Download Entrevista con Dr. Ring Ding

número 01
Colaboradores
a no es decepción. Es nuestra emergencia a la desesperación de los tiempos.
Tanto se habla, se comenta y se analiza
a partir de una ruptura con lo que antes
no creíamos posible. Hemos visto pasar ante
nuestros ojos la angustia que representan los
tiempos presentes repletos de odio. Es por ello
que surge esa emergencia por resucitar un proyecto en el que algún día creímos. Y eso es lo
que falta: CREER.
Y
Cuando este fanzine salió a las calles Poblanas
con el nombre de Estación Engrudo, las angustias por la subsistencia artística no pesaban
tanto, ahora vemos con fortaleza que haberse
subido a este barco es una tarea que requiere
paciencia y arriesgue ante un lugar cada vez
más carente de sensibilidad social y en el que
aparentemente no ocurren muchas cosas. El
Internet hasta cierto punto ha brindado una
apertura laboral a las pasiones artísticas y
Puebla va cambiando, pero creemos que es necesario brindar estas hojas de papel para quedar por lo menos en el estante de recuerdos
como libros, revistas y discos cada vez más obsoletos para nuestra generación.
Y es en la música, los discos y el fetiche cultural donde hemos emprendido nuevamente el
aporte a una ciudad aislada y opresiva, repleta
ilustraciones:
juan pablo flores
diseño editorial:
mónica jiménez
reseñas / entrevistas:
izak rivera / pavel zayas / ricardo guzmán
correción de estilo:
andrea cañon / valentina roldán
editor:
ricardo guzmán
de aves de rapiña disfrazadas de autoridades con
políticas culturales que nos roban el tiempo a los
jóvenes en empleos siempre mal pagados, donde
su cinismo ha rebasado a la agachada y conformista clase media.
Fanzine Afrikana
Publicación Mensual sobre Cultura Afroamericana.
Y de aquí es donde venimos; reforzados con
creencias que nos han hecho ver el mundo de
otra forma, preferimos ofrecerles entrevistas,
recomendaciones, reseñas, playlist de lo que nos
gusta y disfrutamos, hasta ahora el compartir
nos ha llevado a no lucrar con la música ...
[email protected]
www.fanzineafrikana.wordpress.com
Hecho en Puebla
Febrero / Marzo 2010
¡Afrikana! será un espacio “textual y gráfico”
para que converjan las ideas y pasiones de
aquel que las comparta. Y he aquí el primer número de Afrikana! Con nuevas letras, oídos y
energías para soportar la catarsis de México.
Agradecemos a:
Encuentranos en:
apoyaanala!
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ie
¡B ura afroameric
cult
¤TODOROCK: Calle 7 Norte 204
¤DON APOLONIO: 2 Norte. 1205 A
Col. Centro, Puebla
San Andrés, Cholula, Puebla.
¤ LIBRERÍA IBERO:
¤COCHI SKATE: 12 Oriente. 209
Dentro de la Universidad Ibero, Puebla
San Andrés Cholula, Puebla
¤ TINTA ELEKTRIKA: 16 Septiembre 4318
¤SUITE 3: Morelos 929 Oriente
Col. Huexotitla, Puebla.
Barrio Antiguo, Monterrey
No. 01 Año 2010
Entrevista por: Izak Rivera
Traducción: Valentina Ruíz Gayol
Uno de los grandes de la música contemporánea. Al escuchar
su voz y la cadencia que posee este personaje alemán, que
me encantó la vieja escuela de músicos como Toots & the Maytals, The Paragons, etc.
expresa ese flow que parece único de la gente negra, que da
cuenta que no se necesita haber nacido en Jamaica para en-
rocksteady, hasta las nuevas corrientes del dancehall más gangstender y revivir tanto la vieja escuela del ska y el
Por supuesto que nosotros hicimos el álbum para grabar
algo, jamás imaginamos que el público lo iba a considerar como
algo nuevo ni mucho menos como “un disco de culto”.
Además de ser cantante, eres un trombonista excepcional. ¿Por qué te sientes tan atraído a este instrumento de
viento típico del ska?
blico como para la disquera en la que editas tu trabajo.
¿Cómo percibes el escenario internacional de la música
jamaiquina en estos momentos?
