Download IX Semana de Música Religiosa. Hellín 2008

DEL 9 AL 13 DE MARZO • Iglesia Ntra. Sra. de la Asunción
Domingo 9
20.30 h
Lunes 10
20.30 h
Martes 11
20.30 h
Miércoles 12
21 h
Jueves 13
20.30 h
Canciones tradicionales sagradas de la tierra sagrada, la tierra de los cedros, Egipto…
ORQUESTA DE NAZARETH
La danza en las celebraciones religiosas antiguas (siglos XIV al XVII)
ILUNI MÚSICA
Antonio Vivaldi
ORQUESTA BARROCA LA DISPERSIONE
CORAL DE LOS PEQUEÑOS CANTORES DE SAINT MARC DE LYON
(“Los chicos del coro”)
Música para la Pasión - Stabat Mater de Haydn
ORQUESTA SINFÓNICA DE ALBACETE
IX Semana de Música
Religiosa. Hellín 2008
Del 9 al 13
de Marzo
Esta conocida actividad de música sacra que realiza la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Hellín, nos trae a la
mente y también al olfato que la Semana Santa está al llegar. Pues sabemos que,la Semana de Música Religiosa es la
encargada de anunciarnos nuestra fiesta por excelencia.
Este año 2008, es especial porque es el primero en que esta actividad va a realizarse bajo ese “palio internacional” que,
desde el pasado año, envuelve a nuestra Semana Grande.
Desde esa internacionalidad, y no por casualidad, se inicia la programación de la actividad con la actuación de la
Orquesta Árabe de Nazareth, pues en nuestra Semana de Música caben distintas confesiones religiosas, aunque no
sean tan cercanas a nuestra tradición cristiana. Este hecho es un referente de convivencia e interculturalidad que, a
través de nuestro trabajo y actividades, queremos, y lo intentamos, pergeñe una sociedad comprometida con los valores
más altos como la PAZ, la TOLERANCIA, el AMOR, la BELLEZA, el DIÁLOGO y la ESPERANZA.
Continua el desarrollo del programa con los grupos Iluni Música, La Dispersione, La Coral de St. Marc de Lyon (los
chicos del coro) y cerrando, la Orquesta Filarmónica de Albacete.
IX Semana de Música Religiosa
Hellín 2008
La trayectoria de programación de la Semana de Música Religiosa, como todos ustedes conocen, ha sido y es variada,
acogiendo desde las artes escénicas, como la ópera, la danza, hasta la apertura a distintas confesiones religiosas, como
las ortodoxas. Y desde esta perspectiva, me consta que los criterios con los que se programa son sencillos: imaginación,
coherencia, calidad y, especialmente, compromiso de transmitir un mensaje de acuerdo con los valores musicales y
creyentes de la sociedad.
Vivamos la Semana de Música Religiosa 2008 bajo el marco incomparable de una ciudad que vive su Semana Santa
con verdadera unción.
Entre todos, con nuestra asistencia, hagamos grande esta actividad, como grande es la Semana Santa para los hellineros.
Diego García Caro
Alcalde de Hellín
Domingo
9 Marzo
20.30 h
X Marzo
Canciones tradicionales sagradas de la tierra sagrada, la tierra de los
cedros, Egipto…
Zikrayaty (Recuerdos). Instrumental. Música: Muhamad Kasabji
Tuta. Música instrumental de Farid Al Atrash
Lunga Riad. Música instrumental de Riad El Sambati
Canciones con la cantante Galit Giat:
Shecharchoret – Mornica (Me llaman negro). Canción tradicional judeo-sefardí
Shaloni Nam (Fui preguntado). Letra y música de los hermanos Rahabani
Sahuhach (Canción de amor). Música de Abed El Halim Hafez
Aman amen. Canción tradicional árabe y ladina
Los bíblicos. Canción tradicional ladina
ORQUESTA DE NAZARETH
ORQUESTA DE NAZARETH
NOTAS AL PROGRAMA
FICHA ARTÍSTICA
En los conciertos de la Orquesta Árabe de Nazareth hay una mezcla de
la música tradicional, clásica y folk. Es música del mundo.
La música y las canciones son de procedencia palestina, libanesa,
egipcia; el mundo árabe de la cultura árabe-judía.
El concierto comienza con las piezas instrumentales del compositor
más grade de la cultura árabe.
La música de la Orquesta de Nazareth se realiza con los instrumentos
acústicos tradicionales originales, con la armonía deliciosa de sonidos
y de voces.
Durante los conciertos escuchamos las piezas a solas de los instrumentos principales, así que uno puede oír la especialidad de cada
instrumento.
El ritmo del concierto es muy rico. Desde música dramática a las
piezas más alegres.
En la mayor parte de las canciones que se representan en la cultura de
Oriente Medio existen piezas donde se introduce la danza de manera
poética para representar el texto más doloroso de los poemas. Esto
es al contrario de la cultura occidental.
Interpretan canciones de los famosos músicos libaneses Assi y Mansour Rahabani combinados con textos del gran poeta Cubran Khalil
Jubran. Los arreglos mezclan elementos occidentales y orientales,
creando matices de gran belleza. También figuran en su repertorio
canciones de Fairuz y Magda El-Roumi.
La Orquesta Árabe de Nazareth se ha formó en 1990, reside entre
Nazareth y Galilea y es dirigida por Suheil Radwan, reconocido músico
palestino que trabaja en la formación de los intérpretes en repertorio
árabe. Gracias a su labor de enseñanza ha conseguido formar y reunir
los mejores músicos palestinos e israelíes.
Su deseo es crear una cultura de paz, razón por la cual entre ellos
hay músicos y cantantes de religión musulmana, judía y cristiana,
provenientes de Nazareth, Haifa, Acre y Galilea, cantando en árabe
y en hebreo.
Ha participado en muchos festivales en Israel, Italia, Francia, Bélgica,
Holanda, Alemania, Suecia… y tocado para las autoridades de Palestina.
La solista de este concierto es Galit Giat.
Galit Giat
Galit canta con la Orquesta Árabe de Nazareth desde 2006.
Es la cantante principal de los más importantes musicales producidos
en el Teatro Nacional Habima de Israel, incluyendo el musical israelí
Spanish Bustan, que permanece en cartelera desde hace varios años.
El musical trata sobre la historia de familias judías en Jerusalén en
el siglo pasado.
Galit es la ganadora del “Best actor on Israeli TV - 2005”.
Canta en árabe, hebreo y ladino y habla español.
Cantó con la Orquesta Árabe de Nazareth en The Peace Festival, en
Jerusalén y Tel-Aviv 2007, en el Oud Festival 2006 y en importantes
conciertos de verano por todo Israel.
