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SEMINARIOS INTENSIVOS
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La Escuela Coral de Madrid ha organizado, para la temporada de primavera verano, un nuevo Ciclo de
Seminarios Intensivos, dirigidos por grandes profesionales y especialistas. En esta edición se ofrecen 12
propuestas diferentes de máxima calidad que se llevarán a cabo durante los meses de mayo, junio y julio
en el Instituto Cardenal Cisneros.
La Escuela Coral de Madrid imparte, de forma estable, diferentes cursos de aprendizaje y perfeccionamiento de
canto coral con una metodología que incorpora clases de canto coral, técnica vocal, lectura y apreciación musical. Todo ello adaptado a distintos niveles de conocimiento.
De cara a los meses de primavera y verano la Escuela Coral ofrece un amplio abanico de cursos y seminarios
para aficionados al canto coral: Gesto vocal basado en el la ampliación del registro vocal (21 y 22 de mayo);
Gesto, euritmia y análisis, herramientas para una mejor interpretación (28 y 29 de mayo); Taller Coral de Rock (4
de junio); Madrid es Gospel (17 al 19 de junio); Musicales, el espíritu de Broadway (1 al 3 de julio); Gospel Masterclass
(2 de julio); Técnica Vocal, salud e higiene para cantar en coro (8 al 10 de julio); Música y pintura, una perspectiva
diferente (11 al 15 de julio); Canto coral para jóvenes (12 al 14 de julio); Descubre el Barbershop (16 de julio); Canta
Gospel con Sheilah Cuffy (19 al 22 de julio) y Fisiología y mecánica del canto (23 y 24 de julio).
Para impartir dichos seminarios, esta temporada nos acompañan grandes profesionales tan variopintos e
interesantes como: desde Los Ángeles, Rafael López-Barrantes Trinchart; Alberto Grau desde Venezuela;
Markanthony Henry desde Nueva York; desde Paris, Sheilah Cuffy; y, desde Tenerife, Ezequiel Barrios. También
contaremos con algunos de los profesores habituales de la Escuela como Rebeca Rods, Rodrigo Guerrero y Sara
Matarranz, y otros que, aunque no trabajan de forma estable en nuestras instalaciones, ya hemos tenido el lujo
de poder incluir anteriormente en nuestra oferta formativa como Natalia Calderón, Lidia de la Fuente y Jesús
Lumbreras. E incluso auténticas primicias como Luz Helena Carvajal, Juan Antonio Jiménez Montesinos y el
Cuarteto Vocal AfterShave.
¡Una selección de alto nivel para disfrutar esta temporada!
INFORMACIÓN E INSCRIPCIONES
LUGAR EN EL QUE SE IMPARTEN LOS SEMINARIOS:
INSTITUTO CARDENAL CISNEROS
C/ de los Reyes, 4.
(Metro Noviciado-salida Ministerio de Justicia-y/o Plaza de España-salida Conde de Toreno)
SE ENTREGARÁ CERTIFICADO DE ASISTENCIA.
INSCRIPCIÓN
Web: http://www.escuelacoraldemadrid.com/inscripcion
Mail: [email protected]
Teléfono: 620 576 446
Nº DE CUENTA PARA EL INGRESO:
Asociación Cultural Escuela Coral de Madrid
Banco Sabadell ES45 0081 5246 89 0001189221
Nota: Imprescindible indicar el nombre del curso y el de la persona que lo realiza.
DESCUENTO especial del 20% para los alumnos de la Escuela Coral de Madrid
e integrantes de coros adscritos a la Federación Coral de Madrid.
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GESTO VOCAL BASADO EN LA AMPLIACIÓN DEL
REGISTRO VOCAL
Desde Los Ángeles, Rafael López-Barrantes Trinchant
21 y 22
de mayo
Sábado: 10:30 a 14:30h y 16:30 a 19:30h
Domigo: 10:30 a 13:30h
Precio: 90€
Dirigido a cantantes con o sin experiencia. También a personas, que trabajan con la voz como herramienta profesional
(profesores, conferencistas...)
El trabajo se basa en la práctica vocal del Roy Hart Theatre de Francia. Comienza con la voz del individuo tal y como es
por naturaleza, por ello no es necesario tener una "experiencia de voz” previa para descubrir su propia expresividad.
Abordaremos sonidos en sí mismos, así como aplicados a texto y/o a música. La parte gestual de este trabajo evocará
técnicas relativas al teatro físico así como de la danza-teatro. Exploraremos la voz de cada individuo, así como la voz del
grupo, para contactar fuentes de energías profundamente ocultas en el cuerpo.
El trabajo en el curso se llevará fundamentalmente a cabo por medio de una preparación física de la respiración y el
cuerpo. El trabajo será individual y colectivo. La expresión vocal tendrá lugar a través de la palabra (pequeño texto
memorizado), de música (breves temas cantados) y la inclusión de expresión paralingüística (comunicación por medio de
puro sonido).