El movimiento del Reggae-Ska y ritmos caribeños está
en un buen momento en Europa. ¿Cómo era percibido
en la década de los noventa, cuando los All Stars se formaron?
gente escucha más mi trabajo con el dancehall, pero nunca dejé
Rodríguez, puede cantar jazz como Louis Amstrong así como
bién lo hice cuando tenía 6 años. Hasta cierto punto quería de-
El ska ha tenido siempre algo de “música underground” en
And Forth”, un disco de mi grupo de ska “Kingston Kitchen”, un
remitirnos al toasting jamaiquino y el ragga más agresivo.
jar de tocar música, pero mis padres insistieron en que siguiera
Alemania, pero también ha tenido un escenario dinámico y de-
DVD en vivo del reencuentro de “El Bosso & die Ping Pongs” y
Un músico completo que merece ser difundido dentro del
tocando un instrumento, así que empecé a tocar la trompeta que
dicado. De ahí es también de donde vengo. El reggae era cono-
también giras con “Rock Steady Revue” –un proyecto que tengo
reggae latinoamericano en ocasiones bastante falto de idea
es un instrumento mucho más interesante para un niño de diez
cido principalmente por música de Bob Marley y Peter Tosh por
con el grupo “Soulfood International”-. Así que todo eso es ska,
y originalidad. Habría que echarle oído a toda la obra reali-
años. Medio año después, cambié de la trompeta al trombón
supuesto. Cuando empecé a comprar mis primeros discos de
y a veces me da curiosidad porque la gente me pregunta que por
zada con su banda anterior los Senior All Stars y escuchar
porque mi maestro dijo que me quedaría mejor, y así fue como
Burning Spear, LKJ, Mutabaruka, Alpha Blondy y Third World,
qué ya “solo” toco dancehall.
esa finura y potencia que a mi juicio representaría una de las
pasó. Se convirtió en uno de mis instrumentos favoritos también
creo que era el único en mi clase en conocer ese tipo de música.
mejores bandas contemporáneas de música caribeña, pues
para escuchar -sea jazz, pop o música clásica. Y por supuesto
Solo los miembros de mi banda la conocían y les gustaba.
calypso y el
mento sin olvidar la base jazzística y ese soul de los ritmos
que me hace muy feliz el hecho de que el trombón sea un instru-
La revelación más grande vino a finales de los noventa
sica jamaiquina es muy fuerte en la música pop actual, puedes
mento típico del ska, – así puedo disfrutar las dos cosas al mis-
cuando un artista local de hip-hop muy popular, comenzó a fu-
encontrar elementos de reggae, Hip Hop, R’n’B, Disco-Dance-
caribeños. Les presento una entrevista realizada por internet
mo tiempo.
sionar elementos del reggae y del dancehall con su música –lo
floor y muchos más, y bastantes artistas jamaiquinos han logra-
que despertó cada vez más el interés de la gente (joven) por los
do “cruzar” por diferentes escenarios.
que la música no se etiqueta ni tiene que ver con el color de
¿Cómo se formaron Dr. Ring Ding & the Senior Allstars?
la piel, así como de lugares alejados de los clichés generados
La banda se inició en navidad del año 2000. La existencia
En otros países, el reggae había sido popular antes de esto
de “El Bosso” estaba llegando a su fin, y ya había considerado
-en Francia por ejemplo, músicos franceses (como Serge Gains-
empezar un nuevo grupo cuando “El Bosso” se desintegrara, to-
bourg, en primer lugar) habían ya lanzado discos de reggae en los
Alemania, una tierra lejana del Caribe, una cultura
que no pertenece a la cadencia tropical. ¿Cómo Richi
Alexander se acerca a la música jamaiquina?
mando muy probablemente la vieja escuela del ska como base.
ochenta. Esto se debe a las diferentes culturas en convivencia.
Estaban buscando una banda que hiciera la apertura de otro
Francia siempre ha estado abierta a la música extranjera; Ingla-
grupo de reggae en el Show de Navidad en Munster, y les dije
terra tiene una gran cantidad de habitantes del Caribe– pero en
Empecé a interesarme en la música jamaiquina cuando
que tenía una banda que podría cubrir el trabajo. Aceptaron y fue
Alemania, las influencias extranjeras habían estado relegadas.
tenía alrededor de 17 años. Había una banda en mi escuela
cuando comencé a llamar a personas que tal vez estarían intere-
que tocó en el festival del colegio, y cuando los vi quedé im-
sadas en tocar conmigo. Hice una lista de canciones que ensaya-
presionado. Tocaban ska con letra en alemán, y su nombre era
mos, y luego tocamos en el show. Entonces Dr. Ring-Ding & the
“El Bosso & die Ping Pong”. Les pregunté si podía unirme a
Senior Allstars realmente iniciaron como una banda de apertura.
su grupo, porque en ese tiempo había estado tocando el trom-
Tocamos en más ocasiones, la alineación se volvió más estable, y
bón por algunos años y estaba buscando tocar en una banda.
Conocí el ska anteriormente por bandas como Madness,
pero no me había dado cuenta de que lo que escuchaba era
Specials, The Selecter, y también de los Skatalites, y algunas
compilaciones de música jamaiquina de los años 60’s.
Gracias a Internet y a páginas como myspace y los blogs
de música, existe una mayor apertura cultural. ¿Cómo
ves este proceso en el mundo?
