Download PROGRAMA - Palacio de Festivales de Cantabria

PROGRAMA
SEPTIEMBRE 2016 / ENERO 2017
TRICICLE  CABARET. EL MUSICAL DE BROADWAY  BABIRUSA DANZA
 MOBY DICK  INSULA ORCHESTRA  TRABAJOS DE AMOR PERDIDOS
 MUJERES Y CRIADOS  CORO LÍRICO DE CANTABRIA  CARMEN
CORTES. COMPAÑÍA DE DANZA FLAMENCA  PABLO LÓPEZ 
LA MACHINA TEATRO  ROCKY HORROR DRAMAKUIN SHOW
 ACADEMIA MÚSICA ANTIGUA DE CANTABRIA  EL CERCO DE
NUMANCIA  DAVID HUH  NO DARÉ HIJOS, DARÉ VERSOS  EL LAGO
DE LOS CISNES  MARCOS BÁRCENA  CANTAJUEGO  EQUUS 
ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS  SAMY THIÉBAULT QUARTET 
LE MOUVEMENT DE L´AIR  INCENDIOS  LE CONCERT LORRAIN 
BLACK HERITAGE GOSPEL CHOIR  MONTSERRAT OBESO  GRAN
CONCIERTO DE AÑO NUEVO  REIKIAVIK  MASTRETTA INFANTIL 
THE ROYAL SCOTTISH NATIONAL ORCHESTRA  LOS VECINOS DE ARRIBA
CONSEJERÍA DE EDUCACIÓN, CULTURA Y DEPORTE
ANIVERSARIO
1991 - 2016
Consumo medio 5 – 7,3 (l/100 km) y emisiones de CO2 131 - 170 (g/km).
Nuevo GLC Coupé.
Lo mejor en cada terreno.
Nada se resistirá a su impresionante diseño Coupé, con tracción 4MATIC, faros LED High Performance,
paquete cromado exterior y cambio automático de 9 velocidades. Su dinamismo y agilidad con cinco
programas de conducción DYNAMIC SELECT se pueden incrementar con la exclusiva suspensión
mecánica de amortiguación ajustable DYNAMIC BODY CONTROL, convirtiendo cualquier obstáculo en
una oportunidad. A partir de ahora no habrá nada que te detenga.
SETIEN HERRA Y CIA., S.A. (062)
Avda. Parayas, s/n - C. del Miera · 39011-Avda.Bilbao,95, 39300 Torrelavega
E-Mail:[email protected] · Tel.: 942-352000 ·
http://www.setienherra.es.es/
La música, el teatro y la danza vuelven a ser protagonistas en la nueva programación del
Palacio de Festivales que concluirá el próximo mes de enero. Una temporada que se define
intensa, con nuevas propuestas cada semana que abarcarán todos los lenguajes escénicos
y musicales, tanto en producciones nacionales como internacionales, y todas ellas con una
calidad contrastada.
Esta variedad de espectáculos y de contenidos tiene como objeto llegar al mayor número
de personas. El objetivo es elaborar una programación cada vez más abierta, capaz de atraer
nuevos públicos y de fidelizar los existentes.
El Palacio de Festivales de Cantabria celebra este año su 25 aniversario, un tiempo que le
ha convertido en todo un referente cultural de nuestro país. Este teatro ha acogido, a lo
largo de este cuarto de siglo, lo mejor que se ha creado en las artes escénicas nacionales e
internacionales y ha contado con la presencia de los grandes nombres de la escena.
Fiel a ese legado, la nueva temporada continúa ofreciendo a los ciudadanos de Cantabria la oportunidad de disfrutar
de las compañías de teatro, de danza, orquestas y solistas que están triunfando en las principales carteleras de los
escenarios más prestigiosos de la actualidad.
Desde aquí os animo a que os acerquéis al Palacio de Festivales y que celebréis con nosotros estos 25 años plenos
de emociones y de veladas únicas que están conformando la memoria cultural de esta región.
Miguel Ángel Revilla
Presidente de Cantabria
La nueva programación del Palacio de Festivales que ahora presentamos comenzara el viernes 23
de septiembre, con la presencia del grupo catalán Tricicle y concluirá el 28 de enero con la obra de
teatro original de Cesc Gay “Los vecinos de arriba”. Una temporada que incluye 36 espectáculos y
56 funciones, y que ofrece al espectador una panorámica muy ajustada, de las propuestas artísticas
que se están realizando en la actualidad, tanto a nivel nacional como internacional.
Como todos sabéis, el Palacio de Festivales está inmerso en la celebración de su 25 aniversario
que concluirá el próximo mes de abril. Esta nueva temporada es también fiel reflejo de la
trayectoria que ha definido el cuarto de siglo de este teatro, un espacio cultural de primer orden
que ha sido testigo de la presencia de artistas de renombre internacional, dando la oportunidad
a los ciudadanos de este región, de poder disfrutar de una programación similar a las que
tienen las grandes capitales europeas.
Esta nueva temporada sigue fiel a ese legado, pero también se adapta a los nuevos tiempos, para mantenerse viva
y atractiva. Así el programa es también un reflejo de los grandes acontecimientos culturales que se celebran en
la actualidad. Por ello, estarán presente los 400 aniversarios de Shakespeare y de Miguel de Cervantes con varias
propuestas que nos ofrecen la posibilidad de ver, desde varias perspectivas, sus obras, y el centenario de Enrique
Granados cuya obra será el eje de un concierto lírico.
En este sentido me gustaría resaltar que esta programación renueva nuestro compromiso con la creación y los
artistas de Cantabria. Contaremos con la presencia de actores, músicos, orquestas y magos que son reflejo de la
riqueza creativa de nuestra región. En este sentido, quisiera resaltar que hemos preparado un recuerdo especial para
dramaturgo, actor y poeta Isaac Cuende, y al actor Luis Oyarbide, con el estreno de su última obra “Casquería Fina” a
cargo de La Machina teatro, el próximo 29 de octubre en la sala Pereda.
Confío en que este nueva programación sea del interés de un público mayoritario, y que tenga la capacidad de atraer
la atención de aquellos que no acuden con frecuencia a las convocatorias artísticas de nuestro teatro de referencia.
Ramón Ruiz Ruiz
Consejero de Educación, Cultura y Deporte
Presentamos una nueva temporada artística del Palacio de Festivales, en esta ocasión la que se
desarrollará entre los meses de septiembre y enero del 2017. Una programación más fruto de muchos
meses de trabajo, dónde se pone todo el empeño e ilusión para poder ofertar un programa variado, de
calidad y pensado para todos los públicos.
Espero que este año, en el que celebramos el 25 aniversario del Palacio de Festivales, esté a la altura
de las circunstancias, con eventos que van desde un gran musical a espectáculos de humor, teatro,
danza, música actual, música clásica… y siempre con un objetivo primordial: que esta programación
satisfaga las demandas del público actual, que busca espectáculos innovadores y de calidad, a unos
precios asequibles.
¡Todo está listo y ya solo queda que se abra el telón! Espero de corazón que disfruten plenamente de
todos y cada uno de las propuestas que conforman esta temporada.
Ángel López Cobo
Director de la Sociedad Regional de Educación, Cultura y Deporte
3
ESCUELA DE ARTES ESCÉNICAS
Palacio De Festivales DE CANTABRIA | eae
La Escuela de Artes Escénicas del Palacio de Festivales
de Cantabria presenta una completa oferta para quienes
quieren desarrollar sus habilidades expresivas en el aula,
además de participar en muestras escénicas, recitales y
conciertos a lo largo del curso 2016-2017. Este veterano
centro ofrece el aprendizaje -en horario extraescolar- de
la interpretación, el canto y la danza desde los ocho años,
en sus dos sedes de Santander y Torrelavega, con un
profesorado altamente experimentado, que trabaja bajo
la doble premisa de la calidad en su labor y el disfrute de
los alumnos. La matriculación presencial o por e-mail, se
realiza durante el mes de septiembre.
ESCUELA para TODOS
Saturday Theater Workshop
Talleres de teatro en inglés para niños y jóvenes. Esta
divertida y eficaz herramienta mejorará la comprensión,
expresión y entonación natural en esta lengua. (Prueba
de nivel).
Formación escénica y musical para niños y
jóvenes Inmersión en el teatro y el canto como medio de
creación y comunicación. Con el objetivo de ampliar sus
capacidades expresivas, los alumnos trabajarán técnicas
interpretativas, de dicción, canto, danza y expresión
gestual.
Taller de Teatro Musical
Puesta en escena de un musical protagonizado por
aquellos alumnos con aptitud para la actuación, el canto
y el baile. Prueba de acceso.
Taller Teatral para Adultos. “Mayores sin reparos”
Para mayores de 18 años sin experiencia y con mucho
entusiasmo por la interpretación, que cambian la butaca
de espectador por las tablas de la escena.
Talleres artísticos y técnicos
Para profesionales de la escena.
Residencias artísticas
Las compañías de teatro y danza, disponen de un
espacio escénico para culminar un proyecto creativo en
su última fase de montaje y ensayos.
A CANTAR
En el Palacio de Festivales de Cantabria, se desarrolla
un excelente trabajo con los más pequeños en torno al
canto coral. La Escuela de Artes Escénicas participa de
ello con la formación de dos coros, entre los ocho y los
treinta años.
Coro Infantil - De 8 a 14 años.
Coro Juvenil - De 15 a 30 años.
ESCUELA ABIERTA a otros centros
Campaña Escolar en la Filmoteca:
“Una Mañana de Cine”
Una nueva edición de nuestra campaña de alfabetización
cinematográfica. Con cine en versión original (inglés)
para los alumnos de Educación Secundaria; y más
películas del mejor Cine Mudo para los alumnos de
Educación Primaria.
CEP (Centro de Profesorado) Santander.
“Vestidos para actuar”
Curso dirigido a educadores interesados en conocer el
hecho teatral de forma global.
Taller de Teatro inclusivo
Para miembros de las asociaciones integradas en EAPN
Cantabria, (Red cántabra contra la Pobreza y la Exclusión
Social/European Anti Poverty Network); personas en
situación de especial vulnerabilidad social, que ponen de
manifiesto sus capacidades para participar activamente
en la sociedad.
SEDE DE TORRELAVEGA.
CASA DE CULTURATE
Niños y Jóvenes
Dispuestos a investigar y desarrollar sus habilidades
expresivas.
Adultos
Con deseos de disfrutar activamente del ámbito
escénico.
+ INFORMACIÓN: EAE Tel. 942 243 426 o en palaciofestivales.com
Casa de Cultura Torrelavega Tel. 942 808 294
SIEMPRE HAY
UN LUGAR ESPECIAL PARA
NUESTROS AMIGOS
El Palacio de Festivales de Cantabria es también tu casa,
Entra a formar parte de nuestro círculo de amigos.
El Palacio de Festivales de Cantabria también es
tu casa.
Amigos del Palacio es una modalidad de apoyo
al Palacio de Festivales dirigida a personas físicas
que quieran involucrarse y contribuir al gran
proyecto del Palacio de Festivales de Cantabria.
Formar parte de Amigos del Palacio da una serie
de facilidades para acceder a las actividades del
Palacio.
Una tarjeta acreditativa de adhesión que
proporciona acceso inmediato a todos los
beneficios destinados a los miembros de esta
promoción.
La tarjeta Amigos del Palacio es personal e
intransferible. Deberá mostrarse siempre que lo
requiera el personal del Palacio de Festivales y
presentarse siempre que se quiera acoger a las
ventajas abajo señaladas.
La tarjeta Amigos del Palacio se renovará
automáticamente al finalizar el año salvo renuncia
expresa y por escrito del titular.
Bienvenido a la gran familia del Palacio de
Festivales de Cantabria.
NOMBRE
APELLIDOS
Amigos
El Palacio
INFORMACIÓN 942 361 606
www.palaciofestivales.com
TEMPORADA 2016-17 30,05€
La tarjeta Amigos del Palacio
Proporciona acceso inmediato a un sinfín de beneficios:
Descuento individual y no acumulable del 10% al adquirir localidades.
Plazo especial para adquirir tus localidades.
Información detallada de la programación y actividades.
Asistencia a ensayos generales.
Visitas guiadas gratuitas por nuestras instalaciones para el poseedor de la tarjeta y su
acompañante.
Encuentros con artistas.
Descuentos especiales en la adquisición de artículos de la tienda del Palacio de Festivales.
Y como muestra de nuestro aprecio por todos nuestros Amigos... te invitaremos a uno de los
espectáculos que elijas.
Esta promoción quedará limitada a las condiciones del aforo, o bien al número de localidades
disponibles. Sólo se podrá aplicar una vez en cada temporada, y siempre en el caso de que se adquieran entradas para más de
dos espectáculos.
PALACIO DE FESTIVALES CANTABRIA | 25 aniversario 1991 - 2016
NORMAS GENERALES
SALA PEREDA
D
A
D
SALA ARGENTA
A
B
C
Venta de entradas
Palacio de Festivales,
Taquilla entrada por Gamazo
Martes a sábado de:
11:00 a 13:00 y de
17:00 a 20:00 h.
Venta telefónica: 902 488 488
D1
D2
Venta de entradas online
www.palaciofestivales.com
www.entradas.com
Diseño, realización y publicidad
de esta publicación:
Depósito legal:
SA-558-2016
6
Anúnciese en esta publicación.
Contacto: 942 070 780
[email protected]
El Palacio de Festivales abrirá sus puertas a la sala 20 minutos antes de
la hora de comienzo del espectáculo.
En atención al público y los artistas, se ruega máxima puntualidad. Una
vez comenzado el espectáculo, no se permitirá la entrada a la sala, salvo
en los descansos o intermedios.
No está permitido realizar fotografías (con o sin flash), filmaciones y
grabaciones en el interior del Palacio de Festivales sin autorización expresa.
Por razones de higiene, no se permitirá el consumo de alimentos ni
bebidas en la sala.
No se olvide de desconectar la señal acústica de los aparatos
electrónicos (relojes, teléfonos, etc...).
Todos los espectadores que hayan adquirido su entrada a precio reducido,
deberán presentar junto con ésta el documento que lo acredite (carnet
joven, cartilla de pensionista) en la puerta de acceso a la sala.
La organización se reserva el derecho de variar los espectáculos
anunciados cuando causas de fuerza mayor lo exijan, lo que se hará
público a través de los medios de comunicación del propio teatro.
TEMPORADA 2016/17
ÍNDICE
PROGRAMACIÓN
SEPTIEMBRE 2016 - ENERO 2017
TEATRO
16
PALACIO CANALLA
26
MUSICALES
30
RECITALES
32
DANZA
42
MÚSICA CLÁSICA
46
PALACIO CON LOS NIÑOS
56
CAMPAÑA ESCOLAR
61
PROGRAMME SEPTEMBER 2016 - JANUARY 2017
64
7
PALACIO DE FESTIVALES CANTABRIA | 25 aniversario 1991 - 2016
VIERNES 23 SEP/20:30 h/
SÁBADO 24 SEP/19:00 y 22:00 h/Sala Argenta
VIE-SÁB
23-24
TEATRO
TRICICLE
“HITS”
SEP
A 37 € B 37 € C 32 € D1 24 € D2 20 y 15 € AD 32 €
+INFO: página 16
JUEVES 29 SEP/20:30 h/
viernes 30 SEP. SÁBADO 1 OCT/18:00 y 22:00 h/
DOMINGO 2 OCT/17:00 y 20:30 h/Sala ARGENTA
JUE-VIE-SÁB-DOM
29-30-1-2
MUSICAL
“CABARET. EL MUSICAL DE BROADWAY”
SEP-OCT
+INFO: página 30
A 55 € B 49 € C 45 € D1 29 € D2 20 y 15 € AD 45 € (J29. 20:30, V30. 18:00 y D2. 20:30)
A 59 € B 55 € C 49 € D1 35 € D2 25 y 20 € AD 49 € (V30. 22:00 h, S1. 18.00 y 22:00 h y D2. 17:00 h)
VIERNES 7 OCT/22:00 h/ESCENARIO Sala ARGENTA
EL PALACIO CANALLA - DANZA
VIE
7
BABIRUSA DANZA
“DE BREA Y PLUMAS”
OCT
A 12 €
+INFO: página 26
SÁBADO 8 OCT/17:00 h/Sala PEREDA
El Palacio con los Niños - Teatro
SÁB
8
TEATRO GORAKADA
“MOBY DICK”
OCT
A 7 € D 5 € AD 5 €
+INFO: página 56
LUNES 10 OCT/20:30 h/Sala ARGENTA
Música Clásica
LUN
INSULA ORCHESTRA
LAURENCE EQUILBEY, directora
VIKTORIA MULLOVA, violín
10
OCT
A 25 € B 30 € C 27 € D1 20 € D2 15 y 10 € AD 25 €
+INFO: página 46
VIERNES 14 OCT/20:30 h/Sala Argenta
TEATRO
VIE
14
Fundación siglo de oro en asociación con
shakespeare´s globe theatre
OCT
“TRABAJOS DE AMOR PERDIDOS”
de William Shakespeare
+INFO: página 17
A 25 € B 25 € C 25 € D 14 y 10 € AD 20 €
SÁBADO 15 OCT/20:30 h/Sala Argenta
SÁB
TEATRO
15
FUNDACIÓN SIGLO DE ORO
“MUJERES Y CRIADOS” de Lope de Vega
OCT
A 25 € B 25 € C 25 € D 14 y 10 € AD 20 €
+INFO: página 18
VIERNES 21 OCT/20:30 h/Sala PEREDA
Lírica
VIE
20 Aniversario CLC
CORO LÍRICO DE CANTABRIA
21
OCT
8
+INFO: página 32
ELENA RAMOS, directora
COROS DE ÓPERA Y ZARZUELA
A 18 € D 14 y 10 € AD 14 €
PALACIO DE FESTIVALES CANTABRIA | 25 aniversario 1991 - 2016
SÁBADO 22 OCT/20:30 h/Sala ARGENTA
DANZA
SÁB
CARMEN CORTES. COMPAÑÍA DE DANZA
FLAMENCA
“LA GITANILLA”
22
OCT
(Miguel de Cervantes)
+INFO: página 42
A 24 € B 30 € C 26 € D1 15 € D2 13 y 10 € AD 25 €
VIERNES 28 OCT/20:30 h/Sala ARGENTA
Recital
VIE
PABLO LÓPEZ
28
“EL MUNDO Y LOS AMANTES INOCENTES”
OCT
A 26 € B 26 € C 26 € D1 21 € D2 16 y 12 € AD 21 €
+INFO: página 34
SÁBADO 29 OCT/20:30 h/Sala PEREDA
TEATRO - Estreno Absoluto
SÁB
29
Homenaje a ISAAC CUENDE
LA MACHINA TEATRO
“CASQUERÍA FINA” de Isaac Cuende
OCT
A 12 € D 8 y 5 € AD 8 €
+INFO: página 19
Jueves 3 NOV/22:00 h/talleres
EL PALACIO CANALLA - Comedia Musical
JUE
DRAMAKUIN
“ROCKY HORROR DRAMAKUIN SHOW”
3
NOV
A 12 €
+INFO: página 27
Viernes 4 nov/20:30 h/Sala pereda
Música Clásica
VIE
ACADEMIA MÚSICA ANTIGUA DE CANTABRIA
“LES NATIONS”
4
NOV
A 25 € D 14 y 10 € AD 14 €
+INFO: página 48
VIERNES 11. Sábado 12 nov/20:30 h/Sala pereda
TEATRO
VIE-SÁB
“EL CERCO DE NUMANCIA”
11-12
de Miguel de Cervantes
NOV
A 25 € D 14 y 10 € AD 14 €
+INFO: página 20
Jueves 17 nov/20:30 h/Sala pereda
JUE
Recital
DAVID HUH, piano
17
2º Premio XVIII Concurso Internacional de Piano de
Santander Paloma O’shea
A 18 € D2 14 y 10 € AD 14 €
NOV
+INFO: página 49
Sábado 19 nov/20:30 h/Sala pereda
SÁB
TEATRO
19
“NO DARÉ HIJOS, DARÉ VERSOS”
de Marianella Morena
NOV
10
A 25 € D 14 y 10 € AD 14 €
+INFO: página 21
PALACIO DE FESTIVALES CANTABRIA | 25 aniversario 1991 - 2016
Viernes 25 nov/20:30 h/Sala ARGENTA
DANZA
VIE
BALLET NACIONAL RUSO DE SERGEI RADCHENKO
25
“EL LAGO DE LOS CISNES”
A 24 € B 30 € C 26 € D1 15 € D2 13 y 10 € AD 25 €
NOV
+INFO: página 43
Sábado 26 nov/20:30 h/Sala pereda
Recital
SÁB
MARCOS BÁRCENA. Presentación de su último CD
26
“CONCIERTO ANIVERSARIO. 30 AÑOS DE MÚSICA”
NOV
A 12 € D2 12 y 10 € AD 12 €
+INFO: página 36
Domingo 27 nov/17:00 y 19:00 h/Sala argenta
El Palacio con los Niños - musical
DOM
CANTAJUEGO
“¡VIVA MI PLANETA! - EL ESPECTÁCULO”
27
NOV
A 20 € B 20 € C 20 € D1 15 € D2 15 y 12 € AD 15 €
+INFO: página 58
Viernes 2. Sábado 3 dic/20:30 h/Sala pereda
VIE-SÁB
TEATRO
2-3
COMPAÑÍA FERROVIARIA
“EQUUS” de Peter Shaffer
DIC
A 25 € D 14 y 10 € AD 14 €
+INFO: página 22
Sábado 3 dic/17:00 h/Sala argenta
El Palacio con los Niños - Teatro Negro
SÁB
TEATRO NEGRO NACIONAL DE PRAGA
“ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS”
3
DIC
A 10 € B 10 € C 10 € D 8 € AD 10 €
+INFO: página 59
VIERNES 9 dic/22:00 h/Sala pereda
EL PALACIO CANALLA - Jazz
VIE
SAMY THIÉBAULT QUARTET
“REBIRTH“
9
DIC
A 12 € D 12 y 10 € AD 12 €
+INFO: página 28
Sábado 10 dic/20:30 h/Sala ARGENTA
DANZA
SÁB
CÍA. ADRIEN M / CLAIRE B
“LE MOUVEMENT DE L’AIR”
10
DIC
A 18 € B 18 € C 18 € D1 14 € AD 15 €
+INFO: página 44
Viernes 16 dic/20:30 h/Sala argenta
TEATRO
VIE
“INCENDIOS” de Wajdi Mouawad
16
A 25 € B 25 € C 25 € D 14 y 10 € AD 20 €
DIC
12
+INFO: página 23
PALACIO DE FESTIVALES CANTABRIA | 25 aniversario 1991 - 2016
Sábado 17 dic/20:30 h/Sala argenta
25 Navidades juntos
SÁB
17
Música Clásica
LE CONCERT LORRAIN
DRESDNER KAMMERCHOR
Christoph PREGARDIEN, dirección
DIC
+INFO: página 50
A 25 € B 30 € C 27 € D1 20 € D2 15 y 10 € AD 25 €
Viernes 23 dic/20:30 h/Sala argenta
VIE
gospel
23
BLACK HERITAGE CHOIR
“A GOSPEL TRIBUTE TO ARETHA FRANKLIN”
DIC
A 28 € B 28 € C 25 € D1 20 € D2 17 y 12 € AD 23 €
+INFO: página 38
Viernes 30 dic/20:30 h/Sala pereda
lírica
VIE
MONTSERRAT OBESO, soprano
30
Rosa Goitia, piano - José Manuel Fernández, guitarra
DIC
A 18 € D 14 y 10 € AD 14 €
+INFO: página 40
Lunes 2 ene/20:30 h/Sala argenta
Concierto Extraordinario
LUN
JOHANN STRAUSS
GRAN CONCIERTO DE AÑO NUEVO
2
ENE
Strauss Festival Orchestra & Ballet
A 43 € B 43 € C 38 € D1 28 € D2 28 y 20 € AD 35 €
+INFO: página 52
Viernes 13. Sábado 14. ene/20:30 h/Sala pereda
TEATRO
VIE-SÁB
“REIKIAVIK” de Juan Mayorga
13-14
A 25 € D 14 y 10 € AD 14 €
ENE
+INFO: página 24
Sábado 21 ene/17:00 h/Sala PEREDA
El Palacio con los Niños - Concierto
SÁB
MASTRETTA
“MASTRETTA INFANTIL”
21
ENE
A 7 € D 5 € AD 5 €
+INFO: página 60
SÁBADO 21 ene/20:30 h/Sala argenta
MÚSICA CLÁSICA
SÁB
ROYAL SCOTTISH NATIONAL ORCHESTRA
PETER OUNDJIAN, director
INGRID FLITER, piano
21
ENE
A 25 € B 30 € C 27 € D1 20 € D2 15 y 10 € AD 25 €
+INFO: página 54
VIERNES 27. SÁBADO 28 ENE/20:30 h/Sala PEREDA
VIE-SÁB
TEATRO
“LOS VECINOS DE ARRIBA”de Cesc Gay
27-28
A 25 € D 14 y 10 € AD 14 €
ENE
14
+INFO: página 25
PALACIO DE FESTIVALES CANTABRIA | 25 aniversario 1991 - 2016
VIE
23
SEP
TEATRO
20:30 h
SALA ARGENTA
SÁB
24
SEP
TEATRO
19:00 - 22:00 h
SALA ARGENTA
tricicle
“hits”
Guión, dirección y producción: Tricicle
Con: Joan Gràcia, Paco Mir y Carles Sans
1 hora 40 minutos, sin descanso
HITS ¿QUÉ ES?