RAFAEL LÓPEZ-BARRANTES TRINCHANT
Es Profesor de Producción y Gesto Vocal y Director Asociado del Departamento de Actuación en la Universidad de Calarts, California Institute of the Arts de los Ángeles (USA).
Licenciado en derecho por la Universidad Complutense de Madrid, fue miembro fundador del
Roy Hart Theatre de Francia. Su carrera artística y profesional le llevo a USA en 1990, donde
trabajó durante quince años en la prestigiosa Universidad de Duke. Desde 2007 enseña en
CALIFORNIA INSTITUTE OF THE ARTS en California (USA), universidad a la vanguardia de las
nuevas formas teatrales y experimentales del mundo del espectáculo. Director Asociado de la Escuela de Teatro y comparte cursos de producción vocal.
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GESTO, EURITMIA Y ANÁLISIS, HERRAMIENTAS
PARA UNA MEJOR INTERPRETACIÓN
Desde Caracas, Alberto Grau
28 y 29
de mayo
Sábado: 10:30 a 14:30h y 16:00 a 20:00h
Domigo: 10:30 a 14:30h
Precio: 90€
La Euritmia, una práctica formativa que permite disociar elementos de una melodía a través del movimiento corporal,
convierte al cuerpo en instrumento que ejecuta algún aspecto de la música. El gesto, medio de comunicación básico y
más importante entre en coro y el director permite transmitir el pulso y organizar las melodías y ritmos de forma coherente y el análisis, herramienta fundamental para la comprensión de la música.
Este seminario teórico-práctico, que está dirigido a cantantes y directores corales, discurrirá sobre la importancia de
estos tres elementos y sus beneficios para conseguir una buena interpretación musical.
ALBERTO GRAU
Conocido por su carrera como Director de Coros, Alberto Grau se ha convertido en una de las
figuras líderes de la composición coral en Latinoamérica y muchas de sus obras han sido
publicadas por las editoriales Earthsongs (USA), Oxford University Press (England); A Coeur
Joie (Francia), Kjos Music (USA) y GGM Editores (Venezuela), recibiendo permanentemente
nuevas comisiones de todas partes del mundo. Sus libros de Dirección Coral ‘La Forja del
Director’ y son referencias para los jóvenes directores y compositores.
En 1967 fundó la Schola Cantorum de Caracas y ganó el Primer Premio en el Concurso Internacional Guido D’Arezzo de
1974 en Italia. Desde entonces ha sido invitado a muchos e importantes congresos y festivales con sus coros como las
Convenciones de la ACDA, Simposio Mundiales de Coros, Festivales Europa y América Cantat. También ha sido invitado
como director, jurado y profesor de música coral en Europa, USA, Latinoamérica y Asia. La Federación Internacional para
la Música Coral le otorgó en 2015 el reconocimiento ‘Life Long Achievement’ por su obra como compositor y pedagogo.
Más de 30 grabaciones evidencian su fina musicalidad y extensivo conocimiento del repertorio coral internacional. Es
director fundador de la Schola Cantorum de Venezuela, del Orfeón Universitario Simón Bolívar y de la Coral Ave Fenix, y
miembro de la Junta Directiva de la Fundación del Estado para las Orquestas Infantiles y Juveniles de Venezuela,
FESNOJIV. Es asesor y compositor en residencia del Programa Pequeños Cantores de la Fundación Schola Cantorum de
Venezuela y del Programa de Acción Social por la Música de la CAF. Durante más de 30 años fue profesor de Dirección
Coral en diversas instituciones, entre ellas el Instituto Universitario de Estudios Musicales y la Universidad Simón Bolívar
en Caracas y director de los montajes Sinfónico-Corales de FESNOJIV.
Estudió con los más importantes maestros venezolanos: Vicente Emilio Sojo, Angel Sauce, Juan Bautista Plaza y Gonzalo
Castellanos. Alberto Grau ha sido ganador del Premio Nacional de Música “José Angel Montero” en Venezuela, en tres
ocasiones: en 1967 con su Tríptico para Mezzo y Piano; en 1983 con Dies Irae para Coro Mixto; y en 1987 con su Pater
Noster para Coro Mixto. Su ballet La Doncella para coro mixto, narrador y conjunto de cámara fue galardonado con el
Primer Premio en la Competencia “Día Internacional del Canto Coral” de 1978 en Barcelona, España. Su obra “Cinco
Canciones Infantiles sobre el tema popular del San Pedro”, mereció en 1997 el Premio Fama de la Fundación Polar. En
1999 obtuvo el Premio de Composición y Expresion Coral (Sexta Edición) que otorga el Gobierno de Canarias con la obra
“Opereta Ecológica”.
Se ha ganado un lugar de honor entre los mejores músicos venezolanos contemporáneos.