Solo puedo hablar por mí y tengo que decir que la capacidad
de conectarse de esa manera con la gente es fantástica. De re-
Primero que nada, amo la música. Me encanta escuchar
estado en estos lugares-. Por otro lado, me encanta descubrir
distintos estilos, en un rango que va desde la música clásica
música de otras partes del mundo (o hasta de mi propio país y
incluimos composiciones originales en nuestro programa.
hasta el blues, chanson, salsa, reggae, country, hip-hop, etc. Es-
ciudad) que no hubiera conocido si no hubiera sido por Internet.
cucho varios estilos, y algunas veces me gustan tanto que tam-
Fue bien recibido en todos lados- no habían muchas bandas
que tocaran ska tradicional en aquel entonces, la mayoría toca-
Desmond Dekker actuar en Munster, mi pueblo natal.
ban sonidos de Two Tone o Third Wave, mezclado con punk, rock
He sido su fan desde esa vez. Como estaba tan intere-
festivales de reggae en Europa que atraen a miles de personas.
dad. Al principio solo con covers de ska de los 60’s, pero después
Me enamoré de esa música y de su sonido; decidí vol-
sado, empecé a coleccionar muchos discos de reggae y ska, y
Pero también siento que el número de seguidores del reggae
ha aumentado de 15 años para acá. Puedo decirlo por los grandes
llegó el momento en el que nos convertimos en una banda de ver-
verme su fan. Poco tiempo después, tuve el placer de ver a
o pop. Era entonces una novedad tocar con el estilode la vieja
Ellas aparecen en la escena musical poblana tras la
ruptura y desaparición de “Las Blueberries” banda
que experimentaba con un sonido más rugoso, más
estridente, más Garage. Una vez que ese proceso
no fluyó como ellas quisieran, es que dan cuenta de
su interés y fascinación por la música latina; y es el
Soul, el Blues, la Salsa y primordialmente “El Boogaloo”, los géneros que retoman dentro de su proceso expresivo y creativo.
La música jamaiquina ha sido siempre popular -algunas
veces con más gente, otras con menos-. La influencia de la mú-
pente, es fácil construir contactos con gente que no hubieras co-
En mi opinión, Dandimite es un disco de culto en la escena de los ritmos jamaiquinos contemporáneos. ¿Cómo
recibieron el disco en Alemania y en el resto del mundo?
Desde las profundidades marítimas con un gran sabor, muchas sonrisas acuosas y la mera vibra pachanguera, me encontré con un combo musical de
primera mano “Sirene the Soul shakers”. Diez sirenas que traen la intención de destrozar todas las
pistas de baile que les pongan enfrente por medio
de sus melodias que remiten a ritmos creados entre
la década de los sesentas y setentas.
ciones anteriores y más raras de ska en la compilación “Back
Tienes un buen comando vocal para todos los estilos de
música jamaiquina y también cantas jazz, eres un hombre dedicado a la música. ¿Cuál es tu motivación por
esta diversidad?
ska actual. Cuando me uní a “El Bosso”, el bajista me ayudó
a familiarizarme más con la música y me prestó discos de The
estilos de música caribeña-.
bién quiero intentar tocarlos. Está bien si a otras personas les
gusta lo que estoy haciendo, pero antes que nada quiero disfru-
nocido de otra forma. Para mí como artista, es un gran honor y
un gran placer saber que gente en México, América Latina, África o Asia me conocen a mí y a mi música –sin embargo, no he
Gracias por esta oportunidad. Realmente
espero poder estar en México este año.
tarlo yo mismo.
Te has inclinado más hacia el dancehall y el toasting,
pero creo que has dejado un legado muy importante en
toda la escena del ska y el rock steady tanto para el pú-
escuela –por gracioso que se pueda escuchar-.
Entrevista con Dr.. Ring Ding !!
$10
Playlist
1.Olatunji - Akiwowo, Drums of Passion. 1960
hall, así como el álbum “Nice Again”, pero también otras graba-
Cuando empiezas tu preparación musical en Alemania, debes iniciar a tocar el recorder (una especie de flauta). Yo tam-
en torno a la música de raíz negra.
Pavel Zayas
de tocar ska (y otros estilos). He lanzado dos discos de dance-
puede tocar el trombón al estilo de Don Drummond y Rico
a la que Richie Alexander asistió sin reparo. Un ejemplo de
Sirene the Soul shakers
Antes que nada quisiera aclarar que en este momento la
ta y sexual de este nuevo siglo. Dr. Ring Ding, un músico que
siempre arriesgaron con otros ritmos como el
Publicacioón Mensual sobre Cultura Afroamericana.
Integrantes:
Aby: Saxofón
Lucy Boogaloo: Bajo
Gaby: Batería
Ninel: Saxofón
Cintya: Percusiones
Lola: Teclado
Quiahui: Teclado
Ceci: Güiro y Coros
Fanny: Voz
Lysset: Manager
“Las sirenas les roban el alma a los hombres, y esta
música también, es como candente con mucho Soul.