Lunes
10 Marzo
20.30 h
X Marzo
“La danza en las celebraciones religiosas antiguas”
(siglos XIV al XVII)
Danzas de peregrinos ������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������ Llivre Vermell (s. XIV)
Stella Splendens
Los setz gotzs recomptaren
Danza de la muerte (Ad morten festinamus) ���������������������������������������������������������������������������������������� Llivre Vermell (s. XIV)
Danza de procesión (Cortejo hacia la iglesia: Pavana) �������������������������������������������������������������������� Tielman Susato (s. XVI)
Danza de los ángeles (Ronda y saltarello) ���������������������������������������������������������������������������������������� Tielman Susato (s. XVI)
Danzas de Carnaval
Hoy comamos y bebamos ����������������������������������������������������������������������������������������������������������� Juan del Enzina (ss. XV-XVI)
Bransles ����������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������� Tielman Susato (s. XVI)
Moresca ����������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������� Tielman Susato (s. XVI)
Danza tocada (Folía) ������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������ Martín i Coll (s. XVII)
Canciones “a lo divino”
Alegría de la Resurrección ������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������ Cancionero de Palacio (s. XV)
Pan divino y gracioso ���������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������� Francisco Guerrero (s. XVI)
Danzas enseñadas por un sacerdote católico ������������������������������������������������������������������������������� Thoinot Arbeau (s. XVI)
Pavana - Gallarda - La volte - Tourdion - Bouffons
Danzas del Corpus Christi �������������������������������������������������������������������������������������������������������������������� Juan Bautista Comes (ss. XVI-XVII)
Danza de procesión (Cortejo desde la iglesia: Pavana) ������������������������������������������������������������������ Tielman Susato (s. XVI)
ILUNI MUSICA
ILUNI MÚSICA
NOTAS AL PROGRAMA
A pesar de los muchos textos que reprueban el empleo de danzas en
las fiestas que se celebraban dentro de los templos existen evidencias
que demuestran la práctica de la danza en muchas celebraciones
religiosas antiguas. Tantas prohibiciones indican que era costumbre
bastante extendida bailar en las iglesias.
Dentro del propio templo o en sus inmediaciones (atrio, claustro), el
hecho es que a lo largo de la Edad Media los peregrinos solían bailar
en corros en loor de la Virgen.
También de la Edad Media es la llamada “danza de la muerte”, que
comenzó como respuesta a la peste negra y en la que con saltos y
convulsiones se trataba de arrojar la enfermedad del cuerpo. Parece
que más tarde la danza evolucionó hacia un cortejo al que la muerte,
interpretada por un esqueleto, va incorporando a todos, sin excepción
alguna.
Después, en el Renacimiento, muchas crónicas cuentan cómo en
las procesiones y en las marchas hacia las iglesias, los músicos
iban delante tocando con instrumentos sonoros (trompetas, chirimías, atabales) pavanas lentas y ceremoniosas para el discurrir de
la procesión.
Hay muchos cuadros en los que aparecen ángeles bailando (rondas).
También es frecuente la iconografía de las danzas de Carnaval (bransles, morescas).
Es curioso que el mejor tratado de danzas del Renacimiento (Orchesographie), publicado en 1588, fuera obra de un sacerdote católico francés: Jehan Tabourot, que firmó con el seudónimo de Thoinot Arbeau.
Este canónigo de Langres recogió con sumo detalle las instrucciones
para bailar un variado conjunto de danzas: pavana, gallarda, volte,
canario, tourdion, etc.
En las celebraciones del Corpus hay muchas danzas para bailar tanto
dentro como fuera de las iglesias. El músico valenciano Juan Bautista Comes (1568-1643) compuso sus Danzas del Santísimo Corpus
Christi, especificando cuáles se bailarían en el altar y cuáles en cada
una de las cuatro esquinas del claustro.
El concierto se completará con música de carácter religioso, con villancicos “a lo divino” y con canciones de Carnaval y de Cuaresma.
ILUNI MÚSICA
ORFEO
Creado en 1978, el grupo Iluni Música ha venido desarrollando durante
estos años una continuada actividad concertística encaminada a difundir la música anterior al siglo XIX.
El repertorio, que ha incluido obras medievales y renacentistas, está
centrado en la actualidad en los peróodo barroco y preclásico. Las
interpretaciones se realizan con instrumentos originales y criterios
historicistas para conseguir recrear lo más fielmente posible la sonoridad de cada época.
La formación de sus componentes se ha realizado en diferentes cursos nacionales e internacionales con profesores de la categoría de
Pere Ros, Phillipe Suzanne, Agostino Cirillo, Willem Jansen, Genoveva
Gálvez, etc.
Iluni Música ha actuado en diferentes ciudades y pueblos de toda
España. Destacan los conciertos en Estella, Burgos, León y Santiago (a
lo largo del camino), Toledo –homenaje a Diego Ortiz–, Madrid, Murcia,
Valencia, etc. En 1986 fue seleccionado para la Muestra Nacional de
Música de Cámara celebrada en Jaén. Asimismo, sus componentes
son fundadores del Grupo de Música Antigua de la Universidad de
Murcia y han colaborado con diferentes agrupaciones en giras por
Europa, Egipto, EE.UU., etc.
Durante el mes de septiembre de 2005 realizó una gira por el estado
de Guanajuato (México), interpretando un programa de música de El
Quijote, junto a la soprano Ana Luisa Espinosa.
Orfeo es un grupo instrumental, vocal y de danza especializado en el
Renacimiento. Se constituyó en Madrid en 1977 para el estudio y la
práctica de la música y la danza principalmente española.
En sus representaciones, Orfeo recrea el ambiente de las fiestas renacentistas, en las que alterna la música instrumental, las canciones y
los romances con un variado conjunto de danzas (pavanas, gallardas,
canarios, moriscas, danzas de espadas, de antorchas, etc.).
Sus interpretaciones buscan siempre la máxima autenticidad, para lo
que cuenta con una numerosa colección de instrumentos históricos
(violas de gamba, chirimías, bombardas, flautas, orlos, churumbelas,
bajones y bajoncillos, sacabuches, clavecín, atabales, darbucas, etc.)
y con un amplio vestuario de distintas modas y países.
A lo largo de su ya dilatada vida ha ofrecido numerosas actuaciones. Ha participado en diversos ciclos y cursos de música antigua.
Ha realizado grabaciones para RTVE. Ha colaborado con Ayuntamientos,
Comunidades Autónomas y Universidades, así como con el Ministerio
de Cultura y el Instituto Cervantes en distintas ocasiones. Ha realizado
giras de conciertos por España y el extranjero.
Ha viajado por Europa (Italia, Bélgica, Holanda, Inglaterra y Austria) y
por EE.UU. En Nueva York ha ofrecido varios programas de música y
danza española de la época del Descubrimiento de América, así como
obras compuestas por músicos incas y aztecas.
Con motivo del 450 aniversario del nacimiento de Cervantes, la agrupación Orfeo preparó un programa dedicado a la música y la danza
citada por él en su obra, para el cual utiliza instrumentos y vestuario
cervantinos. Con dicho programa ha actuado en Madrid, ha recorrido
la ruta cervantina de La Mancha y ha llegado con notable éxito hasta
Egipto (El Cairo y Alejandría) y Jordania (Ammán).
Para recordar el 500 aniversario del nacimiento de Carlos V, Orfeo
ha interpretado un programa con músicas y danzas del entorno del
emperador, que ha presentado en el monasterio de Yuste.
En el Museo Reina Sofía de Madrid ha ofrecido varias actuaciones, en
las que ha escenificado un banquete del Renacimiento, siguiendo las
crónicas de la época.
Para el cuarto centenario de la publicación de la primera parte de Don
Quijote presentó un programa con algunas de las canciones, romances, música instrumental y danzas que Cervantes menciona en sus
obras.