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TALLER CORAL DE ROCK
Rebeca Rods
4 de junio
Sábado: 10:30 a 14:30h y 16:00 a 19:00h
Precio: 60€
Solista invitada: Beatriz Albert
Guitarra: Alfonso San Miguel
Bajo: Daniel Moreno
Batería: Daniel Podador
Todos los apasionados del Rock podrán disfrutar de este taller. Acompañados por una banda, se prepararán algunos de
los grandes temas que han pasado a la historia.
REBECA RODS
Con amplia experiencia en estudio como cantante de sesión, realiza montaje, dirección y
grabación de coros en múltiples discos y en giras en directo para Alejandro Sanz, Raphael,
Paulina Rubio, Pastora Soler, Pitingo, Coti Sorokin, Marta Sánchez, Malú, El Sueño de Morfeo…
Graba así mismo reconocidos spots publicitarios, cortinillas, jingles y cabeceras para radio y
tv, monta y graba los coros para Walt Disney / Pixar en películas como Toy Story 3 o Brave.
Descendiente de músicos, sus orígenes como cantante, compositora y arreglista vocal se
encuentran en Vigo, su ciudad natal. Inició sus clases de lenguaje musical y canto en el Conservatorio Superior de Música
con 8 años y continuando hasta Madrid, donde recibe el titulo de Maestra de Música de la Universidad Complutense. Ha
recibido también una amplia formación con artistas como Gema Corredera, Sheilah Cuffy, Susana Rinaldi, Violeta
Hemsky y grandes maestros de la escena neoyorkina del jazz y del góspel.
Apasionada por el Góspel, al llegar a Madrid pasa a formar parte del Coro Inside Voices, dirigido por Sheilah Cuffi y en julio
del 2009 sale a la luz su propio coro de góspel ‘Black Light Góspel Choir’ en el que además de la dirección y el coaching,
lleva a cabo todos los arreglos vocales de temas clásicos y modernos. Su primer trabajo discográfico "Black Light Gospel
Choir" ve la luz en el año 2.011 con la coproducción de Paco Ortega. El segundo, titulado “Gospel Revolution” producido
por ella misma, sale a la luz a finales del 2012, ambos discos con Black Light, que en tan sólo tres años se ha posicionado
como una de las más aclamadas formaciones de Gospel del panorama nacional. Esta temporada 2015 presentan su
tercer disco grabado en directo el pasado diciembre en la sala JOY Eslava, mezclado y masterizado en los Ángeles titulado “Live at JOY”.
En el 2015 presenta su nueva producción musical para todos los públicos incluidos los más pequeños, un musical infantil
estrenado en el Teatro Lara con el título de “Pepe Grillo Gospel Show” y que en la próxima temporada arranca su gira por
toda España.
Nuevas iniciativas y nuevos proyectos siempre. Arte y creatividad.
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MADRID ES GOSPEL
Desde New York, Dr. MarkAnthony Henry
17 al 19
de junio
Viernes: 18:30 a 22:00h
Sábado: 10:30 a 14:30h y 16:30 a 19:00h
Domigo: 10:30 a 14:30h
Precio: 110€
Seminario intensivo en el estilo de música más vivo y animado para cantar en coro, el Gospel. Este género nos vale de
herramienta para trabajar y expresar las emociones desde el modo más básico al más sofisticado y todo ello desde el
conocimiento del primer instrumento del ser humano, LA VOZ. Pura energía y puro sentimiento transformados en
música que convierten cada instante en una experiencia única, aunando pasión por la voz, trabajo y exposición sobre las
raíces del estilo y un desarrollo del mismo.
MARKANTHONY HENRY
Markanthony Henry vive en Long Island, New York. Se ha involucrado en la música, el entretenimiento y las artes durante más de 30 años. Pianista, cantante y director musical.
La música Gospel es el punto inicial para él, y quien lo llevó a servir como músico y director de
grandes del Gospel como Hezekiah Walker y la legendaria Cissy Houston. Ha participado con
performances en la entrega de premios Grammy, y Stellar.
Realizó actuaciones junto a celebridades de la música Gospel tales como Donnie McClurkin, The Clark Sisters, Dottie
Peoples, el Dr. Bobby Jones, Marvin Sapp, Vickie Winans y otros varios.
Es maestro y director de Vy Higginsen’s Gospel For Teens and The Mama Foundation for the Arts. Fue director musical
de David Letterman Late Gospel Choir Show, incluyendo la supervisión al reciente tour por España. Se ha desempeñado
como presidente y co-anfitrión del Festival de Jazz de Tony Williams de Filadelfia junto a Bill Cosby durante 11 años.
También lleva a cabo talleres de música y seminarios inyectando el poder del Gospel en los coros de las Iglesias. Recientemente formo The Whole Note Foundation, INC., su propósito aquí es utilizar sus habilidades, experiencia y conocimiento en una organización sin fines de lucro que se centra en ofrecer una mejor atención de salud a músicos y artistas
luchan contra el cáncer y otras enfermedades.