Nosotras queremos llegar a agitarles el corazón, el
alma, que se paren a bailar, que se diviertan”. Bajo
esta premisa este combo viene haciendo ruido y lo
viene haciendo bien, respetando las bases y la potencia que el Boogaloo exige. Pues no dejan atrás el
sonido rugoso del garage y ahora lo amalgaman con
el sonido latino del rock conjugado de colores y sabores del son montuno, la salsa o mambo como Ray
Barreto planteaba al crear una de las fusiones más
interesantes de la música fundada por la presencia
latinoamericana en los Estados Unidos.
El poder de la música latina tiene en sí misma la
síncopa que llega directo al corazón, el que va generando nuevas propuestas musicales sin importar
género, clase social o contexto. Y es así que Las
Sirene The Soul shakers vienen marcando brecha,
pues es más una cuestión del imaginario colectivo
el que hace que no se detengan, pues consigo traen
el espíritu que la música les contagia, más
allá de asumirse como mujeres dentro de
una escena que ha sido primordialmente gestada en círculos masculinos y la voz femenina como un instrumento más, el trabajo de
esta banda es bien hecho y se demuestra en
los procesos de composición.
Con una vasta sección de metales y una base
rítmica bien amarrada, van haciendo sonar
su poder femenino, transmitiendo ese dolor,
esa alegría y esos momentos que todo ser humano ha experimentado. Sin duda alguna
con ellas podemos cerrar los ojos y sentir a la
Reyna del Latin Soul “La Lupe”, o al maestro del piano Pete Rodríguez o bien a la orquesta de Joe Cuba, y así cada una de las
notas que Las Sirenas nos transmiten, es
transpolar tiempos y espacios, es combinar la
herencia musical con los nuevos procesos de
expresión, es retomar la raíz, es hacer y sobre todo, es mostrarse dentro de la construcción de una mejor realidad latina en Puebla.
2. Bunzu Soundz - Zinabu, Bunzu Sounds. 1974
3. Joe Mensah - Afrika is Home, Ghana Soundz. 1975
4. Quantic Soul Orchestra - West Pier Getdown, Pushing On. 2005
5. Maceo Parker - Soul Power, Stop and Listen Vol. 2. 1994
6. Funkadelic - Smokey, Hardcore Jollies. 1976
7. Steve Wonder - Baby don´t you do it, I was made to love her. 1967
8. BT Express - Peace Pipe, Non-Stop. 1975
9. The JB’s - Taurus, Aries & Leo, Hustle with speed. 1975
10. Chic - Baby Doll, Take it off. 1981
11. Gonzalez - Just let it lay, Haven´t stopped Dancin. 1979
11. Azymuth - What price samba, Telecommunication. 1982
12. Herbie Hancock - Kebero Part II, Future2Future. 2002
Bonus Track.
www.myspace.com/sirene 12
Chateau Flight - 1973 feat. Shawn Lee, The Meal. 2004
Por: Funk-o-nauta
www.myspace.com/funkonauta
Martin
Perna
(
Antibalas ¤/ Ocote Soul Sounds ¤/The Daktaris)
Entrevista por : Ricardo Guzmán
20 Diciembre 2009
Martin Perna, muy buenas tardes - estamos haciendo
trabajado con sellos como Ninja Tune, Anti Records como tú de-
el trompetista Jordan Mclean está grabando con saxofonistas de
y sacamos el segundo disco “The Alchemist Manifesto” y en este año (2009)
esta entrevista para Germinal060 en la ciudad de Puebla,
cías con la Daptone Records ¿Qué ha pasado con todo esto?
Avantgarde Jazz, leyendas de la música jazz desde los años cincuenta.
sacamos el último “Coconut Rock”, pero lo difícil es que aunque vivimos en la
Radiotepec en Kamloops, Cánada y Radio Groove en
MP - Pionero sí, pero como muchos de los pioneros durante su tiempo es
Entonces es muy emocionante, porque estamos realizando nuestros sueños
misma ciudad es muy difícil encontrar tiempo libre, porque nosotros andamos
Monterrey ¿Cómo estás?
una lucha, yo creo que en unos veinte años ya pal futuro, la gente se va
y colaborando con gente que cuando fuimos jovencitos los vimos como nues-
viajando casi la mitad del año, él es padre de familia, yo soy recién casado y
MP - Bastante bien, muy buenas tardes un gustazo estar aquí vir-
acordar de nosotros, pero es una lucha porque la música que hemos estado
tros ídolos y bueno estoy sin palabras.
estoy terminando una maestría en educación, entonces eso es lo difícil, las ideas
tualmente contigo y un gran saludo para los que estan escuchando
tocando no es una música comercial. Aunque somos conocidos, somos ca-
en México, Cánada, Estados Unidos y los demás países.
torce músicos y el dinero -como ese apoyo financiero nunca nos ha tocado,
Platícanos de Ocote Soul Sounds y tu encuentro con Adrian Quesada
fluyen, pero no el tiempo de grabarlas.
apesar de las oportunidades que hemos tenido para colaborar, para viajar.
fundador de Grupo Fantasma y Brownout en Austin Texas.