HITS - el nombre no engaña - contiene lo
mejor de lo mejor de Tricicle, o casi, porque
por fuerza hemos tenido que dejar a un
lado sketches que seguramente alguien
encontrará a faltar a pesar de que será el
más largo de todos los espectáculos que
hayamos hecho, ciento cuarenta y cinco
minutos rellenos de gags en los que quizá
no estén todos los que son pero sí que son
todos los que están.
HITS -acrónimo de Humor Inteligente Trepidante y
Sorprendente- reúne doce sketches mínimamente
reducidos y un amplio resumen, que cierra el
espectáculo, compuesto de gags cortísimos
que dejan al espectador al borde del colapso
respiratorio. Casi todos aparecen tal cual fueron
estrenados ya que el paso del tiempo -salvo
aspectos tecnológicos que hemos obviado o
variado- no les ha afectado para nada.
16
Tricicle, es una compañía de teatro gestual,
en el que el humor es la base fundamental de
todos sus espectáculos. Lo componen tres
actores-fundadores: Joan Gracia, Carles Sans
y Paco Mir. El uno de Noviembre de 1979, se
creó en Barcelona como compañía de gesto,
representando pequeños sketches en calles y
espacios alternativos.
TEMPORADA 2016/17
VIE
TEATRO. año shakespeare
OCT
SALA ARGENTA
14
20:30 h
FUNDACIÓN SIGLO DE ORO EN ASOCIACIÓN CON
SHAKESPEARE´S GLOBE THEATRE
“TRABAJOS DE AMOR PERDIDOS”
de William Shakespeare
Adaptación, José Padilla
Con Javier Collado, Montse Díez, Jesús Fuente, Alicia Garau, Jorge Gurpegui, Julio Hidalgo, José Ramón
Iglesias, Alejandra Mayo, Sergio Moral, Raquel Nogueira, José Patiño, Lucía Quintana y Pablo Vázquez
Dirección, Tim Hoare - Rodrigo Arribas
2 horas 10 minutos sin descanso
En el marco conmemorativo del 400
aniversario del fallecimiento de William
Shakespeare, y entre los distintos
homenajes dedicados al autor británico
que se celebrarán en 2016, surge la idea
de este proyecto conjunto, de la mano de
la Fundación Siglo de Oro en asociación
con el Shakespeare’s Globe Theatre, en
coproducción con los Teatros del Canal,
Pentación Espectáculos y Fundación
Baluarte.
Los estudios sugieren que la obra fue perdiendo
popularidad a lo largo del tiempo, llegando a
considerarse, durante los siglos XVIII y XIX, de
las obras menos valoradas del autor británico. Sin
embargo, a partir del siglo XX hubo un repunte
en la exhibición y montaje de este texto, con
producciones de la Royal Shakespeare Company
y del National Theatre, así como adaptaciones
televisivas, radiofónicas y cinematográficas, entre
las que destacan la versión musical que Kenneth
Branagh llevó a la gran pantalla en el año 2000.
“Trabajos de Amor Perdidos” (“Love´s Labour´s
Lost”) es una de las comedias en las que William
Shakespeare escribió en sus primeros años, hacia
el 1595. Narra la historia del Rey de Navarra y tres
de sus caballeros, quienes deciden recluirse en el
castillo del Rey durante tres años para dedicarse
a la erudición y el estudio, evitando el contacto
femenino durante ese tiempo. La llegada al castillo
de la Princesa de Francia y tres de sus damas
quebrará la firme determinación de los caballeros,
dando lugar a la confrontación entre los votos de
mantenerse en abstinencia, y la seducción que
supone la ruptura del juramento para dejarse llevar
por las atracciones del amor.
Su puesta en escena es compartida entre el
Shakespeare’s Globe Theatre y Fundación Siglo de
Oro, especialistas teatrales en Shakespeare y en el
teatro del Siglo de Oro, que aúnan esfuerzos para
presentar un espectáculo que recorrerá importantes
escenarios del mundo formando parte del proyecto
internacional que conmemora el 400 aniversario del
fallecimiento de William Shakespeare.
17
PALACIO DE FESTIVALES CANTABRIA | 25 aniversario 1991 - 2016
SÁB
15
OCT
TEATRO
20:30 h
SALA ARGENTA
FUNDACIÓN SIGLO DE ORO
“MUJERES Y CRIADOS”
de Lope de Vega
Con Pablo Vázquez, Javier Collado, Julio Hidalgo, Alejandra Mayo, Lucía Quintana, Jesús Tey, Jesús Fuente,
José Ramón Iglesias, Jorge Gurpegui, Alicia Garau, Mario Vedoya y Rodrigo Arribas
Dirección, Rodrigo Arribas / Laurence Boswell
Producción Fundación Siglo de Oro, Teatro Español, Pentación Espectáculos
1 hora 40 minutos, sin descanso
‘Mujeres y criados’, un texto perdido de Lope
de Vega, se representó por última vez en los
escenarios españoles en algún momento
de la primera mitad del siglo XVII. Olvidada
durante casi cuatro siglos, ahora vuelve
a cobrar vida en el siglo XXI gracias a las
voces, los gestos y los movimientos de los
integrantes de la compañía Fundación Siglo
de Oro. Disfrutemos, por tanto, de la fortuna
que supone poder ver ‘Mujeres y criados’ tal
y como Lope la concibió: como una comedia
de palabra y acción.
La comedia se localiza en Madrid y tiene
como protagonistas a dos hermanas y a sus
galanes, camarero y secretario de un conde
respectivamente. Estas dos parejas, cuyos
amores han sido secretos hasta el momento, se
ven comprometidas con la aparición de otros dos
pretendientes: el mismo conde, quien ansía a una
de ellas, y un rico señor, quien galantea a la otra
con el beneplácito del padre de la dama.
Este planteamiento inicial desemboca en un juego
de escondite y de identidades confundidas en el
momento en que la primera de las hermanas debe
intervenir para permanecer cerca de su amado.
18
Cuando el conde descubre que su secretario ama
a la misma dama a la que corteja, intenta alejarlo
de la corte, pero la dama idea una estratagema con
la que consigue engañar a su padre y convencerlo
de que acoja al joven camarero a quien cree un
pariente del conde.
La otra hermana, por su parte, hábilmente rechaza
las continuas acechanzas amorosas del rico señor,
quien insiste una y otra vez pensando que es
favorecido por el conde. El enredo urdido por la
primera de las hermanas da pie a diversas escenas
de gran comicidad, con la casa de las hermanas
convertida en un lugar todos los personajes están a
la merced de los engaños de las dos mujeres y sus
enamorados.
El enredo concluye cuando la situación llega a
su límite y la inmediatez de una boda lleva a los
personajes implicados a desvelar la realidad de
todo lo sucedido y buscar una solución al conflicto
que desemboque en un final feliz para las dos
parejas protagonistas.
TEMPORADA 2016/17
SÁB
TEATRO
Estreno Absoluto
OCT
SALA PEREDA
29
20:30 h
LA MACHINA TEATRO
“CASQUERÍA FINA” de Isaac Cuende
Homenaje a Isaac Cuende. 1991-2016. 25 años de La Machina Teatro
Con Patricia Cercas, Rita Cofiño, Fernando Madrazo, Manuel Menárguez y Alberto Sebastián
Jefe técnico: Víctor Lorenzo / Construcción escenografía: Talleres Gonzalo / La Machina Teatro / Realización DVD: Burbuja Films /
Diseño gráfico: Pizzicato Estudio Gráfico / Gestoría: Cuentas y Tributos S.L. / Distribución: Rocío Tagle / Maquillaje: Marián Puente /
Vestuario: Paula Roca / Iluminación: José Helguera, Víctor Lorenzo / Música original: Yuyo Hornazábal / Orquestación: Antonio
Noguera / Intérpretes musicales: Ana Gobantes (piano), Julio Blanco (trompa), Isabel Mier (violonchelo), Laura Mier (violín) y
Paula Mier (flauta)/ Escenografía y atrezzo: José Helguera y Habitar la línea / Dirección: Francisco Valcarce
Una producción de La Machina Teatro con la participación de la Consejería de Educación, Cultura y Deporte del Gobierno de
Cantabria. / Compañía en convenio con la Universidad de Cantabria / Colabora: Ayuntamiento de Santander
A Isaac Cuende le recordamos, le queremos
y le admiramos a partes iguales. Pero
aunque el estreno de Casquería fina en el
mismo escenario que otras veces disfrutara
de La sucursal es sin duda también un
homenaje, no son ni el recuerdo, ni el
cariño ni la admiración las causas de que
su última obra llegue a la Sala Pereda. Sí
lo es el respeto por el trabajo de una de las
voces más originales, personales y sabias
del teatro en Cantabria y más allá, tanto
como el compromiso adquirido con una
obra entonces en proceso que sabíamos
importante. Va por ti, Maestro.
Isaac terminó de escribir “Casquería fina” poco
antes de su fallecimiento, y en ella se parte de la
misma situación de “La Sucursal”, conservando
los mismos personajes a los que se ha añadido
dos protagonistas femeninas. Como en su
antecedente, se trata de teatro de la desolación
salpicado con una abundante ración de ironía ácida,
al abordar un asunto que está en la calle y a la
vista de todo el mundo: la esclavitud disfrazada de
mendicidad. Un teatro que aspira a emparentar con
el esperpento, a la vez que se impregna de unos
churretones expresionistas.
© Fofografía: PabLo Hojas
No es una obra de tesis, es una metáfora de la
explotación, que se expone con unas buenas dosis
de humor negro y un cierto sarcasmo vil y canalla.
Sus personajes -dos mujeres y tres hombres-,
que se desenvuelven en los márgenes de la vida,
desheredados de la fortuna, olvidados de la historia
y escapados de la pesadilla de la sociedad del
bienestar, se elevan como metáfora de un mundo
injusto donde la explotación del hombre por el
hombre es una constante cotidiana.
Como en el resto de la producción dramática de
Cuende, estamos ante un teatro de personajes,
un universo poblado de unos tipos especialmente
definidos, unos seres que desarrollan conflictos
de naturaleza humana, pero que dejan en el aire el
desenlace porque, o bien no procede mostrar una
conclusión, o bien es el espectador el responsable de
rellenar el hueco existente. Isaac es inventor de unas
criaturas excepcionales que trazan un recorrido vital
que camina entre la ironía y el drama. Se comunican
a través de un lenguaje claro, sencillo, conciso, en el
que está presente de manera constante un particular
humor (como en muchos de sus poemas) y una singular carga satírica que, a pesar de todo, no esconde
el calado dramático de la situación que protagonizan.
Es entonces cuando el rostro del espectador adopta
una extraña mueca, el de la risa torcida.
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PALACIO DE FESTIVALES CANTABRIA | 25 aniversario 1991 - 2016
VIE-SÁB
TEATRO. año cervantes
NOV
SALA PEREDA
11-12
20:30 h
“EL CERCO DE NUMANCIA”
de Miguel de Cervantes
Versión, Florián Recio
Con Fernando Ramos, Ana García, Pedro Montero, Paca Velardiez, Manuel Menárguez, David Gutiérrez, Juan
Carlos Tirado, Jose Fco. Ramos y Jesús Manchón
Dirección, Paco Carrillo
1 hora 45 minutos, sin descanso
Numancia hoy
“Numancia, el mito, siempre se ha
magnificado de manera especial, hasta el
punto de llegar a formar parte de la lista de las
grandes derrotas de la historia. Desde nuestro
punto de vista teatral, el interés de representar
Numancia hoy, tiene el sentido de contar
su historia más allá del mito y su utilización
partidista, y ahondar en la realidad del drama
y sus protagonistas. Que sea el espectador
quien reflexiones sobre el poder y sus abusos:
cualquier forma de poder, en cualquier lugar y
ante cualquier forma de abusos.”
Los mitos forjan identidades y conforman
comunidades y en este sentido pueden tener su
utilidad y en este contexto la historia de Numancia,
su sacrificio, ha sido siempre engrandecido y
utilizado según los intereses ideológicos del
momento. La heroica gesta de los numantinos de
inmolarse antes que doblegarse al poder de Roma
es, por sí mismo, un gesto con múltiples lecturas
según lo analicemos desde el punto de vista de
los opresores o de los oprimidos. Para Roma
representaba una cosa, para los Numantinos otra.
Se ha usado muchas veces la lectura de esta gesta
como un ejemplo de patriotismo, ha servido para
definir nacionalismos o para confirmar identidades
20
nacionales, etc. Se nos ha presentado, en definitiva,
como ejemplo de cualquier cosa que sirva a los
intereses ideológicos o políticos del momento. Es
evidente que para todo pueden servir los mitos y
sobre todo según el prisma con qué se miren.
Nos preguntamos desde el prisma de hoy, que
imagen de ese caleidoscopio que representa el
mito Numancia, refleja mejor nuestra realidad, el
mundo en que vivimos, donde las definiciones
de patriotismo son cambiantes cada día, donde
el sacrificio humano no existe más allá de una
noticia en TV y el poder en general y el económico
en particular, fagocita cualquier revolución, o acto
heroico colectivo, hasta “normalizarlo”.
Si el hecho teatral es uno, en este proyecto
perseguimos dejarlo abierto para que sea el
espectador quien ponga el acento en lo que
más le interese o más le duela y de esta forma
pueda elegir su propia forma de respuesta. No
siempre la muerte es el único final, antes lo son
la humillación, la pérdida de identidad, el miedo,
el hambre y cuántos etc se puedan poner de los
muchos que conforman nuestra realidad cotidiana.
Numancia para nosotros es, hoy, más analogía que
mito.
Paco Carrillo
TEMPORADA 2016/17
SÁB
19
NOV
TEATRO
20:30 h
SALA PEREDA
“NO DARÉ HIJOS, DARÉ VERSOS”
de Marianella Morena
Texto y dirección, Marianella Morena
Con Lucía Trentini, Sebastián Serantes, Laura Báez, Agustín Urrutia, Mané Pérez, Carlos Rompani
Con la colaboración de la Dirección General de Igualdad y Mujer del Gobierno de Cantabria con motivo del Día
internacional contra la violencia de género.
1 hora 15 minutos, sin descanso
Obra sobre la poetisa modernista uruguaya
Delmira Agustini (1886-1914) que marcó la
vida cultural de principios del siglo XX (fue
una de las fundadoras de la tradición más
rica y singular de mujeres poetas de América
Latina). Murió víctima de la violencia de
género ya que fue asesinada a manos de su
exmarido.
Escrita por Marianella Morena consta de tres
actos. Tres lenguajes. Tres puntos de vista.
Seis actores rotan roles y géneros. Un relato
escénico musical contemporáneo que transita
por procedimientos sobre la Historia, el teatro, la
academia, y nos devuelve un pasado estallado.
¿Qué sobrevive y cómo? Hay guerras que son de
un hombre y una mujer, y hay guerras que son de
una sola persona.
Durante 90 minutos cada uno pondrá su límite
sobre lo real y la ficción.
Estrenada en el Teatro Solís de Montevideo en
2014, año de la conmemoración de su centenario,
la obra fue galardonada con el Premio Florencio a
Mejor Texto de Autor Nacional de Uruguay.