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MUSICALES: EL ESPÍRITU DE BROADWAY
Natalia Calderón
1 al 3
de julio
Viernes: 18:00 a 21:00h
Sábado: 10:30 a 14:30h y 16:00 a 20:00h
Domigo: 10:30 a 14:30h
Precio: 90€
Toda la magia de los musicales podréis disfrutar en este seminario… se prepararán algunos temas que permitan trabajar
la voz, el cuerpo y la puesta en escena.
NATALIA CALDERÓN
Cantante, compositora, letrista y terapeuta vocal.
Estudia 2 años Voz-Jazz en El Conservatorium Van Amsterdam (CVA) de Holanda (tomando
clases particulares con Deborah Carter) y obtiene el Título Superior de Voz – Jazz en El
Conservatorio Superior de Música del País Vasco – Musikene (junto a Judy Niemack).
Posteriormente realiza en la Universidad de Alcalá de Henares un Posgrado de Experta
en Patología Vocal, una Especialización en Rehabilitación y Perfeccionamiento de la Voz
Profesional Hablada y Cantada y finalmente, el Master en Patología de la Voz y Voz Profesional. Formada en técnica Voice
Craft junto a Helen Rowson. Ha asistido a numerosos workshops y seminarios dirigidos por personalidades del mundo
del jazz como Deborah Brown, Bobby McFerrin, Kenny Werner, Richard Bona, Nancy Marano, Jimmy Cobb o Carme
Canela, Bob Stoloff (Scat, Rhythmania – Stage Performance & Group Improvisation Games).
Ha estudiado composición junto a Guillermo Klein y Jose Luis Merlin, improvisación junto a Gonzalo Tejada y Chris Case
entre otros, y piano junto a Roger Mas.
Fundadora de Natalia Calderón Quartet, del que es compositora y letrista. Con su CD “Flor azul” obtuvo el primer premio
en el Concurso Internacional de Jazz de San Martin de la Vega 2008 y realizó una gira por Guatemala, Costa Rica y Santo
Domingo colaborando con AECID . Destacar sus actuaciones en el Jazz Dag y North Sea Jazz Festival, Bangkok City of
Jazz, Koh Samui International Jazz Festival, 47º Jazzaldia, Semana del Autor 2012 de SGAE, Ciclo de Jazz de Caja de Ávila,
Festival Internacional de Jazz de Madrid, Ellas Crean (2008 a 2013) o la gira en 2014 por Cantabria junto a Bob Sands
como invitado especial. Miembro fundador del grupo de Soul-Jazz GrooveBox con en el que ha participado en Jazzaldia
2011 y 2012, Festival de Jazz de Madrid 2011 y giras por España con su CD “Groove Box”. Miembro permanente, así como
una de las voces solistas, del Coro Gospel-Funk Inside Voices, dirigido por la vocalista Sheilah Cuffy. Realizó una residencia en El Conservatorio de Jazz de Kathmandú (KJC) y su participación en el Nepal Music Education Festival (KJC) junto
a Bob Sands.
Como actriz destaca el espectáculo Nano Cabaret, dirigido por David Ottone (Yllana) con el que desde abril de 2015
hace temporada en el Teatro Alfil (Madrid). Se ha formado en el Michel Checkhov Studio London junto a Graham Dixon,
Master El Actor Frente a la Cámara con Eduardo Chapero-Jackson, Entrenamiento ante la Cámara con Javier Luna y
Tonucha Vidal, Improvisación Teatral, etc.
Paralelamente, desarrolla su trabajo como docente de la voz en diversas instituciones y desde 2008 es profesora del
equipo de la Escuela de Música Creativa donde imparte Canto – Jazz e Improvisación Vocal.
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GOSPEL MASTERCLASS
Ezequiel Barrios
2 de julio
Sábado: 10:30 a 14:30h.
Precio: 60€
Master class en el estilo de música más vivo y animado para cantar en coro, el Gospel. Este género nos vale de herramienta
para trabajar y expresar las emociones desde el modo más básico al más sofisticado y todo ello desde el conocimiento del
primer instrumento del ser humano, LA VOZ.
EZEQUIEL BARRIOS
Estudia en Conservatorio Superior de Música de Canarias en la especialidad de Saxofón. Ha
recibido clases de perfeccionamiento en el saxofón, en canto y en dirección coral con
grandes profesionales de cada materia, ya sea en formación clásica, moderna y de gospel. En
el mundo coral gospel se ha perfeccionado en diferentes cursos, talleres llevados a cabo por
especialistas de este mundo, pudiendo nombrar a: Bazil Meade (principal director de London
Community Gospel Choir) Daniel Thomas (Director y cantante gospel de Londres) Karen
Gibson entre otros.
Durante 10 años dirigió el Coro Unido Tenerife (CUT), compuesto por 50 cantantes y una banda de 10 músicos. En el año
2012 se incorpora como director musical titular de la Asociación Musical Gospel Shine Voices, dando clase de técnica
vocal aplicada al gospel, clases sobre interpretación musical en el género gospel y realización de espectáculos, siendo
presentados en diferentes teatros y auditorios.