Martes
11 Marzo
20.30 h x
X Marzo
ANTONIO VIVALDI
(Venecia ,1678 - Viena, 1741)
Concerto in Sol minore RV 156
Sinfonía en si m. Al Santo Sepolcro RV 169
Allegro
Adagio
Allegro
Adagio molto
Allegro ma poco
Stabat Mater RV 621
Stabat Mater dolorosa
Cujus animam
O quam tristis
Quist est homo
Quis non poset
Pro peccatis
Eja Mater
Fac ut ardeat
Amen
Nisi Dominus RV 608
Nisi Dominus
Vanum est vobis
Surgite postquam sederitis
Cum dederit dilectis
Sicut sagittae
Beatus vir
Gloria Patri
Sicut erat
Amen
ORQUESTA BARROCA LA DISPERSIONE
ORQUESTA BARROCA LA DISPERSIONE
NOTAS AL PROGRAMA
La producción musical de Vivaldi (1678-1741) suele asociarse casi
exclusivamente a la música instrumental, resultando bastante desconocidas y escasamente interpretadas tanto su música religiosa como
sus óperas.
Bien es cierto que Vivaldi fue contratado en el Pio Ospedale della Pietà
–el 1 de septiembre de 1703, con 25 años– como maestro de violín.
Allí su huella se hace patente desde el primer momento. En mayo de
1704 se podía leer en el Pallade Veneta: «El domingo, las muchachas
del coro de la Pietà hicieron oír en las vísperas una sinfonía de instrumentos dispuesta a cada lado de la iglesia con tal armonía y novedad
de ideas que dispensaron maravillas extáticas y hacían suponer que
tales composiciones venían del cielo más que de los hombres».
Efectivamente, en el Ospedale, institución veneciana en la cual desarrolló la mayor parte de su actividad, solamente había muchachas, y
resulta curioso observar las características del trabajo que desempeñaba nuestro compositor, un puesto básicamente pedagógico, que en
principio no suponía obligación de componer, además, con un sueldo
más bien modesto, y como profesor de unas alumnas que nunca llegarían a ser profesionales, cuyo cometido eran los conciertos públicos
en el mismo Ospedale.
Pero Venecia contaba en tiempos de Vivaldi con una actividad religiosa
en la que la música ocupaba un lugar destacado. Solamente señalar
que entre los aproximadamente 140.000 habitantes que tenía la ciudad en tiempo de Vivaldi, uno de cada veinte adultos era sacerdote o
religioso. Entre las festividades más señaladas, celebradas con mayor
solemnidad, estaba la Semana Santa.
Recordemos que en esta Venecia de Vivaldi encontramos a Marcello
o Albinoni, por ella pasan Haendel o Hasse y había sido la ciudad de
Monteverdi, Gabrieli, Cavalli, Galuppi, Lotti…
La música sacra vocal de Vivaldi –litúrgica y no litúrgica– comprende
alrededor de cincuenta composiciones reconocidas como auténticas.
Muchas de ellas fueron escritas para el Ospedale en los períodos
en que no había maestro de coro, apareciendo en algunos de sus
manuscritos los nombres de las solistas para las que fueron escritas.
No obstante, hemos de tener presente que después de demostrar su
valía en este género recibió encargos de fuera del mismo Ospedale.
Precisamente, algunos investigadores sostienen que el Stabat Mater
fue escrito para Brescia en 1712 y no para Venecia, encargo surgido
tras la visita de Vivaldi con su padre –también violinista– un año antes
a dicha ciudad.
Pese a lo señalado anteriormente, no puede dejar de extrañarnos el
hecho de que nunca fuera maestro de capilla, de la misma manera
que nos resulte sorprendente que, después del reconocimiento y veneración de que gozaba en su tierra, muriera lejos –exactamente en
Viena– y olvidado.
El Stabat Mater consta de nueve secciones con una estructura un
tanto peculiar. Después de las tres primeras, éstas vuelven a repetirse
en cuanto a la música, pero con texto diferente, para continuar con
una (VII. Eja Mater) en la que los violines van a unísono y la viola
actúa como bajo, otra en 12/8 y finalizar con el Amen en un Allegro
después de Largo, Adagissimo, Andante –en dos ocasiones–, Largo y
Lento. La mayor parte de movimientos están en la tonalidad principal
de Fa menor, la tonalidad de la angustia, según la teoría barroca de
los afetti.
El texto es un poema que habla del dolor de la Virgen durante la pasión
de Jesucristo atribuido a Jacopone da Todi, un franciscano del siglo
XIII, el cual ha sido puesto en música por numerosos compositores a lo
largo de la historia: Desprez, Lasso, Palestrina, Charpentier, Boccherini,
A. Scarlatti, D. Scarlatti, Caldara, Pergolesi, Haydn, Rossini, Dvorak,
Poulenc, Szymanowski, Penderecki, etc.
En su forma completa, el poema consta de diez estrofas de seis versos,
cada una subdividida en dos semiestrofas de tres versos cada una.
Vivaldi utiliza solamente la primera mitad del texto. Precisamente éste
se interrumpe en la novena sección para acabar con el Amen en un
tempo más rápido que los precedentes (Allegro), como se ha indicado
anteriormente.
Los manuscritos tanto del Stabat Mater como del Nisi Dominus se
conservan en la Biblioteca Nazionale Universitaria de Turín; el segundo,
con partes escritas por diferentes copistas.
El texto del Nisi Dominus pertenece al Salmo 126 (Si el señor no edifica la casa). Consta de ocho secciones, estando escrita la sexta con
acompañamiento de bajo sin orquesta, la séptima para viola d’amore
sola y bajo, y la última (Sicut erat in principio) repitiendo la música que
había utilizado en la primera.
Merece atención advertir las diferentes figuras retóricas utilizadas para
realzar el significado de determinadas palabras: escalas ascendentes
en surgite (“levantaos”), más de tres compases con un sol grave a
unísono en somnium (“sueño”), los arpegios en saggittae (“flechas”),
etc.
Mattheson escribió: «Vivaldi, pese a no ser cantante, ha tenido el buen
juicio de mantener sus saltos de violín alejados tan completamente
de sus composiciones vocales que sus arias se han convertido en
una espina clavada en la carne para muchos expertos compositores
vocales».
Joan B. Boïls
ORQUESTA BARROCA LA DISPERSIONE
FICHA ARTÍSTICA
ORQUESTA BARROCA LA DISPERSIONE
La Dispersione nace en 1999, fruto de las inquietudes de diversos
músicos interesados por interpretar el repertorio musical –sobre todo
del siglo XVII y primera mitad del XVIII– con criterios e instrumentos
históricamente fundamentados.
La agrupación ha participado en los festivales Cartagena en Clave Festival de Música del Mediterráneo, ORFIM (Oropesa Festival Internacional
de Música), Sagunt in excelsis, Festival de Música Antigua de Gijón
–interpretando varios conciertos de Brandenburgo–, Música Antiga al
Palau de l’Abat –junto con Capella de Ministrers, Les Sacqueboutiers
de Toulouse…–, Serenates al Claustre (Universidad de Valencia), etc.
Entre los programas de música vocal abordados caben destacar diversas cantatas de J. S. Bach, la Pasión según San Juan del mismo autor,
la serie de siete cantatas para Semana Santa Membra Jesu Nostri de
D. Buxtehude o el Stabat Mater de Pergolesi. En el terreno de la ópera
ha interpretado Acis & Galatea de Haendel, las suites instrumentales
de The Fairy Queen de H. Purcell y una versión escénica de La serva
padrona de Pergolesi –representada en siete ocasiones–, bajo la dirección escénica de Tono Bertí.
