, ofreciendo un recorrido por los distintos géneros del folklore de
los pueblos de la sierra de Gredos. Además, intercalan composiciones que, desde los
ritmos tradicionales, realizan sobre textos de relevantes poetas actuales.
El grupo tiene a sus espaldas una larga trayectoria
profesional desde que comenzaran en 1982 en Madrigal de La Vera y en El Raso de Candelada, y desde los
pueblos de la sierra de Gredos fueran llegando a toda
la geografía de la península.
Fuente: http://www.elperiodicoextremadura.com/noticias/noticia.asp?pkid=449593
• Gandalf presenta su disco «Con-fusión». Los astorganos interpretan canciones de su comarca natal, pero también del resto de León, Asturias, Galicia, Bretaña,
Irlanda, Escocia... Son Gandalf, la formación maragata que acaba de sacar a la luz
nuevo disco, “Con-fusión”, un trabajo en el que las melodías tradicionales se unen
al rock y a una carga rítmica de lo más vibrante.
Nacidos en el año 2000, su andadura musical les ha llevado a tocar junto a Hevia,
Xuacu Amieva, Alberto Jambrina, o el memorable concierto conjunto que ofrecieron en Astorga junto a Kepa Junkera. Su filosofía ha sido siempre, en sus palabras
“la de hacer disfrutar a la gente y disfrutar nosotros
con ello”. Y lo hacen de la mejor manera posible, a
través de un medio que es para ellos ya un lenguaje:
la música folk.
Fuente: http://www.diariodeleon.es/noticias/noticia.asp?pkid=460474
I. E. S.
León Felipe
– Benavente
• La Musgaña con sus “Idas y venidas”. Seis años después de su anterior
trabajo, La Musgaña edita por fin su nuevo disco, “Idas y venidas”. Un adecuado
nombre que nos habla de las múltiples tribulaciones, unas buenas y otra muy mala,
por las que el grupo ha pasado en todos estos años. La muy mala, problema de
salud y la retirada obligada del siempre recordado Quique Almendros. Las buenas,
el descubrimiento de dos buenísimos músicos que entraron en la formación –Diego
Galaz y Víctor Arribas-‐, las giras por Estados Unidos, los trabajos paralelos y un disco
recopilatorio que resumía los 20 años de su carrera y servía a la vez como punto de
partida para una nueva etapa.
Así nos llega este trabajo, desnudo de aderezos y recuperando el sonido que siempre caracterizó al grupo, sobre todo en los directos. Los cuatro músicos, sin invitados ni colaboradores, han grabado en tomas directas
en el estudio, sin recording, sin corta y pega: La
Musgaña 100%.
Fuente: http://www.tierrafolk.com/novedades/novedades.php?codi=1637
• El trío Trébole publica su primer disco sobre el cancionero de pandereteras. Alba Gutiérrez, Marcos Bárcena y Ron Tishbein han buscado una sonori-
dad que camina entre la tradición, la world music y toques de jazz. El cancionero ha
sido recogido en su mayor parte por Alba Gutiérrez de las pandereteras de la región
cántabra, sobre las que ha hecho una labor investigadora recogiendo unas 300
piezas. Y la gratitud queda recogida en el libreto por los miembros del grupo: «Toda
nuestra admiración y respeto a las mujeres, que gracias a los temas que les hemos
recogido y a la labor que hacen de transmisión oral de la música popular de Cantabria, han conseguido traer hasta nuestros días nuestra tradición más ancestral.”
Dentro de las canciones que integran la grabación hay curiosamente una titulada ‘Jotas
sanabresas’.
Fuente: http://www.eldiariomontanes.es/20090615/cultura/otras-­noticias/trio-­trebole-­publica-­primer-­20090615.html
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M.T.
cuatro notas y un festival
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FESTIVAL PLANETA
K
San Pedro de Gaillos
La
cuarta edición del Festival PLANETA FOLK se
celebrará los días 7 y 8 de agosto en la localidad
segoviana de San Pedro de Gaíllos.
Esta edición del festival estará en su mayor parte dedicada a Aragón, aunque los asistentes también podrán
disfrutar con la actuación de la joven músico especializada en música tradicional y antigua Ana Alcaide,
que irá acompañada a trío con Jesús Parra y William
Cooley.
Posteriormente será el turno para los Dulzaineros
del Bajo Aragón, y para el grupo Zicután, que al
estilo de las antiguas orquestinas que recorrían nuestros pueblos, ilustrarán con el espectáculo Bailes de
aquí y de allá. Finalmente la formación pucelana
Armando Ruido mostrará el nuevo sonido resultante de fusionar dulzainas y percusión latina.
Durante el festival se desarrollarán distintos talleres de construcción de instrumentos y de danzas y
bailes tradicionales en Aragón.
I. E. S.
Toda una excusa perfecta para una escapada a esta
interesante localidad segoviana que posee además
un Centro de Interpretación del Folklore, un Museo del Paloteo y una Escuela de música tradicional. La cita, el 7 y 8 de agosto. • M.T.
León Felipe
– Benavente
El grupo «Quinto Parpadeo»
en el «Planeta Folk 2008»
Fuente: http://www.sanpedrodegaillos.com/not_detalle.php?id=195
M.T.
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MÚSICA Tradicional nº 0 -- VERANO, 2009 -----------
+FOLCLORE
“El término Folclore designa cualquier tipo de
cultura popular, material o inmaterial”
MIGUEL MANZANO
La ‘cortina’
en la comarca de Sayago
En la comarca de Sayago, (provincia de Zamora, España)
la palabra ‘cortina’ designa aquellos solares de aprovechamiento agrícola y/o ganadero que están delimitados por
cercas de pared de piedra (mampostería en seco). El conjunto de estas fincas, a su vez, se denomina “cortineo”.
I
I. E. S.
León Felipe
– Benavente
ntegradas en el paisaje
natural adehesado de
Sayago, sus cortinas y
cortinos (éstos de menor
tamaño que las primeras)
son parte relevante del patrimonio etnográfico de
esta comunidad zamorana,
rayana con la vecina Portugal. Los kilómetros de pared, en completa armonía
con su entorno, llaman de
inmediato la atención de
sus visitantes, hasta el punto de que muchos las consideran como uno de los
elementos que más pueden
identificar y diferenciar la
cultura sayaguesa.
Su origen es la respuesta
que los naturales de esta
comarca han dado durante
siglos, quizá milenios, a la
necesidad de proteger sus
rebaños, cultivos,... en un
territorio tremendamente
austero, en el que abunda
la piedra de granito con la
que construir centenares de
kilómetros de “pared” que
circunde una buena parte de las parcelas agrícolas
existentes en cada uno de
los pueblos de Sayago.Texto: wikipedia
Fotos: Salustiano
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I. E. S.
León Felipe
– Benavente
Sayago (Zamora).-­ Foto: José Luis Almanza
M.T.
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«Arpa» construida por Fran Allegre