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PALACIO DE FESTIVALES CANTABRIA | 25 aniversario 1991 - 2016
VIE-SÁB
2-3
DIC
COMPAÑÍA FERROVIARIA
TEATRO
20:30 h
“EQUUS”
de Peter Shaffer
SALA PEREDA
Isabel Guerrero y Paco Macià, versión
Con César Oliva Bernal, Jaime Lorente, Eloísa Azorín, Toni Medina, Anaïs Duperreinanais, Antonio Mateos y
Lorenza Di Calogero
Dirección, Paco Macià
Producción Compañía Ferroviaria / Co-producción Teatro Circo Murcia
No recomendado a menores de 16 años
1hora 45 minutos, sin descanso
Coincidiendo con el 40 aniversario de su
estreno en España y como un homenaje a
su autor, el gran dramaturgo británico, Peter
Shaffer, autor de obras tan señeras como
“Amadeus” o la propia “Equus”, el Palacio de
Festivales quiere no sólo recordar a tantos
espectadores aquella magia de acudir al
teatro sedientos de libertad para presenciar
una obra transgresora y provocadora que se
convirtió en todo un símbolo sino reivindicar
la fuerza viva de un texto capaz todavía de
conmover y conmocionar, de establecer
un hermoso diálogo con los espectadores
jóvenes, de tejer una trama de pesadillas y
deseos que nos ayudan a caminar desde el
escenario hacia las dimensiones oscuras del
ser humano.
“Equus” cuenta la historia de un psiquiatra que
intenta tratar a un joven adolescente que padece
una patológica fascinación sexual y religiosa por
los caballos. El autor, Peter Shaffer, se inspiró
22
para escribir esta obra en un hecho real sobre un
crimen que involucraba a un adolescente que cegó
a seis equinos. Construyó un relato ficticio sobre lo
que pudo haber causado el incidente, sin conocer
ningún detalle del crimen. En “Equus”, Shaffer nos
presenta un reflejo de una violencia aparentemente
sin sentido en nuestro tiempo. El drama vive del
misterio detectivesco y del thriller psicológico en el
cual el psiquiatra deberá de oficiar de policía para
averiguar las causas de semejante episodio.
Aclamada por la crítica en su estreno en Londres
y Broadway, ganadora del prestigioso premio
Tony Awards de Teatro a la Mejor Obra, Premio
del Círculo de Críticos de Teatro de Nueva York,
volvió a obtener un gran éxito de público en su
reposición de Londres en 2013 interpretada por
Daniel Radcliffe. “Equus” vuelve ahora a España
de la mano de FERROVIARIA, en coproducción con
el TCM.
TEMPORADA 2016/17
VIE
16
DIC
TEATRO
20:30 h
SALA ARGENTA
“INCENDIOS”
de Wajdi Mouawad
Con Nuria Espert, Laia Marull, Carlota Olcina, Alex García, Ramón Barea, Alberto Iglesias,
Lucía Barrado y Edu Soto
Dirección, Mario Gas
¿Es posible hacer que el dolor sea palabra
y gesto? Wadji Mouawad ha necesitado
reivindicar el viejo género de la tragedia y
llenarlo de contemporaneidad para golpear
la conciencia de los espectadores. Se trata
de la primera versión en español de la
obra, y en ella se conserva ese extraño
matrimonio entre horror y belleza que surge
cuando un maestro arranca de la realidad
palabras estremecedoras y las deja volar
hasta golpearnos.
Tras permanecer en un silencio hermético durante
cinco años, fallece una madre, interpretada por
Nuria Espert, que deja un sobre a cada uno de sus
hijos gemelos. A partir de ahí, somos testigos de la
búsqueda de las huellas de una vida marcada por
guerra y desamparo, en que la tragedia política y la
humana se entrelazan en un estremecedor relato.
Canadiense de origen libanés, Wajdi Mouawad
logró con esta obra que se ha representado en
numerosos países “incendiar” el corazón del
público con una intensidad que no tiene parangón.
“Mouawad es un incendiario, pero de las fabulosas
aves fénix que renacen de sus cenizas. Incendios
habla de ese renacer, de fuegos que a veces hay
que sembrar, del terrible camino que a menudo
hace falta recorrer para llegar a uno mismo.”
Mario Gas, que acogió en el Teatro Español la
puesta en escena de Incendios por el propio autor,
reúne a un reparto extraordinario para el estreno
en nuestro país en lengua castellana de esta obra
clave del siglo XXI.
23
PALACIO DE FESTIVALES CANTABRIA | 25 aniversario 1991 - 2016
VIE-SÁB
13-14
ENE
TEATRO
20:30 h
SALA PEREDA
“REIKIAVIK”
de Juan Mayorga
Texto y dirección, Juan Mayorga
Con Daniel Albaladejo, Elena Rayos, César Sarachu
1 hora 45 minutos, sin descanso
Reikiavik es una obra sobre el ajedrez, ese
arte que, como la vida misma, consiste en
memoria e imaginación. También es una
obra sobre la Guerra Fría. Y es, ante todo,
una obra sobre hombres que viven las vidas
de otros.
Bailén y Waterloo están unidos y separados por
un tablero. Pero ellos no juegan al ajedrez, juegan
a Reikiavik. Juegan a ser Bobby Fischer, Boris
Spasski, el árbitro alemán, el guardaespaldas
islandés, la madre de Bobby, la segunda esposa
de Boris, las novias que Bobby no tuvo, cien niños
despidiendo a Boris puño en alto en el aeropuerto
de Moscú, Henry Kissinger, el fantasma de Stalin,
el Soviet Supremo, el caballo negro amenazando
al alfil blanco, los padres ausentes, los campeones
muertos…
24
No es la primera vez que hacen algo así, pero sí
la primera vez que lo hacen ante un tercero: un
muchacho extraviado. Y nunca lo habían hecho
con tanta pasión. Porque hoy buscan no sólo
comprender qué sucedió realmente en Reikiavik,
qué estaba realmente en juego en Reikiavik. Hoy,
Waterloo y Bailén buscan un heredero.
Juan Mayorga
TEMPORADA 2016/17
VIE-SÁB
27-28
ENE
TEATRO
20:30 h
SALA PEREDA
“LOS VECINOS DE ARRIBA”
de Cesc Gay
Autor y Director, Cesc Gay
Con Eva Hache, María Lanau, Xavi Mira y Andrew Tarbet
1 hora 30 minutos, sin descanso
Los vecinos de arriba es una comedia
que reflexiona sobre la vida en pareja y la
sexualidad a través de dos parejas que viven
en un mismo edificio. Un texto fresco y ágil
en el que Cesc Gay toca con ironía y humor
temas como la convivencia, la valentía, el
sexo, el amor y la apariencia.
Una noche Ana y Julio invitan a cenar a sus
vecinos Gloria y Brian para enseñarles el piso y
agradecerles la ayuda que les dieron cuando se
instalaron en el edificio. A medida que pasa la
noche, Ana y Julio van descubriendo las tendencias
sexuales de sus vecinos, hecho que les lleva a
replantearse su propia relación de pareja, que está
llena de reproches e inmersa en una monotonía.
El enfrentamiento con los vecinos y entre ellos
dos, les llevará al límite y les hará tomar decisiones
definitivas sobre su relación.
25
PALACIO DE FESTIVALES CANTABRIA | 25 aniversario 1991 - 2016
VIE
EL PALACIO CANALLA - DANZA
OCT
ESCENARIO SALA PEREDA
7
22:00 h
BABIRUSA DANZA
“DE BREA Y PLUMAS”
Primer Premio Certamen DeUnaPieza 2013. Universidad Carlos III de Madrid
Creación e interpretación, Beatriz Palenzuela Martínez
50 minutos, sin descanso
“Brea y plumas” parte de las experiencias
vividas durante los movimientos sociales
del 15M en Madrid y nos hace replantearnos
la expresión “eres un gallina”. En estos
momentos de crisis todos nos dejamos
llevar por el flujo de acontecimientos. Todos
somos responsables de lo que pasa. La
opresión, el miedo y la manipulación se
han instalado en toda la sociedad. En este
panorama tan oscuro surge la posibilidad de
encontrar otro camino hacia la esperanza.
Brea y plumas es una pieza creada en el Conde
Duque dentro de Coreógrafos en Comunidad,
Residencia Técnica en el Centro de Creación La Nave
del Duende de Cáceres y Residencias Temporales en
el Centro de Danza Canal Madrid. El proyecto cuenta
con la Ayuda a la Producción Coreográfica Comunidad
de Madrid 2014 y Ayuda a Gira INAEM 2015.
“Me planteo un solo donde mi máscara se identifica
con la de un hombre, una danza a través de los
gestos represivos identificados con el patriarcado,
personajes como Hitler y Mussolini con su brazo
levantado. Memorias de esas dictaduras del
pasado y del presente. El patriarcado fue la primera
estructura de dominación y subordinación de la
historia y aún hoy sigue siendo un sistema básico
de la dominación, el más poderoso y duradero de
desigualdad y el que menos se percibe como tal.
El cuerpo reflexiona sobre este momento tan
duro y a la vez de infinitas posibilidades. De aquí
surge Brea y Plumas, un canto a la esperanza, una
reflexión sobre el ser y sus complejos recorridos,
26
generando un cambio donde encontrarnos a
nosotros mismos y permitirnos un espacio donde
ser libres.” Beatriz Palenzuela
Babirusa Danza fundada en 2006 por Beatriz
Palenzuela y Rafael de la Lastra, desde su creación
ha estrenado diversas producciones para teatros
y espacios no convencionales en las que se
funden la danza contemporánea, el teatro físico, el
videodanza y el videomapping.
Su coreógrafa Beatriz Palenzuela ha recibido
diferentes premios como Premio AD Festival Molina
de Segura, Primer Premio Certamen DeUnaPieza
Universidad Carlos III de Madrid 2013, 2º Premio
de Videodanza II CAPTURADANZA 2010, Premio
Barcelona International Dance Exchange en el
Certamen Coreográfico de Madrid 2010, Beca para el
Festival Internacional Contact meets Contemporary
y Premio AISGE Bailarina Sobresaliente 2006 en el
Certamen Coreográfico de Madrid.
La compañía ha mostrado sus trabajos en diversos
festivales como Body Navigation Festival San
Petersburgo, Festival IDN Mercat de les Flors,
Madrid en Danza, American Dance Festival U.S.A.,
Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle de
Valladolid, Festival Vila-Real en Dansa, Certamen
Coreográfico de Madrid, Festival Coreógrafos en
Comunidad, Festival Internacional Cadiz en Danza,
Festival Tanzmesse Düsseldorf, GXF Santander,
Dantza Hirian, AD Festival Molina de Segura,Feria
de Artes Escénicas Castilla la Mancha, FIT Vila
Real, Umore Azoka y FIT de Cádiz.
TEMPORADA 2016/17
JUE
EL PALACIO CANALLA
COMEDIA MUSICAL
NOV
TALLERES
3
22:00 h
DRAMAKUIN
“ROCKY HORROR DRAMAKUIN SHOW”
Texto y dirección, Susana Guerrero
Reparto: Frank N Furter, Iván Hernán / Rocky, Fernando Castro / Brad - Riff Raff, Javier Fernández del Amo
Janet, Virginia Rodríguez / Columbia, Idaira Fernández / Magenta, Lourdes Martínez / Eddie - Dr. Scott, Manuel Peñalva
A partir de 16 años
2 horas, sin descanso
Es un espectáculo, una fiesta, una
celebración, de la mano de Los Embajadores
del Rocky en Madrid.Una noche especial
para un Show especial que se convierte
en una fiesta. Donde uno puede gritar a la
pantalla, bailar, sudar y cantar las canciones,
mientras alguno de los miembros del equipo
se te deja caer encima para ayudarte a
formar parte del espectáculo.
Rocky Horror Dramakuin Show lleva desde
el año 2006 celebrándose de forma habitual
en Madrid.
Con la película The Rocky Horror Picture Show
como telón de fondo, los actores de Dramakuin,
caracterizados como los personajes, recrean los
números musicales delante de la pantalla. Es como
ver la película en 3D! Además se invita a que el
público participe y se consigue transformar el show
en una gran fiesta.
La película The Rocky Horror Picture Show (RHPS)
ha llegado a nuestros días convertida en un film de
culto y alcanzando la categoría de mito. Compuesta
por Richard O’Brien (Riff-Raff en la película) se
estrenó como obra de teatro musical, en el año 73.
Debido a su éxito en los teatros, la 20th Century
Fox, decidió, tras un acuerdo con los productores
del musical, trasladar la historia a la gran pantalla.
del público, que repetía los diálogos, coreaba las
canciones y recreaba ciertas escenas utilizando
los llamados “props” o elementos que conforman
el “kit recreativo”: confeti, arroz, matasuegras,
guantes de látex, etc... a su vez, los actores guiaban
a los “vírgenes” para que supiesen cuando utilizar
cada cosa y disfrutar del espectáculo como un fan
aventajado.
Con unas interpretaciones fabulosas y, sobre
todo, una banda sonora sublime, The Rocky Horror
Picture Show, cuenta con seguidores y clubs de
fans a lo largo y ancho de todo el mundo, y se sigue
proyectando de esta forma tan especial en salas
de Nueva York, Londres, Los Ángeles.... y nosotros
somos los que la representamos en Madrid.
En qué consiste el Audience Participation
Tras la recepción y bienvenida, un par de simpáticos
Invitados Transylvanos obsequiarán al público
asistente con la entrega de los correspondientes
kits recreativos, ese gran tesoro que contiene
los props o artilugios que todo espectador ha de
tener entre las manos durante el espectáculo. En
determinadas escenas los animadores indicarán
cómo se han de utilizar los mencionados materiales.
De esta forma se consigue, además de ver la
película, crear en la sala un ambiente de boda,
fiesta, brindis, tormenta.... de mano de los actores y
del propio público.
Dirigida por Jim Sharman, el film se estrenó a
finales del año 75, siendo su éxito de taquilla, en un
principio, muy inferior a las recaudaciones teatrales.
Pero, con el tiempo, RHPS se fue convirtiendo
en una obra de culto y, cientos de fans, movidos
por el boca a boca, acudían cada semana a las
proyecciones que se llevaban a cabo en cines de
sesiones de madrugada. Este fenómeno se fue
extendiendo y se creó lo que se conoce como
Audience Participation: la proyección de la película,
acompañada de la actuación de grupos de actores
que representaban los números musicales y, que
contaba, como plato fuerte, con la participación
27
PALACIO DE FESTIVALES CANTABRIA | 25 aniversario 1991 - 2016
VIE
EL PALACIO CANALLA - JAZZ
DIC
SALA PEREDA
9
22:00 h
SAMY THIÉBAULT QUARTET
“REBIRTH”
Samy Thiébault, saxo tenor y flauta traversa
Adrien Chicot, piano
Sylvain Romano, contrabajo
Philippe Soirat, batería
1 hora 30 minutos, sin descanso
Nacido en Costa de Marfil y de padres
profesores, Samy Thiébault sigue una
formación clásica en el seno del CNR de
Bordeaux antes de entrar en 2004 en el
prestigioso Conservatorio Nacional Superior
de Música de París en la clase de jazz, la cual
cursó hasta el año 2008. En paralelo a sus
estudios de música, obtuvo una maestría
de filosofía de mención MB por unanimidad
en la Sorbonne (2001). Su primer álbum «
Blues For Nel » (Musicast) salió en 2004. El
álbum tuvo un gran éxito entre el público y
los críticos.
En junio 2007, presentó su segundo álbum en
quinteto « Gaya Scienza » (B Flat/ Discografía,
2007). El grupo conquistó un amplio público y contó
con un gran apoyo mediático: 4 estrellas Jazzman,
Selección del periódico Libération, Top 5 de los
mejores álbumes de jazz and World 2007 según los
Inrockuptibles, y playlist de las radios FIP y TSF.
En 2010 presenta un proyecto muy ambicioso
y original: los “Upanishad Experiences” (Gaya
Music Production/Discograph), composición para
once músicos inspirados en textos de Nietzsche
y Baudelaire. El actor Jackie Berroyer interviene
28
como locutor y participa en la puesta en escena
de la música y de la poesía. La osmosis entre
la riqueza de la literatura, la libertad de los
improvisadores, el sonido de una orquesta unida
y la mística convocada por la poesía crean una
verdadera dinámica alrededor del grupo y del
saxofonista. Es para ese entonces que se presenta
en los escenarios más grandes del Jazz en Francia
y convoca un público cada vez más numeroso y
fiel. Inició su primera producción como director
artístico “Gaya Music Production”.
En el 2015 lanza su último disco “A Feast Of
Friends”, esta vez en cuarteto, junto a Sylvain
Romano (contrabajo), Philippe Soirat (batería), y
Adrian Chicot (piano), quienes están al lado de
Samy hace muchos años y se encuentran entre
los mejores músicos de la escena actual francesa.
En este disco se apropia del repertorio de los
Doors, grupo místico de los años 60, y lo regenera
en el corazón de su cuarteto, logrando aclarar
su camino de una manera radicalmente nueva y
original. Notamos entonces, arreglos y repeticiones
muy personales en sus canciones (desde las
más emblemáticas hasta las menos conocidas)
así como la creación de nuevas composiciones
enriquecidas por el pasaje de este nuevo universo.
PALACIO DE FESTIVALES CANTABRIA | 25 aniversario 1991 - 2016
JUE
MUSICAL
SEP
S. ARGENTA
29 20:30 h
VIE-SÁB
30-1
SEP-OCT
18:00 h
22:00 h
DOM
2
OCT
17:00 h
20:30 h
“CABARET
EL MUSICAL DE BROADWAY”
Producción: SOM Produce / Productores asociados: Robin de Levita y B2B / Libreto: Joe Masteroff / Música: John
Kander / Letras de canciones: Fred Ebb / Director: Jaime Azpilicueta
Ayudante de Dirección: Maximiliano Lavia / Director Técnico: Guillermo Cuenca / Diseño de Escenografía: Ricardo
Sánchez Cuerda / Diseño de Sonido: Gastón Briski / Diseño de Iluminación: Juanjo Llorens / Diseño de Vestuario: Antonio
Belart / Diseño de Maquillaje y Caracterización: Laura Rodríguez y Antonio Belart / Diseño de Coreografías y Director
Residente: Federico Barrios / Director Musical: Raúl Patiño / Producción Ejecutiva: Marcos Cámara y Juan José Rivero
No recomendado a menores de 12 años
2 horas y 30 minutos, incluido descanso
Galardonada con ocho premios en la IX
edición de los Premios del Teatro Musical.
Mejor Musical, Mejor director escena, Mejor
escenografía, Mejor diseño iluminación,
Mejor diseño sonido, Mejor figurinista y
Mejor actriz reparto y Mejor actriz revelación.
La crítica ha dicho:
“Ambiciosa, cuidada e impecable producción” ABC
“Cuánto nos gusta Cabaret. Dirigida con un gusto excelente.
Esta nueva producción tiene empaque, finura, un elenco
convincente en líneas generales y un muy buen envoltorio”
El País
“Una de las obras maestras de Broadway, en todo su
esplendor”.Time Out
“Simplemente maravilloso….Todo el mundo debería verlo”.
NBC News
50 años después de su estreno en Broadway, y con
motivo de este importante aniversario, se embarca en
una larga gira de celebración por el territorio nacional
incluyendo una temporada entera en Barcelona.
Ambientado en el Berlín de 1931, CABARET
es el musical que muestra cómo dejarse guiar
por el corazón para sobrevivir en un mundo que
se desmorona. Gobernado por su inquietante
y divertido Maestro de Ceremonias (MCee),
el Kit Kat Club escenifica la convivencia entre
el imparable crecimiento de la hidra nazi y
la pretendida normalidad cotidiana de los
protagonistas: la cantante inglesa Sally Bowles
30
y el novelista estadounidense Cliff Bradshaw o
el romance otoñal entre Fraülain Schneider y el
propietario judío de un floreciente negocio de
frutería, Herr Schultz.
Con varias de las canciones emblemáticas de
la historia de los musicales: Willkomen, Cabaret
o Money Money, CABARET es El Musical de
Broadway que todo el mundo debería ver.
CABARET está considerado como una de las
obras maestras de la historia del teatro musical,
por su intensidad dramática, la profundidad de los
personajes y la calidad de su partitura.
Premiado con 8 Oscar, 12 Premios Tony, 3 Premios
Oliver y 3 Premios Drama Desk, CABARET
cumple este año 50 años desde su estreno en
Broadway. Desde entonces, se ha representado
en más de 50 países y traducido a más de 30
idiomas, convirtiéndose en uno de los musicales
fundamentales de la historia del género.