En 2005 graba para la Televisión Valenciana un concierto en el monasterio renacentista de San Miguel de los Reyes de Valencia para el
programa Música i llocs. En 2007 participa, junto con la Coral Catedralicia de Valencia, en un proyecto de recuperación de la música del
maestro de capilla José Pradas, que le lleva a actuar en el claustro de
la Universidad de Valencia y la co-catedral de Castellón.
En 2006 y 2007, la agrupación fue requerida por el Festival de Música
Antigua de Gijón para participar en la recuperación y primera interpretación en España de dos óperas del primer barroco, La liberazione di
Ruggiero dall’isola d’Alcina, de Francesca Caccini –la primera ópera
escrita por una mujer–, y La Diana Schernita, de G. Cornacchioli, dirigidas por Roberto Gini y por Massimiliano Toni, respectivamente.
Por otra parte, la agrupación organiza desde 2003 el Curso de Música
Antigua que se lleva a cabo en Guadassuar (Valencia), en el que participan más de un centenar de alumnos interesados por la interpretación
histórica y que cuenta con profesorado de la talla de Olivia Centurioni,
Leonardo Luckert, Agostino Cirillo, José Hernández Pastor o Francisco
Rubio, y por el que han pasado a impartir diferentes conferencias profesores como Maricarmen Gómez Muntané o J. Javier Goldáraz.
JOSÉ HERNÁNDEZ-PASTOR
Inicia su aprendizaje musical en la Schola Cantorum de Algemesí,
obtenien­do después el título de profesor de Piano y la licenciatura en
Musicología en Oviedo. Posteriormente pasa a estudiar Canto como
contratenor y música antigua en la Schola Cantorum Basiliensis (Suiza),
donde obtiene el diploma de Canto especializado en RenacimientoBarroco con Andreas Scholl y Richard Levitt, recibiendo clases en cursos monográficos de R. Jacobs, A. Marcon, A. Rooley y N. de Figueiredo.
Ha ofrecido conciertos con directores como J. Savall, J. Rifkin, E. López
Banzo, C. Magraner y D. Vellard. Actualmente concentra su actividad
en la dirección de dos grupos, El Cortesano y Armónica Sphaera. Hay
que destacar su presencia recientemen­te en el Teatro Real de Madrid
como Don Quijote en el estreno de la ópera Dulcinea, de Mauricio
Sotelo. Ha grabado diferentes CDs como solista (El Parnasso, Madrigali
di A. Willaert) y formando parte de diferentes ensembles: Carlos V,
Emperador (Capilla Real de Cataluña), La Harpe de Melodie (Capella de
Ministrers), Rodrigo de Ceballos (Ensemble Gilles Binchois), Júpiter y
Semele (Al Ayre Español, Premio Nacional de Música 2005) y el último
de ellos con música entorno a Garcilaso de la Vega.
JOAN B. BOÏLS
Joan B. Boïls dirige la Orquesta Barroca La Dispersione desde su creación en 1999. Con ella ha interpretado numerosos programas, como la
Pasión según San Juan y varias cantatas de J. S. Bach, Membra Jesu
Nostri de Buxtehude, una atrevida versión escénica de La seva padrona,
etc., o este pasado mes de julio, varios conciertos de Brandenburgo
en el Festival de Música Antigua de Gijón. Además, desde 1989 ha
dirigido diversas agrupaciones de cámara en más de un centenar de
conciertos. Titulado en Dirección de Orquesta, Dirección de Coros,
Musicología, Flauta y Pedagogía Musical, está a la espera de leer su
tesis doctoral en la Universidad de Valencia. Es coordinador del Curso
de Música Antigua que se lleva a cabo durante el mes de agosto y
septiembre en Guadassuar (Valencia).
Miércoles
12 Marzo
21 h
X Marzo
Vois sur ton chemin (Baratier-Coulais)
Voca me (Prizeman)
Ave mará (Irribarria)
In Memoriam (Coulais)
La Speranza (Rossini)
Onhara (tradicional coreana)
Open thou mine eyes (Rutter)
Heureux (Brei )
The Lord Bless you and keep you (Rutter)
Una chançon douce (M. Pon)
María Mater Gratiae (Fauré)
Agnus Dei (Pop.)
Panis Angelius (Franck)
Tantum ergo (Fauré)
Pater Noster (Sarrasola)
Medley de chansons françaises
Pueri Concinite (Von Herbeck)
“Los chicos del coro” (canciones de la película)
Ave María (Caccini)
El director se reserva la facultad de variar algunas canciones del programa si lo
considera necesario el día del concierto.
CORAL DE LOS PEQUENOS CANTORES DE
SAINT MARC DE LYON
CORAL DE LOS PEQUEÑOS CANTORES DE SAINT MARC DE LYON
LA CORAL DE SAINT MARC
LES CHORISTES (“Los chicos del coro”)
Fundado en 1986, este conjunto mixto está compuesto por cerca de 55
niños y niñas de 10 a 15 años, totalmente escolarizados en el Centro
San Marco de Lyon.
Al terminar su participación por edad en el coro, los niños pueden pasar
a integrar el Conjunto Vocal Sequentia, también dirigido por Nicolás
Porte. Los Pequeños Cantantes de San Marco forman parte de la
Federación Francesa e Internacional de Pequeños Cantores.
Creado en 1986 por Nicolás Porte, este coro de niños, Maestría de
la Capilla de la Basílica de Fourvière de Lyon desde 1993, donde
participa en los oficios y las grandes fiestas religiosas de la misma,
es considerado como uno de los mejores coros de pequeños cantores
de Europa.
Después de un millón y medio de álbumes vendidos y una gira triunfal
en el mundo entero, la aventura continúa para las voces de los coristas. Su repertorio da preferencia a la música sacra, del gregoriano
hasta el siglo XX. Un lugar importante también se reserva a la música
contemporánea (Poulenc, Duruflué, Caplet, Britten).
Desde el primer disco –grabado en la Abadía Saint-Martin d’Ainay en
Lyon, el 15 y 16 octubre de 1988; órgano: Vincent Coiffet; dirección:
Nicolas Porte– hasta el último publicado –grabado con la colaboración
al órgano de George Aloy, titular de la Basilique de Fourvière, al piano
Dominic Faricier y dirigido por Nicolas Porte–, el coro ha publicado de
forma individual seis discos, que junto el comercializado con la banda
sonora de la película “Los chicos del coro” la convierten en una de las
corales de pequeños cantores con mejor y más amplia discografía:
más de un millón de ejemplares vendidos de sus discos.
Fantástica y enternecedora película francesa que ha causado furor en
las carteleras de todo el mundo. Desde su nominación para la candidatura a los Oscar como mejor película de habla no inglesa, “Los chicos
del coro” se ha mantenido fuertemente alabada por público y crítica.
Sinopsis. En 1949, Clément Mathieu, profesor de música en paro,
empieza a trabajar como vigilante en un internado de reeducación
de menores. Especialmente represivo, el sistema de educación del
director Rachin apenas logra mantener la autoridad sobre los alumnos
difíciles. El mismo Mathieu siente una íntima rebeldía ante los métodos
de Rachin y una mezcla de desconcierto y compasión por los chicos.