Martin, algo que quieras decirle a la gente que nos escucha a
Martin cuéntanos ¿De dónde eres?
Entonces ha sido una bendición, pero es una lucha; como seguimos tocan-
MP - Bueno, llegué a conocer a Adrian Quesada de Grupo Fantasma y
través de Radioglobal.org, The X en Kamloops - Cánada y tam-
MP - Bueno, yo soy nacido en Filadelfia Estados Unidos, de
do y buscando nuevas oportunidades. Ésta música porfin esta pegando
Brownout en 2003, el estaba de gira con Fantasma y bueno caímos a un
bién a Radio Universidad de Guadalajara por hacer posible
papás mexicanos e italianos, me criaba ahí en Filadelfia y luego
un poco con la ayuda de una obra musical que se brindó en Broadway
estudio para no más grabar unos metales y él hizo unos beats con esas gra-
este enlace contigo hasta Austin, Texas.
en New York, pase un rato viviendo en Costa Rica con familia y
hace como siete semanas, eso ha recibido mucha prensa, entonces mucha
baciones y un par de meses después estuve haciendo un viaje experimental
MP - Bueno, no estoy preparado, échenle ganas, la música es un uni-
en mi vida adulta un rato viviendo en México y Nicaragua. En
gente porfin está hablando de FELA, de lo que es el Afrobeat y en esas
con un coche que usaba aceite vegetal en un motor de diesel y andaba re-
verso y siempre cada día encuentro música cada vez más profunda, saco
estos días tengo un pie en Texas, otro pie en Nicaragua y otro pie
pláticas siempre aparece el nombre de Antibalas. En ese sentido, va mejor
colectando todo el aceite tirado de los restaurantes, en el rumbo entre
mucha inspiración, entonces sigan búscando, sigan escuchando y
en Nueva York, no sé cómo ha crecido otro pie pero hay tres ya.
que antes pero como te dije es una lucha, porque ningún radio va a tocar
Brooklyn y la costa pacífica de Michoacán y pasé por Austin, Texas, quedé
una canción nuestra que dura de doce a quince minutos. Entonces emiso-
en la casa de Adrian una noche y seguí para México, tuve unos
Platícanos un poco de tus proyectos musicales ¿Por qué
ras como ustedes o quizás otras radios universitarias nos ayudan, pero las
problemas con mi carro al regreso y paré en Austin para
el Afrobeat, el Soul Funk? ¿Cómo fueron tus inicios con
grandes emisoras de música comercial no nos tocan.
arreglar el coche y me quede 17 semanas, o no, no
sigan tocando, graciasDiscografía
Daktaris
The Daktaris Soul Explosion
- 17 días (risas) eso fue después, pero me quedé
bandas como Los Daktaris?
MP - Bueno, hace ya como quince años tuve la suerte de estar
¿Cómo ha sido ser parte de la escencia músical en Brooklyn des-
en su casa y cada noche fuimos al estudio y
viviendo con un músico que se llama Gabriel Roth; “bueno el jefe,
de Antibalas?
bueno compartir pistas e ideas de ese en-
el encargado de Daptone Records y el padre creador de todo el
MP - Sí, ha sido muy emocionante porque yo comencé este grupo cuando
cuentro sacamos el primero disco “El
movimiento nuevo del FUNK”, él fue el cerébro, el genio que
tenía 21 años y tengo casi 35 y estoy viendo jóvenes, muchachos que co-
Niño y el Sol”.
formó “Sharon Jones & Dap Kings”, productor The Daktaris,
nocimos cuando ellos tenían 16 años, cuando ellos venían a shows y ya
¿La narración sonora de
y como estábamos viviendo juntos, cualquier grabación que es-
comenzaron a tocar con nosotros, como Dean Marshall, uno de los fun-
este aventura, de este
taba montando me invitaba a tocar, en esos días estuve tocando
dadores de “El Michels Affair”, que también hizo mucho de la música de
viaje?