Así que ya saben, “Dejen sus problemas afuera.
Aquí la vida es divina”.
CABARET está producido por SOM PRODUCE,
principal operador de grandes teatros privados de
la Ciudad de Madrid, gestionando en exclusiva los
teatros Rialto, Nuevo Alcalá y Calderón.10 Años
después del gran éxito cosechado en nuestro país,
CABARET, El Musical de Broadway regresa a lo
grande. ¡Willkommen, Bienvenidos!
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PALACIO DE FESTIVALES CANTABRIA | 25 aniversario 1991 - 2016
VIE
21
OCT
Lírica
20:30 h
SALA PEREDA
20 ANIVERSARIO CLC
CORO LÍRICO DE CANTABRIA
ELENA RAMOS, directora
Montserrat Obeso, soprano / Jesús Lavid, tenor / Rosa Goitia, piano
Programa: Coros de ópera y zarzuela
1 hora 15 minutos, sin descanso
Regresa a los escenarios del Palacio de
Festivales el Coro Lírico de Cantabria,
acompañado por solistas cántabros
como Jesús Lavid y Montserrat Obeso, y
acompañados por Rosa Goitia al piano,
quienes ofrecerán un interesante recorrido
por arias y coros de reconocidos títulos
operísticos y del repertorio de la zarzuela.
El Coro Lírico de Cantabria se crea, bajo el nombre
provisional de Coro de la Temporada Lírica, en el
transcurso del año 1996 por iniciativa de D. Juan
Calzada, entonces director del Palacio de Festivales
de Cantabria, y con el decidido apoyo de la
Federación Cántabra de Coros y, en especial, de su
entonces presidente D. Miguel Ángel Díaz.
Tras catorce años dirigidos por Esteban Sanz, y
ocasionalmente por Emilio Otero y Andrés Juncos,
en 2011 toma la batuta Enrique Azurza y a partir de
julio de 2015 es dirigido por Elena Ramos Trula.
El CLC ha representado más de medio centenar
de títulos de ópera y zarzuela, participando en
numerosas galas líricas, diversas obras SinfónicoCorales completas y obras puramente polifónicas
de todas las épocas y estilos. A lo largo de su
dilatada carrera, ha acompañado a grandes figuras
de la lírica como Roberto Scandiuzzi, Simón Estes,
Cristina Gallardo-Domas, Aquiles Machado, Pedro
Farrés, Carlos Álvarez, Manuel Lanza…
Ha trabajado con maestros de la talla de Marco
Armiliato, Antonello Allemandi, Renato Palumbo,
Antoni Ros Marbá, Paul Dombrecht, Juanjo Mena,
y con directores de escena de gran prestigio como
Gian Carlo del Monaco, José Carlos Plaza o Lindsay
Kemp.
32
Elena Ramos Trula, directora
Nace en Santander en 1978. Realiza sus estudios
de piano en el Conservatorio Jesús de Monasterio
de Santander, finalizando con Mención Honorífica Fin de Grado en 1997. Continúa después sus
estudios superiores en el Conservatorio Superior
de Música de Salamanca. Su actividad pianística
se centra en la ópera, siendo maestra repetidora
desde 1999 en teatros de todo el ámbito nacional
(Palacio de Festivales de Santander, Teatro Baluarte
de Pamplona, Festival Castell de Perelada, Gran
Teatro de Córdoba, Teatro Villamarta de Jerez, Kursaal de San Sebastián, Teatro Campoamor…), con
cerca de una veintena de títulos representados.
Ha sido pianista acompañante del Coro Lírico de
Cantabria desde 1999 bajo la dirección de Esteban
Sanz Vélez, Andrés Juncos y Enrique Azurza.
Colabora asiduamente en los montajes de Gustavo
Moral como pianista y soprano, para el Festival
Internacional de Santander (Boris Godunov, Otello,
La Traviata), el Teatro Campoamor de Oviedo (Die
Zauberflöte, La Traviata), Teatro Medellín de Ceuta
(La Traviata), Obra Social Caja Cantabria (Queridos
Reyes Magos, Soplo se las compone) y Fundación
Marcelino Botín (Marina).
Paralelamente a la dirección y actividad pianística
desarrolla su actividad vocal en la ópera dirigida al
público infantil (Violetta en “La Traviata”, Desdémona en “Otello”, Pamina en “ Die Zauberflöte”) y
en el proyecto educativo “Link up!” del Carnegie
Hall ofrecido en el Auditorio Príncipe Felipe en los
años 2013 y 2015 y 2016. Debuta en oratorio en
Diciembre de 2014 con el Réquiem de Mozart junto
a Marina Rodríguez-Cusí, Julio Morales y Antonio
Torres, dirigidos por César Vinagrero.
En cuanto a la actividad coral, ha sido componente
y solista de la Camerata Coral de la UC desde el
2004 al 2011 y ha formado parte de la agrupación
vocal Ars Poliphonica desde el 2012 al 2014.
En el ámbito de la dirección, ha sido directora de
coros juveniles (Alia Música, Coro Juvenil de Cantabria desde su formación en el 2012), asistente de
dirección de Jesús Carmona en el coro de voces
graves Voz del Pueblo y asistente de dirección de
Enrique Azurza en el CLC.
Forma parte del staff artístico de la película “Altamira” de Morena Films como profesora de piano de
las actrices Golshifteh Farahani y Allegra Allen.
Desde el año 2012 es directora estable del Coro
Tomás Luis de Victoria, con quienes ha participado
en Certámenes Corales Internacionales y ofrecido
conciertos de música a capella y oratorio, con
músicas que abarcan desde el Renacimiento hasta
la música coral del s. XXI.
En Septiembre de 2015 asume la dirección titular
del Coro Lírico de Cantabria.
TEMPORADA 2016/17
Natural de Llanes (Asturias), Montserrat Obeso
Villaverde reside desde temprana edad en Santander
donde realiza sus estudios musicales en el Conservatorio Profesional de Música “Jesús de Monasterio”
Debuta con la ópera “Carmen” de Bizet, con la
Asociación Cántabra de Amigos de la Opera, tras lo
cual es becada por la Fundación Marcelino Botín y
la Excelentísima Diputación Regional de Cantabria
para realizar estudios en la Escuela Superior de Canto
de Madrid, donde obtiene el Titulo Superior con las
máximas calificaciones. Al mismo tiempo realiza
estudios de perfeccionamiento vocal y estilístico con
Mª de los Ángeles Chamorro, Miguel Zanetti, Pedro
Lavirgen, en Madrid y Enza Ferrari en Treviso (Italia), y
clases magistrales con Alfredo Kraus, Victoria de los
Ángeles, Raina Kabaivanska y Montserrat Caballé.
Durante esos años comienza una intensa actividad
tocando todos los estilos opera, oratorio y recitales:
“La Cambiale de matrimonio” (Rossini), “L´elisir
d´amore” (Donizetti), “La boheme” (Puccini), “Otello”
(Verdi), “Marina” (Arrieta), “Maruxa” (Vives),“Luisa
Fernanda” (Moreno Torroba), “El Caserio” (Guridi),
“El gaitero de Gijón ”(Romo), “La bruja” (Chapí) “La
Tabernera del puerto” (Sorozabal),“Gloria” (Vivaldi),
“Magnificat” (Bach), “Misa de Santa Cecilia” (Gounod), “Misa Nelson” (Haydn). Ha sido dirigida por
maestros de la talla de Jan-Lathan Koenig, Antonello
Allemandi, Peter Maag, Massimo Biscardi, Odon
Alonso, Miguel Ortega, Juan José Mena, entre otros.
Madrid. Además, ha cantado el “Réquiem” de Mozart
y “Las siete últimas palabras de Cristo” de Haydn en
la Semana Santa de Salamanca, Toledo y Santander.
En Santander, su ciudad natal, la pianista Rosa
Goitia Nalda inicia sus estudios musicales con
Antonio Rubio y Alicia Alonso. Posteriormente en
Madrid con Jose Mª Colóm y en Bilbao con Javier
Hernández y Pilar Suarez. Llevada por su decisión
de especializarse como pianista de repertorio
conoce en 1994 a Félix Lavilla quien cobra una
importancia vital en la consolidación de su carrera.
A partir del año 1996 y hasta 1999 es la repertorísta
en la temporada lírica del Palacio de Festivales,
trabajando con los directores de orquesta Miguel
Ortega, KamalKhan, Renato Palumbo, Marco
Armiliato. Ha actuado en importantes festivales
y fundaciones entre las que destacan: Fundación
Botín, Palacio de Festivales de Cantabria, Festival
internacional de Santander (FIS), Universidad de
Oviedo, Festival de Monsaraz (Portugal), Festival
Martín Codax (Auditorio de Cuenca), Fundación
Pedro Barrrié (La Coruña), Fundación García Cabrera
(Tenerife), Centro cultural Caja Cantabria, Instituto
Cervantes (Conservatorio de Atenas), Embajada
Española en Berna (Suiza)…
Natural de Santander, Jesús Lavid Soberón
estudia en los Conservatorios Jesús de Monasterio
y Ataúlfo Argenta. Su relación con la lírica empieza
en la Asociación Cántabra de Amigos de la Ópera.
En 1991 da su paso hacia el profesionalismo y se
afinca en Madrid. Ha estudiado con los tenores
Pedro La Virgen y Francisco Ortiz.
Su repertorio abarca la mayoría del género lírico
español en zarzuelas como “La dolorosa”, “Doña
Francisquita”, “La Leyenda del Beso” y “Luisa
Fernanda”, entre otras. Asimismo ha intervenido
en numerosos títulos de las óperas más
representadas como “Tosca”, “Carmen”, “Cavalleria
Rusticana”, “Pagliacci”, “Madame Butterfly”,
“Traviata” y “Otello”, entre otros.
Ha sido dirigido por prestigiosos maestros como
Enrique García Asensio, Miguel Ortega, Juan José
Ocón, Jorge Rubio, Tulio Gagliardo y Federico Moreno
Torroba, entre otros. Artísticamente ha trabajado
con Gustavo Tambascio, A. Fernández Montesinos,
Humberto Fernández, Santiago Palés, E. García
Toledano, Dolores Travesedo, Luis Villarejo y Antonio
Ramallo, entre otros. Con la Orquesta y Coro de RTVE
ha participado como tenor solista en diferentes obras
sinfónicas en la Temporada del Teatro Monumental de
Coro Lírico de Cantabria
Elena Ramos
33
PALACIO DE FESTIVALES CANTABRIA | 25 aniversario 1991 - 2016
VIE
28
OCT
RECITAL
20:30 h
SALA ARGENTA
PABLO LÓPEZ
“EL MUNDO Y LOS AMANTES INOCENTES”
Doble Disco de Oro en España
Disco de Oro “El Mundo y los Amantes Inocentes”
Disco de Oro Digital “Tu Enemigo”
Presencia por primera vez en el Palacio de
Festivales de este cantante que en su debut
discográfico fue nominado como “Mejor
artista nuevo” en los Latin Grammy 2014
y Disco de Oro en España. Presenta su
segundo trabajo discográfico “El mundo y
los amantes inocentes”.
Tras el éxito de su debut discográfico “Once
historias y un piano” que le llevó a ser nominado
como “Mejor artista nuevo” en los Latin Grammy
2014, Disco de Oro en España, ser reconocido
como artista revelación por los diferentes
galardones que se entregan en España por
todos los grupos mediáticos, recorrer más de
120 escenarios y colaborar con grandes artistas
nacionales e internacionales como Jaime Cullum,
Tiziano Ferro, David Bisbal, Malú, Bustamante,
Dani Martín, Juanes y Alejandro Sanz.
34
Ahora el artista malagueño nos presenta “El
mundo y los amantes inocentes”, este nuevo
trabajo, el segundo de su carrera discográfica que
ha sido grabado en los prestigiosos estudios East
West de Los Ángeles y en Miami, así como Madrid
y Barcelona, con Andrés Saavedra como ingeniero
de sonido, Kim Fanlo como productor y Max Miglin
desde su estudio en Madrid.
35
PALACIO DE FESTIVALES CANTABRIA | 25 aniversario 1991 - 2016
SÁB
26
NOV
RECITAL
20:30 h
SALA PEREDA
MARCOS BÁRCENA
“CONCIERTO ANIVERSARIO
30 AÑOS DE MÚSICA”
Presentación de su último CD
Grabado en directo en el Teatro Municipal Concha Espina de Torrelavega el 15 de abril de 2016
Sin duda treinta años en el complicado
mundo de la música marcan toda una
proeza. Desde su pasión por el folk, por
las músicas tradicionales y los sonidos
del Atlántico a su particular cultivo de la
canción de autor, desde la intimidad de
las emociones más privadas a las bandas
tributo, son muchos los sonidos y las
escuelas que han marcado el viaje musical
de Marcos Bárcena. Ese viaje en el que
muchos cántabros nos hemos enrolado y
que también nos ha ido dejando profundas
y vivas huellas. ¿No son argumentos más
que suficientes para celebrar juntos tantas
canciones, tanta música, tanta vida?
Ha estado presente con su música en toda la
geografía española y en diversos países, como
Francia, Portugal, Italia, Alemania Reino Unido,
Barbados y Estados Unidos. Poli-instrumentista y
cantante, ha sido co-fundador de algunos de los
grupos más representativos de música Folk de
Cantabria como Luétiga y Atlántica.
Ha grabado más de veinte discos en solitario, con
diversos grupos y realizando colaboraciones para
otros artistas como Manuel Luna, Javier Bergia o
Luis Pastor entre otros.
36
Participó en el recopilatorio Naciones Celtas que
fue disco de oro al vender más de 50.000 copias
en 1996. En 1999 su álbum Tránsitus con Atlántica,
obtuvo 5 nominaciones a los premios de la música,
entre ellos mejor álbum de música Folk. En 2002
y 2003 realizó producciones para el sello RTVE
Música, “Atlántica en directo” y “Desde esta orilla”,
respectivamente.
Actualmente compagina sus actuaciones con
la labor docente y charlas concierto sobre
música tradicional. También son frecuentes sus
conciertos temáticos sobre versiones de The
Beatles y otros artistas de la época dorada del
rock y el folk tanto en solitario como con banda.
En 2014 es galardonado con el premio Roble que
otorga el Festival Intercéltico de Orejo por su
trayectoria musical y en 2016 publica su disco en
directo Marcos Bárcena y Amigos grabado en un
exitoso concierto en el teatro Concha Espina de
Torrelavega.
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naturaleza de #Cabárceno lleva el sello
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PALACIO DE FESTIVALES CANTABRIA | 25 aniversario 1991 - 2016
VIE
23
DIC
GOSPEL
20:30 h
SALA ARGENTA
BLACK HERITAGE CHOIR
JERRY CALVIN SMITH, director
“A GOSPEL TRIBUTETO ARETHA FRANKLIN”
1 hora 30 minutos, sin descanso
El programa que presentan en su gira
europea de 2016, “A GOSPEL TRIBUTE TO
ARETHA FRANKLIN”, es fundamentalmente
un homenaje a la Reina del Soul Aretha
Franklin, que fue la primera artista en
cambiar del gospel al pop. A ello se
añade una selección de los temas más
sobresalientes, tanto tradicionales como
contemporáneos, de la música negra
norteamericana.
La agrupación coral Black Heritage Choir, integrada
por 16 componentes bajo la dirección musical
del compositor, arreglista y pianista Jerry Calvin
Smith, es el resultado de una cuidadosa selección
realizada entre más de 400 cantantes del estado de
Mississippi, uno de los estados emblemáticos de la
música gospel de los Estados Unidos.
Aretha Franklin representa como nadie el nexo
entre política y show business en la vida americana.
Hija del muy influyente C.L. Franklin, el predicador
de la voz del millón de dólares, su primer agente
publicitario fue Al Duckett, que escribió muchos de
los comunicados de prensa de Dr. Martin L. King,
una de las superventas de todos lo tiempos y un
icono de liberación femenina. Su primer disco, como
no podía ser de otro modo, fue un disco de himnos
de gospel, grabado a los 14 años en la Iglesia de su
padre en Detroit y que será cantado en su integridad
38
por el Black Heritage Choir en la Navidad del 2016.
Jerry Calvin Smith, director musical de Black
Heritage Choir, es natural de Jackson, Mississippi,
da cursos sobre Teoría de la Música en la Jackson
State University, organista de la iglesia Grater
Fairview Missionary Baptist Church, director
musical de la muy premiada Mississippi Mass
Choir y líder de la formación Children of Israel,
con la que ha actuado y grabado con artistas de
la talla de Canton Spirituals, Rev. James Moore
y los Williams Brothers. Black Heritage Choir es
una formación que destaca en la interpretación de
temas tradicionales. Este popular grupo ha tenido un
gran reconocimiento en los EE.UU y en el extranjero
desde su creación en 1994. Han grabado en
numerosas ocasiones para el sello Malaco Records.
Sus discos más célebres con esta compañía han
sido “I’ve Been Touched”, junto a la gran cantante
Lecresia Campbell, “Draw Me Nearer” y el
tradicional “Swing Low”. Black Heritage Choir son
uno de los grupos más versátiles en el campo de
la música Gospel. Su repertorio incluye desde el
gospel tradicional hasta el gospel contemporáneo,
pasando por el Negro Spiritual y los Himnos.
PALACIO DE FESTIVALES CANTABRIA | 25 aniversario 1991 - 2016
SÁB
30
DIC
LÍRICA
20:30 h
SALA PEREDA
MONSERRAT OBESO, soprano
Rosa Goitia, piano
José Manuel Fernández, guitarra
Programa: “Homenaje a Granados”
Parte I (35 minutos), descanso, Parte II (30 minutos)
Fieles a nuestro compromiso con las
artes escénicas y musicales de Cantabria,
con los profesionales que cada día hacen
posible que la música, la danza y el teatro
sean realidad también entre nosotros, no
podíamos dejar pasar la oportunidad de
juntar al compositor Enrique Granados en el
año centenario de su muerte y a la soprano
Montserrat Obeso que celebra sus 25 años
como cantante en una hermosa propuesta
dedicada a la tonadilla y la canción española
de concierto.
Natural de Llanes (Asturias), Montserrat Obeso
Villaverde reside desde temprana edad en
Santander donde realiza sus estudios musicales
en el Conservatorio Profesional de Música “Jesús
de Monasterio” y se introduce en el repertorio
operístico de la mano de la A.C.A.O (Asociación
Cántabra de Amigos de la Opera).
Becada por la “Fundación Marcelino Botín” y la
“Excelentísima Diputación Regional de Cantabria”
para realizar estudios en la “Escuela Superior de
Canto de Madrid” donde obtiene el Titulo Superior
de Canto con las más altas calificaciones. Realiza,
además estudios de perfeccionamiento Vocal y
Estilístico con Mª de los Ángeles Chamorro, Miguel
Zanetti Pedro Lavirgen, en Madrid, Enza Ferrari
40
en Treviso (Italia) y clases magistrales con Alfredo
Kraus, Victoria de los Ángeles, Raina Kabaivanska y
Montserrat Caballé. Durante esos años comienza
una intensa actividad que le lleva a tocar todos los
ESTILOS (Canción Española, Canción Francesa,
Lied, Ópera, Zarzuela, Opera española) e interviene
en numerosas producciones:
“NABUCCO”(Verdi) (1996) y “DON CARLO”(Verdi)
(1998), “CAMBIALE DE MATRIMONIO”(Rossini),
en El Palacio de Festivales de Santander, “L´ELISIR
D´AMORE” (Donizetti),Teatro Principal de Mahon,
“LA BOHEME”(Puccini), en gira por toda España
(Compañía Opera 2001), “OTELLO”(Verdi), en “Los
veranos de la Villa de Madrid 2003”(Compañía
Eurolírica), “MARINA”(Arrieta), Palacio de
Festivales de Santander y Teatro de Baracaldo,
“MARUXA”(Vives), Teatro Arriaga de Bilbao y
Palacio de Festivales de Santander, “LUISA
FERNANDA”(Moreno Torroba), Centro Cultural
de la Villa de Madrid y Teatro de Baracaldo, “EL
CASERIO”(Guridi) Teatro Pérez Galdós de Las
Palmas, “EL GAITERO DE GIJÓN”(Romo) Teatro
Jovellanos de Gijón, “LA BRUJA”(Chapí) Teatro
Chapí de Villena y Teatro de Baracaldo, “LA
TABERNERA DEL PUERTO”(Sorozabal) Palacio
de Festivales, “GLORIA”(Vivaldi),“MAGNIFICAT
”(Bach), “MISA DE SANTA CECILIA”(Gounod)
Cagliari(Cerdeña),“MISA NELSON”(Haydn) Gran
TEMPORADA 2016/17
Canaria, “MISA EN DO m” y “RÉQUIEM” (Mozart),
en el FESTIVAL MOZART de Madrid, “STABAT
MATER” (Rossini) en el Año Jubilar Lebaniego
2007 y Palacio de Festivales de Santander 2010,
“PASION SEGÚN SAN JUAN” (Bach), “REQUIEM”
(Rutter) Palacio de festivales de Santander.
en los siguientes certámenes: “Andrés Segovia”
La Herradura-Almuñécar 1990 y 1995, “Festival de
Esztergom” Hungría 1991, “Festival de la Guitarra”
Córdoba 1992, con las obras Zul, Imax, Alcor y
Azaroa, partituras publicadas en Ópera Tres de
Madrid.
