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CONCIERTOS ESPECIALES OLAV ROOTS
Ensamble Khemia
Programa Concierto
• Ricardo Lorenz (b. 1961), Fronteras Abiertas (2006) 10’
Cello: Horacio Contreras.
• Bret Bohman (b.1982), Spirals (2015) Estreno Mundial 7’
Flauta, Clarinete, Fagot, Piano, Percusión, Violín y Cello .
• José Halac (b. ), Canto (2015) Estreno Mundial 5’ Soprano, Flauta, Clarinete, Fagot, Piano, Percusión, Violín y Cello.
• Gyorgy Ligeti (1923-2006), Selections from “Musica Ricercata”, (1953) 5’ VII. Cantabile, molto legato VIII. Vivace.
Energico Piano.
• Kaito Nakahori (b.1989), Zero (2015) Estreno Mundial 15’
Soprano, Flauta, Clarinete, Fagot, Piano, Violín y Cello.
INTERMEDIO
• Jennifer Hidgon (b.1962), Dark Wood (2001) 10’ Violín,
Cello, Fagot y Piano.
• Luis Toro (b.1974), Pequeño Concierto (2015) Estreno
Mundial 5’ Soprano, Flauta, Clarinete, Fagot, Piano, Percusión, Violín y Cello.
• Carolina Heredia (b.1981), Remembranzas (2015) Estreno en Argentina 7’ Flauta, Clarinete, Fagot, Piano, Percusión, Violín y Cello.
• Louis Andriessen (b.1939), Worker’s Union (1975) 15’
Flauta, Clarinete, Fagot, Piano, Percusión, Violín y Cello.
Créditos:
Enrique Antonio Arnedo
Director Conservatorio de Música Universidad Nacional de Colombia
Sofía Chaves
Monitora
María Victoria Guerra
Diseño gráfico
Mayor información y programación de conciertos visítanos en Facebook Auditorio Olav Roots
Jueves 27 de agosto de 2015
Hora: 7 pm
Ensamble
Khemia
El Ensamble Khemia es una agrupación de jóvenes músicos profesionales con una destacada trayectoria, unidos por el estímulo que ofrece la colaboración directa
entre compositores e intérpretes y el deseo de explorar
nuevos repertorios. El Ensamble Khemia ofrece la posibilidad de conocer nuevos e interesantes repertorios
a través la exploración de una rica diversidad instrumental, con novedosos recursos sonoros y visuales. Al
mismo tiempo, la diversidad cultural y musical de sus
integrantes posibilita la exploración e interacción de
múltiples estéticas, sumado al profundo interés de sus
miembros por la divulgación de nuevos lenguajes musicales y la formación de jóvenes talentos.
Amy Pretongelli (soprano)
Soprano originaria de Michigan , que disfruta interpretar música de todos los periodos históricos y estilos.
Cantó recientemente por primera vez en el Carnegie
Hall, siendo solista en “La Creación” de Haydn, como
parte de la Masterworks Choral Series. Sus trabajos recientes incluyen Sparrows de Ioseph Schwantner con el
Contemporary Directions Ensemble, e Improvosation
sur Mallarme con el University of Michigan Percussion
Ensemble. El verano pasado, Amy fue vocalista para
New Music on the Point, donde estrenó varias composiciones nuevas, en esa ocasión trabajó con la mezzo-soprano Jennifer Beattie y el compositor ganador de un
Premio Pulitzer Yehudi Wyner.
Bret Bohman (compositor)
Compositor de música instrumental y electrónica radicado en Ann Arbor, explora las combinaciones de la
música de concierto con la energía visceral de sus experiencias musicales en los géneros del rock, jazz y dance
electrónico. Originario de Rochester, New York, ha
compuesto música para orquesta, cuarteto de cuerdas,
coro, ensambles de cámara y obras electroacústica, así
como proyectos interdisciplinarios que incluyen danza.
Su música se caracteriza por una fuerte vitalidad rítmica con texturas etéreas y estáticas, que sirven de base a
largas líneas melódicas con inclinación lírica.