En sus esfuerzos por acercarse a ellos descubre que la música atrae
poderosamente el interés de los alumnos y se entrega a la tarea de
familiarizarlos con la magia del canto, al tiempo que va transformando
sus vidas para siempre.
Consiguió dos candidaturas al Oscar, las correspondientes a mejor
canción original y película en lengua extranjera y el Premio del Cine
Europeo a la mejor banda sonora.
Jueves
13 Marzo
20.30 h
X Marzo
Música para la Pasión - Stabat Mater de Haydn
Stabat Mater (Hob. XXbis) para solistas, coro y orquesta Joseph Haydn (1732-1809)
Stabat mater (tenor y coro)
O quam tristis (mezzosoprano)
Quis est homo (coro)
Quis non posset (soprano)
Pro peccatis (bajo)
Vidit suum (tenor)
Eia mater (coro)
Sancta mater (soprano y tenor)
Fac me vere tecum (mezzosoprano)
Virgo virginum (cuarteto solista y coro)
Flammis orci (bajo)
Fac me cruce custodiri (tenor)
Quando corpus morietur (soprano, mezzosoprano y coro)
Paradisi gloria. Amen (soprano y coro)
ORQUESTA SINFONICA DE ALBACETE
NOTAS AL PROGRAMA
Haydn es sin duda una de las figuras claves en la evolución de las
formas instrumentales clásicas (sinfonía, sonata o cuarteto). Pero si
destaca de manera evidente es por su producción religiosa, contando
con catorce misas y dos famosos oratorios: La Creación (1798) y Las
Estaciones (1801).
La orquestación original comprende dos partes de oboe (que cambian
a corno inglés en dos arias), dos partes de violín, una de viola y bajo
continuo. A principios del siglo XIX, Sigismund Neukomm amplió esta
orquestación añadiéndole clarinetes, trompas, trompetas, trombones
y timbales. Hoy escucharemos la versión original.
Autor de profundas raíces católicas, la música sacra constituyó para
él uno de sus pilares fundamentales. Haydn había entrado al servicio
de la familia Esterházy en 1761 como adjunto del maestro de capilla
Gregor Werner. Tras la muerte de este último, Haydn aspiraba ocupar
su cargo componiendo música para los oficios religiosos. Sin embargo,
su nuevo patrón, el príncipe Nilkolaus Esterházy no era muy partidario
de este tipo de música. Es en este período entre 1766 y 1772 cuando
Haydn escribe diversas obras religiosas sin ser encargadas por nadie,
solamente como respuesta a su intenso sentir religioso. El Stabat Mater
narra los dolores de la Virgen al pie de la cruz (Stabat Mater Dolorosa
iuxta crucem lacrimosa) y ya había sido utilizado como obra litúrgica
por Pergolesi y Scarlatti.
El texto refleja un ambiente absolutamente sombrío y dramático y
Haydn puso en él su objetivo. De hecho, el estilo del autor austríaco
cambiaría notablemente tras su composición. La obra se estrenó en
1767, en Eisenstadt, lugar de residencia de los Esterházy. Más tarde,
en marzo del año siguiente, se interpretaría con gran éxito en Viena.
El Stabat Mater de Haydn se centra en el período preclásico y se
aproxima al movimiento Sturm und Drang que prepararía el camino al
romanticismo y proclamaba la expresión poderosa de las emociones.
En la partitura destaca el modo menor, empleado en siete de sus
catorce números como recurso expresivo de un texto tan desolador y
dramático. Resulta curiosa también la utilización de tempos, casi siempre moderados o lentos, exceptuando los dos más rápidos interpretados por el bajo en sus dos arias de solista. En cuanto al tratamiento
melódico es del todo renovador el uso de pequeñas células armónicas
en la palabra dolorosa, un motivo melódico para lacrimosa e incluso un
recurso asincopado cada vez que se pronuncia pendebat. Este estilo
eleva la obra a un ámbito casi operístico, por sus recursos expresivos
y semiológicos. La estructura aparece determinada por la alternancia
de partes de solo y coro, que sólo confluyen en los fragmentos que
abren y cierran la obra, cuyo momento nuclear es el transido coro Eia
mater, fons amoris, emplazado en el centro de la partitura, como eje
de la misma y confluencia de sentimientos y tensiones.
FICHA ARTÍSTICA
Solistas:
Soprano: Mª Fuensanta Morcillo.
Mezzosoprano: Gudrún Ólafsdóttir.
Tenor: José Ferrero.
Barítono bajo: José Antonio García.
Agrupaciones:
COR DE CAMBRA EUPHONIA
Sección clásica de la Orquesta Sinfónica de Albacete
Plantilla orquesta: 21 componentes.
ORQUESTA SINFÓNICA DE ALBACETE
La Orquesta Sinfónica de Albacete hizo su presentación oficial el 14
de junio de 1996, en el Auditorio Municipal de Albacete. Desde sus inicios la orquesta ha conseguido grandes éxitos artísticos, interpretando
un numeroso abanico de obras que van desde Haydn hasta Bartók,
pasando por Stamitz, Mozart, Beethoven, Schubert, Rossini, Brahms,
Strauss, Tschaikowsky, Wieniawski, Suppé, Weber, Bizet, Brahms, Verdi,
Rimsky Korsakoff, Fauré, Ravel, Debussy, Grieg, Prokofiev o Khachaturian. De los compositores españoles que han sido interpretados hasta
ahora pueden destacarse a Rodrigo, Guerrero, Luna, Barbieri, Penella,
Moreno Torroba, Bretón, Gerónimo Giménez, Alonso, Chapí, García
Abril, Chueca, Falla, Sorozábal o Vives.
Además de sus actuaciones en el Auditorio Municipal de Albacete
y en el Teatro de la Paz, que han sido grabadas por Radio Nacional
de España y emitidas en Radio Clásica, ha realizado numerosísimas
salidas de presentación por otras tantas localidades de la provincia de
Albacete, hasta programas de producción tan heterogéneos como los
dedicados al público más joven que llamamos “Conciertos en Familia”
con los cuales la Orquesta Sinfónica de Albacete intenta sensibilizar
y acercar la música sinfónica al público de menor edad, destacando
su participación en las tres ediciones del Festival de Música y Teatro
de Chinchilla de los años 2000, 2001 y 2002; inauguración de la
nueva sede en Albacete de la Universidad Nacional de Educación a
Distancia y en el concierto de apertura del XVII Ciclo de Conciertos de
órgano de Liétor.
Esta agrupación sinfónica cuenta entre sus numerosos méritos con
el de haber sido galardonado por el diario La Tribuna de Albacete con
el prestigioso premio anual de “Tribuno a la Cultura 1996” por su
contribución a la difusión de la música y la cultura, así como el premio
regional “Cultura y Arte” otorgado por la emisora “Radio Chinchilla” en
su décimo aniversario (1988-1998).
Desde el año 2000 se constituyó como asociación cultural sin ánimo de
lucro con la denominación Orquesta Sinfónica de Albacete (OSA) y tiene
suscritos un convenio anual prorrogable con el Cultural de Albacete
para la difusión musical en la provincia manchega y otro convenio con
la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha para la promoción
de dicha orquesta por la región. En el momento actual, también tiene
pendiente la firma de otro convenio con la Caja Castilla-La Mancha.