Ha sido dirigida por maestros de la talla de JanLathan Koenig, Antonello Allemandi, Peter Maag,
Massimo Biscardi, Odon Alonso, Miguel Ortega,
Juan José Mena, entre otros y trabajado con
artistas como Samuel Ramey, Mara Zampieri, Carol
Vaness, Roberto Scandiucci, Pedro Lavirgen, Luis
Lima, Vicente Sardinero,etc.
Además de su labor como compositor, fue
director de la Orquesta de Cámara de Santander,
ha impartido cursos de análisis musical para
instrumentistas en varios conservatorios
españoles, fue profesor del Master de Guitarra
e Interpretación Musical de la Universidad de
Extremadura, dirigido por Ricardo Gallén, miembro
fundador y profesor habitual en las materias de
análisis de repertorio y música de cámara de los
Cursos de Guitarra de Cantabria, de Móstoles y
profesor de análisis del Curso de Nájera, a cargo
de José Luis Rodrigo. Ha desarrollado su labor
docente en los Conservatorios Profesionales Teresa
Berganza de Madrid y, desde el año 2000, en el
Jesús de Monasterio de Cantabria, del que fue
director.
Actualmente celebra sus 25 años como Profesional
del “Bel Canto”.
En Santander, su ciudad natal, Rosa Goitia Nalda
inició sus estudios musicales con Antonio Rubio y
Alicia Alonso. Posteriormente en Madrid con José
Mª Colóm y en Bilbao con Javier Hernández y Pilar
Suárez.
Llevada por su decisión de especializarse como
pianista de repertorio, conoce en 1994 a Félix
Lavilla quien cobra una importancia vital en la
consolidación de su carrera.
A partir del año 1996 y hasta 1999 es la
Repertorista del Palacio de Festivales en la
temporada lírica, trabajando con los directores
de orquesta Miguel Ortega, Kamal Khan, Renato
Palumbo, Marco Armiliato, etc. Actualmente es
Profesora de Piano del Conservatorio Jesús de
Monasterio.
José Manuel Fernández obtuvo el título de
Profesor de Educación Primaria en la Universidad
Complutense de Madrid y realizó los estudios
de Guitarra, de Composición y de Dirección de
Orquesta en el Real Conservatorio Superior
de Música de Madrid, siendo alumno de José
Luis Rodrigo, Antón García Abril, y Enrique
García Asensio, respectivamente. Recibió
en 1994 el Premio Fin de Carrera Fundación
Jacinto e Inocencio Guerrero en la modalidad de
Composición.
Es autor de obras para guitarra, didácticas y
de repertorio, que figuran en programas de
conservatorios y solistas de todo el mundo. Las
revistas especializadas Il Fronimo, Les Cahiers de
la Guitare, Guitar Review, Soundboard, Classical
Guitar, entre otras, han dedicado críticas a sus
partituras. Ha obtenido premios de composición
Rosa Goitia Nalda
José Manuel Fernández
41
PALACIO DE FESTIVALES CANTABRIA | 25 aniversario 1991 - 2016
SÁB
danza. año de cervantes
OCT
SALA ARGENTA
22
20:30 h
CARMEN CORTÉS
COMPAÑÍA DE DANZA FLAMENCA
“LA GITANILLA” Miguel de Cervantes
Coreografía y dirección artística, Carmen Cortés / Dirección, José Maya y Carmen Cortés
Con Carmen Cortés, Alejandro Amores y Florencio Campo
Vanesa Rodríguez, Nazaret Reyes, Lorena Martínez, María Farelo, Paula Fernández, Marta Garcia, Cristian
Rubio “Truco”, Daniel Yagüe, Alejandro Cerda y Mariano Lozano, cuerpo de baile / Antonio Carbonell, Antonio
Moreno “Cancun” y Sonia Pérez, cantaores / José Carbonell y Javier Conde, guitarras / Rafael Serrano y Jose
Suero “Morito”, percusión / Kosio Constantin, violín
1 hora 30 minutos, sin descanso
El Palacio de Festivales de Cantabria se
adhiere a la conmemoración del Año
Cervantes con la presentación de la
producción de “La gitanilla” a cargo de una
de las grandes bailaoras de nuestro país
Carmen Cortes quien junto con su compañía,
nos ofrecerá una nueva visión de la obra
del autor del Quijote que a juicio de Carmen
Cortes “es una ofrenda de Cervantes hacia el
pueblo Gitano”.
“Gracias a su novela, podemos tener más
información del tiempo en que pisaron los gitanos
esta tierra multicultural y llena de música e historias
ejemplares.
Cervantes nos refleja un tiempo difícil y lleno de
picaresca donde gentes con cierta gracia y donaire se
podían buscar la vida.
Parece que para Cervantes pensar en los gitanos le
lleva a escribir un mundo mágico, lleno de vida libre.
Quizá uno de los pasajes más bellos de esta
novela es cuando habla el gitano viejo a Andrés de
la inmensidad del cielo estrellado que les arropa.
Cervantes no escatima herramientas culturales y
lingüísticas para enriquecernos con sus obras.
Por eso mismo nosotros en compensación al legado
que nos ha dejado, no podemos por menos que
intentar dar el máximo de nuestro conocimiento en
las músicas y danzas de nuestra tierra para mostrar
una Gitanilla viva, llena de gracia y culta por naturaleza.
42
El flamenco, la danza de la escuela bolera y los bailes
regionales estarán presentes así como la música con
instrumentos que nos recordarán la entrada de los
gitanos a España.
La gitanilla, una bella historia que hace que triunfe el
amor no sin perder la libertad”. Carmen Cortés
Nacida en Barcelona, y con raíces andaluzas, Carmen
Cortés es una de las personalidades con más
prestigio de la danza española actual, especialmente
en lo que a expresión flamenca se refiere. Ella misma
se define esencialmente como “bailaora”, pero sin
renunciar en absoluto a otras formas de creación
dentro de la danza y el teatro, a través de una
constante inquietud por la renovación y el encuentro
entre el flamenco y otros modos y maneras de
entender el baile.
El arte de Carmen ha conseguido aunar una
dualidad difícil de alcanzar en el mundo del actual
flamenco. Su baile siendo auténtico y ortodoxo,
convive perfectamente con las propuestas más
renovadoras, integrándose sin problemas con
elementos muy alejados del clásico componente
racial. Su concepción de la danza es rabiosamente
independiente, buscando siempre la innovación.
Los cánones flamencos pierden su rigidez con ella,
amoldándose a su crea5vidad pero sin omitir un ápice
de su esencia. Su baile es elegante y sobrio, fuerte
y frágil, delicadamente fiero, personalísimo, con una
total entrega.
TEMPORADA 2016/17
VIE
25
NOV
danza
20:30 h
BALLET NACIONAL RUSO DE SERGEI RADCHENKO
SALA ARGENTA
“EL LAGO DE LOS CISNES”
Música, Piotr Tchaikovsky / Libreto, Vladimir Beghitchev / Vasili Geletzer / Coreografía, Marius Petipa
Solistas: Alexandra Krukova, Alexander Daev, Dmitry Sitkevich, Hanna Zimovchenko, Ivan Zviagincev, Maria
Sokolnikova, Nurlan Kinerbaev y Olga Gudkova
Acto I y II (1 hora 1 minuto), descanso, Acto III y IV (48 minutos)
El Ballet Nacional Ruso se funda en 1989,
cuando el legendario Bailarín Solista del
Teatro Bolshoi de Moscú propone realizar
su visión de compañía de ballet que debe
combinar los más altos característicos de
las compañías del Teatro Bolshoi y el Kirov
pero envueltos en una nueva compañía
independiente que enmarque el ballet
clásico ruso.
Bailarines líderes en toda Rusia se unen bajo
la dirección de S. Radchenko en una nueva y
excitante compañía para poner en escena los
títulos clásicos como “Don Quijote”, “Giselle”,
“Paquita” y “Carmen”.
Durante todos estos años, sin excepción, el
BNR ha sido recibido en los mejores escenarios
del mundo (los cinco continentes), destacando
las giras realizadas por Italia, Francia, Alemania,
Holanda, Gran Bretaña, Gracia, EEUU, Japón,
Korea, Singapur y Hong Kong. Bajo la atenta
dirección de S. Radchenko, el BNR ha realizado
un continuo trabajo de nuevas producciones
en su repertorio, destacando las producciones
del repertorio del S.XX, “Cinderella”, “Romeo” y
“Julieta”, “Legend of Love”, “Stone Flower” and
“The Golden Age”. S. Radchenko ha repuesto
las coreografías originales de Marius Petipa,
incluyendo nuevas producciones como Don Quijote
y Paquita y la recreación del cuento de Pierrot y
Coralli, Giselle.
Nacido en 1944 Serguei Radchenko se gradúa
en la Escuela de Danza de Moscú, para formar
parte como Gran Solista de la Compañía del
Teatro Bolshoi durante 25 años. Ha bailado
todo el repertorio del Bolshoi, teniendo una
especial reputación en las Danzas Españolas,
particularmente en el papel del Torero en la obra de
Bizet-Schedrin Carmen Suite, siendo la pareja de
baile de Maya Plesietskaya.
S. Radchenko es el fundador del Ballet Nacional
Ruso con el realiza una encomiable labor a los largo
de más de veinte años, mostrando por todo el
mundo la grandeza y maestría de la danza clásica
rusa. S. Radchenko es invitado continuamente por
los estamentos más importantes a nivel mundial
para impartir master-classes, haciendo patente
el liderazgo de la escuela del Teatro Bolshoi de
Moscú y del Teatro Mariinsky de San Petersburgo
S. Radchenko es desde 1976, Artista Honorario del
Pueblo de la URSS.
43
PALACIO DE FESTIVALES CANTABRIA | 25 aniversario 1991 - 2016
SÁB
10
DIC
danza
20:30 h
SALA ARGENTA
CÍA. ADRIEN M / CLAIRE B
“LE MOUVEMENT DE L’AIR”
Diseño, dirección de arte, escenografía y puesta en escena, Claire y Adrien Mondot Bardainne
Rémi Boissy, Farid Ayelem Rahmouni maëlle Reymond, bailarines
Música original e interpretación, Jeremy Chartier
1 hora, sin descanso
El movimiento del aire es un espectáculo
para tres bailarines que se mueven en
una partitura coreográfica en un entorno
inmersivo que consiste en imágenes
proyectadas generadas y animadas en vivo.
Un dispositivo de suspensión permite que
el cuerpo se deshaga de su peso. La música
original se realiza en vivo en el escenario.
Creación de 7 de octubre de 2015 a las
del Teatro de L’ Archipel, escena nacional
Perpignan.
Dar contenido a lo imperceptible: hacer visible lo
invisible, con un movimiento de aire en sus pistas
con infinitos matices, que van desde la fantasía
más suave y más lenta, más viva y transparente, el
más potente de la tensión más sutil entre el sueño
de vuelo y el miedo a caer.
La compañía Adrien M / Claire B crea formas
que van instalaciones de ocio en el campo de las
artes digitales y las artes escénicas. Co-dirigida
por Claire Bardainne y Adrien Mondot. Su enfoque
pone a las personas en el centro de los desafíos
tecnológicos, la imagen del corazón y el cuerpo, con
la especificidad como desarrollo a medida de sus
herramientas informáticas. Ellos van en busca de
una vida digital: móvil, artesanal, efímero y sensible.
44
Desde su revelación a los talentos Jeunes Cirque
2004 con el proyecto de Convergencia 1.0, Adrien
Mondot, artista multidisciplinar, informático
y malabarista crea actuaciones de ejecución
sensibles interacciones digitales, malabares, danza
y música. Con cinematográfico, ganó el Gran
Premio del Jurado en el marco de la “Danza y
Nuevas Tecnologías” la competencia internacional
del Festival Digital Bains en Enghien-les-Bains en
2009.
En 2011, con Claire Bardainne, artista, diseñador
gráfico y escenógrafo, que se convierte en una
refundición de la compañía Adrien M / Claire
B. Ir más allá del espacio en los estantes y la
temporalidad de la representación es en particular
una fuerte ejes la transformación de la empresa.
Por lo tanto ellos co-firmaron la creación de la
exposición interactiva XYZT, los paisajes abstractos.
En 2011, sino que también crean el espectáculo
de una conferencia que fue eso. Luego, en 2013,
Hakanaï, pieza coreográfica para un bailarín en
un cuadro de imagen. Juntos cuestionan el
movimiento y sus múltiples resonancias con
el diseño gráfico y digital. Emerge un lenguaje
poético visual, que combina fantasía, prospectos
de exploración portadora real y virtual sin fin.
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PALACIO DE FESTIVALES CANTABRIA | 25 aniversario 1991 - 2016
LUN
MÚSICA CLÁSICA
OCT
SALA ARGENTA
10
20:30 h
VIKTORIA MULLOVA, violín
INSULA ORCHESTRA
LAURENCE EQUILBEY, directora
Parte I Ludwig van Beethoven – Concierto para violín en Re Mayor, Op.61 (1770-1827)
Parte II Félix Mendelssohn – Sinfonía No.4 en La Mayor «Italiana», Op.90 (1809-1847)
Parte I (46 minutos), descanso, Parte II (30 minutos)
Fundada por Laurence Equilbey y por el
Consejo de los Altos del Sena en 2012, la
Insula Orchestra se ha ganado rápidamente
el favor de la crítica. Sus conciertos en las
salas más importantes y en los festivales
más conocidos de Francia les han otorgado
una reputación de ser una orquesta de gran
nivel artístico.
El repertorio de la Insula Orchestra abarca del
periodo Clásico al Romántico, con compositores
como Mozart, Schubert y Weber tanto en su
programación coral como sinfónica. Tocan con
instrumentos de la época y en sus conciertos se
adaptan a la acústica de las salas de los auditorios
actuales. Los músicos, seleccionados de una serie
de reconocidos concertinos y solistas, también
interpretan música de cámara.
La Insula Orchestra pasará a ser el nuevo conjunto
en residencia del Centro de Artes de París – La
Cité Musicale de L’île Seguin – que está en
construcción en una isla del río Sena en la capital
francesa. La orquesta está comprometida con
un amplio abanico de actividades educativos y
culturales, cuyo propósito es el de aumentar el
conocimiento musical tanto para el futuro público
como para el desconocedor de la música clásica,
46
así como en proyectos educativos para colegios
y las nuevas generaciones. La orquesta innova
con sus proyectos web: Flashmob’s Art con sus
bailarines titulares Marie-Agnès Gillot y Alice
Renavand en el Château de Versalles en 2013, el
musical Happening en la Salle du Jeu de Paume en
Versalles en 2015, y la webserie Log book / Journal
de bord sobre sus publicaciones discográficas, la
webserie sobre el Réquiem de Mozart tuvo más de
100,000 visualizaciones.
Viktoria Mullova estudió en la Escuela Central de
Música y en el Conservatorio de Moscú. Ganó el
Primer Premio del Concurso Sibelius de Helsinki en
1980 y el Primer Premio del Concurso Tchaikovsky
de 1982, a la que siguió su dramática deserción
al Oeste. Desde entonces ha actuado con las
mejores orquestas y directores por todo el mundo
y en los festivales más importantes. Es conocida
mundialmente por su excepcional versatilidad
e integridad musical. Su curiosidad se expande
desde el barroco y clásico hasta el contemporáneo
más influyente. Este interés por un acercamiento
más auténtico la ha llevado a colaborar con
conjuntos con instrumentos de la época, son el
caso de la Orchestra of the Age of Enlightenment,
Il Giardino Armónico, Venice Baroque y la Orchestre
Révolutionaire et Romantique. Viktoria tiene una
TEMPORADA 2016/17
gran afinidad con Bach y su repertorio comprende
una gran parte de su catálogo discográfico.
Sus interpretaciones de Bach son aclamadas
mundialmente.
Su salto a la música creativa contemporánea
comenzó en el año 2000 con su álbum “Through
the Looking Glass” en el que interpreta pop y jazz
con arreglos de Matthew Barley. Seguidamente
con su segundo álbum contemporáneo “The
Peasant Girl” fue de gira mundial con el Matthew
Barley Ensemble. Este proyecto mostró un lado
diferente de Viktoria Mullova al explorar en sus
raíces ucranianas la interpretación de la influencia
musical gitana sobre los géneros clásicos y de
jazz en el siglo XX. Su proyecto más reciente,
“Stradivarius in Rio” se inspiró en su amor por
las canciones brasileñas. También ha encargado
obras a compositores como Fraser Trainer,
Thomas Larcher y Dai Fujikura. Esta enriquecedora
diversidad musical la han llevado a tener varias
residencias en salas de renombre, entre las que se
incluyen, el Southbank de Londres, el Konzerthaus
de Viena, el Auditorio del Louvre en París,
Musikfest Bremen, con la Orquesta Sinfónica de
Barcelona y en el Festival de Helsinki.
Directora de la Insula Orchestra y el Coro
Accentus, Laurence Equilbey cursó sus estudios
musicales en París, Viena y Londres y de dirección
con Eric Ericson, Denise Ham, Colin Metters
y Jorma Panula. En 2012, con el apoyo del
Consejo de los Altos del Sena, fundó la Insula
Orchestra. Es Directora Asociada de la Orquesta
de Cámara de París, Artista en residencia del
Gran Teatro en Aix-en-Provence, Artista Asociada
de la Opera de Rouen y Directora de Educación
en el Departamento de Jóvenes Cantantes del
Conservatorio de París. A partir de 2017, será la
Directora Artística de la temporada del nuevo
Centro de Artes de París La Cité Musicale de L’île
Seguin.
Ha dirigido las orquestas de Lyon, Bucarest,
Filarmónica de Bruselas, Orchestra of the
Age Enlightenment, Akademie für alte Musik
Berlin, Concerto Köln, Camerata Salzburg,
Mozarteumorchester Salzburg, y las filarmónicas
de Lieja, Leipzig y Frankfurt, entre otras. La
extensa discografía de Laurence Equilbey para
el sello Naïve ha recibido magníficas críticas. En
Septiembre de 2015, publicó su primer CD para
Deutsche Grammophon del Orfeo ed Euridice de
Gluck con el contratenor Franco Fagioli. Con su
pasión por hacer llegar la música a un público más
diverso, Laurence Equilbey emplea las nuevas
tecnologías para atraer a las nuevas generaciones.
Sus conciertos con Orfeo ed Euridice de Gluck en
Abril de 2015 se publicaron en una serie de videos
en Youtube con más de 80.000 visualizaciones.
También dirige ópera y entre sus compromisos
recientes destacan Ciboulette de Reynaldo Hahn
en la Ópera Comique, Albert Herring de Britten en
la Ópera de Rouen y en la Ópera Comique, Der
Freischütz de Weber en la Ópera de Toulon, Sous
apparence en la Ópera de París y Orfeo ed Euridice
de Gluck en la Cite de la Musique y Die Zauberflöte
en la Ópera de Avignon.