Carolina Heredia (compositora)
Compositora argentina radicada actualmente en Ann
Arbor, Michigan. Sus composiciones proponen una
mezcla de sus experiencias en los campos de la música
clásica, el folklore argentino y el tango. Sus tendencias
melódicas insinúan el anhelo y la melancolía de un viejo tango, mezclado con armonías angulares, motivos
rítmicos abruptos y repentinos cambios texturales que
convergen en un multifacético y ambiguo mundo mu-
sical. La música de Carolina ha sido ejecutada en América del Sur y los Estados Unidos por reconocidos grupos
musicales como JACK Quartet, University of Michigan
Symphony Orchestra, la Orquesta Municipal de Cuerdas de Córdoba y la Orquesta Metropolitana de Córdoba. Sus más recientes composiciones incluyen nuevos
cuartetos de cuerdas y electrónica para JACK Quartet,
un cuarteto de saxofones para Donald Sinta Ouartet y
una pieza para cello y electrónica para el cellista Horacio Contreras. Carolina ha participado en festivales de
música en Brasil, Argentina y Estados Unidos, incluyendo New Music on the Point, FEMUSC y el Festival Internacional de Música Contemporánea.
Haerim Liz Lee (violin)
Violinista coreana que ha movido audiencias al punto
de “dejarles sin aliento con un fraseo impecable y una
musicalidad relevante” (El Norte, México). Es una violinista versátil que ha interpretado conciertos y recitales
de cámara, para violín solo y con orquesta, a través de
Norteamérica, Europa y Asia. Ha aparecido como solista
invitada con la Winston-Salem Symphony, SNU Virtuosi,
Symphony of the Mountains y la Orquesta Sinfónica de
Monterrey. Originaria de Deajeon en Corea del Sur, se
trasladó a los Estados Unidos a los ocho años de edad e
hizo su debut como solista con orquesta a los diez años.
Fue recientemente premiada con la medalla de bronce de la Fischoff Chamber Music Competition of 2014
como miembro del Evita Quartet. También ha ganado
numerosos premios en concursos que incluyen los
Winston-Salem Symphony Competition, North Carolina
Symphony Competition, North Carolina Strings Teacher
Association Competition, Lennox Young Artist Competition y Elizabeth Harper Vaughn Competition.
Horacio Contreras (violonchelo)
Violonchelista venezolano, considerado como uno de
los más destacados de su generación en su país. Formado en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela y
laureado en el Concurso de Violonchelo “Carlos Prieto”
de México, ha desarrollado una trayectoria musical diversa que lo ha llevado a presentarse con éxito como
solista y músico de cámara al mismo tiempo que ha
llevado a cabo una interesante actividad pedagógica.
Como solista, ha participado en conciertos acompañado por agrupaciones como la Orquestas Sinfónicas
“Simón Bolívar” de Venezuela, Municipal de Caracas,
EAFIT de Medellín, la Orquesta del Conservatorio de
Perpignan, Virtuosi de Caracas y la Camerata de France.
Como músico de cámara y recitalista, se ha presentado
en festivales y series como el Festival del Nuevo Mundo, Aruba Piano Festival, Festival de Música de Mérida
y Michigan Chamber Players. Su actividad pedagógica
ha incluido la conducción de cátedras de violonchelo
en la Academia Latinoamericana de Violonchelo de El
Sistema y en la Universidad de Los Andes en Venezuela. También ha impartido clases magistrales en importantes instituciones como Juilliard School, Universidad
Nacional de Colombia, Universidad EAFIT de Medellín,
Conservatorio Andino Itinerante de la Corporación Andina de Fomento, Centro Mozarteum de Caracas y el
Festival del Nuevo Mundo.
Jeannette Fang (pianista)
Jeannette Fang es una pianista imaginativa y expresiva,
cuyas dinámicas presentaciones han atraído la atención
tanto de profesionales como de las audiencias. Ella se
ha presentado en prestigiosas salas de concierto como
Alice Tully Hall, John F. Kennedy Center, Zankel Hall, Hill
Auditorium, Peter J. Sharp Theater, Weill Recital Hall, and
Steinway Hall, así como diversas actuaciones en Europa
y Asia. Sus más recientes premios incluyen la Medalla
de Oro en el Seattle International Piano Competition de
2013, donde ella también recibió los premios Presidents
Award y el Audience Favorite Prize.