En sus programaciones anuales se explotan todos los géneros: solista,
sinfónico, barroco, clásico, grupo instrumental, etc., para de esta
manera garantizar la continua formación de los alumnos y profesores
integrantes de la orquesta, así como hacer una mayor difusión de los
distintos géneros musicales en las ciudades y pueblos. Mencionar
también la participación en las dos últimas ediciones de la Semana de
Música Religiosa de Hellín, interpretando obras de Haydn y el Réquiem
de Mozart. Notable fue el éxito artístico cosechado en el concierto
ofrecido en la ciudad alicantina de San Vicente del Raspeig con motivo
de la Semana de Música.
Varios han sido los directores que han colaborado con la OSA. Ha tenido
dos directores titulares: Fernando Bonete Piqueras, desde el año 1996
hasta 1999, y José R. Pascual Vilaplana, desde el año 2000 hasta
2004. En la actualidad se trabaja con la fórmula de directores invitados.
Cabe destacar los siguientes: Giussepe Manzini, Teodoro Barberán,
José Miguel Rodilla, Carlos Riazuelo, Cristóbal Soler, Víctor Morales,
Juan Luis Martínez, entre otros. Entre los solistas que han colaborado
con la Orquesta Sinfónica de Albacete mencionaremos a los pianistas
Juan Luis Cebrián, Yago Mahugo y David Canals; violinistas como Alejandro Abad, Slava Slavova, Juan Luis Gallego y Joaquín Palomares;
violistas como Veliko Nedialkov, el trombonista de la ORTVE Joaquín
Vicedo, guitarristas como Miguel A. Ródenas, Pedro J. Gómez, Javier
Riba, Marco Smaili y Carles Herráiz; cantantes como José Antonio
García, Fuensanta Morcillo, José Ferrero, Gudrún Staldolffir; presentadores como Fernando Argenta, actores como Juan Luis Chiapella o
el grupo catalán de marionetas Per Poc con la puesta en escena de
Pedro y el Lobo, etc.
En la presenta temporada se celebra el X aniversario de la aparición de
esta joven orquesta. Entre los numerosos actos que se están llevando a
cabo cabe mencionar la colaboración, junto con el Instituto Cervantes
de Atenas, para conmemorar el aniversario de la Batalla de Lepanto
en un concierto que tuvo lugar en esta ciudad griega el pasado 14 de
octubre de 2005, acto al que asistieron el embajador español de Grecia
y varios cónsules, cosechando un gran éxito de crítica con obras de
Antón García Abril y bajo la dirección de Cristóbal Soler. En el momento
actual se está ultimando la participación de esta orquesta en el Festival
de Músicas Ibéricas que se celebra en la ciudad portuguesa de Oeiras
el próximo mes de noviembre. Otros actos con motivo del X aniversario
de la creación de esta orquesta son los siguientes: presentación de la
Joven Orquesta de Aspirantes (OJA) dentro del tradicional concierto
de Reyes que tuvo lugar el pasado 9 de enero en el Teatro Circo de
Albacete; participación de la Joven Orquesta de Aspirantes en el Festival Internacional de Orquestas Juveniles de Murcia; ciclo de órganos
históricos de la provincia de Albacete; gira por nuestra región bajo el
patrocinio de la Obra Social de Caja Castilla-La Mancha en conmemoración del 250 aniversario del nacimiento de Mozart...
JOSÉ RAFAEL PASCUAL-VILAPLANA, director
Inicia estudios musicales con el bombardino y el piano en la Escuela de
Música de la UM de Muro, para continuarlos en los Conservatorios de Alcoy
y de Valencia. Estudia Dirección de Banda y de Orquesta con los maestros
Jan Cober (Holanda), Eugene Corporon y James Croft (USA), Karl Österreicher, Hans Graf y Yuji Yuhasa (Austria) y Georges Pehlivanian (Eslovenia).
Ha sido director invitado en distintas formaciones sinfónicas en Argentina, Bélgica, Cuba, Eslovenia, España, Holanda, Inglaterra, Italia, Portugal, Rumanía y Suiza; Orquesta Sinfónica de Matanzas (Cuba), OS
de Bucarest, Orquesta de Cámara Manuel de Falla de Cádiz, Orquesta
Filarmónica de Eslovenia, OS de Castellón, Orquesta Ciutat d’Elx, OS
de Murcia, Banda Nacional Juvenil de Holanda, Banda Nacional de
Cuba, Banda Municipal de Buenos Aires, Banda Sinfónica de Bairrada
(Portugal).
Ha trabajado como director titular de las Bandas de Castell de Castells,
Unión Musical de Yátova, UM Bocairent, Asociación Musical Xixona y
UM de Muro. Es profesor de Dirección en la ECM Vall d’Albaida y en los
cursos del Instituto Musical Alberto Fano de Spilimbergo (Italia).
En la presente temporada es principal director invitado de la Orquesta
Sinfónica de Albacete, así como director invitado de la OS de Castellón,
Banda del Conservatorio Superior de Canarias, Banda Nacional Juvenil
de Holanda, Banda Municipal de Madrid y Banda Sinfónica Portuguesa
de Porto (Portugal).
Es compositor de diversas obras de cámara, sinfónicas, corales y música
incidental para teatro, así como del musical Balansiyyà, estrenado en
Madrid en agosto de 2006. Ha grabado como director nueve producciones en CD bajo los sellos EGT, FLOC, RTVE Música o AUDIOART.
Está en posesión de la Batuta del maestro Tomás Boufartigue distinción otorgada en La Habana en 1991. Es ganador del primer premio
en los Concursos Internacionales de Dirección del WMC de Kerkrade
(Holanda, 1997) y de la EBBA en Birmingham (Inglaterra, 2000).
En 2004 es galardonado con el Premio EUTERPE en las categorías de
Dirección de Banda y de Composición de Música para la Fiesta otorgado por la Federación de S. Musicales de la Comunidad Valenciana.
SOLISTAS
Mª FUENSANTA MORCILLO ZAFRA, soprano
Nace en Albacete e inicia sus estudios musicales a la edad de 8 años,
obteniendo el título de profesora de Flauta Travesera y el título de profesora de Canto, con premio de honor en este último, en el Real Conservatorio Profesional de Música y Danza de Albacete (1998). Continuó
sus estudios de Canto en la Escuela Superior de Canto de Madrid, con
los profesores Ramón Regidor, José Luis Montolió y Aida Monasterio,
entre otros. Participó en el Curso de Canto de Callosa d`en Sarriá, con
las profesoras Ana Luisa Chova y Elena Obraztsowa, y también en el
Curso de Canto en la Escuela Superior de Canto de Madrid, con la
profesora Victoria de los Ángeles.
Intervino en los conciertos “La música va por barrios” y “Fiesta en la
Escuela”, realizados en la región de Castilla-La Mancha y organizados
por Juventudes Musicales de Albacete. Colaboró en la grabación del
Réquiem de Mozart junto con el coro Sine Nomine y la orquesta de
Braunschweig (Alemania), bajo la dirección musical de Agnes Kauer.