Viktoria Mullova
Laurence Equilbey
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PALACIO DE FESTIVALES CANTABRIA | 25 aniversario 1991 - 2016
VIE
MÚSICA CLÁSICA
NOV
SALA PEREDA
4
20:30 h
ACADEMIA MÚSICA ANTIGUA
DE CANTABRIA
Alfonso Sebastián, clave y dirección
Programa: “Les Nations”, F. Couperin
Premier ordre: La Francoise, Duxiéme ordre: L’Espagnole, Troisiéme ordre: L’Impériale, Quatriéme ordre: La Piémontoise
Músicos: Irene Benito y Daniel García, violines / Miriam Jorde y Rodrigo Gutiérrez, oboes / Francisco Guazo, Florian
Cousin, traversos / Eyal Streett, Fagot / Catherine Bahn, viola de gamba / Silvia Jiménez, violone / Romain Falik, tiorba /
Paulino García, guitarra barroca / Jorge López-Escribano, órgano
1 hora 45 minutos, con descanso
Que la Música es el más universal de
los lenguajes artísticos, que su fuerza se
expande más allá de gentes, culturas y
fronteras, es saber viejo. Que al mismo
tiempo cada país y cada tierra han
construido su propia identidad sonora
es paradójica evidencia. Con las cuatro
suites que integran la composición de
François Couperin, reconocido por sus
contemporáneos como “El Grande”
viajamos hacia el delicado S XVIII francés
para conocer cómo entendían entonces los
diversos estilos nacionales, a qué llamaban
exactamente música española o piamontesa,
qué ritmos y melodías habían sido capaces
de traspasar fronteras. Y hacer ese viaje
además de la mano de un conjunto nacido
en Cantabria que proyecta su sabiduría
musical, su profesionalidad y trabajo desde
nuestra tierra hacia la emoción universal.
Fundada por músicos cántabros, la Academia
Música Antigua de Cantabria es una agrupación
instrumental que se inscribe en e l denominado
movimiento interpretativo con criterios
historicistas. De reciente creación, cuenta, no
obstante, en sus filas con músicos experimentados
que han formado parte de los elencos más
destacados en el mundo de la interpretación
histórica: Hippocampus, La Real Cámara, Vox
48
Luminis, La Spagna, Secretvm, La Folía, Ensemble
Méridiem, La Capi l la Real de Madrid… trabajando
con directores como Ton Koopman, Ryo Terakado,
Peter van Heyghen, Jordi Savall, François-Xavier
Roth o Christina Pluhar.
La Academia tiene entre sus objetivos difundir
la música antigua, especialmente renacentista y
barroca, con el soporte de instrumentos originales
o copias fidedignas para, partiendo de su propia
revelación sonora, ambicionar la más firme
aproximación estilística.
Pero nace, además, con una profunda vocación
pedagógica, no sol o por intentar hacer llegar
esta propuesta artística a todo tipo de públicos,
sino también por ofrecer la posibilidad de que los
jóvenes talentos musicales de Cantabria puedan
vivir la experiencia de iniciarse en la interpretación
histórica, contactar con los instrumentos genuinos
y, ¿por qué no?, ampliar el horizonte de sus propias
expectativas profesionales.
La Academia Música Antigua de Cantabria inició
sus actividades dentro de la programación del a
S!M (Semana Inusual de la Música) y ha ofrecido
conciertos con diferentes formatos en localidades
como Laredo, Camargo y Santander (Fundación
Botín, Claustro de la Catedral, Conservatorio
“Jesús de Monasterio”).
TEMPORADA 2016/17
JUE
17
NOV
música clásica
año granados
DAVID HUH, piano
SALA PEREDA
2º Premio XVIII Concurso Internacional de Piano
de Santander Paloma O’shea
20:30 h
Programa: Joseph Haydn (1732-1809) Sonata núm. 56 en re mayor Hob XVI
Sergei Rachmaninov (1873-1943) Variaciones sobre un tema de Corelli, op 42
Enrique Granados (1867-1916) De “Goyescas”
Frédéric Chopin (1810-1849) Sonata para piano núm. 3 en si menor, op 58
Parte I (36 minutos), descanso, Parte II (30 minutos)
El Segundo Premio y Medalla de Plata en
la XVIII edición del Concurso Internacional
de Piano de Santander Paloma O’Shea, el
pianista David Jae-Weon Huh es reconocido
por su sentido de la poesía y la brillantez de
su técnica. Su talento ha sido reconocido
en numerosos concursos nacionales e
internacionales de piano. Fue galardonado
del Concurso de la Asociación de Música
de Corea, donde obtuvo el Premio del
Ministerio de Cultura, y también recibió los
primeros premios del Concurso de Piano
Chopin coreano y del Concurso de Música de
Corea. En 2007, comenzó a atraer la atención
internacional tras ganar el Primer Premio en
el Concurso Internacional de Shanghai China.
Posteriormente, ha sido premiado en los
concursos de Cleveland y Hamamatsu.
Ha actuado por toda Europa, Asia y Estados
Unidos. Se ha presentado en numerosos
festivales, incluyendo recitales en Animato en
París, Festival de Música de San Francisco, Euro
Music Festival en Leipzig, Festival de Música
Euroregio, Festival Internacional de Piano Ferruccio
Busoni, International Holland Music Sessions,
ciclo Rising Stars de Yamaha, ciclo de pianistas de
KNUA, y ciclo de jóvenes artistas Kumho en Seúl,
y Festival Musical Asia en Kanazawa y Festival
Internacional de Música Nakanoshima en Japón.
Más recientemente, ha realizado con éxito un
debut Royal Concertgebouw en Amsterdam en el
ciclo Tour de Nuevos Maestros.
También ha actuado como solista con orquestas
sinfónicas, incluyendo las de Tokio, KNUA y
Radio Televisión Española y diversas orquestas
filarmónicas, ejemplos de lo cual son las orquestas
Prime, Shanghai, Pohang, Daegu, y Mostly
Philharmonic. Además, se ha presentado muchas
veces en conciertos de música de cámara y
ha colaborado especialmente con el venerado
violonchelista Myung Wha Chung.
Graduado en el Instituto de Artes de Seúl, donde
fue nombrado ex alumno distinguido, se licencia y
consigue su máster en Música en la Universidad
Nacional de Artes de Corea, donde estudió bajo la
guía de Choong-Mo Kang. Luego realizó un máster
en Música en el Conservatorio de Nueva Inglaterra
en Boston con una beca completa, estudiando con
Wha Kyung Byun y Russell Sherman. Cuando se
trasladó a Alemania, fue aceptado en un programa
de clase individual en la Hochschule für Musik,
Theater und Medien Hannover, donde continúa sus
estudios con Bernd Goetzke y Ewa Kupiec.
49
PALACIO DE FESTIVALES CANTABRIA | 25 aniversario 1991 - 2016
SÁB
MÚSICA CLÁSICA
DIC
SALA ARGENTA
17
20:30 h
Hannah Morrison, Soprano / Christianne Stotijn, Alto
Julian Prégardien, Tenor / Peter Kooij, Bass
LE CONCERT LORRAIN
DRESDNER KAMMERCHOR
CHRISTOPH PREGARDIEN, dirección
J.S. Bach: ORATORIO DE NAVIDAD (1685 – 1750)
Para muchos especialistas, esta suma de
las seis cantatas compuestas por Johann
Sebastian Bach para el ciclo litúrgico de la
Navidad de 1734 en Leipzig es la obra más
hermosa de su autor, la más espectacular
también con sus trompetas y timbales
intentando teñir el aire de gloria y narrar
desde una absoluta ternura el nacimiento,
la adoración de los pastores o la llegada
de los Reyes Magos. ¿Qué mejor forma de
recordar en el Palacio de Festivales estas
25 navidades en vuestra compañía que la
música de Bach interpretada por uno de los
conjuntos internacionales que mejor han
comprendido la obra?
Nacido en 1956 en Limburg, Alemania, Christoph
Prégardien comenzó sus estudios musicales como
niño de coro. Estudió canto con Martin Gründler
y Karheinz Jarius en Frankfurt, Carla Castellani en
Milan, Alois Treml en Stuttgart y asistió a clases de
lied con Hartmut Höll.
Considerado como uno de los mejores tenores
líricos, Christoph Prégardien colabora con asiduidad
con directores como Barenboim, Chailly, Gardiner,
Harnoncourt, Herreweghe, Luisi, Metzmacher,
Nagano, Sawallisch y Thielemann. Su repertorio
comprende una gama de música muy amplia,
50
desde el maravilloso barroco clásico y oratorios
románticos hasta obras del siglo XX de Britten,
Killmayer, Rihm o Stravinsky.
Reconocido como un magnífico liederista, Cristoph
Prégardien es bienvenido en los principales
escenarios de Londres, Bruselas, Berlín, Colonia,
Ámsterdam, Salzburgo, Zurich, Viena, Barcelona y
Ginebra, así como en sus giras por Italia, Japón y
Norteamérica. Una larga colaboración les une a sus
acompañantes favoritos al piano a Michael Gees y
Andreas Staier.
Solista de excepción para orquestas de prestigio,
ha actuado con las Filarmónicas de Berlin y Viena,
Bavarian Radio Symphony, Royal Concertgebouw
Orchestra Amsterdam, Gewandhausorchester
Leipzig, London Philharmonia, Staatskapelle
Dresden, Philharmonie de Radio France, the
Montréal, Boston, St. Louis y San Francisco
Symphony Orchestras. Una parte importante de su
repertorio ha sido grabada por sellos discográficos
como BMG, EMI, Deutsche Grammophon, Philips,
Sony, Erato y Teldec. Ha realizado más de ciento
veinte grabaciones que incluyen casi todo su
repertorio. Sus grabaciones de Lied Romántico
Alemán han sido aplaudidas por la crítica y
galardonadas con varios premios internacionales
como el prestigioso Orphée d’Or de la Académie
TEMPORADA 2016/17
du Disque Lyrique-Prix Georg Solti, Preis der
Deutschen Schallplattenkritik, Edison Award,
Cannes Classical Award, and Diapason d’Or. Una
nueva grabación (con el pianista Michael Gees) con
obras de Robert Schumann (Liederkreis Op.39) y
Hugo Wolf con poemas de Eichendorff salió a la
venta en junio de 2006 (Hänssler-Classics). Otro Cd
con canciones de Gustav Mahler (también con el
pianista Michael Gees) fue lanzado en marzo 2007.
Como cantante de ópera, Christoph Prégardien
ha actuado en los más importantes escenarios
europeos, interpretando papeles principales como
Tamino (Zauberflöte), Don Ottavio (Don Giovanni),
Almaviva (Il Barbiere di Seviglia), Fenton (Falstaff)
y Ulisse de Monteverdi. En May/june 2005,
Christoph Prégardien cantó la parte principal de
La Clemenza de Tito en la Ópera Nacional de París
bajo la dirección de Sylvain Cambreling. Un aspecto
importante de su vida musical es la educación.
Desde 2000 a 2005 se hizo cargo de la Hochschule
für Musik und Theater de Zurich. Desde el otoño
de 2004 es profesor en la Musikhochschule
de Colonia. Ha publicado un libro DVD en la
colección “Schott Master Class”, donde se plantea
cuestiones técnicas de canto y de interpretación
con imágenes y textos. Ejemplos filmados
acompañan sus lecciones o sus master clases.
y el Rheingau Music Festival, Semana de Música
Religiosa de Cuenca, entre otros. Le Concert
Lorrain trabaja regularmente con importantes
solistas como Joanne Lunn, Katherine Fuge, Robin
Blaze, Christoph Prégardien y Peter Kooij.
Ha sido premiado con cinco « Diapasons »,
y aha obtenido un « five stars » de la revista
internacional Goldberg. Le Concert Lorrain da gran
importancia a la educación con actividades que
introducen a los niños de diferentes edades en su
música, buscando nuevos públicos e intentando
dar oportunidades a estudiantes y jóvenes
profesionales. Asociados al Arsenal de Metz,
tienen el soporte económico de la Région Lorraine,
del Conseil Gènéral de la Moselle, del Ministerio
de Cultura (DRAC Lorraine) y de la Ciudad de Metz.
Le Concert Lorrain - La región de Lorena en
Francia, de donde parte el canto gregoriano que
es el repertorio musical más antiguo de Europa,
siempre ha tenido en gran estima su herencia
cultural. En el año 2000, Anne-Catherine Bucher,
fundó Le Concert Lorrain colocándolo en esta
tradición. En 2006, el violoncellista alemán Stephan
Schultz se unió al grupo en calidad de director
artístico.
Gracias a esta dualidad, el grupo se ha convertido
en uno de los más importantes de Francia,
trabajando con alguna de las mejores agrupaciones
corales de Alemania. En 2006 presentaron el
Oratorio de Navidad con el Dresdner Kammerchor
bajo la dirección de Hans Christoph Rademann, y
en marzo de 2008 la Pasión según San Juan con el
coro Arsys Bourgogne, dirigido por Pierre Cao.
Han tocado en Paris, Nancy, y en el Auditorium
de Dijon, en Berlin y Riga, así como en Bélgica,
Luxemburgo, Finlandia y Noruega. También han
participado en los festivales de Sarrebourg, Froville,
Ribeauvillé, Verdun, Cons-la-Grandville, ChâteauThierry, Castries and Bar-le-Duc, así como en el
Festival of Baroque Music in Pontoise, el Festival
de Música Antigua en Lyon, el Festival Chaise-Dieu
Christoph Prégardien
51
PALACIO DE FESTIVALES CANTABRIA | 25 aniversario 1991 - 2016
LUN
CONCIERTO
EXTRAORDINARIO
ENE
SALA ARGENTA
2
20:30 h
Gran Concierto de Año Nuevo
STRAUSS FESTIVAL ORCHESTRA
& STRAUSS FESTIVAL BALLET
Programa: Johann Strauss II (1825-1899)
Parte I (1 hora), descanso, Parte II (1 hora)
La destacada trayectoria que distingue
a la Strauss Festival Orchestra, ha sido
forjada a través de innumerables y exitosas
presentaciones en las temporadas europeas
de conciertos, a través de las cuales ha
tenido el privilegio de difundir de un modo
excepcional el tradicional «Gran Concierto
de Año Nuevo», acercando la maravillosa
música de Johann Strauss a un público cada
vez más amplio y entusiasta.
Los grandes éxitos conseguidos en los principales
auditorios europeos como el Concertgebouw
de Amsterdam, el Gewandhaus de Leipzing, la
Philarmonie de Berlín, el De Doelen de Rotterdam,
el Musikhalle de Hamburg, el Auditórium Parco
della Musica de Roma, el Auditórium de Milano, el
Auditorio Nacional de Música de Madrid, el Palacio
Euskalduna de Bilbao, el Palau de la Música e
l’Auditori de Barcelona, el Bozart de Bruselas, son
prueba de la gran importancia de esta orquesta.
Integrada por profesores y solistas de la mayor
calificación musical y profesional, la Strauss Festival
Orchestra ha sabido mantener vivas las expresiones
artísticas típicamente vienesas, despertando
el interés de las más exigentes audiencias del
continente. Sin olvidar el espíritu jovial y festivo que
anima la música de los Strauss, el rigor estilístico
con el que esta orquesta enfoca habitualmente sus
interpretaciones no es obstáculo para que haga
aflorar a lo largo del espectáculo la más variada gama
de recursos expresivos, desde los más nobles y
sentimentales hasta los más jocosos y humorísticos.
52
A sus cualidades puramente musicales,
conducidas con habilidad y experiencia desde
el podio por la versátil batuta de su director, se
suman la encantadora dulzura de su soprano
solista y la elegante plasticidad del grupo de baile.
Todo, en conjunto, hace de esta compañía artística
un instrumento ideal para convertir este concierto
en un acontecimiento inolvidable.
Emparejado en igual nivel musical y profesional al
de los miembros que componen la Strauss Festival
Orchestra, el Strauss Festival Ballet le ha conferido
un cariz definitivamente original al «Gran Concierto
de Año Nuevo».
En efecto, al dotar al programa de un verdadero
carácter escénico, a través de estilizadas
coreografías y luminosos vestuarios especialmente
creados para ilustrar algunos de los números
musicales, el ballet restituye de algún modo una
parte esencial a aquellas composiciones que fueron
concebidas precisamente para acompañar la danza.
Resultan infaltables en el espectáculo diversos
números en los que la fantasía echa a volar,
ya de la mano de los vaporosos y sugestivos
atuendos, ya del frenesí y de la sensualidad
de los movimientos de las parejas de baile e,
incluso, de la aparición de personajes que ilustran
singularmente las escenas de la caza o del brindis por ejemplo- con un desembozado sesgo paródico.
Logotipos | Identidad Corporativa | Diseño Editorial
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SÁB
MÚSICA CLÁSICA
ENE
SALA ARGENTA
21
20:30 h
INGRID FLITER, piano
ROYAL SCOTTISH NATIONAL ORCHESTRA
PETER OUNDJIAN, director
C. Debussy: (1862-1918) Preludio a la siesta de un fauno
M.de Falla (1876-1946), Noches en los jardines de España
P.I.Chaikovski (1840-189), Sinfonía nº 4 en fa menor, op. 36
Parte I (35 minutos), descanso, Parte II (44 minutos)
La Royal Scottish National Orchestra,
conjunto sinfónico nacional escocés, es
una de las cinco orquestas nacionales que
existen en Escocia. Formada en 1891 como
la Scottish Orchestra, convirtiéndose en 1950
en la Scottish National Orchestra y en 1991
le fue otorgado el nombre de Royal Scottish
National Orchestra. A lo largo de su historia,
la Orquesta forma parte integral de la vida
musical de Escocia, incluida su participación
en la ceremonia inaugural del Parlamento
Escocés en 2004. Muchos renombrados
directores han contribuido a su éxito,
incluido George Szell, Sir John Barbirolli,
Walter Susskind, Sir Alexander Gibson,
Neeme Järvi, Walter Weller, Alexander
Lazarev o Stéphane Denève.
En 2012 la RSNO nombra al británico-canadiense
Peter Oundjian nuevo Director Musical y como
Principal Director invitado al Director danés Thomas
Søndergård. En 2012 también fueron nombrados
dos nuevos concertinos, James Clark y Maya
Iwabuchi.o James MacMillan. En 1978 Kean Kidd
formó el Coro Junior que actualmente está dirigido
por Christopher Bell y tiene casi 300 voces.
54
La RSNO toca en toda Escocia, ofreciendo
conciertos en Glasgow, Edimburgo, Dundee,
Aberdeen, Perth e Inverness. La Orquesta
actúa regularmente en el Festival Internacional
de Edimburgo y en los Proms de la BBC en
el Royal Albert Hall de Londres. Sus recientes
apariciones en Inglaterra incluyen los conciertos
en el Bridgewater Hall de Manchester, Town
Hall de Leeds, The Sage, Gateshead y en el
Sands Centre de Carlisle. En 2012 tomó parte
durante una semana en la Olimpiada Cultural en
Shetland, que ofreció la actividad cultural más
destacada del Norte del Reino Unido con ocasión
de la inauguración de los Juegos Olímpicos de
Londres 2012. La RSNO actúa regularmente en el
St. Magnus Festival de Orkney y recientemente
ha realizado giras por Francia, Alemania, Austria,
Holanda, Luxemburgo y Serbia. En diciembre 2012
y enero 2013 la Orquesta visitó por primera vez el
continente asiático con una exitosa gira en China
con Peter Oundjian.
Ingrid Fliter, nacida en Buenos Aires, empezó
sus estudios de piano en Argentina con Elizabeth
Westerkamp y después de desplazarse a Europa
los continuó con Vitaly Margulis en la Escuela
TEMPORADA 2016/17
Superior de Música de Freiburg, en Roma con
Carlo Bruno y en Imola con Franco Scala y Boris
Petrushansky. También trabajó y fué tutelada por
Zoltan Kocsis, Louis Lortie, Alexander Lonquich y
Alfred Brendel. Empezó a ofrecer recitales públicos
solo con 11 años e hizo su debut con una orquesta
a los 16 años en el Teatro Colón de Buenos Aires.
Se ha ganado la admiración de la afición musical
de todo el mundo gracias a su forma de tocar,
apasionada pero consciente a la vez, que ejecuta
con una técnica fluida y natural. Ganadora de la
Medalla de Plata en el Concurso Internacional
Chopin de Varsovia, Ingrid Fliter fue premiada con
el premio Gilmore Artist en 2006, siendo una de
los pocos pianistas en recibirlo y la única mujer que
lo ha hecho.
Entre, sus recientes y futuros compromisos se
incluyen conciertos con la Orquesta Sinfónica de
la Radio Stuttgart, Filarmónica Real de Estocolmo
y la Orquesta Filarmónica de Israel, así como la
Orquesta de París y la Orquesta de la Radio de
Berlín. No debemos olvidar sus conciertos en los
Estados Unidos con la Orquestas Sinfónicas de
Detroit, Cincinnati, Philadelphia, Chicago, Boston,
San Francisco y St. Louis. Ha viajado también a
Australia para dirigir la Sinfónica de Sydney e hizo
su debut en Japón con la Orquesta Sinfónica NHK
de Tokio en 2013.