Ha participado en el Guinness World Records junto a componentes de Gospel Shine Voices, organizado por el coro
London Community Gospel Choir en la ciudad de Londres en mayo de 2013. Ha sido Co-Autor del proyecto de investigación de Adquisición de Competencias por medio del Arte, la Música y el Lenguaje Tecnológico Digital respaldado por la
Universidad de La Laguna. Ha sido invitado a realizar workshop para el Proyecto Inart y organizados por diferentes coros,
como Gospeliando, compartiendo con Latonius Earl, Dave Daniel, Ana de la Preugne y Dani Reus.
Lleva a cabo workshop gospel por diferentes colegios de la isla, llegando a trabajar con coros de 700 niños y/o adolescentes y realiza workshop para otros coros gospel, trabajando técnica, repertorio e interpretación y realiza espectáculos
para diferentes coros, trabajando con ellos como director invitado.
Ha compartido escenario con cantantes gospel como Dave Daniel y Lurine Cato entre otros.
En la actualidad es Director musical de Gospel Shine Voices y desde enero de 2015 es el director de Gospel Shine Voices
Kids, el primer coro gospel para niños adolescentes y jóvenes de Canarias.
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TÉCNICA VOCAL. SALUD E HIGIENE VOCAL
PARA CANTAR EN CORO
Sara Matarranz
8 al 10
de Julio
Viernes: 18:00 a 22:00h
Sábado: 10:30 a 14:30h
Domigo: 10:30 a 14:30h
Precio: 90€
La voz, el único instrumento que acompaña al hombre toda la vida.
El trabajo técnico sobre nuestro propio cuerpo ayuda a un mayor desarrollo de las posibilidades vocales, conseguir
dominar nuestra propia voz es un reto que todo coralista o solista debe buscar. Mantenerla fresca sana, ágil y dispuesta
a realizar lo que queremos, lo que el director nos pide en cualquier momento es el resultado de una educación técnica,
la respiración, relajación, articulación, impostación….
Si dominas tú voz….la diversión y el disfrute de la música están asegurados.
(Se recomienda asistir con ropa cómoda)
SARA MATARRANZ
Nacida en Segovia donde comienza sus estudios musicales de piano y clarinete. Graduada
con sobresaliente en el “Conservatorio Profesional de Música de Valladolid” y con matrícula
de honor en la “Escuela Superior de Canto de Madrid”. Paralelamente desarrolla su actividad
pedagógica como profesora de canto y técnica vocal coral. Actualmente es profesora de la
Escuela Superior de Canto de Madrid y de varias agrupaciones corales.
Ha realizado cursos de perfeccionamiento de técnica vocal, repertorio e interpretación con:
Alfredo Kraus, Teresa Berganza, Miguel Zanetti, Pedro Lavirgen, Ana María Sánchez, Roger Vignoles, Ana Luisa Chova,
Helena Lazarska, Vera Mamleew, Nancy Argenta, Mark Hastings, Meribeth Bunch, Gerd Türk ,Fançois Leroux, Jeff Cohen,
Robert Expert …
En su palmarés destaca haber sido ganadora del primer premio en los concursos de canto “Maestro Barrasa” (2001accesit 2002),”Voces no Camiño de Santiago”(2003),”Ciudad de Cádiz” (2004)”Premio Hispánica para jóvenes intérpretes líricos”(2006),cuatro premios “Festival Liric de Callosa d´en Sarriá”(2006), becada por “Amigos de la ópera y
Juventudes Musicales de España” (2005) , segundo premio en el “Concurso Internacional de Canto de Logroño” (2006),
premio a la mejor intérprete de ópera en el “ concurso internacional de canto de Zamora” (2008).
Ha realizado giras de recitales como solista y formando parte de diversas compañías por España, Portugal, Italia, Hungría, Francia, Israel, Argentina, Brasil, Uruguay, Chile, Rusia, EEUU.
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MÚSICA Y PINTURA:
UNA PERSPECTIVA SORPRENDENTE
Rodrigo Guerrero y Luz Helena Carvajal
11 al 15
de julio
De Lunes a Viernes: 18:30 a 22:00h
Precio: 90€
Múltiples son las relaciones que se pueden establecer entre la música y pintura para establecer puentes que favorezcan, desde nuestra mirada contemporánea, un acercamiento al contexto en el cuál se producen las obras de arte, lo que
nos permite su comprensión y entendimiento, de una forma cercana y sencilla.
A partir de la escucha comentada de piezas musicales y el análisis compartido de obras pictóricas, se pretende analizar
la relación del arte con su referente por excelencia: la naturaleza, una relación que ha marcado las prácticas artísticas de
diferentes épocas, y que refleja a su vez el pensamiento de cada periodo.
Durante 5 sesiones se revisarán momentos claves de esta relación arte-naturaleza y cómo las creaciones artísticas
reflejan las variaciones de nuevos pensamientos, de nuevas maneras de entender la realidad.