Participó en el concierto de inauguración del Teatro de la Paz, acompañada por la Orquesta Sinfónica, la Coral, el Orfeón de La Mancha y
el Coro Universitario de la misma ciudad, todo ello bajo la dirección de
Fernando Bonete Piqueras. Ha actuado en numerosas ocasiones con
la Orquesta de Cámara y la Banda de Música del Real Conservatorio
Profesional de Música y Danza de Albacete y también con la Orquesta
Sinfónica y la Banda Municipal de Música de dicha ciudad. Ha realizado
recitales de Canto acompañada por la pianista Mª Llanos Díaz Pérez y
desde el año 2000 forma dúo estable con el pianista Juan Fernando
Cebrián.
A lo largo de su etapa como estudiante en la Escuela Superior de Canto
de Madrid se han producido diferentes óperas y zarzuelas en las que
destacó su interpretación en el papel de Elena, de la zarzuela El barbero
de Sevilla, de Manuel Nieto y Gerónimo Giménez, y en el papel de
Gontran, de la ópera Une éducation manquée, de Emmanuel Chabrier.
Ha representado en diversos escenarios de la geografía española la
zarzuela Música clásica, de Ruperto Chapí. El éxito obtenido en el papel
de Abel, de la zarzuela La tabernera del puerto, de Pablo Sorozábal,
en el Palacio de Festivales de Cantabria y en el Teatro Cervantes,
supuso un gran reconocimiento a su trayectoria como cantante. En el
año 2001, en un proyecto realizado por el Orfeón de La Mancha de
Albacete, interpreta Israelitish Woman en el Oratorio Judas Maccabaeus, de Haendel.
Participó en el Festival Mozart en A Coruña como primer genio en la
ópera La flauta mágica, representada en el Palacio de la Ópera con la
Orquesta Sinfónica de Galicia, bajo la dirección musical de Víctor Pablo
Pérez. Semifinalista en el V Certamen de Canto para Voces Jóvenes
Premio Manuel Ausensi. Primer premio en el Certamen Jóvenes Artistas de Castilla-La Mancha junto al pianista Juan Fernando Cebrián
Ballesteros. Finalista en el I Concurso Internacional de Las Palmas de
Gran Canaria. Ha interpretado como solista la Misa de la Coronación,
en do mayor, KV 317, de W. A. Mozart, junto al coro Schola Cantorum y la Orquesta Sinfónica de Albacete en una gira por la provincia
albacetense.
En el curso 2002-2003 obtiene el título superior de Canto en la Escuela
Superior de Canto de Madrid, siendo sus profesores Ramón Regidor
y José Luis Montolió, estando considerada como una de las grandes promesas dentro del mundo del canto en el panorama nacional. Sus representaciones en el campo de la ópera y de la zarzuela
han sido aplaudidas por el público y han gozado de una muy buena
crítica. Entre las últimas representaciones que está realizando dentro de estos géneros se encuentran la zarzuela Los nuestros de R.
Chapí, en gira por Castilla-La Mancha, y el papel de Carolina en la
ópera El matrimonio secreto, de D. Cimarosa, en gira por España.
Actualmente es profesora de Canto en el Conservatorio Profesional de
Música Marcos Redondo de Ciudad Real y continúa su formación con
los profesores Aida Monasterio y Suso Mariategui.
GUDRÚN ÓLAFSDÓTTIR, mezzosoprano
Gudrún Ólafsdóttir estudió Canto en el Conservatorio de Música de
Reikiavík, en su Islandia nativa, con Ruth Magnússon. Tras mudarse a
Londres estudió en la Guildhall School of Music & Drama, con Laura
Sarti, obteniendo un Master of Music y completando el Curso de Ópera
de dos años. Ha ampliado sus estudios en Madrid con la mezzosoprano Alicia Nafé. Ha ganado numerosos premios, incluyendo The
Miriam Licette Scholarship en el Royal Opera House Covent Garden,
the Schubert Lieder Prize en la Guildhall School of Music and Drama, el
Madeline Finden Memorial Trust Award en la Royal Academy of Music,
el Kathleen Ferrier Song Prize en el Wigmore Hall en Londres, tercer
premio en el Concorso Vocale Internazionale di Musica Sacra en Roma,
el Premio Lied en el Concurso Internacional de Canto Ciudad de Zamora
y el premio al Mejor Intérprete de la Música de Joaquín Rodrigo en el
Concurso Internacional Joaquín Rodrigo en Madrid.
Recientemente ha cantado el papel del Gato en El gato con botas, de
Montsalvatge, para el Teatro Real. En el Reino Unido ha cantado Dorabella en Cosí fan tutte (Mozart), Rosina en Il Barbiere di Siviglia (Rossini),
Joacim en Susanna (Händel), Arbace en Artaxerxes (Arne), Lazuli en
L’étoile (Chabrier) y Magdelone en Maskarade (Nielsen). Otros papeles
incluyen el príncipe Orlowsky en Die Fledermaus (J. Strauss), Sesto en
La Clemenza di Tito (Mozart) y Carmen (Bizet), en Islandia.
Su interés por la música de cámara le lleva con regularidad a ofrecer
recitales con el guitarrista Francisco Javier Jáuregui y los pianistas
Víkingur Ólafsson y Juan Antonio Álvarez Parejo. Ha estrenado varias
obras de compositores de diferentes nacionalidades, algunas de ellas
escritas especialmente para ella. Ha cantado en Gran Bretaña, Islandia, Finlandia, Suecia, Luxemburgo, las Islas de Feroe, Malta, Bulgaria, Bélgica, Italia y España en lugares como el Auditorio Nacional de
Música de Madrid y el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo. Ha trabajado
como solista con la Orquesta Sinfónica de Islandia, la Bach Orquesta
de Skálholt, la Orquesta de Cámara Ísafold, la Orquesta Sinfónica de
La Mancha, la Sonor Ensemble, la Orquesta Schola Camerata y la
Orquesta de la Comunidad de Madrid, con directores como Miguel Roa,
Luis Aguirre, Rumon Gamba, Franck Ollu y Nicolae Moldoveanu.
En octubre de 2006 salió a la venta su CD con los ciclos de lied Frauenliebe und -leben de Schumann y Haugtussa de Grieg (www.12tonar.is)
junto al pianista Víkingur H. Ólafsson. Otras grabaciones incluyen el oratorio Unto Us, de John Speight, con la Orquesta Sinfónica de Islandia,
una selección de lieder de Sigvaldi Kaldalóns (www.smekkleysa.com)
y varias grabaciones para la Radio Nacional Islandesa, la Televisión
Nacional Islandesa, la BBC Radio 3, Radio Clásica de Radio Nacional
de España y Televisión Española.
Sus próximas actuaciones incluyen Unto Silence, de George Benjamin,
con la Philharmonia Orchestra en el Royal Festival Hall de Londres, bajo
la dirección de Franck Ollu; conciertos en España, Holanda, Islandia,
Gran Bretaña y Corea, y el papel de Der Komponist en Ariadne auf
Naxos, de Richard Strauss en la Ópera de Islandia, bajo la dirección
de Petri Sakari.
JOSÉ FERRERO, tenor
Nace en Albacete en 1972. A los 9 años comienza sus estudios musicales en el Conservatorio de su ciudad natal, iniciando los estudios de
Canto a los 16 años, continuándolos en el Conservatorio Superior de
Valencia con Ana Luisa Chova.
Su trayectoria profesional le ha llevado a actuar en diferentes escenarios de
España: Valencia (Palau de la Música), Madrid (Auditorio Nacional, Teatro
Monumental y Fundación Juan March), Barcelona (Palau de la Música)...