Fliter divide su tiempo entre Europa y Estados
Unidos, donde trabaja regularmente con orquestas
tales como la Orquesta Sinfónica de Cincinnati,
Orquesta de Cleveland, Filarmónica de Los
Ángeles, Orquesta de Minnesota, Sinfónica de
San Francisco, Detroit, Atlanta, Houston, Dallas,
Chicago, Boston y la Orquesta Sinfónica de Toronto
y de Vancouver. Ha ofrecido recitales por toda
Europa, en Ámsterdam, Berlín, Frankfurt, Colonia,
San Petersburgo, París, Barcelona, Estocolmo,
Milán y Salzburgo, Montecarlo, pero también en
Tokio y Osaka, Sydney, Israel, Hong Kong, etc.
Peter Oundjian fue nombrado Director Musical
de la Royal Scottish National Orchestra en 2011,
empezando su primera temporada en 2012-13.
Además de los conciertos en su sede en Glasgow,
ofreció numerosos conciertos en toda Escocia,
una gira de gran éxito en China, un concierto en el
renombrado Festival Internacional de Edimburgo y
culminó con su debut en la BBC Proms en el Royal
Albert Hall de Londres.
Además de su cargo como Director Musical de la
Royal Scottish National Orchestra (RSNO), Peter
Oundjian es también desde 2004 director musical
de la Orquesta Sinfónica de Toronto. Oundjian forma
parte integral del renacimiento de esta Orquesta.
Ha creado allí el Festival Mozart, así como el exitoso
New Creations Festival, ofreciendo lo mejor de
la música orquestal contemporánea, estrenando
numerosas obras de encargo. En 2008 editó una
grabación en vivo de la Orquesta, producido por la
propia la Orquesta. Oundjian ha grabado después
seis discos, incluyendo las Sinfonías 4 y 5 de
Vaughan Williams (2011), Los Planetas de Holst
(2011) y la Sinfonía nº. 11 de Shostakovich (2012).
Antes de llegar a Toronto, Peter Oundjian fue
director principal invitado y director artístico de la
Orquesta Sinfónica de Detroit.
Ingrid Fliter
Peter Oundjian
55
PALACIO DE FESTIVALES CANTABRIA | 25 aniversario 1991 - 2016
SÁB
EL PALACIO CON LOS NIÑOS
teatro
OCT
SALA PEREDA
8
TEATRO GORAKADA
“MOBY DICK“
20:30 h
Creación colectiva a partir de una adaptación de Julio Salvatierra
Con Aritza Rodríguez, José Cruz Gurrutxaga y Eriz Alberdi
Dirección, José Carlos Garcia
Edad recomendada niñ@s a partir de 6 años
Duración: 55 minutos sin descanso
Una producción destinada al público
familiar, en la que esta compañía realiza
una lectura de uno de los grandes títulos de
la literatura universal a través de un juego
cómplice con los espectadores, utilizando
los elementos escénicos, el ritmo, el humor,
la música, el trabajo de los actores y, sobre
todo, las palabras de Melville.
Premio del público XXXIII Encuentros de
Teatro Vasco. Azpeitia 2015
Premio FETEN 2016 a la Mejor Dirección
Finalista al Premio por Mejor Espectáculo
Infantil en los MAX 2016
Moby Dick es un espectáculo pensado para todos
los públicos a partir de 6 años, en la que no hemos
pretendido más que atisbar la inmensidad de esta
obra maestra de la literatura universal. Resultaría
incluso ridículamente pretencioso tratar de
trasladar la totalidad de esta novela al escenario,
sin embargo nada nos impide proponer un juego en
el que la imaginación es nuestro aliado para recrear
ante los ojos de nuestros jóvenes espectadores,
mares, cachalotes, personajes absurdo y aventuras
presentes en la obra y todo ello se materializara
en la mente del espectador gracias a la utilización
56
de los elementos escénicos, el ritmo, el humor, la
música, el trabajo de los actores y, sobre todo, las
palabras de Melville.
Ismael se embarca en el Pequod barco ballenero
al mando del capitán Akab. Durante su viaje,
disfruta de los placeres de la vida en el mar, hace
amigos y, aprende a reconocer a los distintos
tipos de ballenas… Sin embargo, el obsesivo
deseo de venganza del Capitán Akab contra Moby
Dick la ballena blanca, conducirá al Pequod y a la
tripulación a la desgracia.
Mantenimiento y soporte técnico
TPV’s para hostelería y comercio
Ordenadores, periféricos y consumibles
Software comercial y aplicaciones a medida
Control de accesos e instalaciones deportivas
Asistencia on-line
Videovigilancia
Tantor Systems S.L.
Fernandez de Isla 9
39008 - Santander - Cantabria
Tfno&Fax: +34 942 312060
PALACIO DE FESTIVALES CANTABRIA | 25 aniversario 1991 - 2016
DOM
27
NOV
EL PALACIO CON LOS NIÑOS
Espectáculo Musical
17:00 y 19:00 h
SALA ARGENTA
CANTAJUEGO
“¡VIVA MI PLANETA! EL ESPECTÁCULO“
1 hora 30 minutos, sin descanso
¡VIVA MI PLANETA! - EL ESPECTÁCULO
es el nuevo show de CANTAJUEGO: una
original historia que tiene como escenario
el pueblo que, junto a Coco, Pepe y Buby,
recuperaron después de estar mucho tiempo
semi-abandonado a causa del descuido
y la contaminación. En esta aventura, los
CantaJuegos vivirán y compartirán con
el público intensas emociones, y deberán
sortear los inesperados obstáculos que se
les presentarán para conseguir su nuevo
propósito.
Para ello contarán con la ayuda de sus amigos de
siempre, y con nuevos y desopilantes personajes
que aportarán humor y alegría. La sostenibilidad
como eje central, novedosas y originales
canciones, coreografías y nuevos vestuarios, que
además de entretener, nos propondrán sumarnos
a la tarea de cuidar y comprender nuestro planeta
y sus maravillosos recursos naturales. Y, por
supuesto, no faltarán los éxitos musicales que a
lo largo de más de diez años se han incorporado
al repertorio musical infantil convirtiéndolos en
clásicos cotidianos, para crear la que es sin duda,
hasta hoy, nuestra mejor historia.
58
CantaJuego es un proyecto pedagógico-musical
en formato audiovisual, desarrollado por
especialistas en la estimulación psicomotriz y el
trabajo psicopedagógico. Orientado a los niños
y niñas de 0 a 6 años, CantaJuego nos propone
utilizar la música y el movimiento para poner en
funcionamiento la imaginación y la fantasía; estas
vivencias desarrollan la cocopsicomotricidad,
potencian el mundo afectivo y las relaciones
sociales.
Cantar y Jugar de manera divertida y visualmente
impactante, permite a los niños y niñas educar
el oído, desarrollar el sentido rítmico, la voz, el
movimiento, el gesto y la expresión corporal,
aumentando la confianza en sí mismos, la
autoestima, y el bienestar personal. Interpretado
por el Grupo EnCanto, CantaJuego es la
oportunidad para los adultos de acercarse a los
niños, reír, y disfrutar de bellas canciones junto
a los personajes que conviven en el mundo de la
fantasía y del juego.
TEMPORADA 2016/17
SÁB
EL PALACIO CON LOS NIÑOS
teatro negro
DIC
SALA ARGENTA
3
17:00 h
TEATRO NEGRO NACIONAL DE PRAGA
“ALICIA EN EL PAÍS
DE LAS MARAVILLAS”
Director, Pavel Marek
Reparto: Miklova Veronika, Alicia / Marek Pavel, Mago / Carvanova Kristina, Reina de la Noche / Markova Kristyna,
Payasa / Marik Jiri, Conejo / Kuzelka Jan, luz negra / Vana Markova, luz negra / Bojda Petr, luz negra /
Plch Pavel, luz negra
Pavel Marek, dirección escénica - traducción y adaptación - coreografía - diseño sonido / Petr Hapka, dirección musical
- música original / Emma Srncová, escenografía - diseño vestuario / Frantisek Dámec, diseño iluminación / Marek
Tadeas, proyecciones y sonido / Por determinar, iluminación / José Soriano, productor
Parte I (40 min), descanso, Parte II (37 min)
El Teatro Negro Nacional de Praga presenta
Alicia en el País de las Maravillas, adaptación
del cuento de Lewis Carroll. La compañía,
creada hace 11 años, utiliza para sus
montajes sonido, luz, música, baile, mimo
y coloridos vestuarios, pero ni una sola
palabra. Se trata de espectáculos puramente
mágicos, no verbales que combinan actores
que dominan el teatro negro -representación
escénica muda que se caracteriza por
llevarse a cabo en un escenario negro con
una iluminación estratégica que da lugar a
un juego de luz y de sombras-, con títeres,
efectos teatrales, proyección de animaciones
y trucos originales.
Esta compañía es heredera de otras agrupaciones
teatrales vanguardistas que buscaron nuevos
lenguajes para esquivar la censura durante la época
comunista. El espectáculo está destinado a un
público familiar. Diez actores en Alicia vestidos
y maquillados de blanco o de negro- permiten
que Alicia vuele, que las casas lleguen del cielo
o que las manos escalen por el escenario.
Cada espectáculo necesita muchos meses de
preparación porque cada movimiento de los
actores debe ser preciso al milímetro para que el
espectador no detecte los trucos que permiten
la ilusión óptica en la que se basa este teatro. La
Alicia en…del Teatro Negro Nacional de Praga,
que se ha presentado en más de 30 países,
comienza en realidad cuando más allá de la clásica
novela de Carroll. Comienza con una Alicia adulta
que, merced a la fantasía une los dos mundos
separados por el espejo y visualiza su pasado. La
acompañan pulpos danzantes, flores cantarinas o
figuras de ajedrez que cobran vida.
La historia ha sido ambientada en la atmósfera de
la antigua Praga, con sus joyas arquitectónicas y la
riqueza de su historia secreta que entronca con los
mitos y leyendas de las culturas cristiana y judía. La
catedral de San Vito pasando a través de los escondites del cementerio judío o vuelan sobre la ciudad con
los actores. Y es que hay mecanismos que permiten
a los actores volar muy cerca de los espectadores. La
producción cuenta además con títeres, proyecciones
y la música original de Petr Hapka.
59
PALACIO DE FESTIVALES CANTABRIA | 25 aniversario 1991 - 2016
SÁB
EL PALACIO CON LOS NIÑOS
concierto
ENE
SALA PEREDA
21
17:00 h
MASTRETTA
“MASTRETTA INFANTIL”
Marina Sorin, violonchelo y phonoviolín / Luca Frasca, piano / Coke Santos, percusión / Nacho Mastretta, clarinete
55 minutos sin descanso
El grupo encabezado por el músico cántabro
presenta un show único para niños y padres
que convoca a la curiosidad de ambos y
la maravillosa posibilidad de articular un
lenguaje nuevo y universal.
“En nuestro programa infantil planteamos un
espectáculo en el que proponemos que todos los
niños presentes jueguen y disfruten de la música
con nosotros. Comenzamos presentando a cada
músico con una pequeña pieza que establece
confianza, familiaridad y el tono lúdico de
espontáneo humor que caracteriza el espectáculo.
A continuación, gracias a unos sencillos juegos que
muestran los valores esenciales de la música, los
niños asumirán el protagonismo convirtiéndose
improvisadamente en intérpretes, directores de
orquesta y bailarines. Así descubrirán la emoción,
la sorpresa y el placer de la experiencia musical.”
Nacho Mastretta
60
TEMPORADA 2016/17
JUE-VIE
CAMPAÑA ESCOLAR - TEATRO
OCT
SALA ARGENTA
27-28
10:00-12:00 h
LA MACHINA TEATRO
“CASQUERÍA FINA” de Isaac Cuende
Homenaje a Isaac Cuende. 1991-2016. 25 años de La Machina Teatro
Con Patricia Cercas, Rita Cofiño, Fernando Madrazo, Manuel Menárguez y Alberto Sebastián
Jefe técnico: Víctor Lorenzo / Construcción escenografía: Talleres Gonzalo / La Machina Teatro / Realización DVD: Burbuja Films /
Diseño gráfico: Pizzicato Estudio Gráfico / Gestoría: Cuentas y Tributos S.L. / Distribución: Rocío Tagle / Maquillaje: Marián Puente
/ Vestuario: Paula Roca / Iluminación: José Helguera, Víctor Lorenzo / Música original: Yuyo Hornazábal / Orquestación: Antonio
Noguera / Intérpretes musicales: Ana Gobantes (piano), Julio Blanco (trompa), Isabel Mier (violonchelo), Laura Mier (violín) y
Paula Mier (flauta)/ Escenografía y atrezzo: José Helguera y Habitar la línea / Dirección: Francisco Valcarce
Una producción de La Machina Teatro con la participación de la Consejería de Educación, Cultura y Deporte del Gobierno de
Cantabria. / Compañía en convenio con la Universidad de Cantabria / Colabora: Ayuntamiento de Santander
A Isaac Cuende le recordamos, le queremos
y le admiramos a partes iguales. Pero
aunque el estreno de Casquería fina en el
mismo escenario que otras veces disfrutara
de La sucursal es sin duda también un
homenaje, no son ni el recuerdo, ni el
cariño ni la admiración las causas de que
su última obra llegue a la Sala Pereda. Sí
lo es el respeto por el trabajo de una de las
voces más originales, personales y sabias
del teatro en Cantabria y más allá, tanto
como el compromiso adquirido con una
obra entonces en proceso que sabíamos
importante. Va por ti, Maestro.
Isaac terminó de escribir “Casquería fina” poco
antes de su fallecimiento, y en ella se parte de la
misma situación de “La Sucursal”, conservando
los mismos personajes a los que se ha añadido
dos protagonistas femeninas. Como en su
antecedente, se trata de teatro de la desolación
salpicado con una abundante ración de ironía ácida,
al abordar un asunto que está en la calle y a la
vista de todo el mundo: la esclavitud disfrazada de
mendicidad. Un teatro que aspira a emparentar con
el esperpento, a la vez que se impregna de unos
churretones expresionistas.
© Fofografía: PabLo Hojas
No es una obra de tesis, es una metáfora de la
explotación, que se expone con unas buenas dosis
de humor negro y un cierto sarcasmo vil y canalla.
Sus personajes -dos mujeres y tres hombres-,
que se desenvuelven en los márgenes de la vida,
desheredados de la fortuna, olvidados de la historia
y escapados de la pesadilla de la sociedad del
bienestar, se elevan como metáfora de un mundo
injusto donde la explotación del hombre por el
hombre es una constante cotidiana.
Como en el resto de la producción dramática de
Cuende, estamos ante un teatro de personajes,
un universo poblado de unos tipos especialmente
definidos, unos seres que desarrollan conflictos
de naturaleza humana, pero que dejan en el aire el
desenlace porque, o bien no procede mostrar una
conclusión, o bien es el espectador el responsable de
rellenar el hueco existente. Isaac es inventor de unas
criaturas excepcionales que trazan un recorrido vital
que camina entre la ironía y el drama. Se comunican
a través de un lenguaje claro, sencillo, conciso, en el
que está presente de manera constante un particular
humor (como en muchos de sus poemas) y una singular carga satírica que, a pesar de todo, no esconde
el calado dramático de la situación que protagonizan.
Es entonces cuando el rostro del espectador adopta
una extraña mueca, el de la risa torcida.
PALACIO DE FESTIVALES CANTABRIA | 25 aniversario 1991 - 2016
JUE-VIE
CAMPAÑA ESCOLAR - ESPECTÁCULO
NARRADO CON MAGIA
NOV
SALA PEREDA
24-25
10:00 - 12:00 h
“Una cita muy importante”
de Alberto Sebastián
y César Bueno
Idea original, Alberto Sebastián y César Bueno / Voz en off, Mónica González Megolla
Educación primaria y 1º y 2º de la E.S.O - Niños a partir de 8 años
50 minutos, sin descanso
Con este trabajo Alberto Sebastián y
Cesar Bueno quieren hablar de libros, de
personajes y de descubrir el placer de la
lectura. Quieren ayudar a abrir la cubierta
de un libro como si de una puerta se tratara,
e invitar a todo el mundo a entrar. Y para
ello han diseñado un espectáculo en torno
a cinco clásicos de la literatura infantil y
juvenil. Cinco historias que fueron escritas
hace muchos años, pero no lo parece, y que
ellos quieren presentar a los niños de hoy
como si fueran nuevas, porque siempre lo
son.
Alberto Sebastián y César Bueno llevan mucho
tiempo trabajando en el mundo del espectáculo
en facetas muy diferentes. Sus trayectorias son ya
largas y se han consolidado como profesionales
en sus campos: la magia y la narración oral. Se
conocen desde hace mucho tiempo y vieron la
posibilidad de trabajar juntos en un espectáculo
para niños…
César, el mago, ha elaborado varios espectáculos
de magia alrededor de la animación lectora
que han sido representados por innumerables
localidades de la geografía española. Además
62
hace poco tiempo diseñó una baraja de cartas
centrada en ilustres escritores y sus personajes,
que fue impresa por la prestigiosa marca de naipes
Fournier.
Alberto, el narrador, lleva sus historias por las
bibliotecas de España y sus talleres de animación
por colegios e institutos desde hace ya muchos
años. Un día pensaron que podían juntar sus
saberes para hablar a los niños de hoy de libros
que a ellos les marcaron cuando eran más
pequeños. Y descubrieron que tenían “Una cita
muy importante”.
TEMPORADA 2016/17
JUE-VIE
CAMPAÑA ESCOLAR-MUSICAL
Escuela de Artes Escénicas.
Palacio de Festivales de Cantabria
ENE
SALA ARGENTA
“MATILDA. NUESTRO MUSICAL”
19-20
10:30 h
Público Infantil, primaria y secundaria
Si aún no sabes quién es Matilda, te
invitamos a conocer la increíble historia de
una inteligente niña, a quien le encanta leer
y aprender y a la que sus despreocupados
y mezquinos padres no valoran. Más bien
la desprecian por no ser el reflejo de su
ordinariez y su desidia. Un nuevo musical
de los alumnos del Centro de Formación
Escénica del Palacio de Festivales.
Cansada de esta situación decide vengarse con
ingeniosas y divertidas trastadas; pero ellos para
deshacerse de su incómoda presencia la envían
al colegio que dirige la perversa Srta. Trunchbull.
Allí conocerá a una dulce profesora y… si quieres
saber qué le sucede a nuestra protagonista ¡Ven a
descubrirlo!
Si al talento de Roald Dahl (autor de maravillosas
historias como Charlie y la fábrica de chocolate,
El dedo mágico o El gran gigante bonachón), se
le añade el genio del músico, compositor y actor
australiano Tin Michin, obtendremos un musical
elogiado por la crítica y premiado con numerosos
galardones en Londres y Broadway.
Deseamos que disfrutéis con nuestra puesta
en escena tanto como nosotros durante su
producción.
Roberto Pérez Gallegos
Con este musical completamos una trilogía
de montajes que giran alrededor del mundo
infantil. Annie, Oliver, Matilda son historias de
tres niños que en tres épocas muy diferentes,
logran sobrevivir en un mismo mundo hostil. Y
esa conquista de un futuro propio es su identidad
común.
63
PROGRAMME SEPTEMBER 2016 - JANUARY 2017
SEPTEMBER - OCTOBER 16
Friday 23 (20:30) & Saturday 24 (19:00 & 22:00)
September. Sala Argenta
Theatre
TRICICLE
“HITS”
Script, Direction and prodution, Tricicle
HITS - as the name suggests – is a collection of Tricicle’s best, or
practically, because we have been obliged to leave out some of the
sketches that some may miss despite this being our longest show
ever. I45 minutes of gags that although they aren’t all there, what is
there has all of what there is.
Thursday 29 (20:30), Friday 30 September &
Saturday 1 October (18:00 & 22:00) and Sunday
2 October (17:00 & 20.30). Sala Argenta
Musical
CABARET. THE BROADWAY MUSICAL
Production, SOM Produce
Associate producers, Robin de Levita and B2B
Libretto, Joe Masteroff
Music, John Kander
Song lyrics, Fred Ebb
Director, Jaime Azpilicueta
CABARET CELEBRATES ITS 50th ANNIVERSARY
This new version of one of the great musicals, directed by Jaime
Azpilicueta, opened at the Rialto Theatre in Madrid on 1 October
2015 with the most spectacular, ambitious and original set seen
since its conception. Cabaret, the Broadway Musical became the
success story of the 2015/2016 season at the Rialto seen by more
than 200,000 spectators.