PROGRAMA
Desde la música
Desde la pintura
1 - Clasicismo: el auge de la forma
El mundo Clásico y su renacimiento
2 - Romanticismo: Buscando el origen
El romanticismo y su reacción: El realismo
3 - Impresionismo: un atardecer confundido con un amanecer
El impresionismo y una aproximación física a la luz
4 - Romper o no romper
La ruptura: del El cubismo a la pintura abstracta
5 - La naturaleza del mundo y la naturaleza del hombre
Crear en y con la naturaleza: Land Art
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RODRIGO GUERRERO
Nace en Madrid. Realiza sus estudios de dirección de coro en el Real Conservatorio Superior
de Atocha. Compagina su actividad de director con la enseñanza, la interpretación y la composición.
Como director ha estado al frente de diversas formaciones corales e instrumentales, abordando todo tipo de géneros y repertorios. Junto al Orfeón Filarmónico de Madrid abordó
principalmente repertorio sinfónico-coral y ópera. En 2004 funda Opera Omnia, grupo
vocal-instrumental especializado en barroco español. Frente al Ensemble Il Prologo ha dirigido una producción de
cámara de Romeo y Julieta de Gounod y del ballet homónimo de Prokofiev. En 2011 funda el Ensemble Guerrero, conjunto vocal-instrumental centrado en el repertorio europeo de los siglos XVI y XVII. En 2012 fue invitado a dirigir un monográfico de J.S. Bach en el III Festival Internacional de Música Antigua de Xátiva. Desde 2011 es director del Coro de Rivas.
Funda en 2012 el coro de cámara arteSonado. Desde 2013 es director del coro Vox Aurea.
En 2013 dirige a la orquesta Athanor y al coro de Rivas en el Requiem de Fauré. Asimismo se pone al frente de la orquesta
Ritornello con Dido y Eneas de Purcell y Gloria de Vivaldi. En 2014 es invitado por la orquesta Jarama People para una
producción de Gran Via, de Chueca y Valverde. Entre 2014 y 2015 dirige al Arts Ensemble.
Como cantante ha formado parte de coros y grupos como el Cor de la Generalitat Valenciana, Ars Combinatoria, Trío Da
Ponte, Grupo Vocal Millenium o la Capilla Real de Madrid.
Parte de sus intereses musicales se vuelcan hacia la composición, escribiendo y adaptando música para coro, alguna de
ella llevada al disco. Igualmente ha escrito bandas sonoras de cortometrajes y documentales, así como música para
teatro.
En la actualidad es profesor de conjunto coral en la Escuela Coral de Madrid, y colabora con el museo ThyssenBornemisza en proyectos pedagógicos que vinculan música y pintura.
LUZ HELENA CARVAJAL
Estudió Bellas Artes e Historia del Arte en la Universidad Nacional de Colombia, y realizó el
máster Estudios Avanzados en Museos y Patrimonio Histórico-Artístico en la Universidad
Complutense de Madrid. Inicio su experiencia en el ámbito de la educación en museos, en el
MAMBO, el Museo de Arte Moderno de Bogotá, donde desarrolló programas dirigidos a diversos tipos de públicos, y allí dirigió el área de Educación durante cuatro años.
Es socio fundador de la Asociación de Educadores Entre las Artes en Colombia.
Ha sido investigadora en un proyecto de investigación I+D+I, aplicando modelos de evaluación para identificar buenas
prácticas en áreas de educación en museos de España. Desde 2010 es educadora del Área de Educación del Museo
Thyssen-Bornemisza.
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CANTO CORAL PARA JÓVENES (De 12 a 25 años)
Juan Antonio Jiménez Montesinos - Pianista: Víctor García Cano
11 al 13
de julio
De Lunes a Miércoles: 10:30 a 14:30h
Concierto fin de Seminario: Miércoles a las 13:30h
Precio: 60€
El objetivo de este seminario no es otro que acercar la música coral a los más jóvenes. En dichas jornadas, los coralistas
tendrán oportunidad de trabajar de diferentes formas el repertorio propuesto, trabajando así tanto en ensayos parciales como en generales, un repertorio basado en diferentes estilos compositivos.
En las diferentes sesiones se trabajarán nociones básicas relacionadas con la técnica vocal, posición básica corporal,
calentamiento y técnicas de respiración. La coreografía jugará un papel primordial, y será un complemento a la práctica
coral propuesta.
Se trabajarán un mínimo de tres obras y no más de cuatro para coro de voces mixtas. Se enviará las partituras a los alumnos matriculados con el suficiente tiempo como para que estos puedan realizar un trabajo previo antes del seminario, y
así, haya un mayor aprovechamiento del mismo. Para ello, se facilitará las pistas de audio de cada voz de todas las obras
en formato digital, que ayudará a la lectura anterior a la fecha de inicio del seminario
JUAN ANTONIO JIMÉNEZ MONTESINOS
Natural de Madrid, inicia sus estudios de trompa y solfeo en la Escuela Municipal de Música
“Manuel de Falla” de Alcorcón. Finaliza los mismos en el Conservatorio Superior de Música de
Madrid de la mano de Francisco Burguera. Es diplomado en Educación Musical por la Universidad Complutense de Madrid.