Jon Brown (percusionista)
Jonathan Brown es un percusionista y compositor radicado en Ann Arbor. Sus raíces artísticas se encuentran
en Ann Arbor, pero él ha extendido sus proyectos en
colaboración y actividades creativas a través de los Estados Unidos y Canadá. Con una particular afinidad por
diversas colaboraciones, Jonathan ha tocado en el Ann
Arbor Alberto Ginastera Festival, el Eastman Percussion
Seminar, así como el Chosen Vale Percussion Seminar,
donde estudió con Michael Burritt, Doug Perkins, Matt
Duval, Cynthia Yeh, y Tim Feeny. Brown ha sido seleccionado para tocar en el Carnegie Hall como parte del
Carnegie Weill Institute John Adams Workshop, bajo la
dirección de David Robertson.
Kaito N akahori (compositor)
Compositor japonés actualmente radicado en Nueva York, trabaja como compositor independiente y
también dirige el HaiDao Contemporary Ensemble de
Nueva York. Sus composiciones han participado en
numerosas competiciones musicales y han recibido varios honores, premios que incluyen el tercer lugar en el
Concurso de Composición 9th Hirosaki Sakura no Sono,
el premio Senzoku del Senzoku Contemporary Music, y
el premio Syorei del Concurso de Composición Tokyo
International Association of Artists (TIAA) en sus versiones XII y XV. Nakahori ha compuesto la música para
numerosas obras teatrales producidas por la compañía
de teatro Keizaito H, en Japón. Sus piezas han sido ejecutadas en los Estados Unidos, Italia, Rumania y Japón
por numerosas importantes agrupaciones y músicos
como Aki Takahashi, Mayumi Miyata, JACK Quartet, y el
Ensemble Dal Niente.
Scott Bartlett (fagot)
Scott Bartlett es un activo instrumentista y colaborador radicado en Ann Arbor. Apasionado por la música
contemporánea, él ha colaborado con numerosos compositores de la Universidad de Michigan, estrenando
trabajos a nivel nacional e internacional. Promueve con
entusiasmo las composiciones de nuevas piezas para
fagot y música de cámara. Sus más recientes proyectos
incluyen la comisión de una pieza para violín, fagot y
percusión de Roger Zare y una sonata para trío de Jeremy Crosmer para fagot, piano, y violonchelo que fueron
ejecutadas en el International Double Reed Festival en
2013. Recientemente ha estrenado trabajos para fagot
solo escritos para él en la Universidad de Miami, y también ha participado en la serie de conciertos en el Museo de Artes de la Universidad de Michigan.
Thiago Ancelmo de Souza
(clarinete y clarinete bajo)
Thiago posee un Master in Arts en Interpretación Clásica en la Hochschule Iür Musik der Stadt Basel, con
Orientación en Música Contemporánea y Orquesta. Se
graduó con honores en la clase de clarinete del renombrado profesor Francois Benda. Comenzó sus estudios
musicales en Brasil en Mauá, su ciudad natal. Obtuvo su
diploma de Bachelor en el UNESP - Instituto de Artes
en Sao Paulo, donde estudió con Luís Eugenio Afonso
Montanha, y Sérgio Burgani. En Brasil, fue premiado en
varios concursos, incluyendo Jóvenes Talentos Brasileiros (2007), Jóvenes Solistas da Orquestra Experimental
de Repertorio (2005 y 2006), Jóvenes Solistas da Orquestra Joven Municipal de Guarulhos 2004 y muchos
otros. En Octubre de este año interpretó “Lus in Bello”
de Carolina Heredia, con el mundialmente conocido
JACK Quartet durante su residencia en Iowa.
Hannah Weiss (flauta)
“Una presencia absolutamente entrañable y encantadora en la escena”, la flautista Hannah Weiss equilibra
la interpretación, la enseñanza y la colaboración a
medida que completa sus estudios de post-grado de
Especialista en Interpretación Musical en la Universidad de Michigan. Fue finalista en Ervin Monroe Young
Artist Competition de 2014 y Francis B. Furlong Fellow
en 2013, así como también fue seleccionada para competir en la National Flute Association’s Young Artist
Competition en 2012. Weiss ha actuado como flautista
principal de las Orquestas Sinfónicas de Ann Arbor, Dubuque, Quad Cities y Ottumwa. El verano de 2015 se
encuentra trabajando con la Collegiate Brevard Music
Festival Orchestra. Ella puede ser escuchada como piccolista con la Orquesta Sinfónica de la Universidad de
Michigan en su grabación de la “Triolgía Orestiana” de
Milhaud que fue recientemente nominada a un Grammy. Además de sus apariciones orquestales, Hannah
apoya la nueva música a través de encargos y talleres
con compositores