más saxo tenor y apenas comencé a tocar la flauta. Entonces
Amy Winehouse, los Budos Band siempre venían los viernes a vernos a
MP- Sí, música de esta
participé en las grabaciones de Daktaris, participando en seis o
nuestrra fiesta “Africalia” donde tocaba ANTIBALAS, y bueno soy alto
aventura, música que com-
siete canciones y después terminaron el disco, lo mezclaron pero
fanático de ellos, entonces es muy emocionante porque yo no tengo la mano
puse en México, con músi-
no les gustaron las mezclas finales, entonces yo me quedé escu-
metida en todos los proyectos, pero si me siento responsable de haber sem-
ca que él agregó y unas
chando el cassette de los mixes por un año, pensando, bueno ésta
brado varias semillas y de haber regado estas semillas por mucho tiempo
nuevas cosas que se hicie-
es la música que quiero estar escuchando y tocando, pero musi-
y hay mucho apoyo.
ron durante éstas “dos se-
Antibalas
Liberation Afrobeat Vol.1
Talkatif
Who is this America
Goverment Magic
Security
niendo más atención al funk y subir los Dap Kings, entonces que
Martin, muchos de los integrantes de Antibalas tienen y explo-
después de la muerte de mi
Daktaris no era mi grupo para promover, nada más fue como
ran más ritmos a través de varios proyectos musicales como
máma, me mudé de Nueva
una colaboración en el estudio con músicos africanos y norteame-
Chico Mann, Fu Arkistra, Menahan Street Band , The Budos
York a Austin, trabajamos
ricanos y fundé “ANTIBALAS” que fué inspirado por Fela
Band cuéntanos de esta relación con la música.
Kuti, por el afrobeat y tanto la fusión neoyorkina de Eddie
MP - Con respecto a los integrantes de Antibalas cada músico, tiene uno
Palmieri y “Harlem River Drive” y así empezo el grupo en
o dos proyectos mínimo, como el tecladista Victor Axelrod, ahora esta
Mayo del noventa y ocho, en New York - Brooklyn.
preparando música para Mark Ronson, el hizo “Radiodread” y fue el
Con Antibalas podrían ser los pioneros de este nuevo re-
productor de “Dubside of the Moon” la versión de dub de Pink Floyd
vival en Norteamérica y Europa sobre al afrobeaat, han
“Darkside of the Moon” y como mencionaste Chico Mann, Fu Arkistra,
Brain Damage //
Bipolar Disorder
Mungo´s Hi Fi // Sound
System Champions
Joe Ariwa // Dubtech
2008
2007
Dueto parisino formado en 1999 con uno de los sonidos más
Desde 2002 Mungo´s Hi-Fi ha adoptado el dub, el reggae y el
El pequeño retoño de Mad Professor. Y vaya que el niño ha
Un trabajo que consagra al maestro de la consola como el rey
trascendentes e innovadores de la escena actual del dub.
dancehall como base musical. Con una fuerte influencia del
sabido plasmar en éste, su primer material, la herencia de su
indiscutible del dub enraizado. Sonido limpio, hipnótico y po-
Sound System inglés, este trió escocés ha venido y sigue marcan-
padre. Un sonido nuevo y cálido del dubstep inglés, en el que
seedor de una finura que nos remite a la selva tropical acom-
do el camino del nuevo sonido del dancehall europeo.
Ariwa juega con sección de vientos, bajos fuertes y ritmos orgá-
pañada de simios gigantes con trajes de robot, pues Mad Pro-
nicos, que le dan a este material un sonido más cercano para
fessor logra reunir los elementos tradicionales de la música
1999
Bipolar Disorder, el primer EP de la banda, fue producido por
ellos mismos bajo el sello de Bangarang, sello que después se
fusionaría para darle paso a lo que ahora es una de los sellos más
Después de tener algunas apariciones de algunos singles con la
aquellos no tan familiarizados con el sonido inglés, más agresi-
jamaiquina haciendo un uso impecable de la tecnología y una
Coconut Rock
importantes del dub mundial, HammerBass. Actual sello de ban-
disquera inglesa Dubhead, en 2005 deciden crear su propio
vo y electrónico.
base rítmica acompañada de Black Steel en las cuerdas, Barry
das como High Tone, Iration Steppas, Twlight Circus, entre otros.
sello bajo el nombre de Scotch Bonnet Records. Y es hasta
+info
www.ocotesoul.com
http://ocotesoul.blogspot.com/
Un material que marca una brecha en toda la escena del dubs-
Faya Horns en la sección de vientos, que a mi parecer repre-
Al ser el primer material de la banda, cuenta con un sonido ape-
des como Ranking Joe, Kenny Knots, Tippa Irie, entre otros.
tep. Sin duda la influencia de su padre es obvia, tanto en el ma-
sentan el sonido más potente y cálido en las nuevas melodías
gado al reggae y al dub cadencioso, a diferencia de sus materia-
Con un poderoso sonido e influenciado por los bajeos del dubs-
nejo de las frecuencias graves como en las melodías. Incluso
surgidas en los Ariwa Studios. Un disco crucial por la sencillez
les más recientes que integran sonidos más abstractos y digita-
tep, van creando temas que te llevan a la pista de baile sin
juega con elementos del Hip-Hop y el Drum and Bass, pues final-
y espontaneidad de las canciones, temas que Professor utiliza
les. Sin perder su esencia, Braim Damage demuestra que desde
perder de vista el skank a contra tiempo, siempre generando
mente la música y especialmente en Londres, se conjuga y se
para invitar a toda el Ariwa crew de cantantes a hacer verda-
finales de los noventa ya había trabajo establecido en la fusión
esa sensación cadenciosa propia del reggae.