A lo largo de estos años ha realizado una amplia labor pedagógica en diferentes escuelas de música,
tales como Torres de la Alameda, Villalbilla, Villanueva de la Cañada o Arenas de San Pedro (Ávila).
En la actualidad, es profesor de música y movimiento, lenguaje musical y director de ANTARA KORAI, en la EscuelaConservatorio Municipal de Música “Manuel de Falla” de Alcorcón.
VÍCTOR GARCÍA, PIANO
Natural de Madrid, realiza sus estudios musicales en el Real Conservatorio Superior de Música
de Madrid con D. Fernando Puchol. Posteriormente amplía su formación con un Máster de
Piano en la Universidad de las Artes CODARTS de Rotterdam (Holanda) y en la Schola Cantorum (París) bajo la dirección de D. Aquiles delle Vigne. Igualmente es Diplomado en Magisterio
Musical por la UAM (Madrid).
Ha sido becado por la Comunidad de Madrid y por el Ministerio de Educación y Cultura de
Holanda con la beca Nuffic Huygens Scholarship destinado a estudiantes internacionales de
carácter excelente.
Como concertista, ha realizado numerosas actuaciones en importantes auditorios de España y el extranjero (Auditorio
Nacional de Madrid, Le Doelen de Rotterdam, Festival de Música de Lucca, Castel D’Ursel en Bélgica, Universität Mozarteum de Salzburgo…). En la actualidad es profesor de repertorio y acompañamiento en el Conservatorio Profesional de
Música “Manuel de Falla” y pianista acompañante de Antara Korai y miembro de L'Rollin Clarinet Band.
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DESCUBRE EL BARBERSHOP
Cuarteto Vocal AfterShave
16 de julio
Sábado: 10:00 a 14:30h y 15:00 a 21:00h
Precio: 45€
La "musica de barberia" (“Barbershop style”) floreció entre 1895 y 1930 en Estados Unidos, contribuyendo a la configuración de la música popular americana junto a otros géneros como el jazz, el blues o el gospel.
Su característica definitoria, a diferencia de los anteriores estilos mencionados, es la de ser un estilo exclusivamente
vocal y a cuatro voces no mixtas (es decir, del mismo sexo), con una sonoridad y una presentación especialmente atractivas y divertidas para el espectador.
AFTERSHAVE QUARTET
Esta integrado por Jerónimo (barítono), Ricardo (tenor), Isidro
(bajo) y Angel (lead), cuentan con dilatadas trayectorias profesionales en el mundo del canto y han venido actuando, desde hace
más de una década, en formaciones vocales como el Coro Nacional de España, Coro de RTVE, La Capilla Real de Madrid, Grupo
Alfonso X El Sabio y, como solistas, en escenarios como el Teatro
Real de Madrid, Teatro Liceu de Barcelona, Teatro de la Maestranza
de Sevilla, Auditorio Nacional de Madrid, Quincena Musical de San Sebastián, Festival Internacional de Santander, Festival de Arte Sacro en Madrid, Ludwigsburger Schossfestpiele de Sttutgart, AbuGosh Festival de Israel, Festival Internacional de Nápoles, etc...
Desde sus inicios, los integrantes del Cuarteto Aftershave, también han apoyado, cantando o dirigiendo, a otros cuartetos de este género musical como Investigators o coros, como el coro masculino Barberidad y el coro femenino Barbees,
así como difundiendo este estilo entre coristas aficionados de toda nuestra geografía a través de encuentros de fin de
semana, llamados Harmony College, o deunsolodia, Sing inaDay.
En la actualidad Aftershave Quartet es medalla de oro obtenida en el Concurso Nacional de SABS celebrado en marzo de
2015 en Benalmadena. Ha realizado conciertos en el Festival Internacional de Música de Ubeda 2015, Festival Internacional de Toledo, Festival de Música de Segovia, así como conciertos para la apertura del Año Judicial en el Tribunal Superior
de Justicia de Madrid, o su participación en el 90 aniversario de Radio Madrid celebrado en junio de 2015 en el Circo Price.
Próximos compromisos le llevaran a Harrogate (England) o SanPetersburgo en julio de 2017.
Pudiendo ser considerada posiblemente la mejor referencia del género en el ámbito nacional, el Cuarteto Aftershave se
adentra en el estudio del repertorio más característico del Barbershop y lo complementa con otros estilos de música
vocal en un programa muy original y de gran dificultad técnica.