Ha actuado como solista en: Réquiem, de Verdi, en Nüremberg (Alemania), en el reestreno del Apocalipsis, de Bretón, con la Orquesta
Sinfónica de Madrid, en la 9.ª Sinfonía de Beethoven con la Orquesta
Ciudad de Barcelona y Ros Marbá...
Realiza recitales de cámara con Miguel Zanetti y Ma­til­de Salvador
interpretando sus propias obras.
Realizó su debut operístico en Düsseldorf (Alemania), con el papel de
Don José en Carmen, de Bizet. En 1998 interpretó el papel principal de
Los cuentos de Hoffman de Offenbach. En 2000 interpretó el papel de
Pinkerton de Madama Butterfly en el Festival Puccini de Valencia; igualmente este rol fue su debut en Londres. En ese mismo año interpretó
El murciélago, de Johann Strauss. Ha participado en la 1.ª grabación
de la ópera Merlín, de Isaac Albéniz (ganadora de un Grammy), junto
a Plácido Domingo.
En el 2001 ha cantado Madama Butterfly en el Teatro La Fenice de
Venecia y ha participado con esta compañía en una gira por Japón con
la Traviata, de Verdi. Ha interpretado el papel de Faust de la ópera de
Berlioz La Damnation de Faust en la Quincena Musical Donostiarra. Ha
cantado la Vida breve, de Falla, en el Teatro San Carlos de Lisboa y en
el Festival de Ópera de La Coruña. En noviembre de 2002 debutó en
el Teatro de la Zarzuela con La Bruja de Chapí, con el rol de Leonardo.
Participa durante 2003 en el Festival Mozart de La Coruña en el rol de
Tamino de La flauta mágica, con Víctor Pablo Pérez y en la cantata de
Debussy L´enfant prodige, con Phillippe Entremont, en Valencia.
JOSÉ ANTONIO GARCÍA, barítono bajo
Nace en Las Palmas de Gran Canaria (España), en 1968.
Realiza sus estudios de Canto en el Conservatorio Superior de Música
de Las Palmas, Escuela Superior de Canto de Madrid, estudios privados con los profesores Peter Harrison (Canto), Delia Lindon (Drama)
y Peter Crockford (Repertorio) en Londres (Inglaterra) y actualmente
perfecciona su técnica de Canto con los maestros Carlos Chausson
en Barcelona y Vashek Pazdera en New York (Estados Unidos), junto a
los repertoristas Marco Evangelisti y Julio Muñoz.
Ha sido profesor del Coro de Radio Televisión Española en las temporadas 93-95 y ha colaborado con el mismo en las temporadas
97-2002.
En 1995 ofrece conciertos didácticos para escolares en diferentes islas
de su Comunidad Autónoma con obras de Schübert, Mozart, Strauss,
Tschaikowsky y Wagner. Graba canciones inéditas del compositor
canario Mateo Guerra, bajo la dirección del conocido musicólogo e
historiador Lothar Siemens. También, y para la Consejería de Medio
Ambiente del Cabildo de Gran Canaria, graba junto a la soprano Yolanda
Auyanet la composición de Sindo Saavedra Enamórate de mí.
Ha cantado bajo la batuta de distinguidos directores nacionales e
internacionales tales como: Jesús López Cobos, Miguel Ortega i Pujol,
Víctor Pablo Pérez, Adrian Leaper, Achim Fiedler, Jan Caeyers, George
Haidjinikos, Arne Johansson, Gregorio Gutiérrez, Roberto Forés, Martin
Merry, entre otros. Y con orquestas españolas y europeas como la
Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, Orquesta Sinfónica de Tenerife,
Orquesta Sinfónica de Madrid, English Symphony Orchestra, etc.
Ha llevado a la escena rolles como Fígaro (Le Nozze di Fígaro), Don
Alfonso e Guiglielmo (Cosi fan tutte), Don Giovanni (Don Giovanni),
Papageno (Die Zauberflüte), Sacrestano (Tosca), etc. Y en el terreno del
concierto y oratorio obras, como Die Schöne Müllerin (Schubert), Russian songs (Tschaikowsky), Paulus (Mendelssohn), Réquiem (Mozart),
Réquiem (Fauré), Mesías (Haendel), entre otras.
Ha interpretado en diferentes teatros y auditorios de la geografía española la ópera adaptada al castellano El matrimonio secreto (Cimarosa),
con el roll de Gerónimo y bajo la dirección de Jesús Castejón.
Ha pertenecido al elenco de la ópera Lohengrin en el Teatro Real, bajo
la batuta del maestro Jesús López Cobos. Realiza conciertos de ópera
en Madrid (Salón Real del Casino de Madrid) y en La Rioja (Haro).
Con motivo del IV centenario de la creación del Quijote de Miguel de
Cervantes viene realizando conciertos con la Orquesta Sinfónica de
Albacete con las canciones a Don Quixotte y Dulcinea de Maurice
Ravel por la Comunidad de Castilla-La Mancha y con Cristóbal Soler
como director.
Canta con la soprano María Orán y la Orquesta Filarmónica de Gran
Canaria en el Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria un
concierto para la Fundación Padre Arrupe, dirigido por Pedro Halffter.
Junto al tenor Alejandro Roy, la soprano Ana Lucrecia García y la
Orquesta de Radio Televisión Española canta en el Auditorio Nacional de
Madrid el tradicional Concierto de Navidad, dirigido por Adrian Leaper
y emitido por los canales nacional e internacional de RTVE.
COR DE CAMBRA EUPHONIA
Nace a finales de 1999 por iniciativa de la profesora de Canto de la
Escuela Comarcal de Música de la Vall d’Albaida, María Such Martínez, para formar una entidad estable en la que poder desarrollar las
técnicas vocales de los alumnos y bajo la dirección de José Rafael
Pascual Vilaplana.
En la actualidad está formado por miembros de distintas localidades
de las comarcas de la Vall d’Albaida y el Comtat (Albaida, Alfarrasí,
Bélgida, El Palomar, Muro, l’Olleria, Ontinyent).
El repertorio de Euphonia abarca desde la música antigua hasta la
música contemporánea, pasando por la ópera, polifonía religiosa, polifonía popular, etc. Cabría destacar en el ámbito de la música contemporánea la interpretación de la obra Llanto de muerte por María Luisa
de Carlos Palacio, en Alcoy, ciudad natal del compositor, obra que hasta
entonces no había sido interpretada en esa ciudad.
Euphonia ha colaborado con diversas agrupaciones: la Camerata Gomis,
la Orquesta Cervera Lloret, la Capella D’Art Músic, la Orquesta de La
Marina… También ha participado en diversos acontecimientos musicales, como son: IX Trobada de Coral de la Vall d’Albaida en Alfarrasí,
XXII Festival Internacional Coral de Catalunya Central en Castellbell i
El Vilar (Barcelona),VII Bienal de Música de Buñol, XV Aplec de Cant a
les Comarques en Benicarló. I aplec de Corals de les terres de Parla
Catalana en Amposta.
Además desarrolla una labor de conciertos dentro de la red de la
Diputación valenciana SARC.
Euphonia ha sido dirigido por: José Rafael Pascual Vilaplana, David
González, Rafael García Vidal y Marcos Vilaplana Calbo. En la actualidad
y desde 2004 está dirigido por Josep Manel García Company.