producen matrimonios heredados de toda nuestra historia con-
deros clásicos contemporáneos vocales. Me atrevería a decir
temporánea. Un disco que sorprende por su fuerza y la edad del
que el sonido de Professor es único e inigualable, pues si el
que lo hace.
dub en escala global goza de muy buena salud y se ha desen-
de los ritmos jamaiquinos con las nuevas corrientes musicales.
Considerados como la nueva vanguardia del dub, Brain Damage
Uno de los mejores discos que referencian a esta nueva etapa
mainstream
por la que atraviesan los ritmos jamaiquinos, simplemente lo
vuelto con mayor éxito en algunas ramas de la música electró-
mejor del nuevo Sound System.
nica, Mad Professor continúa la tradición del dub con instru-
se establece dentro del
como uno de los grupos
Ilustración: Thouphoni Callozzo
impecable y cinco temas bastos, surgen de la escena parisina
mentos reales, que le dan a su sonido esa cadencia y calidez
como la revelación musical e influencia para muchos de los gru-
que la música caribeña posee. Un disco editado en 2009 y que
pos actuales de dub.
vino a presentar en esa larga gira en el país en la cual impregnó de bajos y atmósferas del norte al sur de México.
Uno de los mejores trabajos de Mad Professor.
Radio
links
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esta parte de la música Afroamericana.
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GERMINAL 060 / Puebla . MX
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Marzo
Febrero
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SABADO 6
VIERNES 19
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Conoce un sistema de autoaprendizaje que aflora y multiplica
nuevas conexiones neuronales en el sistema nervioso, para actuar de manera diferente a la habitual y contar con más posibilidades de acción. Las sesiones proporcionan un contexto seguro y cómodo utilizando el movimiento.
Obreros de Cananea 747 -
14 Oriente 208 - San Andres
Col. Villas de los Belenes
Gratis / 9:30PM
$300 a $1600
Presentan :
GALERIA DON APOLONIO ::
Por fin en Cholula y con el esfuerzo de 9 artistas que han crecido en
Puebla, fundan este proyecto multidisciplinario que comprende una
Éste es y será el nuevo punto de reflexión para todas las genetiene recuerdos, repleta de bares y contenedores, donde las fiestas se
han impregnado de consumo y venta de marcas, es ahí donde “Don
Apolonio” nace en un contexto único y el mejor para autoexplorar el
arte mexicano contemporáneo en diversas expresiones artísticas, la
tarea no será fácil para este colectivo sin pretenciones.
En los próximos seis meses no se verá talento local, debido a un
libre intercambio de ideas que plantean con artistas de diversas regiones del país, lo que permitira hacer una buena investigación sobre
Inicia: 23 de febrero 2010, 8 sesiones en horario por la mañana o por la noche.
Informes: [email protected]
el talento artístico poblano y así enfocarlo de la mejor manera bajo
Reserva tu lugar cupo limitado.
Stencil del Colectivo de Oaxaca, Lapiztola.
curadurías específicas.
Asistan, la entrada es libre y la pieza presentada es sobre Arte
Le deseamos lo mejor Don Apolonio, pues Cholula es difícil pero
su misión ha sido cumplida de una vez por todas en el arte poblano y
sus espacios alternativos independientes!
Espacio Emergente Don Apolonio 2 Norte 1205 A San Andrés, Cholula, Puebla.
[email protected]
Lengualerta Sound System
BAR FLY - Cholula
Dublicious
14 Oriente 208 - San Andrés
Sonido Tiburón
Gratis / 9:30PM
LA CASA DE KINICH-Xalapa
SABADO 13
Robot Koch feat Grace
Sirene The Soul Shakers
MARTES
Dubsickall / Flo
D.F. México
Paseo de la Reforma 50
VIERNES 26
Ghostbear / PDP
*SXSW FESTIVAL
Sharon Jones & Dap Kings
Los Amparito / Yppah
12 Oriente 610 Barrio del Alto
Maneja Beto / Los Amparito
MONTERREY
Ocote Soul Sounds / Flying Lotus
Morones Prieto 502 Pte.