SEMINARIOS INTENSIVOS
2016
ra
Primave no
Vera
CANTA GOSPEL CON SHEILAH CUFFY
Desde París, Sheilah Cuffy
19 al 22
de julio
De Martes a Viernes: 19:00 a 22:00h
Concierto fin de Seminario: Viernes a las 21:00h
Precio: 90€
Siendo la voz el único y primer instrumento, exploramos las diversas fases de la evolución de esta música, desde sus
principios, en los campos de algodón, a través de los espirituales; el posterior desarrollo del Blues y el Jazz; la música
Góspel como la voz de denuncia del movimiento de derechos civiles, y el Góspel moderno, que engloba la música Rap,
Soul, Funky, Jazz y Pop. En cada momento compartimos una música que hace vibrar, sentir y emocionarse. El énfasis
está siempre en explorar, sentir y disfrutar sin intelectualizar. La fuerza de las voces de muchos unidas por una misma
causa: salvación, libertad, dignidad, esperanza o simplemente celebrar la vida misma.
Dependiendo del nivel de los participantes se establecerá el repertorio a trabajar.
Requisitos: Tener buen oído y algo de técnica vocal.
SHEILAH CUFFY
Nace en Londres, Inglaterra, hija de padres caribeños en una familia numerosa. Estudia diseño
y bellas artes antes de embarcarse en su carrera como cantante y actriz. Desde entonces ha
trabajado con diferentes artistas británicos, americanos y españoles. La lista incluye artistas
de Pop británico como Living in a Box, Roachford y Midge Ure, jazzistas británicos como
Ronnie Jordan y Courtney Pine y varios nombres de la música Soul, Funky, House y Dance
como Millie Jackson, Billie Paul, Omar, Talvin Singh, KLF, Sybil, Juliet Roberts y George Clinton.
Ha trabajado con numerosos artistas españoles en grabaciones, teatro, televisión y giras nacionales e internacionales
entre los que destacan artistas como Sergio Dalma, Ketama, Antonio Flores, Vargas Blues Band, Orquesta Mondragón,
Edu del Prado, Red House, Joey Vera, Sweet Vandals, Carlos Jean, Nach, La Unión, Coti, Mónica Naranjo, Marta Sánchez y
Santiago y Luís Auserón de Radio Futura. También ha colaborado con artistas del mundo de flamenco como Antonio
Canales, Maria Pagés y Enrique Morente.
En 2003 Sheilah va al teatro con el papel de “KillerQueen” (Reina Asesina) en la producción española del premiado rock
musical “WeWill Rock You”; tras esa experiencia vuelve a Inglaterra para actuar en el musical “Blues In TheNight”,en el
papel de The Lady of the Road dónde recibió críticas maravillosas. Desde 1997 es directora del grupo Inside Voices,
destacado por la diversidad de los miembros y sus voces con cantantes de España, Canadá, Francia, Estados Unidos,
Brasil, Argentina y Japón. Es uno de los coros góspel más vibrantes y populares de España.
Asimismo posee una gran experiencia como profesora de canto, y siempre que su agenda se lo permite da cursos y
talleres de gospel como profesora invitada en escuelas de España, Francia e Inglaterra.
Actualmente, Sheilah disfruta con su proyecto personal de canciones originales TheSheilahCuffyProyect, una banda de
doce componentes, presentando canciones de su disco “Sharing, Living, Living”.
SEMINARIOS INTENSIVOS
2016
ra
Primave no
Vera
FISIOLOGÍA Y MECÁNICA DEL CANTO
Lidia de la Fuente y Jesús Lumbreras
23 y 24
de julio
Sábado: 10:30 a 14:30h y 16:30 a 19:30h
Domigo: 10:30 a 14:30h
Precio: 90€
Seminario Teórico-Práctico en el que se se conocerá en profundidad la fisiología y funcionamiento del aparato fonador,
los defectos más comunes, disfunciones y lesiones, la técnica de los grandes, los mitos de la lírica…
LIDIA DE LA FUENTE
Cantante y logopeda. Diplomada en logopedia por la Universidad de Oviedo, es poseedora de
un Master en Autismo y trastorno generalizado del desarrollo y ha realizado numerosos
cursos de rehabilitación fisiológica y sintomatológica de la voz, intervención logopedica en
disfonías, Método Propioceptivo-Elástico (Proel) para el tratamiento y manejo de la voz.
Tiene una larga experiencia profesional como logopeda en la Sanidad Pública, Concertada y
Privada.
Posee estudios musicales de piano, canto, arte dramático, doblaje y locución de películas y
documentales.
JESÚS LUMBRERAS
Cantante lirico y formador en técnica de canto. Es Licenciado en Ciencias Geológicas y Diplomado en Ciencias Químicas por la Universidad Complutense de Madrid. Máster en Dirección
de Empresas (UCM) y Dirección de Marketing y Gestión Comercial (ESIC).
Cantante lírico, bajo barítono, estudió en la Escuela Superior de Canto de Madrid y se ha
formado en más de 30 cursos y clases magistrales de grandes cantantes líricos. Alumno de
Francisco Lázaro.