Friday 7 October. Escenario Sala Argenta. 22:00
The Wicked Palace - Dance
BABIRUSA DANCE
“BREA Y PLUMAS” “TAR AND FEATHERS”
Creation and interpretation, Beatriz Palenzuela Martínez
“Tar and Feathers” is based on the experiences of the 15 M social
movement in Madrid and it makes us reconsider the question “Are
you chicken?” At these times of crisis we all went with the flow of
events. We are all responsible for what is happening. Oppression,
fear and manipulation have become engraved in society as a whole.
Against this bleak backdrop we see the rise of the possibility to
finding a path to hope.
DeUnaPieza First Prize 2013. Universidad Carlos III de Madrid
Saturday 8 October. Sala Pereda. 17:00
The Palace for Kids - Theatre
THEATRE GORAKADA
“MOBY DICK”
With Aritza Rodríguez, José Cruz Gurrutxaga and
Eriz Alberdi
Direction, José Carlos Garcia
A production aimed at families, in which the Company interprets
one of the classic titles in world literature. The show captures the
imagination of the audience using all the stage has to offer: rhythm,
humour, music, the actors’ work and above all Melville’s words.
XXXIII Encuentros de Theatre Vasco Award. Azpeitia 2015
FETEN 2016 Best Direction Award. Finalist Best Chikdren’s Show
MAX 2016
Lunes 10 October. Sala Argenta. 20:30
Classical Music
VIKTORIA MULLOVA, violin
INSULA ORCHESTRA
LAURENCE EQUILBEY, director
Part I: Ludwig van Beethoven (1770-1827) - Concert for
violin in D Major, Op.61
Part II: Felix Mendelssohn (1809-1847) - Symphony No.4 in
A Major «Italiana», Op.90
Founded by Laurence Equilbey and the “Consejo de los Altos del
Sena” in 2012, la Insula Orchestra has won critical acclaim. Its
concerts in the most important concert halls and the most known
festivals in France have made it become considered as a highly
talented orchestra.
Friday 14 October. Sala Argenta. 20:30
Theatre. The Year of Shakespeare
64
“LOVE’S LABOURS LOST” by William Shakespeare
Adaptation, José Padilla
With Javier Collado, Montse Díez, Jesús Fuente, Alicia
Garau, Jorge Gurpegui, Julio Hidalgo, José Ramón
Iglesias, Alejandra Mayo, Sergio Moral, Raquel Nogueira,
José Patiño, Lucía Quintana and Pablo Vázquez
Direction, Tim Hoare - Rodrigo Arribas
Marking the 400th anniversary of the passing of William
Shakespeare, one of the many tributes dedicated to the British
bard in 2016, was this joint project involving the “Fundacion Siglo
de Oro” and the Globe Theatre, in a co-production with Teatros del
Canal and Pentacion Espectaculos and the Fundacion Baluarte.
Saturday 15 de October. Sala Argenta. 20:30
Theatre
“WOMEN AND SERVANTS” by Lope de Vega
With Pablo Vázquez, Javier Collado, Julio Hidalgo,
Alejandra Mayo, Lucía Quintana, Jesús Tey, Jesús
Fuente, José Ramón Iglesias, Jorge Gurpegui, Alicia
Garau, Mario Vedoya y Rodrigo Arribas
Direction, Rodrigo Arribas / Laurence Boswell
Production: Fundación Siglo de Oro, Theatre Español,
Pentación Espectáculos
‘Women and Servants’, a Lope de Vega lost text , was staged
for the last time in Spain at some time in the first half of the
17th century. Forgotten for almost 4 centuries, it has now been
resuscitated through the voices, gestures and movements of the
members of the Fundacion Siglo de Oro Company. Let us enjoy
therefore our luck in being able to see “Women and Servants”
precisely how Lope designed it: a comedy of words and action.
Friday 21 October. Sala Pereda. 20.30
Opera
CORO LÍRICO DE CANTABRIA
MONTSERRAT OBESO, SOPRANO
JESÚS LAVID, tenor
ROSA GOITIA, piano
ELENA RAMOS, director
Programme: Choruses from Opera and Zarzuela
The Cantabria Lyrical Choir returns to the stage at the Palace joined
by Cantabrian soloists Jesus Lavid and Montserrat Obeso and
accompanied on the piano by Rosa Goitia. They will offer an interesting
programme including well-known opera and zarzuela titles.
Saturday 22 October. Sala Argenta. 20.30
Dance. The Year of Cervantes
CARMEN CORTES. COMPAÑÍA DE DANCE FLAMENCA
“LA GITANILLA” “THE LITTLE GYPSY”
(MIGUEL DE CERVANTES)
Choreography and Artistic Direction, Carmen Cortés
Direction, José Maya and Carmen Cortés
The Palacio de Festivales Cantabria participates in commemorating
the Year of Cervantes with the presentation of the production “The
little gypsy” at the hands of the greatets flamenco dancers of our
country Carmen Cortes who along with her company will offer us
a new vision of the work of the author of Don Quixote which in the
opinion of Carmen Cortes is “ an offering from Cervantes to the
Gypsy world”.
Friday 28 de October. Sala Argenta. 20:30
Recital
PABLO LÓPEZ
“EL MUNDO Y LOS AMANTES INOCENTES”
“THE WORLD AND INNOCENT LOVERS”
Duoble Gold Disc in Spain
Gold Disc “El Mundo y los Amantes Inocentes”
Digital Gold Disc “Tu Enemigo”
This will be the first time at the Palacio de Festivales for this singer
who was nominated as Best New Artist in the 2014 Latin Grammy
Awards and Gold Disc in Spain. He will be presenting his second
album “The world and innocent lovers”.
Thursday 27 and Friday 28 October.
Sala Pereda. 10:00 & 12:00
School Campaign – Theatre- Tribute to Isaac Cuende
Saturday 29 October. Sala Pereda. 20:30
Theatre – World Premiere
LA MACHINA TEATRO
“CASQUERÍA FINA” by Isaac Cuende
With Patricia Cercas, Rita Cofiño, Manuel Menárguez,
Fernando Madrazo and Alberto Sebastián
Direction, Francisco Valcarce
A La Machina Teatro production with the collaboration of
PROGRAMME SEPTEMBER 2016 - JANUARY 2017
the Government of Cantabria Department of Education,
Culture and Sport
We remember, love and admire Isaac Cuende in all parts.
However, although the premiere of “Casqueria Fina” on the same
stage on which we also enjoyed “The Branch” is without doubt
also a tribute, neither simply the memory, nor our affection nor
our admiration are the reasons why this latest work has reached
the Sala Pereda. If it is the respect for the work of one of the most
original, personal and knowledgeable voices of theatre in Cantabria
and more than that, both the commitment to a work in process
that we knew was important. This is dedicated to you, Maestro.
NOVEMBER
Thursday 3 November. Workshop Stage Area. 22:00
The Wicked Palace – Musical Comedy
DRAMAKUIN
“ROCKY HORROR DRAMAKUIN SHOW”
Text and Direction, Susana Guerrero
This is a show,a party, a celebration, brought to us by the
Ambassadors of Rocky in Madrid. A special night for a special
Show that turns into a party. You can shout at the screen, dance,
sweat and sing the songs while some of the cast will fall on top of
you to help you form part of the show itself.
Rocky Horror Dramakuin Show has been consistently on stage in
Madrid since 2006
Friday 4 November. Sala Pereda. 20:30
Classical Music
CANTABRIA EARLY MUSIC ACADEMY
ALFONSO SEBASTIÁN, clave and direction
Programme: F. Couperin: “Nations”
It’s common knowledge that music is the most universal of all
artistic languages and that its strength surpasses that of people,
cultures and frontiers. It is paradoxically clear that each country
and land has built its own identity through sound. In the four
suites in Francois Couperin’s composition, recognised by his
peers as “The Great one” we travel to the delicate 8th century
in France in order to know they perceived these national styles ,
and to what they called Spanish or Piamontesque, what rhythms
and melodies had been able to cross borders. We are even
more fortunate that it is an ensemble born in Cantabria that is
projecting its musical wisdom, professionalism and work from
our land towards universal emotion.
Friday 11 & Saturday 12 November. Sala Pereda. 20:30
Theatre. The Year of Cervantes
“EL CERCO DE NUMANCIA” by Cervantes
Version, Florián Recio
With Fernando Ramos, Ana García, Pedro Montero,
Paca Velardiez, Manuel Menárguez, David Gutiérrez,
Juan Carlos Tirado, Jose Fco. Ramos and Jesús
Manchón
Direction, Paco Carrillo
“Numancia, the legend, has always been glorified in special ways,
to the extent that it became part of the list of the greatest defeats
in military history. From our theatrical point of view the interest
in representing Numancia today has the sense of telling its story
beyond the legend and its political use, and allows us to explore
the real drama that took place and the feelings of the protagonists.
Let the spectator be the one who reflects upon power and its
abuse: whatever form of power, in whatever part and whatever
form of abuse.”
Thursday 17 November. Sala Pereda. 20:30
Classical Music . The Year of Granados
DAVID HUH, piano
2º PRIZE XVIII SANTANDER PALOMA O’SHEA
INTERNATIONAL PIANO COMPETITION
Pianist David Jae-Weon Huh won second prize and the Silver
medal at the VIII edition of the Santander Paloma O’Shea Piano
Competition and he is acknowledged for the sense of poetry and
brilliant technique. His relent has been recognised at numerous
national and international piano competitions. He was awarded
the Ministry Of Culture prize at the South Korea Association of
Music Competition, and he has also won the South Korea Chopin
Piano Competition and the South Korea Music Competition. In
2007 he started to attract international attention after winning the
First Prize at the Shanghai International Competition. Since then
he has won competitions in Cleveland and Hamamatsu.
Saturday 19 November. Sala Pereda. 20:30
Theatre
“NO DARÉ HIJOS, DARÉ VERSOS”,
“I WON’T BEAR CHILDREN I’LL BEAR VERSES”
by Marianella Morena
Text and Direction, Marianella Morena
With Lucía Trentini, Sebastián Serantes, Laura Báez,
Agustín Urrutia, Mané Pérez, Carlos Rompani
With the collaboration of Equal Rights and Department
for Women, Government of Cantabria International
Domestic Violence Day
A play based on the work of the Uruguyan modernist poet Delmira
Agustini (1886-1914) who influenced cultural life at the start of the
20th century – she was one of the founders of the great tradition
of female Latin American poets. Agustini, a victim of domestic
violence was killed by her ex-husband.
Friday 25 de November. Sala Argenta. 20:30
Dance
SERGEI RADCHENKO’S RUSSIAN NATIONAL BALLET
“SWAN LAKE”
Music, Piotr Tchaikovsky
Libretto, Vladimir Beghitchev / Vasili Geletzer
Choreography, Marius Petipa
The Russian National Ballet was founded in 1989 when the
legendary Principal Dancer at the Bolshoi Theatre, Moscow
proposed his vision of a ballet company that should combine
the most important characteristics of the Bolshoi and Kirov but
encapsulated in a new independent company that enhanced
classical Russian ballet.
Saturday 26 November. Sala Pereda. 20:30
Recital
MARCOS BÁRCENA
PRESENTATION OF HIS LATEST CD
“ANNIVERSARY CONCERT. 30 YEARS OF MUSIC”
There is no doubt that thirty years in the complicated world of
music is quite an achievement. Ranging from his passion for
folk, for the most traditional forms of music and sounds of the
Atlantic to his particular singer-songwriting, from the intimacy of
the most private emotions to tribute bands, many sounds and
schools have influenced Marco Barcena’s musical odyssey. This
journey has involved many of Cantabria’s musicians who have all
been greatly influenced by Barcena. Aren’t these reasons enough
for celebrating so many songs, so much music and so much life
together?
Sunday 27 November. Sala Argenta. 17:00 & 19:00
The Palace for Kids - Musical
CANTAJUEGO
“LONG LIVE MY PLANET – THE SHOW!”
LONG LIVE MY PLANET – THE SHOW! is the new show by
CANTAJUEGO: an original story that is centred on a village that
Coco, Pepe and Buby have recovered after being half-abandoned
because of pollution and lack of care. In this adventure the
Cantajuego family will live and share strong emotions with
the audience, and they will have to overcome the unexpected
obstacles they have to face as they seek to achieve their goal.
DECEMBER
Friday 2 & Saturday 3 December. Sala Pereda. 20.30
Theatre
COMPAÑÍA FERROVIARIA
“EQUUS” by Peter Shaffer
With César Oliva Bernal, Jaime Lorente, Eloísa Azorín,
Toni Medina, Anaïs Duperreinanais, Antonio Mateos
and Lorenza Di Calogero
Direction, Paco Macià
To coincide with the 40th anniversary of its premiere in Spain
and as a tribute to its author, the great British playwright Peter
Shaffer, author of titles as magnificent as “Amadeus” and “Equus”
itself, the Palacio de Festivales does not only wish to remind
so many spectators of the magic of going to the theatre thirsty
for freedom to witness a provocative, ground-breaking play that
became a cultural symbol but also to underline the strength of a
text still capable of moving us, and to establish a beautiful dialogue
between younger spectators and to weave a plot of nightmares
and desires that lead from the stage to the darkest corners of the
human mind.
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PROGRAMME SEPTEMBER 2016 - JANUARY 2017
Saturday 3 December. Sala Argenta. 17:00
The Palace for Kids - Theatre negro
PRAGUE NATIONAL SHADOW THEATRE
“ALICE IN WONDERLAND”
PAVEL MAREK, director
The Prague national shadow theatre presents Alice in Wonderland,
an adaptation of the tale by Lewis Carrol. The company created
11 years ago uses sound light music dance mime and colourful
costumes, but not a single word is spoken. Its shows are pure
magic, non- verbal and combine actors who are masters of
Shadow theatre. This is mute theatre characterised by bringing to
a dark end stage strategic lighting that produces a kaleidoscope
of light and shadow – with puppets, theatrical effects, cartoon
projections and original tricks.
Operetta- The Year of Granados
MONTSERRAT OBESO, soprano
ROSA GOITIA, piano
JOSÉ MANUEL FERNÁNDEZ, guitar
Programme: “TRIBUTE TO GRANADOS”
WE CONTINUE OUR Faithful commitment to the performing arts
in Cantabria with the professionals who make dance, music and
theatre a living experience in our community, we could miss the
opportunity to join composer Enrique Granados in the century of
his passing with soprano Montserrat Obeso who celebrates 25
years as a singer in a delightful concert dedicated to Spanish song
and “la tonadilla”. (Spanish operetta).
Friday 9 December. Sala Pereda. 22:00
JANUARY
SAMY THIÉBAULT’S QUARTET
Monday 2 January. Sala Argenta. 20:30
The Wicked Palace - Jazz
Born on the Ivory Coast to parents who were teachers, Samy
Thiébault was classically trained at the CNR in Bordeaux before
entering the prodigious National Music Conservatory of Paris
to study Jazz, where he stayed for 4 years. While he studied
music he also gained a Master’s degree in Philosophy from the
Sorbonne in 2001. His first album “Blues for Nel” Musicast was
released in 2004 to public and critical acclaim.
Saturday 10 December. Sala Argenta. 20:30
Dance
CÍA. ADRIEN M / CLAIRE B
“AIR MOVEMENT”
“Air movement” is a show for three dancers who move in a
musical choreography on a stage immersed in images that
are projected and come to life on the stage. A trapeze creates
weightlessness.The original music is live on stage.
Created on 7 October 2015 at the Theatre de L’ Archipel,
Perpignan.
Friday 16 December. Sala Argenta. 20:30
Theatre
“FIRES” by Wajdi Mouawad
With Nuria Espert, Laia Marull, Carlota Olcina, Alex
García, Ramón Barea, Alberto Iglesias, Lucía Barrado
and Edu Soto
Direction, Mario Gas
Can words and gestures hurt us? Wadji Mouawad has needed to
revindicate the old genre of tragedy and fill it with contemporary
issues to have a striking effect on the audience. This is the
first Spanish version of the play and it conserves the strange
relationship between horror and beauty that arises when a master
produces frightening words and makes them fly to hurt us.
Saturday 17 December. Sala Argenta. 20:30
Classical Music
LE CONCERT LORRAIN
NETHERLANDS KAMERKOOR
SOLOISTS TO BE ANNOUNCED
CHISTOPH PREGARDIEN, direction
J.S. Bach: ORATORIO DE NAVIDAD (1685 - 1750)
For many specialists, this set of six cantatas composed by
Johann Sebastian Bach for the liturgical cycle for Christmas in
1734 in Leipzig is the author’s most beautiful work, and his most
spectacular with trumpets and timbals seeking to taint the air
with glorious sound and to tenderly tell the nativity of Christ,
the adoration of the shepherds and the arrival of the three wise
men. What better way to remember these 25 Christmases in the
Palacio de Festivales in our company than with the music of Bach
interpreted by one of the international ensembles who have best
understood his work?
Friday 23 December. Sala Argenta. 20:30
Gospel
BLACK HERITAGE CHOIR
“A GOSPEL TRIBUTE TO ARETHA FRANKLIN”
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Friday 30 December. Sala Pereda. 20:30
The programme presented by the Black Heritage Choir for its
European Tour 2016 “
“A GOSPEL TRIBUTE TO ARETHA FRANKLIN”, is dedicated to the
Queen of Soul, Aretha Franklin , the first artist to successfully
move from gospel to pop. The programme also includes a
selection of the most outstanding pieces both traditional and
contemporary.
Special Concert Johann Strauss
Gran Concierto de Año Nuevo
STRAUSS FESTIVAL ORCHESTRA & STRAUSS
FESTIVAL BALLET
Programme: Johann Strauss II (1825-1899)
The Strauss Festival Orchestra has forged its prestigious
reputation through a long series of successful concerts in the
European season, and it has imbued the Great New Year Concert
with its own inimitable style bringing the marvellous music of
Johann Strauss to an ever wider and more enthusiastic audience.
Friday 13 & Saturday 14 January.
Sala Pereda. 20:30
Theatre
“REIKIAVIK” by Juan Mayorga
Text and Direction, Juan Mayorga
With Daniel Albaladejo, Elena Rayos, César Sarachu
Reikiavik is a play about chess, an art that like life itself relies on
memory and imagination. It is also a play about the Cold War. It is
above all a play about men who live the lives of others.
Saturday 21 January. Sala Pereda. 17:00
The Palace for Kids - Concert
MASTRETTA INFANTIL
The group headed by the Cantabrian musician presents a unique
show designed for children and parents which brings to our
curiosity the marvellous possibility of producing a new universal
language.
Saturday 21 January. Sala Argenta. 20:30
Classical Music
INGRID FLITER, piano
THE ROYAL SCOTTISH NATIONAL ORCHESTRA
PETER OUNDJIAN, conductor
C. Debussy (1862-1918): Prelude to the Afternoon of a Faun
M. de Falla (1876-1946): Nights in Gardens in Spain
P.I.Chaikovski (1840-1890): Symphony nº 4 in F minor, op. 36
La Royal Scottish National Orchestra is one of Scotland’s five
national orchestras. Formed in 1891 as the Scottish Orchestra,
to later become the Scottish National Orchestra in 1950 it was
officially titled the Royal Scottish National Orchestra in 1991.
Throughout its history the Orchestra forms an integral part of the
musical life in Scotland, and participated in the opening ceremony
of the Scottish Parliament in 2004. Many renowned conductors
have contributed to its success including George Szell, Sir John
Barbirolli, Walter Susskind, Sir Alexander Gibson, Neeme Järvi,
Walter Weller, Alexander Lazarev and Stéphane Denève.
Friday 27 & Saturday 28 January. Sala Pereda. 20:30
Theatre
“THE UPSTAIRS NEIGHBOURS” by Cesc Gay
Author and director, Cesc Gay
With Eva Hache, Cati Solivellas, Xavi Mira and
Andrew Tarbet
“The upstairs neighbours” is a comedy that reflects married life
and sexuality through two couples who live in the same building.
A refreshingly light text the humorous and ironic Cesc Gay
touches on everyday topics such as living in company, bravery,
sex, love and appearances.
La asociación
Castelar Santander Comercio
espera que disfruten de la programación,
y les invita a visitar la gran oferta
comercial de su calle.
SUPERMERCADO