SABADO 27
San Pedro Garza
www.sxsw.com
$300
Austin Texas
Robot Koch feat Grace
Signal Deluxe
Kampion
Alvaro Obregón 223
Col. Roma
$50 / 9:00PM
THE GHETTO FUNK POWER HOUR / NY. EUA
por : Binky Griptite
www.heritageradionetwork.com / 11AM
BROOKLYN ECHO / New York . EUA
por : Germán Mora
www.radioglobal.org / 9PM
SOULIMBO / Ciudad de México . MX
por : The Groovetrotters
www.radioglobal.org / 10 PM
LA REGGAE-DERA / Guadalajara . MX
por : Gumaro Quezada
www.mimamamemima.com.mx / 10PM
* Original Battlecat
“HIP - HOP”
JUEVES 18
*Static Discos & Radioglobal
Dubatonik
SOMA - D.F. México
Brownout / Breakestra
Chico Mann / Blue Scholars
ALIANZA FRANCESA DE
$50 / 8:00PM
* DEATH STAR DUB
MIERCOLES 17 AL
DOMINGO 21
Chico Sonido / The Death Set
TABU - Puebla
BETABABEL / New York . EUA
por : Diego Aguirre
www.radioglobal.org / 10AM
$25 / 8:00PM
Daedelus / Poirier
Tropicaza (Mas Exitos)
AUDITORIO NACIONAL
Chiapas 36 - Por Coapexpan
* Nrmal Festival
*8 Aniversario “Los Guanábana”
Galería llamada “Don Apolonio” creando una identidad para representar un colectivo de mismos ideales...
Tamarindo Sound System
Signal Deluxe / Kupa
Yacht
Massive Attack
* The Coapexpan Sessions
Robot Koch feat Grace
Obeah Sound System
VIERNES 26
* World Tour Debut
raciones que van y vienen por la divertida Cholula, la que a veces no
El Método mejora la postura, la coordinación, la eficiencia, la
flexibilidad y la organización de los movimientos, encontrando
el centro desde el cual podemos movernos sin esfuerzo y sin
tensiones, jugando libremente en relación con la fuerza de gravedad y dispuestos a cualquier acción que la vida nos invite a
hacer de manera espontánea. Se desarrolla la atención, la sensibilidad y la creatividad.
BAR FLY - Cholula
LUNES 22
Taller El Método Feldenkrais®
RADIOGROOVE / Monterrey . MX
por : Homero Ontiveros
89.7FM RADIO UANL
www.uanl.mx / 10PM
* Festival Interface & Bar Fly
Dubatonik / P. in Dub
Una alternativa para mejorar
Brown en la batería, Joe Ariwa en los teclados, y los increíbles
2008 que lanzan su primer LP, con colaboraciones de los gran-
que pueden cambiar el rumbo de la música. Con una producción
¤
¤
¤
2009
Ocote Soul Sounds & Adrian Quesada
El Niño y El Sol
The Alchemist Manifesto
manas” y luego me mudé
calmente con respecto al grupo y los shows en vivo, estaban po-
Mad Professor Audio
Ilusions of Dub
C. C. Creciente - Puebla
Ejival
11 Oriente #205 - Centro
AAM
$30 / 6:00PM
Topaz Deluxe - Monterrey
Padre Mier 1248 Pte.
Gratis / 10:00PM
JUEVES 25
MIÉRCOLES
*Radical Mestizo
La 33 y Bomba Estéreo
Lunario Auditorio Nacional
Ciudad de México
$400 / 9:00PM
ROOTS IN DA CITY / Ciudad de México
por : Sista Aline & Vale
www.radioscopio.com / 5PM
EL ARKA NEGRA / Xalapa . MX
por : Izak Rivera
www.arrabalradio.com / 8PM
JUEVES
RUIDO DE FONDO / Chicago . EUA
por : Charly Garcia
90.5 FM RADIOARTE
www.wrte.org / 9PM
SOULFIRE / Monterrey . MX
por : Angel Sánchez
90.5 FM RADIO UDEM
www.udem.edu.mx / 9PM
RADIOGROOVE / Monterrey . MX
por : Homero Ontiveros
89.7FM RADIO UANL
www.uanl.mx / 10PM
JEREMY SOLE / Los Angeles . EUA
por : Jeremy Sole
89.9FM KCRW RADIO
www.kcrw.com / 10PM
VIERNES
RADIOTEPEC / Kamloops . CA
por : Sergio Rondero
92.5 FM THE X
www.thex.ca / 5PM
MIDNIGHT SOULSTICE / Virginia . EUA
por : Mr. Felty & Dj Pari
97.3FM WRIR RADIO
www.wrir.org / 10PM
SÁBADO
MUSICA DEL MUNDO / Puebla . MX
por : Juan Pablo Flores
1250 AM RADIO TRIBUNA
www.radiotribuna.com.mx / 3PM
* los horarios son en la hora centro de México.
STATIC RADIO / Tijuana . MX
por : Ejival y Robert Proco
102.5FM / ESTEREO FRONTERA
www.radioglobal.org / www.imer.com.mx / 11PM